Jonatan Romero, bajo ese nombre utilizado en varias grabaciones discograficas se encuentra Jonathan Romero Pozo,
un cantante de coplas, pasodoble y de jotas de Tauste ( Zaragoza).
Llego a participar en el concurso televisivo Lluvia de Estrellas emitido por Antena 3 entre el 5 de junio de 1995 y 2001,
y por TVE en 2007, su presentador en la primera y más longeva época fue Bertín Osborne,
mientras que la etapa en TVE la presentadora fue Sonia Ferrer.
Fue junto a Ana Calvillo Lambea en la categoria de Duos en el IV Certamen de Jota Aragonesa Cantada
celebrado en el Casino España de Ejea de los Caballeros y también en la misma categoria de duos
volveria a alzarse junto a la cantaora Ana Calvillo Lambea de nuevo en el XVII Certamen Nacional de Jota Ciudad de Huesca
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jonathan.romeropozo
martes, 13 de agosto de 2019
lunes, 12 de agosto de 2019
SANTIAGO SANCHEZ JERICO-CD-BOHEMIOS (AMADEO VIVES) 1994
NOTA: En este album aparte del zaragozano Santiago Sanchez Jerico participa en el
María Bayo, Luis Lima, , Carlos Álvarez, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Antoni Ros-Marbà.
Santiago Sánchez Jericó.
(Zaragoza, 1947). Tenor. Inició sus estudios musicales en Zaragoza ampliándolos
en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Nace en Zaragoza donde inicia sus estudios musicales, ampliándolos posteriormente
en la Escuela Superior de Canto de Madrid mediante una beca concedida por IberCaja.
En 1975 fue becado por la Fundación Hümboldt para estudiar e la Hochschule für
de Munich.
Durante los tres años posteriores perfecciona técnica vocal en Milán con los profesores Cavalli y E. Müller de Teatro Alla Scala y Campogalliani en Mantova (Italia).
En los cursos 1984-1985 dirigidos por Alfredo Kraus en Santander y Sevilla.
Es diplomado por la Universidad Menéndez y Pelayo.
Académico de Bellas Artes de "San Luis" en Zaragoza.
Primer Premio en los concursos internacionales de canto "Viotti" (Vercelli, Italia) y "Achile Peri" (Reggio Emilia, Italia).
Es premiado en los concursos internacionales de canto de Parma, Adria, Lonigo y Treviso en Italia
y en el "Francisco Viñas" en Barcelona.
Debuta en 1979 en la temporada de ópera del Teatro Colón de Bogotá (Colombia), con "Lucia de Lammermoor" siguiendo en las temporadas 1980-1981 en el Teatro Bellas Artes de Méjico D.F. con "Rigoletto" e "I Puritani",
y en la New York City Ópera de New York (U.S.A.).
Realiza giras por Italia, Alemania, Inglaterra y Francia.
Actúa en España en las temporadas de ópera de Valencia, Bilbao, Zaragoza, Oviedo, Santander, Valladolid, Vigo, La Coruña, Málaga, Sevilla, Las Palmas, Festival de Música de Granada, Teatre Grec y Teatro Liceo de Barcelona y Teatro Nacional Lírico "La Zarzuela" de Madrid. Teatro Colón de Buenos Aires con la obra "Doña Francisquita" de Amadeo Vives.
Información obtenida desde: http://www.zaragoza-turismo.com/sanchezjerico/index.htm
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
María Bayo, Luis Lima, , Carlos Álvarez, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Antoni Ros-Marbà.
Santiago Sánchez Jericó.
(Zaragoza, 1947). Tenor. Inició sus estudios musicales en Zaragoza ampliándolos
en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Nace en Zaragoza donde inicia sus estudios musicales, ampliándolos posteriormente
en la Escuela Superior de Canto de Madrid mediante una beca concedida por IberCaja.
En 1975 fue becado por la Fundación Hümboldt para estudiar e la Hochschule für
de Munich.
Durante los tres años posteriores perfecciona técnica vocal en Milán con los profesores Cavalli y E. Müller de Teatro Alla Scala y Campogalliani en Mantova (Italia).
En los cursos 1984-1985 dirigidos por Alfredo Kraus en Santander y Sevilla.
Es diplomado por la Universidad Menéndez y Pelayo.
Académico de Bellas Artes de "San Luis" en Zaragoza.
