Antonio Lopez fue un cantante de rancheras nacido en Zaragoza que como acompañante su mariachi era su hijo.
Contenido.
CARA A.
A1 300 millones
A2 Corrido de Mazatlan
A3 La ruleta
A4 Caballo blanco
A5 El ausente
A6 Cocula
CARAB:
B1 Diran que si
B2 Hojita verde
B3 La casita
B4 Bandolero
B5 Cuando Mexico canta
B6 Adelita
lunes, 3 de junio de 2019
domingo, 2 de junio de 2019
ANGEL S. TORRES Y VICENTE TORRES-CD-HISTORIA DE LA ERMITA DE LA SAGRADA 2011
Este trabajo se elaboró para una conferencia celebrada el 16 de septiembre de 2001 en la Ermita de la Sagrada,
conmemorando el 400 Aniversario de la terminación del edificio donde actualmente se ubica.
La celebración intentó recuperar y mantener la memoria histórica colectiva de los vecinos de Monzalbarba,
de la que forma parte la tradición religiosa y el culto a la Virgen de La Sagrada; a través de estos actos
podemos “aprender más de aspectos de nuestro pasado, repensar algunas cuestiones y contribuir
a la creación de unos vínculos aglutinantes, de carácter espiritual y no material,
que fomenten lazos en el seno de nuestra pequeña sociedad”
Desde entonces hasta la forma actual han pasado muchos días
y han sucedido cosas que hemos intentado anotar en estas hojas.
conmemorando el 400 Aniversario de la terminación del edificio donde actualmente se ubica.
La celebración intentó recuperar y mantener la memoria histórica colectiva de los vecinos de Monzalbarba,
de la que forma parte la tradición religiosa y el culto a la Virgen de La Sagrada; a través de estos actos
podemos “aprender más de aspectos de nuestro pasado, repensar algunas cuestiones y contribuir
a la creación de unos vínculos aglutinantes, de carácter espiritual y no material,
que fomenten lazos en el seno de nuestra pequeña sociedad”
Desde entonces hasta la forma actual han pasado muchos días
y han sucedido cosas que hemos intentado anotar en estas hojas.
LUCIANO VALENTO-CONCIERTO BAR CAFE VALERIEN (ZARAGOZA) 3-11-2018
Luciano Valento nació un 6 de julio de 1964 en el barrio zaragozano del Rabal.
Los primeros años de su vida transcurrieron en la casa de sus padres en una azotea,
canturreaba canciones e inventaba melodías pero solo el conocía su aficíón.
Fue creciendo siempre guardando su secreto y no compartiendo su afición con nadie.
Así fueron pasando los años en los que Luciano Valento seguía interesado por la música, por sus cantantes favoritos, acudiendo a conciertos, etc .
Cuando ya había cumplido los 40 años, una noche acudió a un karaoke de Zaragoza
y allí cantó a dúo Santa Lucia con una amiga que sorprendida por su voz
le invitó a pertenecer al coro donde ella cantaba y el acepto la propuesta
pasar a ser un corista mas de coro de Casetas.
Un día quiso contar a un familiar suyo su afición por el canto y ella sorprendida y feliz llevó la noticia al resto de su familia.
Muy pronto todos le reclamaron para escuchar esa voz cantada que desconocían.
Luciano como agradecimiento les grabó incluso un CD con 3 canciones
en el pub Traste, repartiendo copias a toda la familia ; su hermano mayor desconocedor de la afición
y poder de la voz de Luciano se atrevió incluso a poner nombre a aquel primer CD : Mi secreto.
Desde luego fue un secreto para todos. . Muy pronto, pasó a formar parte del Coro de Cámara Melchor Robledo adquiriendo técnica vocal y disfrutando cantando polifonía religiosa.
Después vino su primera experiencia en solitario cantando en la boda de un sobrino tras la cena. Su trayectoria musical se seguía llenando de experiencia en los coros.
El mas importante, como integrante de la Polifónica Miguel Fleta donde permanecio mas de dos años .
