¨Escatron tradiciones y Contemporaneos¨.
Documentación: Bautista Antoran, Angel Marín, Juan Abad, Victorio Romero, Mari Carmen Aguerri,
Maria Carmen Salas, José Maria Lucea, Maria Luisa Mora, Juan Ureña.
Textos: Bautista Antoran, Miguel Isac.
Foto Portada y Contraportada: Nieves Fillola.
Fotos Interior: Bautista Antoran., Nieves Fillola.
Grabación y mezclas: Miguel Isac.
Masterización: Richi Martinez.
Diseño: Shinninhead de luxe.
lunes, 26 de agosto de 2019
domingo, 25 de agosto de 2019
V.V.A.A.-CD-CANTOS DE ARAGON 2014
Intervienen:
Nacho del Río.
Baluarte Aragones.
Centro Aragones del Puerto de Sagunto.
La ronda de Boltala.
Yolanda Garrido.
Alfredo Val.
Polifonica Miguel Fleta.
Todos los temas extraidos de producciones de ESTUDIOS KIKOS (Zaragoza).
Diseño Grafico: Fernando Gracia.
Nacho del Río.
Baluarte Aragones.
Centro Aragones del Puerto de Sagunto.
La ronda de Boltala.
Yolanda Garrido.
Alfredo Val.
Polifonica Miguel Fleta.
Todos los temas extraidos de producciones de ESTUDIOS KIKOS (Zaragoza).
Diseño Grafico: Fernando Gracia.
sábado, 24 de agosto de 2019
JONATAN ROMERO-CASSETTE-A MI GENTE 1999
Jonatan Romero, bajo ese nombre utilizado en varias grabaciones discograficas se encuentra Jonathan Romero Pozo,
un cantante de coplas, pasodoble y de jotas de Tauste ( zaragoza).
Llego a participar en el concurso televisivo Lluvia de Estrellas emitido por Antena 3 entre el 5 de junio de 1995 y 2001,
y por TVE en 2007, su presentador en la primera y más longeva época fue Bertín Osborne,
mientras que la etapa en TVE la presentadora fue Sonia Ferrer.
Fue junto a Ana Calvillo Lambea en la categoria de Duos en el IV Certamen de Jota Aragonesa Cantada
celebrado en el Casino España de Ejea de los Caballeros y también en la misma categoria de duos
volveria a alzarse junto a la cantaora Ana Calvillo Lambea de nuevo en el XVII Certamen Nacional de Jota Ciudad de Huesca
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jonathan.romeropozo
un cantante de coplas, pasodoble y de jotas de Tauste ( zaragoza).
Llego a participar en el concurso televisivo Lluvia de Estrellas emitido por Antena 3 entre el 5 de junio de 1995 y 2001,
y por TVE en 2007, su presentador en la primera y más longeva época fue Bertín Osborne,
mientras que la etapa en TVE la presentadora fue Sonia Ferrer.
Fue junto a Ana Calvillo Lambea en la categoria de Duos en el IV Certamen de Jota Aragonesa Cantada
celebrado en el Casino España de Ejea de los Caballeros y también en la misma categoria de duos
volveria a alzarse junto a la cantaora Ana Calvillo Lambea de nuevo en el XVII Certamen Nacional de Jota Ciudad de Huesca
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jonathan.romeropozo
viernes, 23 de agosto de 2019
FERNANDO CASAUS-SINGLE-LA BIKINA 2019
Fernando Casaus Alcubierre, Nacido en Poleñino (Huesca).
La vena creativa la ha tenido siempre, pero hasta bien entrada la adolescencia
Fernando Casaus Alcubierre no descubrió su pasión por la música,
que hoy compagina con la fotografía, entre otras facetas.
De niño lo suyo eran el taekwondo y el fútbol.
Recuerda su infancia en Poleñino practicando estos dos deportes, mientras sus amigos
y su hermana Elena se apuntaron a la rondalla que formó Ramiro da Silva.
Fernando Casaus confiesa que, "al final, acabé sucumbiendo y acoplándome al grupo".
Entró con desventaja respecto a sus compañeros, que ya llevaban algunos años con el solfeo y los instrumentos, y él, con 16 años, empezó de cero. "El comienzo fue duro,
recuerda, y tuve que estudiar solfeo por mi cuenta para leer las partituras".
Allí contó con la inestimable ayuda de su hermana Elena, con la que continúo su trayectoria en paralelo hasta hace un tiempo.
"Fueron unos años muy bonitos en los que el gusanillo me entró con fuerza,
y la bandurria se convirtió en mi compañera inseparable".