Primer Premio en los concursos internacionales de canto "Viotti" (Vercelli, Italia) y "Achile Peri" (Reggio Emilia, Italia).
Es premiado en los concursos internacionales de canto de Parma, Adria, Lonigo y Treviso en Italia
y en el "Francisco Viñas" en Barcelona.
Debuta en 1979 en la temporada de ópera del Teatro Colón de Bogotá (Colombia), con "Lucia de Lammermoor" siguiendo en las temporadas 1980-1981 en el Teatro Bellas Artes de Méjico D.F. con "Rigoletto" e "I Puritani",
y en la New York City Ópera de New York (U.S.A.).
Realiza giras por Italia, Alemania, Inglaterra y Francia.
Actúa en España en las temporadas de ópera de Valencia, Bilbao, Zaragoza, Oviedo, Santander, Valladolid, Vigo, La Coruña, Málaga, Sevilla, Las Palmas, Festival de Música de Granada, Teatre Grec y Teatro Liceo de Barcelona y Teatro Nacional Lírico "La Zarzuela" de Madrid. Teatro Colón de Buenos Aires con la obra "Doña Francisquita" de Amadeo Vives.
Información obtenida desde: http://www.zaragoza-turismo.com/sanchezjerico/index.htm
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domingo, 11 de agosto de 2019
ALBA MUR-DEMO FORMATO VIDEO-CAMINOS 2019
¨Alba Mur¨.
Nací en Graus (Huesca) y desde pequeña he estado en contacto con la música: música tradicional aragonesa, piano, canto clásico, moderno, jazz… Estudié magisterio musical en la Universidad de Zaragoza y me gradué
en Interpretación de canto clásico y contemporáneo en la Escuela
Superior de Música de Cataluña con la profesora Assumpta Mateu.
Paralelamente he estado en contacto con diferentes técnicas corporales
y de crecimiento personal, investigando la relación entre la voz,
el movimiento y la emoción.
Fotografía de Esther Naval
Actualmente actúo como soprano y cantante en diferentes formaciones, soy profesora de canto
en la Escuela Municipal de Música de Graus y de Benabarre (Huesca) y desarrollo diversos talleres y cursos de voz,
relacionando el cuerpo y el movimiento con la vibración de la voz y el sonido.
WEB: http://albamurtena.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/albamur.cantante.9
¨Caminos¨, Videoclip.
Alba Mur - Soprano
Eva Pons - Vihuela
Grabado en la catedral de Roda de Isábena (Huesca). Julio 2019
Agradecimientos: Aurelio Ricou (párroco) y Carla Abadía (grabación)
Nací en Graus (Huesca) y desde pequeña he estado en contacto con la música: música tradicional aragonesa, piano, canto clásico, moderno, jazz… Estudié magisterio musical en la Universidad de Zaragoza y me gradué
en Interpretación de canto clásico y contemporáneo en la Escuela
Superior de Música de Cataluña con la profesora Assumpta Mateu.
Paralelamente he estado en contacto con diferentes técnicas corporales
y de crecimiento personal, investigando la relación entre la voz,
el movimiento y la emoción.
Fotografía de Esther Naval
Actualmente actúo como soprano y cantante en diferentes formaciones, soy profesora de canto
en la Escuela Municipal de Música de Graus y de Benabarre (Huesca) y desarrollo diversos talleres y cursos de voz,
relacionando el cuerpo y el movimiento con la vibración de la voz y el sonido.
WEB: http://albamurtena.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/albamur.cantante.9
¨Caminos¨, Videoclip.
Alba Mur - Soprano
Eva Pons - Vihuela
Grabado en la catedral de Roda de Isábena (Huesca). Julio 2019
Agradecimientos: Aurelio Ricou (párroco) y Carla Abadía (grabación)
JULIAN BIEL-DEMOS-1900-1903
Julián Biel Gómez (Zaragoza, 7 de enero de 1869 – Barcelona, 5 de agosto de 1948).
Fue un tenor español.
Sus padres Fidel y María Loreto no estaban casados cuando Biel nació,
aunque fuera reconocido por el padre.
De orígenes humildes, trabajó de pastelero y de pintor de brocha gorda,
hasta que sus conocidos le recomendaron entrar en el orfeón.
El director del orfeón le recomendó trasladarse a Madrid para continuar con su educación operística, a donde llegó en 1892.
Allí tuvo que volver a dedicarse a pintar para pagar sus estudios,
que abandonó durante algún tiempo, yéndose de Madrid.