Sin embargo, hace 7 años y por motivos de trabajo tuvo que dejar la Polifónica y se ha dedicado a grabar canciones, colgarlas en las redes sociales e ir a karaokes para matar el gusanillo.
Hace unos meses, tuvo la oportunidad de conocer a una persona que le proporcionó
un concierto en un bar y conseguir realizar su sueño.
Su debut fue con canciones de siempre, un repertorio variado,
de diferentes estilos musicales que deja claro su versatilidad musical.
Posteriormente en el pasado San Valentín ha hecho un concierto de boleros.
Su camino no se detiene ahí y desde hace unos meses ha creado un canal musical para cantar esas canciones
que siempre le han gustado, ese swing, ese jazz que forma parte de su esencia,
ese estilo musical de cantantes a los que admira como Michael Buble, Tonny bennet,
Frank sinatra, Luís Prima, Diana Krall entre otros pero siempre sin renunciar a cantar canciones
que le han permitido darse a conocer y subirse a un escenario.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/luciano.valento
Los primeros años de su vida transcurrieron en la casa de sus padres en una azotea,
canturreaba canciones e inventaba melodías pero solo el conocía su aficíón.
Fue creciendo siempre guardando su secreto y no compartiendo su afición con nadie.
Así fueron pasando los años en los que Luciano Valento seguía interesado por la música, por sus cantantes favoritos, acudiendo a conciertos, etc .
Cuando ya había cumplido los 40 años, una noche acudió a un karaoke de Zaragoza
y allí cantó a dúo Santa Lucia con una amiga que sorprendida por su voz
le invitó a pertenecer al coro donde ella cantaba y el acepto la propuesta
pasar a ser un corista mas de coro de Casetas.
Un día quiso contar a un familiar suyo su afición por el canto y ella sorprendida y feliz llevó la noticia al resto de su familia.
Muy pronto todos le reclamaron para escuchar esa voz cantada que desconocían.
Luciano como agradecimiento les grabó incluso un CD con 3 canciones
en el pub Traste, repartiendo copias a toda la familia ; su hermano mayor desconocedor de la afición
y poder de la voz de Luciano se atrevió incluso a poner nombre a aquel primer CD : Mi secreto.
Desde luego fue un secreto para todos. . Muy pronto, pasó a formar parte del Coro de Cámara Melchor Robledo adquiriendo técnica vocal y disfrutando cantando polifonía religiosa.
Después vino su primera experiencia en solitario cantando en la boda de un sobrino tras la cena. Su trayectoria musical se seguía llenando de experiencia en los coros.
El mas importante, como integrante de la Polifónica Miguel Fleta donde permanecio mas de dos años .
Sin embargo, hace 7 años y por motivos de trabajo tuvo que dejar la Polifónica y se ha dedicado a grabar canciones, colgarlas en las redes sociales e ir a karaokes para matar el gusanillo.
Hace unos meses, tuvo la oportunidad de conocer a una persona que le proporcionó
un concierto en un bar y conseguir realizar su sueño.
Su debut fue con canciones de siempre, un repertorio variado,
de diferentes estilos musicales que deja claro su versatilidad musical.
Posteriormente en el pasado San Valentín ha hecho un concierto de boleros.
Su camino no se detiene ahí y desde hace unos meses ha creado un canal musical para cantar esas canciones
que siempre le han gustado, ese swing, ese jazz que forma parte de su esencia,
ese estilo musical de cantantes a los que admira como Michael Buble, Tonny bennet,
Frank sinatra, Luís Prima, Diana Krall entre otros pero siempre sin renunciar a cantar canciones
que le han permitido darse a conocer y subirse a un escenario.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/luciano.valento
sábado, 1 de junio de 2019
HUECHA-LP-CIUDAD 1988
"Huecha" (dicho nombre es un río común de Aragón y Navarra).
Sus componentes eran a partes iguales de estas dos regiones,
de ahí el llamarlo de ese modo.