Jotas, mazurcas, seguidillas, pasodobles y el plectro en general pasaron de ser un mundo desconocido para Fernando Casaus, a convertirse
"en mi principal afición". En esto también tuvo algo que ver su maestro.
"Ramiro da Silva supuso una poderosa influencia en mis gustos y me inculcó el amor por la música, así como la importancia de los matices".
De hecho, no se olvida de los consejos de su mentor y como insistía en que
"una partitura puede ser un papel frío si no pones sentimiento a la hora de interpretarla".
Con 18 años, Fernando Casaus comenzó sus estudios de Ingeniería Agrónoma en Huesca y, coincidiendo con esa circunstancia,
"Ramiro me propuso entrar a formar parte de las dos
agrupaciones oscenses de las que era director de la rondalla,
la Orquesta de Pulso y Púa Atenea y el Grupo Estirpe de Aragonia".
Allí comenzó la vida folclórica de Fernando Casaus, que descubrió que su interés por la música pasaba de cero a cien.
Fueron muchas horas de ensayos, actuaciones y viajes. Años en los que "coseché grandes amistades" y en los que la música
"tuvo un papel muy importante en mi vida", al que contribuyó Juanjo Almarza, que sustituyó a Ramiro da Silva en la dirección de la rondalla de Estirpe. "
Supuso un punto de inflexión importante para mí porque trajo consigo innovación a la jota respetando la tradición pero,
a la vez, rompiendo los esquemas típicos y los límites que durante años la encorsetaron".
También con él aprendió técnica, algo que luego supo aprovechar y que actualmente le viene muy bien en su faceta de compositor,
que se ha
impuesto sobre al canto, algo en lo que lo inició su amigo Toño Julve,
al que conoció, al igual que a Roberto Ciria, en Estirpe de Aragonia.
"Toño fue el que me animó a cantar". Ensayaban "casi en la clandestinidad" porque en esa época, el año 2009, su hermana Elena,
que también estaba en la agrupación, se iba a casar.
"En mi casa nadie sabía que cantaba y Toño me preparó una jota".
Fernando participó en la misa como un miembro más de la rondalla,
pero tras darse el "sí quiero" los novios,
se levantó y entonó esas coplas que su amigo le había escrito.
"Fue muy emocionante para todos, y hasta el cura lloró".
A partir de ese momento, en cualquier celebración en Poleñino sonaba la voz de Fernando Casaus,
que aprendió técnica vocal con Conrado Betrán y se presentó a algún concurso.
Hoy sigue cantando, pero ha aparcado un poco su formación para centrarse en la música. "Hace unos años pasé una temporada de baja en el trabajo
y decidí aprovechar el tiempo aprendiendo a tocar la guitarra con vídeos
tutoriales en Youtube", explica el músico, que siempre ha tenido
un excelente oído, lo que le ha facilitado mucho las cosas.
De esa manera comenzó a componer tomando como base los acompañamientos de la guitarra, además de pasarse horas en Youtube
"escuchando diferentes géneros musicales, fusiones y artistas de todo
el mundo, convirtiéndose en una herramienta de aprendizaje
y fuente de inspiración".
Actualmente es componente de la Orquesta Atenea y de la Compañía Osca que dirige Roberto Ciria, "que ha sido el que me ha dado la oportunidad
de desarrollarme como músico".
Realizó los arreglos y adaptaciones para el trabajo Ciria y Bueno en compañía
y firma todas las composiciones del último trabajo del cantador oscense, Pura jota y algo más.
Fernando Casaus está viviendo su momento más dulce en el terreno musical.
Toca la bandurria, la guitarra, el laúd y la guitarra acústica,
y en más de una ocasión ha compartido escenario con su esposa, Leticia Marsó,
que toca la viola "y le aporta un sonido romántico a la rondalla que gusta mucho
al público", y con su cuñado Jorge a la percusión,
y tiene en su hija Claudia su mejor fuente de inspiración.
"Estoy en un momento muy propicio para componer y lo hago en el coche,
en el campo, en el trabajo...".
Coge el teléfono móvil, tararea y graba, y al llegar a casa desarrolla la melodía.
Su reto más inmediato es "seguir componiendo" y, de cara al futuro, "hacer un trabajo propio, una grabación con composiciones nuevas enraizadas en la jota".
Mientras eso llega, no puede dejar de emocionarse cuando escucha algún tema suyo como Sentidos, tocado por la Banda de Música de Huesca o por cualquier
grupo folclórico.
Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=1041382
FACEBOOK:https://www.facebook.com/fernando.casausalcubierre
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
La vena creativa la ha tenido siempre, pero hasta bien entrada la adolescencia
Fernando Casaus Alcubierre no descubrió su pasión por la música,
que hoy compagina con la fotografía, entre otras facetas.
De niño lo suyo eran el taekwondo y el fútbol.
Recuerda su infancia en Poleñino practicando estos dos deportes, mientras sus amigos
y su hermana Elena se apuntaron a la rondalla que formó Ramiro da Silva.
Fernando Casaus confiesa que, "al final, acabé sucumbiendo y acoplándome al grupo".
Entró con desventaja respecto a sus compañeros, que ya llevaban algunos años con el solfeo y los instrumentos, y él, con 16 años, empezó de cero. "El comienzo fue duro,
recuerda, y tuve que estudiar solfeo por mi cuenta para leer las partituras".
Allí contó con la inestimable ayuda de su hermana Elena, con la que continúo su trayectoria en paralelo hasta hace un tiempo.
"Fueron unos años muy bonitos en los que el gusanillo me entró con fuerza,
y la bandurria se convirtió en mi compañera inseparable".
Jotas, mazurcas, seguidillas, pasodobles y el plectro en general pasaron de ser un mundo desconocido para Fernando Casaus, a convertirse
"en mi principal afición". En esto también tuvo algo que ver su maestro.
"Ramiro da Silva supuso una poderosa influencia en mis gustos y me inculcó el amor por la música, así como la importancia de los matices".
De hecho, no se olvida de los consejos de su mentor y como insistía en que
"una partitura puede ser un papel frío si no pones sentimiento a la hora de interpretarla".
Con 18 años, Fernando Casaus comenzó sus estudios de Ingeniería Agrónoma en Huesca y, coincidiendo con esa circunstancia,
"Ramiro me propuso entrar a formar parte de las dos
agrupaciones oscenses de las que era director de la rondalla,
la Orquesta de Pulso y Púa Atenea y el Grupo Estirpe de Aragonia".
Allí comenzó la vida folclórica de Fernando Casaus, que descubrió que su interés por la música pasaba de cero a cien.
Fueron muchas horas de ensayos, actuaciones y viajes. Años en los que "coseché grandes amistades" y en los que la música
"tuvo un papel muy importante en mi vida", al que contribuyó Juanjo Almarza, que sustituyó a Ramiro da Silva en la dirección de la rondalla de Estirpe. "
Supuso un punto de inflexión importante para mí porque trajo consigo innovación a la jota respetando la tradición pero,
a la vez, rompiendo los esquemas típicos y los límites que durante años la encorsetaron".
También con él aprendió técnica, algo que luego supo aprovechar y que actualmente le viene muy bien en su faceta de compositor,
que se ha
impuesto sobre al canto, algo en lo que lo inició su amigo Toño Julve,
al que conoció, al igual que a Roberto Ciria, en Estirpe de Aragonia.
"Toño fue el que me animó a cantar". Ensayaban "casi en la clandestinidad" porque en esa época, el año 2009, su hermana Elena,
que también estaba en la agrupación, se iba a casar.
"En mi casa nadie sabía que cantaba y Toño me preparó una jota".
Fernando participó en la misa como un miembro más de la rondalla,
pero tras darse el "sí quiero" los novios,
se levantó y entonó esas coplas que su amigo le había escrito.
"Fue muy emocionante para todos, y hasta el cura lloró".
A partir de ese momento, en cualquier celebración en Poleñino sonaba la voz de Fernando Casaus,
que aprendió técnica vocal con Conrado Betrán y se presentó a algún concurso.
Hoy sigue cantando, pero ha aparcado un poco su formación para centrarse en la música. "Hace unos años pasé una temporada de baja en el trabajo
y decidí aprovechar el tiempo aprendiendo a tocar la guitarra con vídeos
tutoriales en Youtube", explica el músico, que siempre ha tenido
un excelente oído, lo que le ha facilitado mucho las cosas.
De esa manera comenzó a componer tomando como base los acompañamientos de la guitarra, además de pasarse horas en Youtube
"escuchando diferentes géneros musicales, fusiones y artistas de todo
el mundo, convirtiéndose en una herramienta de aprendizaje
y fuente de inspiración".
Actualmente es componente de la Orquesta Atenea y de la Compañía Osca que dirige Roberto Ciria, "que ha sido el que me ha dado la oportunidad
de desarrollarme como músico".