Tras su vuelta, con algo más de experiencia musical, consiguió entrar en el coro
del Teatro Real, pero no pudo destacar, por lo que tuvo que trabajar en una compañía que imprimía cilindros de fonógrafo.
Su oportunidad llegó en 1899, debutando en los Jardines del Retiro,
con algunas arias de óperas famosas.
En septiembre de ese mismo año el crítico musical de El Liberal comentaba:
Posee una voz de tenor bien timbrada y de gran extensión, una voz vibrante y varonil, que desde luego encanta
y seduce a cuantos la escuchan [...] Si Biel persevera en el estudio y adquiere las condiciones artísticas que aún no posee,
podrá llegar a ser una verdadera celebridad, pues la primera materia de que dispone es, sin duda, de lo mejor que puede darse en el género.
Protegido por la marquesa de Villamejor, consiguió que le pagaran los estudios
en Roma con Antonio Cotogni, a condición de que cantase una salve
en la iglesia de Nuestra Señora de la Antigua, en Guadalajara.
Volvió a España en 1900, de la mano del maestro José María Alvira
pasa al Teatro Real, cantando Aida el primero de enero.
En 1901 volvió a Zaragoza, cantando en el Teatro Principal en mayo,
junto con Fidela Gardeta y el barítono Marino Aineto.
En 1902 ya cantaba en Buenos Aires, en el Teatro de la Ópera, donde actuó en Aída.
En 1903 debutó en el Liceo con La Africana. Tras convertirse entre 1903 a 1907
en el tenor que más cobraba del Teatro Real, su éxito se extendió por Europa.
En Italia debutó en Bolonia con El Trovador, que llegó a repetir ocho veces consecutivas en La Scala de Milán, bajo Toscanini,
que lo consideraba el único capaz de interpretarla debidamente. De 1905 a 1906 rivalizó en el Covent Garden con Caruso.
También actuó en Francia, Bélgica, Alemania, Portugal y Rusia.
Se retiró temporalmente en 1917 por problemas psicológicos, viviendo olvidado del público
y dando clases de música para ir tirando en el día a día. Murió tres décadas después de su retirada en Barcelona en 1948.
Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Juli%C3%A1n_Biel
Fue un tenor español.
Sus padres Fidel y María Loreto no estaban casados cuando Biel nació,
aunque fuera reconocido por el padre.
De orígenes humildes, trabajó de pastelero y de pintor de brocha gorda,
hasta que sus conocidos le recomendaron entrar en el orfeón.
El director del orfeón le recomendó trasladarse a Madrid para continuar con su educación operística, a donde llegó en 1892.
Allí tuvo que volver a dedicarse a pintar para pagar sus estudios,
que abandonó durante algún tiempo, yéndose de Madrid.
Tras su vuelta, con algo más de experiencia musical, consiguió entrar en el coro
del Teatro Real, pero no pudo destacar, por lo que tuvo que trabajar en una compañía que imprimía cilindros de fonógrafo.
Su oportunidad llegó en 1899, debutando en los Jardines del Retiro,
con algunas arias de óperas famosas.
En septiembre de ese mismo año el crítico musical de El Liberal comentaba:
Posee una voz de tenor bien timbrada y de gran extensión, una voz vibrante y varonil, que desde luego encanta
y seduce a cuantos la escuchan [...] Si Biel persevera en el estudio y adquiere las condiciones artísticas que aún no posee,
podrá llegar a ser una verdadera celebridad, pues la primera materia de que dispone es, sin duda, de lo mejor que puede darse en el género.
Protegido por la marquesa de Villamejor, consiguió que le pagaran los estudios
en Roma con Antonio Cotogni, a condición de que cantase una salve
en la iglesia de Nuestra Señora de la Antigua, en Guadalajara.
Volvió a España en 1900, de la mano del maestro José María Alvira
pasa al Teatro Real, cantando Aida el primero de enero.
En 1901 volvió a Zaragoza, cantando en el Teatro Principal en mayo,
junto con Fidela Gardeta y el barítono Marino Aineto.
En 1902 ya cantaba en Buenos Aires, en el Teatro de la Ópera, donde actuó en Aída.
En 1903 debutó en el Liceo con La Africana. Tras convertirse entre 1903 a 1907
en el tenor que más cobraba del Teatro Real, su éxito se extendió por Europa.