Pedro Rueda y Mª Jesús Pardo ambos de Mallen (Zaragoza), componentes del grupo Huecha se presentaron al concurso de televisión "Gente Jóven"
y ganaron el Primer Premio.
En el año 1988 grabaron un LP llamado "Ciudad" que ya era un poco menos folk
y más comercial de lo que hacían.con música de Pedro Rueda, y letra de Pepe Alfaro.
han colaborado:
Bajo - Javier Colina , Javier Hernandez (7)
Tambores - Fernande De Miguel
Guitarra - Iñaki Abrego Mateo , Roberto Elizalde
Teclados - javier asín
Saxofón Soprano - Javier Garayalde
Información obtenida desde: http://www.belsinon.com/mjesuspardo.html
CARA A:
A1 Ciudad
A2 Generaciones
A3 Caballero
A4 Pan y cebolla
CARA B:
B1 Radio
B2 Nana de Las Bardenas
B3 Sueño
B4 Amores de bodevil
B5 Aleluya
Sus componentes eran a partes iguales de estas dos regiones,
de ahí el llamarlo de ese modo.
Pedro Rueda y Mª Jesús Pardo ambos de Mallen (Zaragoza), componentes del grupo Huecha se presentaron al concurso de televisión "Gente Jóven"
y ganaron el Primer Premio.
En el año 1988 grabaron un LP llamado "Ciudad" que ya era un poco menos folk
y más comercial de lo que hacían.con música de Pedro Rueda, y letra de Pepe Alfaro.
han colaborado:
Bajo - Javier Colina , Javier Hernandez (7)
Tambores - Fernande De Miguel
Guitarra - Iñaki Abrego Mateo , Roberto Elizalde
Teclados - javier asín
Saxofón Soprano - Javier Garayalde
Información obtenida desde: http://www.belsinon.com/mjesuspardo.html
CARA A:
A1 Ciudad
A2 Generaciones
A3 Caballero
A4 Pan y cebolla
CARA B:
B1 Radio
B2 Nana de Las Bardenas
B3 Sueño
B4 Amores de bodevil
B5 Aleluya
HERMANAS CARRERA-CASSETTE-DUOS 2004
¨Hermanas Carrera¨. Silvia Carrera Torrecilla,Marta Carrera Torrecilla.
Cantadoras de Jota Aragonesa de Huesca.
Silvia demuestra desde muy pequeña su voacación por la música,
y ya con nueve años se introduce en le mundo de la jota.
En la acatualidada se dedica a la enseñanza de la música
en escuelas de educación primaria.
Marta, su hermana, indica que la jota siempre ha formado parte de su vida
caracterizandose siempre por su bravura como jotera y solista y a duo.
Con tan solo diez años ya consiguio su primer premio en categoria individual.
Ambas hermanas han cosechado numerosos premios por la geografía aragonesa, navarra y riojana.
Actualmente, con sus jotas a dúo recorren Aragón. Navarra, La Rioja y Busgos,
siendo conocidas como ´Hermanas Carrera¨.
Poseedoras de importantes premios en los principales concursos de Jota de Aragón y Navarra.
Marta Carrera Torrecilla (12-1-83) Huesca.
1993:
1º Premio Cachirulo (Zaragoza).
1º Premio Ciudad de Tarazona.
1º Premio Miguel Servet (Villanueva de Sigena).
1º Premio El Rabal (Zaragoza).
Finalista en el Certámen Oficial de Zaragoza
1994:
1º Premio Certámen e jota ed Movera (Zaragoza).
1º Premio Certamen ciudad de Tarazona (Dúos).
Finalista en el Certámen Oficial de Zaragoza.
Finalista en el Certamen ed Cenicero.
1995.
1º Premio ed la ONCE (Zaragoza).
1º Premio Certámen de San Mateo de Gallego.
1º Premio Certámen Ciudad de Huesca (Dúos).
1º Premio Miguel Servet Villanueva de Sigena(Dúos).
2º Premio en el Certámen de Cenicero.
Finalista en el Certámen Oficial de Zaragoza.
Silvia Carrera Torrecilla (27-10-79) Huesca.
1993:
Finalista en el Certámen Oficial de Zaragoza.
1994.
1º Premio Certámen Ciudad de Tarazona (Dúos).
Finalista en el Certámen Oficial de Zaragoza.
3º Premio en el Certámen de Cenicero.
2º Premio Cachirulo ed Calatayud.
3º Premio Certámen de Belchite.
1995:
1º Premio Certámen Ciudad ed Trazona (Dúos).
1º Premio Miguel Servet Villanueva de Sigena ( Dúos).
Finalista en el Certámen de Cenicero.
Finalista en el Certámen Oficial de Zaragoza.
FACEBOOK HERMANAS CARRERA: https://www.facebook.com/hermanas.carrera
Cantadoras de Jota Aragonesa de Huesca.
Silvia demuestra desde muy pequeña su voacación por la música,
y ya con nueve años se introduce en le mundo de la jota.
En la acatualidada se dedica a la enseñanza de la música
en escuelas de educación primaria.
Marta, su hermana, indica que la jota siempre ha formado parte de su vida
caracterizandose siempre por su bravura como jotera y solista y a duo.
Con tan solo diez años ya consiguio su primer premio en categoria individual.
Ambas hermanas han cosechado numerosos premios por la geografía aragonesa, navarra y riojana.
Actualmente, con sus jotas a dúo recorren Aragón. Navarra, La Rioja y Busgos,
siendo conocidas como ´Hermanas Carrera¨.
Poseedoras de importantes premios en los principales concursos de Jota de Aragón y Navarra.
Marta Carrera Torrecilla (12-1-83) Huesca.
1993:
1º Premio Cachirulo (Zaragoza).
1º Premio Ciudad de Tarazona.
1º Premio Miguel Servet (Villanueva de Sigena).
1º Premio El Rabal (Zaragoza).
Finalista en el Certámen Oficial de Zaragoza
1994:
1º Premio Certámen e jota ed Movera (Zaragoza).
1º Premio Certamen ciudad de Tarazona (Dúos).
Finalista en el Certámen Oficial de Zaragoza.
Finalista en el Certamen ed Cenicero.
1995.
1º Premio ed la ONCE (Zaragoza).
1º Premio Certámen de San Mateo de Gallego.
1º Premio Certámen Ciudad de Huesca (Dúos).
1º Premio Miguel Servet Villanueva de Sigena(Dúos).
2º Premio en el Certámen de Cenicero.
Finalista en el Certámen Oficial de Zaragoza.
Silvia Carrera Torrecilla (27-10-79) Huesca.
1993:
Finalista en el Certámen Oficial de Zaragoza.
1994.
1º Premio Certámen Ciudad de Tarazona (Dúos).
Finalista en el Certámen Oficial de Zaragoza.
3º Premio en el Certámen de Cenicero.
2º Premio Cachirulo ed Calatayud.
3º Premio Certámen de Belchite.
1995:
1º Premio Certámen Ciudad ed Trazona (Dúos).
1º Premio Miguel Servet Villanueva de Sigena ( Dúos).
Finalista en el Certámen de Cenicero.
Finalista en el Certámen Oficial de Zaragoza.
FACEBOOK HERMANAS CARRERA: https://www.facebook.com/hermanas.carrera
viernes, 31 de mayo de 2019
JULIO DONOSO-CD-VIENTOVENTURADO 2019
Julio Donoso nació en Zaragoza un 9 de abril,
como hiciera el remembrable Baudelaire, de 1984
y quizás por ello fuera pronto impelido por las musas para el insigne oficio.
Ávido lector de grandes poetas clásicos como Miguel Hernández,
Leopoldo M. Panero, Gonzalo Rojas,
Nicanor Parra, Rimbaud o el citado Baudelaire entre otros, con apenas veinte años se lanzó a tañer su lira por las calles y bares.