En Italia debutó en Bolonia con El Trovador, que llegó a repetir ocho veces consecutivas en La Scala de Milán, bajo Toscanini,
que lo consideraba el único capaz de interpretarla debidamente. De 1905 a 1906 rivalizó en el Covent Garden con Caruso.
También actuó en Francia, Bélgica, Alemania, Portugal y Rusia.
Se retiró temporalmente en 1917 por problemas psicológicos, viviendo olvidado del público
y dando clases de música para ir tirando en el día a día. Murió tres décadas después de su retirada en Barcelona en 1948.
Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Juli%C3%A1n_Biel
sábado, 10 de agosto de 2019
VICENTE SIMON-CD-LOS DE ARAGON 1959 (JOSE SERRANO) 2013
NOTA. En este album aparte del zaragozano Vicente Simon participa el Coro de Radio Nacional de Madrid,
Liuly Berchman, Santigo Ramalle y Enrique Navarro.
¨Vicente Simón¨, Tenor nacidó en Zaragoza el 10 de Diciembre de 1899
y falleció en Madrid el 12 de Enero de 1963 (63 años).
Fue un destacado intérprete de zarzuela en los años treinta,
especialmente de la obra más significativa del maestro José Serrano, La Dolorosa,
la cual se encargó de difundir por España y Sudamérica
y llegó a cantar en más de mil ocasiones.
Así, no es extraño que su nombre haya quedado unido al personaje del hermano Rafael.
Su voz, sin ser de gran calidad, sí poseía en cambio la flexibilidad y belleza propias
del tenor de zarzuela.
De niño aprendió el oficio de restaurador de obras de arte en el taller de su padre
e ingresó en la Academia de Bellas Artes de Zaragoza.
Comenzó a cantar por afición -haciéndolo al principio de barítono- como solista
del Orfeón y del coro del Pilar.
En 1918 se trasladó a Barcelona con un trabajo en una casa de vidrieras, al mismo tiempo que recibía lecciones de canto
de los artistas Concepción Callao y Luis Canalda.
Tras regresar del servicio militar, abrió un taller de restauración y siguió cantando en pequeñas funciones,
hasta que en 1929 fue contratado por un teatro barcelonés para sustituir al tenor que debía cantar El Barbero de Sevilla.
A continuación viajó a Madrid requerido por el compositor Amadeo Vives para estrenar su zarzuela Noche de verbena,
en el Teatro Eslava (1930); con esta obra consiguió reconocimiento y nuevos contratos, entre ellos uno para cantar
por toda España La Dolorosa,estrenada ese año en Valencia por María Badía y Emilio Vendrell.
Después sustituyó a Pepe Romeu en el estreno barcelonés de Luisa Fernanda, y volvió a cantar un memorable
El Barbero de Sevilla en el Teatro Calderón, junto a María Espinalt y Aníbal Vela, entre otros (1932).
En 1933 participó en el homenaje póstumo al maestro Vives con el estreno de Talismán, con Matilde Vázquez,
Laura Nieto y de nuevo Aníbal Vela. Actuó en un recordado Miserere de Hilarión Eslava, interpretado en Sevilla durante la Semana Santa de 1931, por el que recibió los elogios de la crítica (algunos calificaron su voz de "celestial"). Además de las mencionadas, destacó en las zarzuelas La chulapona, Doña Francisquita -alternando con Miguel Fleta-
y La tabernera del puerto; de esta última son reseñables las grabaciones de la "Romanza", "Dúo de amor"
y "Escena de la tempestad".
Además de la lírica, continuó cultivando su afición por las artes plásticas,
y varias de sus creaciones han sido expuestas en Barcelona.
DISCOGRAFIA:
La del manojo de rosas (1936)
La tabernera del puerto (1936)
Los claveles (1941)
Alma de Dios (1954)
La alegría de la huerta (1954)
Los de Aragón (1954)
Información obtenida desde: https://atodazarzuela.blogspot.com/2018/04/vicente-simon.html
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Liuly Berchman, Santigo Ramalle y Enrique Navarro.
¨Vicente Simón¨, Tenor nacidó en Zaragoza el 10 de Diciembre de 1899
y falleció en Madrid el 12 de Enero de 1963 (63 años).
Fue un destacado intérprete de zarzuela en los años treinta,
especialmente de la obra más significativa del maestro José Serrano, La Dolorosa,
la cual se encargó de difundir por España y Sudamérica
y llegó a cantar en más de mil ocasiones.
Así, no es extraño que su nombre haya quedado unido al personaje del hermano Rafael.
Su voz, sin ser de gran calidad, sí poseía en cambio la flexibilidad y belleza propias
del tenor de zarzuela.
De niño aprendió el oficio de restaurador de obras de arte en el taller de su padre
e ingresó en la Academia de Bellas Artes de Zaragoza.
Comenzó a cantar por afición -haciéndolo al principio de barítono- como solista
del Orfeón y del coro del Pilar.
En 1918 se trasladó a Barcelona con un trabajo en una casa de vidrieras, al mismo tiempo que recibía lecciones de canto
de los artistas Concepción Callao y Luis Canalda.
Tras regresar del servicio militar, abrió un taller de restauración y siguió cantando en pequeñas funciones,
hasta que en 1929 fue contratado por un teatro barcelonés para sustituir al tenor que debía cantar El Barbero de Sevilla.
A continuación viajó a Madrid requerido por el compositor Amadeo Vives para estrenar su zarzuela Noche de verbena,
en el Teatro Eslava (1930); con esta obra consiguió reconocimiento y nuevos contratos, entre ellos uno para cantar
por toda España La Dolorosa,estrenada ese año en Valencia por María Badía y Emilio Vendrell.
Después sustituyó a Pepe Romeu en el estreno barcelonés de Luisa Fernanda, y volvió a cantar un memorable
El Barbero de Sevilla en el Teatro Calderón, junto a María Espinalt y Aníbal Vela, entre otros (1932).
En 1933 participó en el homenaje póstumo al maestro Vives con el estreno de Talismán, con Matilde Vázquez,
Laura Nieto y de nuevo Aníbal Vela. Actuó en un recordado Miserere de Hilarión Eslava, interpretado en Sevilla durante la Semana Santa de 1931, por el que recibió los elogios de la crítica (algunos calificaron su voz de "celestial"). Además de las mencionadas, destacó en las zarzuelas La chulapona, Doña Francisquita -alternando con Miguel Fleta-
y La tabernera del puerto; de esta última son reseñables las grabaciones de la "Romanza", "Dúo de amor"
y "Escena de la tempestad".
Además de la lírica, continuó cultivando su afición por las artes plásticas,
y varias de sus creaciones han sido expuestas en Barcelona.
DISCOGRAFIA:
La del manojo de rosas (1936)
La tabernera del puerto (1936)
Los claveles (1941)
Alma de Dios (1954)
La alegría de la huerta (1954)
Los de Aragón (1954)
Información obtenida desde: https://atodazarzuela.blogspot.com/2018/04/vicente-simon.html
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FERNANDO CASAUS-SINGLE-LOS OJICOS DE MI CLAUDIA 2019
Fernando Casaus Alcubierre, Nacido en Poleñino (Huesca).
La vena creativa la ha tenido siempre, pero hasta bien entrada la adolescencia
Fernando Casaus Alcubierre no descubrió su pasión por la música,
que hoy compagina con la fotografía, entre otras facetas.
De niño lo suyo eran el taekwondo y el fútbol.
Recuerda su infancia en Poleñino practicando estos dos deportes, mientras sus amigos
y su hermana Elena se apuntaron a la rondalla que formó Ramiro da Silva.
Fernando Casaus confiesa que, "al final, acabé sucumbiendo y acoplándome al grupo".
Entró con desventaja respecto a sus compañeros, que ya llevaban algunos años con el solfeo y los instrumentos, y él, con 16 años, empezó de cero. "El comienzo fue duro,
recuerda, y tuve que estudiar solfeo por mi cuenta para leer las partituras".
Allí contó con la inestimable ayuda de su hermana Elena, con la que continúo su trayectoria en paralelo hasta hace un tiempo.
"Fueron unos años muy bonitos en los que el gusanillo me entró con fuerza,
y la bandurria se convirtió en mi compañera inseparable".
Jotas, mazurcas, seguidillas, pasodobles y el plectro en general pasaron de ser un mundo desconocido para Fernando Casaus, a convertirse
"en mi principal afición". En esto también tuvo algo que ver su maestro.
"Ramiro da Silva supuso una poderosa influencia en mis gustos y me inculcó el amor por la música, así como la importancia de los matices".
De hecho, no se olvida de los consejos de su mentor y como insistía en que
"una partitura puede ser un papel frío si no pones sentimiento a la hora de interpretarla".