Su primera obra publicada bajo el rubro de Chorrito de Plata
—editorial creada por Enrique Bumbury y un socio—, dio a conocer al bohemio, el mismo Bumbury llegó a calificar a Donoso de Profeta, y así se le conoció durante un tiempo.
En 2005 publicó un segundo poemario ya con su propia editorial
"La Herradura Oxidada" y es que haciendo honor a ese epíteto de Profeta,
alcanzó a ver que su caudal lírico llegaría a ser tan luengo
que resultaba harto necesario crear un sello y librarse así de futuras imposiciones editoriales. Querencia y relincho fue el nombre de esa obra; una obra cargada de afiebrados lirismos equinos, pues deben saber
los atentos lectores que el bohemio proviene de una linajuda familia
de herradores, oficio que él mismo llegó a desempeñar en alguna ocasión
para gracia de los corceles.
2005 también fue una fecha clave por un motivo luctuoso,
pues sufrió un accidente que lo dejó postergado en silla durante un tiempo
y apunto estuvo de costarle la vida; pero Donoso, valiente, supo mirar a las moiras directamente y en crítico instante arrebatarles sus tijeras impidiendo así, que su hilo vital fuera hendido de forma infame antes de tiempo.
Se quedó cojo nuestro amigo por su atrevimiento, mas si Hefesto, protector de los herreros lo era, ¿qué podía importarle a él?
Tras el incidente y bajo la protección del mencionado esposo de Afrodita,
su ánimo vital creció, creció de tal manera que se hizo costumbre
verlo deambular por locales y festivales de forma constante sin por ello caer víctima del siempre preterido, pero acechante Tedio.
Varias son las anécdotas que le han sucedido a nuestro Donoso en estos años.
Como aquella vez que viajó solo a Pamplona en busca de un amor que lo ignoró,
la noche debió pasarla al raso el conturbado vate pues había viajado
con lo justo: la purífica y romántica ilusión del encelado.
Las híades confabuladas con la fémina altivez brindaron al poeta una noche
y alborear cargados de lluvias.
El pobre Pierrot por ello apenas durmio hasta la llegada del poderoso haz de Helios.
Esta falta de descanso resultó fatal, ya que el tren que debía retornarle a Zaragoza
se marchó sin atender a su falta.
Así, solo y sin dinero, a nuestro protagonista no se le ocurrió otra cosa que lanzarse por las calles de la capital navarra a declamar versos y cantares en pos de un poco de calderilla, la gente, bien avenida por aquellos tiempos, le recompensó con sus óbolos, y cuando obtuvo lo suficiente
se compró un billete de autobús que le permitió regresar al hogar.
De esta agridulce aventura dejaron constancia algunos de sus versos:
"En Pamplona perdí la cabeza, el tren, el corazón no
que ese, ese te lo di yo." En lugar de un sueño, 2005
En otra ocasión cuando se disponía a dar un recital le falló a última hora
su guitarrista habitual, Donoso solicitó entonces, para salir del apuro,
uno entre el público, el hado quiso que allí hubiera un guitarrista belga,
que presto se mostró participativo, el recital salió bien parado,
y además surgió una estrecha amistad que en buena comandita dio a luz el disco Made in san José,
proyecto de poesía musicada.
Donoso con el artista Franco Deterioro
Muchas otras son las anécdotas que se podrían contar, como la de aquella ocasión en que tras un arrebato de gallardía,
fue capaz de realizar una etapa del Camino de Santiago de nada menos que 13 km,
acompañado solamente de su fiel tomahawk.
Pero dejemos ya de extendernos en un anecdotario que sin duda daría
para escribir varios tomos de grávida enciclopedia.
Aquellos que hoy quieran conocerlo podrán verle en uno de esos festivales
y recitales que Zaragoza ofrenda —
cada vez con menos frecuencia— a su intelectualía local;
otros quizás prefieran toparse con él ora en una pensión,
ora en algún piso compartido con otras ánimas alegres,
pero siempre repitiendo un mismo espacio: una pequeño habitáculo
inundado por doquier de libros.