Con 18 años, Fernando Casaus comenzó sus estudios de Ingeniería Agrónoma en Huesca y, coincidiendo con esa circunstancia,
"Ramiro me propuso entrar a formar parte de las dos
agrupaciones oscenses de las que era director de la rondalla,
la Orquesta de Pulso y Púa Atenea y el Grupo Estirpe de Aragonia".
Allí comenzó la vida folclórica de Fernando Casaus, que descubrió que su interés por la música pasaba de cero a cien.
Fueron muchas horas de ensayos, actuaciones y viajes. Años en los que "coseché grandes amistades" y en los que la música
"tuvo un papel muy importante en mi vida", al que contribuyó Juanjo Almarza, que sustituyó a Ramiro da Silva en la dirección de la rondalla de Estirpe. "
Supuso un punto de inflexión importante para mí porque trajo consigo innovación a la jota respetando la tradición pero,
a la vez, rompiendo los esquemas típicos y los límites que durante años la encorsetaron".
También con él aprendió técnica, algo que luego supo aprovechar y que actualmente le viene muy bien en su faceta de compositor,
que se ha
impuesto sobre al canto, algo en lo que lo inició su amigo Toño Julve,
al que conoció, al igual que a Roberto Ciria, en Estirpe de Aragonia.
"Toño fue el que me animó a cantar". Ensayaban "casi en la clandestinidad" porque en esa época, el año 2009, su hermana Elena,
que también estaba en la agrupación, se iba a casar.
"En mi casa nadie sabía que cantaba y Toño me preparó una jota".
Fernando participó en la misa como un miembro más de la rondalla,
pero tras darse el "sí quiero" los novios,
se levantó y entonó esas coplas que su amigo le había escrito.
"Fue muy emocionante para todos, y hasta el cura lloró".
A partir de ese momento, en cualquier celebración en Poleñino sonaba la voz de Fernando Casaus,
que aprendió técnica vocal con Conrado Betrán y se presentó a algún concurso.
Hoy sigue cantando, pero ha aparcado un poco su formación para centrarse en la música. "Hace unos años pasé una temporada de baja en el trabajo
y decidí aprovechar el tiempo aprendiendo a tocar la guitarra con vídeos
tutoriales en Youtube", explica el músico, que siempre ha tenido
un excelente oído, lo que le ha facilitado mucho las cosas.
De esa manera comenzó a componer tomando como base los acompañamientos de la guitarra, además de pasarse horas en Youtube
"escuchando diferentes géneros musicales, fusiones y artistas de todo
el mundo, convirtiéndose en una herramienta de aprendizaje
y fuente de inspiración".
Actualmente es componente de la Orquesta Atenea y de la Compañía Osca que dirige Roberto Ciria, "que ha sido el que me ha dado la oportunidad
de desarrollarme como músico".
Realizó los arreglos y adaptaciones para el trabajo Ciria y Bueno en compañía
y firma todas las composiciones del último trabajo del cantador oscense, Pura jota y algo más.
Fernando Casaus está viviendo su momento más dulce en el terreno musical.
Toca la bandurria, la guitarra, el laúd y la guitarra acústica,
y en más de una ocasión ha compartido escenario con su esposa, Leticia Marsó,
que toca la viola "y le aporta un sonido romántico a la rondalla que gusta mucho
al público", y con su cuñado Jorge a la percusión,
y tiene en su hija Claudia su mejor fuente de inspiración.
"Estoy en un momento muy propicio para componer y lo hago en el coche,
en el campo, en el trabajo...".
Coge el teléfono móvil, tararea y graba, y al llegar a casa desarrolla la melodía.
Su reto más inmediato es "seguir componiendo" y, de cara al futuro, "hacer un trabajo propio, una grabación con composiciones nuevas enraizadas en la jota".
Mientras eso llega, no puede dejar de emocionarse cuando escucha algún tema suyo como Sentidos, tocado por la Banda de Música de Huesca o por cualquier
grupo folclórico.
Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=1041382
FACEBOOK:https://www.facebook.com/fernando.casausalcubierre
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La vena creativa la ha tenido siempre, pero hasta bien entrada la adolescencia
Fernando Casaus Alcubierre no descubrió su pasión por la música,
que hoy compagina con la fotografía, entre otras facetas.
De niño lo suyo eran el taekwondo y el fútbol.
Recuerda su infancia en Poleñino practicando estos dos deportes, mientras sus amigos
y su hermana Elena se apuntaron a la rondalla que formó Ramiro da Silva.
Fernando Casaus confiesa que, "al final, acabé sucumbiendo y acoplándome al grupo".
Entró con desventaja respecto a sus compañeros, que ya llevaban algunos años con el solfeo y los instrumentos, y él, con 16 años, empezó de cero. "El comienzo fue duro,
recuerda, y tuve que estudiar solfeo por mi cuenta para leer las partituras".
Allí contó con la inestimable ayuda de su hermana Elena, con la que continúo su trayectoria en paralelo hasta hace un tiempo.
"Fueron unos años muy bonitos en los que el gusanillo me entró con fuerza,
y la bandurria se convirtió en mi compañera inseparable".
Jotas, mazurcas, seguidillas, pasodobles y el plectro en general pasaron de ser un mundo desconocido para Fernando Casaus, a convertirse
"en mi principal afición". En esto también tuvo algo que ver su maestro.
"Ramiro da Silva supuso una poderosa influencia en mis gustos y me inculcó el amor por la música, así como la importancia de los matices".
De hecho, no se olvida de los consejos de su mentor y como insistía en que
"una partitura puede ser un papel frío si no pones sentimiento a la hora de interpretarla".
Con 18 años, Fernando Casaus comenzó sus estudios de Ingeniería Agrónoma en Huesca y, coincidiendo con esa circunstancia,
"Ramiro me propuso entrar a formar parte de las dos
agrupaciones oscenses de las que era director de la rondalla,
la Orquesta de Pulso y Púa Atenea y el Grupo Estirpe de Aragonia".
Allí comenzó la vida folclórica de Fernando Casaus, que descubrió que su interés por la música pasaba de cero a cien.
Fueron muchas horas de ensayos, actuaciones y viajes. Años en los que "coseché grandes amistades" y en los que la música
"tuvo un papel muy importante en mi vida", al que contribuyó Juanjo Almarza, que sustituyó a Ramiro da Silva en la dirección de la rondalla de Estirpe. "
Supuso un punto de inflexión importante para mí porque trajo consigo innovación a la jota respetando la tradición pero,
a la vez, rompiendo los esquemas típicos y los límites que durante años la encorsetaron".
También con él aprendió técnica, algo que luego supo aprovechar y que actualmente le viene muy bien en su faceta de compositor,
que se ha
impuesto sobre al canto, algo en lo que lo inició su amigo Toño Julve,
al que conoció, al igual que a Roberto Ciria, en Estirpe de Aragonia.
"Toño fue el que me animó a cantar". Ensayaban "casi en la clandestinidad" porque en esa época, el año 2009, su hermana Elena,
que también estaba en la agrupación, se iba a casar.
"En mi casa nadie sabía que cantaba y Toño me preparó una jota".
Fernando participó en la misa como un miembro más de la rondalla,
pero tras darse el "sí quiero" los novios,
se levantó y entonó esas coplas que su amigo le había escrito.
"Fue muy emocionante para todos, y hasta el cura lloró".
A partir de ese momento, en cualquier celebración en Poleñino sonaba la voz de Fernando Casaus,
que aprendió técnica vocal con Conrado Betrán y se presentó a algún concurso.
Hoy sigue cantando, pero ha aparcado un poco su formación para centrarse en la música. "Hace unos años pasé una temporada de baja en el trabajo
y decidí aprovechar el tiempo aprendiendo a tocar la guitarra con vídeos
tutoriales en Youtube", explica el músico, que siempre ha tenido
un excelente oído, lo que le ha facilitado mucho las cosas.
De esa manera comenzó a componer tomando como base los acompañamientos de la guitarra, además de pasarse horas en Youtube
"escuchando diferentes géneros musicales, fusiones y artistas de todo
el mundo, convirtiéndose en una herramienta de aprendizaje
y fuente de inspiración".
Actualmente es componente de la Orquesta Atenea y de la Compañía Osca que dirige Roberto Ciria, "que ha sido el que me ha dado la oportunidad
de desarrollarme como músico".
Realizó los arreglos y adaptaciones para el trabajo Ciria y Bueno en compañía
y firma todas las composiciones del último trabajo del cantador oscense, Pura jota y algo más.
Fernando Casaus está viviendo su momento más dulce en el terreno musical.