En esos habitáculos es donde su numen escribe y crea obras con denuedo,
preferiblemente por las noches y al cobijo del silencio,
pues gusta de descansar a su pluma hasta bien entrado el mediodía.
Este es Julio Donoso, poeta bohemio signado con un extraño halo de grande señor venido a menos, poeta de errante morada,
poeta del viejo solar hispano cuyo trabajo promete seguir legándonos copiosas notas de desvaríos líricos por varios años.
2013 Publicaria su segundo trabajo con un total de 13 temas titulado
¨Gabinete de carrencia y excesos¨.
2019 Acaba de publicar hasta ahora lo que viene a ser su ultimo trabajo sonoro
con un total de 21 temas titulado ¨Viento venturado¨, el disco se puede adquirir desde su facebook: https://www.facebook.com/franciscojulio.donososaez
Información obtenida desde: http://poemasdelpurgatorio.blogspot.com/2012/08/julio-donoso-la-locura-de-un-poeta.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/franciscojulio.donososaez
TWITTER: https://twitter.com/donosojulio?lang=es
CANAL DE YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/fjuliodonososaez/videos
JOSE Mª DALDA-EP-1966
José María Dalda nació en Calatayud en 1942 y solo la insistencia de unos amigos encaminaron su vida por el mundo de la canción.
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.
Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.
Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.
Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.
Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.
En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.
Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.
Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.
Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.
Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.
Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.
Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda
¨Payaso / De la mano / Noche de agosto / Los ojos del amor¨.
Maldonado y de Fernando escriben un tema para José María Dalda en el que payaso rima con fracaso.
Una canción melodramática muy del gusto de la época con la que el cantante aragonés logra una de sus mejores creaciones.
Hoy puede sonar trasnochada e irrecuperable, pero en ese momento era un claro exponente de la música melódica española.
Del superprolífico Mario Sellés canta “De la mano”, un rabioso tema juvenil, pegadizo al oído y de atmósfera moderna
que sirve un tanto de contrapunto a tanto tema lento como nos ha dejado este cantante.
Tema italiano para la tercera pista. De nuevo Gianni Morandi y su “Notte di ferragosto” para untar una capa de caramelo en el disco.
Termina el disco con una canción francesa que compuso e interpretó Enrico Macias: “Les yeux de l’amour”,
un buen tema tan romántico como es de esperar con este título y este cantante.
En suma, un disco muy aceptable dentro de los parámetros de la música melódica con una variación temática
en su contenido que es de agradecer. Uno de los mejores EP de este cantante.
Critica realizada y publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/disco/payaso
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.
Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.
Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.
Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.
Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.
En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.
Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.
Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.
Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.
Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.
Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.
Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda
¨Payaso / De la mano / Noche de agosto / Los ojos del amor¨.
Maldonado y de Fernando escriben un tema para José María Dalda en el que payaso rima con fracaso.
Una canción melodramática muy del gusto de la época con la que el cantante aragonés logra una de sus mejores creaciones.
Hoy puede sonar trasnochada e irrecuperable, pero en ese momento era un claro exponente de la música melódica española.
Del superprolífico Mario Sellés canta “De la mano”, un rabioso tema juvenil, pegadizo al oído y de atmósfera moderna
que sirve un tanto de contrapunto a tanto tema lento como nos ha dejado este cantante.
Tema italiano para la tercera pista. De nuevo Gianni Morandi y su “Notte di ferragosto” para untar una capa de caramelo en el disco.
Termina el disco con una canción francesa que compuso e interpretó Enrico Macias: “Les yeux de l’amour”,
un buen tema tan romántico como es de esperar con este título y este cantante.
En suma, un disco muy aceptable dentro de los parámetros de la música melódica con una variación temática
en su contenido que es de agradecer. Uno de los mejores EP de este cantante.
Critica realizada y publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/disco/payaso
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