Toca la bandurria, la guitarra, el laúd y la guitarra acústica,
y en más de una ocasión ha compartido escenario con su esposa, Leticia Marsó,
que toca la viola "y le aporta un sonido romántico a la rondalla que gusta mucho
al público", y con su cuñado Jorge a la percusión,
y tiene en su hija Claudia su mejor fuente de inspiración.
"Estoy en un momento muy propicio para componer y lo hago en el coche,
en el campo, en el trabajo...".
Coge el teléfono móvil, tararea y graba, y al llegar a casa desarrolla la melodía.
Su reto más inmediato es "seguir componiendo" y, de cara al futuro, "hacer un trabajo propio, una grabación con composiciones nuevas enraizadas en la jota".
Mientras eso llega, no puede dejar de emocionarse cuando escucha algún tema suyo como Sentidos, tocado por la Banda de Música de Huesca o por cualquier
grupo folclórico.
Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=1041382
FACEBOOK:https://www.facebook.com/fernando.casausalcubierre
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viernes, 9 de agosto de 2019
PAOLA LAI-SINGLE FORMATO VIDEO-SI NO CANTARA, MANOS DE MUJERES 2018
Paola Lai (Huesca, 1991) es titulada en Grado Profesional de Guitarra
por el Conservatorio Profesional de Huesca.
Desde bien joven, su curiosidad y pasión por el flamenco, le llevan a estudiar guitarra flamenca en la Escuela Taller de Musics de Barcelona, donde decide profundizar en el mundo del cante.
Se forma musicalmente en cante flamenco con la cantaora e investigadora Alba Guerrero.
También recibirá clases del cantaor José Miguel Cerro (‘Shiqui de la líneá)
y de la cantaora Mariola Membrives.
Viaja por diferentes pai´ses de Latinoame´rica y reside una larga temporada en Santiago del Estero, cuna del folclore argentino.
Es entonces cuando conoce de cerca esta cultura, su esencia musical a través de la oralidad
y de los instrumentos musicales tradicionales. Allí, realiza diferentes conciertos y espectáculos,
compartiendo escenario con diversos artistas locales. Algunos maestros con los que se forma y/o realiza masterclasses
de perfeccionamiento durante su trayectoria musical son los guitarristas David Russell, Carles Trepat, Juan Carlos Gómez,
Gerardo Arriaga, entre otros. Con el cantaor Pedro Garrido (Niño de la Fragua).
Actualmente, ofrece conciertos con su proyecto como solista caminando entre el flamenco y el folclore latinoamericano.
Información obtenida desde: https://envezdenada.com/romeria-y-desengano-2019/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100011350136202
"Si no cantara - Manos de mujeres".
Grabado y registrado en San José estudio, Santiago del Estero.
Filmado en Los Juries (Santiago del Estero; Argentina) el 25 de Febrero del 2018.
Temas originales de Marta Gómez.
por el Conservatorio Profesional de Huesca.
Desde bien joven, su curiosidad y pasión por el flamenco, le llevan a estudiar guitarra flamenca en la Escuela Taller de Musics de Barcelona, donde decide profundizar en el mundo del cante.
Se forma musicalmente en cante flamenco con la cantaora e investigadora Alba Guerrero.
También recibirá clases del cantaor José Miguel Cerro (‘Shiqui de la líneá)
y de la cantaora Mariola Membrives.
Viaja por diferentes pai´ses de Latinoame´rica y reside una larga temporada en Santiago del Estero, cuna del folclore argentino.
Es entonces cuando conoce de cerca esta cultura, su esencia musical a través de la oralidad
y de los instrumentos musicales tradicionales. Allí, realiza diferentes conciertos y espectáculos,
compartiendo escenario con diversos artistas locales. Algunos maestros con los que se forma y/o realiza masterclasses
de perfeccionamiento durante su trayectoria musical son los guitarristas David Russell, Carles Trepat, Juan Carlos Gómez,
Gerardo Arriaga, entre otros. Con el cantaor Pedro Garrido (Niño de la Fragua).
Actualmente, ofrece conciertos con su proyecto como solista caminando entre el flamenco y el folclore latinoamericano.
Información obtenida desde: https://envezdenada.com/romeria-y-desengano-2019/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100011350136202
"Si no cantara - Manos de mujeres".
Grabado y registrado en San José estudio, Santiago del Estero.
Filmado en Los Juries (Santiago del Estero; Argentina) el 25 de Febrero del 2018.
Temas originales de Marta Gómez.
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