Realizó los arreglos y adaptaciones para el trabajo Ciria y Bueno en compañía
y firma todas las composiciones del último trabajo del cantador oscense, Pura jota y algo más.
Fernando Casaus está viviendo su momento más dulce en el terreno musical.
Toca la bandurria, la guitarra, el laúd y la guitarra acústica,
y en más de una ocasión ha compartido escenario con su esposa, Leticia Marsó,
que toca la viola "y le aporta un sonido romántico a la rondalla que gusta mucho
al público", y con su cuñado Jorge a la percusión,
y tiene en su hija Claudia su mejor fuente de inspiración.
"Estoy en un momento muy propicio para componer y lo hago en el coche,
en el campo, en el trabajo...".
Coge el teléfono móvil, tararea y graba, y al llegar a casa desarrolla la melodía.
Su reto más inmediato es "seguir componiendo" y, de cara al futuro, "hacer un trabajo propio, una grabación con composiciones nuevas enraizadas en la jota".
Mientras eso llega, no puede dejar de emocionarse cuando escucha algún tema suyo como Sentidos, tocado por la Banda de Música de Huesca o por cualquier
grupo folclórico.
Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=1041382
FACEBOOK:https://www.facebook.com/fernando.casausalcubierre
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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jueves, 22 de agosto de 2019
GRUPO ELEGIA-CD-CELEBRAMOS AÑO DE MOZART
Grupo Elegia representa la conocida escuela rusa de cuerdas.
Sus componentes han realizado su formación musical en los mejores conservatorios de Rusia.
Posteriormenete han trabajado con los mejores orquesatas de Rusaia,
Ukrania y Europa.
Durante estos quince últimos años han combinado el trabajo en orquestas
con otras actividades artisticas,
formando parte de grupos de cámara, duo conpiano y órgano o acompañamiento a solistas, instrumentistas y cantantes.
Estas experiencias han determinado que el repertorio de estos músicos se amplio, sorprendente y variado.
En la mayoria de las ocasiones utilizan sus propios arreglos y versiones instrumentales de las obras.
Han realizado numerosas giras por Alemania, Frnaciá. Holanda, Finlandia, Dinamarca,
Suecia, Italia, España y otros paises de Europa.
Actualmente residen en Zaragoza y estudian intensamente la música popular española,
ampliando su repertorio con los mejores ejemplos de cultura musical clasica y popular del pais.
Componentes del grupo:
Natalia Chkil: Violin.
Mars Yamlov: Violin
Serguei Chkil: Contrabajo.
Envira Yamalovva: Piano Organo.
Colaboran en esta grabación:
Coral Santa Teresa (Zaragoza).
Tenor: Ramón Martinez Alcaya.
Soprano: Ascensión Milagro.
WEB: http://www.elegia.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/GRUPO-ELEGIA-178376692241116/timeline
Sus componentes han realizado su formación musical en los mejores conservatorios de Rusia.
Posteriormenete han trabajado con los mejores orquesatas de Rusaia,
Ukrania y Europa.
Durante estos quince últimos años han combinado el trabajo en orquestas
con otras actividades artisticas,
formando parte de grupos de cámara, duo conpiano y órgano o acompañamiento a solistas, instrumentistas y cantantes.
Estas experiencias han determinado que el repertorio de estos músicos se amplio, sorprendente y variado.
En la mayoria de las ocasiones utilizan sus propios arreglos y versiones instrumentales de las obras.
Han realizado numerosas giras por Alemania, Frnaciá. Holanda, Finlandia, Dinamarca,
Suecia, Italia, España y otros paises de Europa.
Actualmente residen en Zaragoza y estudian intensamente la música popular española,
ampliando su repertorio con los mejores ejemplos de cultura musical clasica y popular del pais.
Componentes del grupo:
Natalia Chkil: Violin.
Mars Yamlov: Violin
Serguei Chkil: Contrabajo.
Envira Yamalovva: Piano Organo.
Colaboran en esta grabación:
Coral Santa Teresa (Zaragoza).
Tenor: Ramón Martinez Alcaya.
Soprano: Ascensión Milagro.
WEB: http://www.elegia.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/GRUPO-ELEGIA-178376692241116/timeline
miércoles, 21 de agosto de 2019
JUAN ANTONIO GARCIA DE CARRASQUEDO-LP-MISA Y MOTETES 1982
Juan Antonio García de Carrasquedo, nació en Zaragoza en febrero de 1734, de familia de antiguos infanzones aragoneses.
La investigación en Aragón y en La Rioja de las partidas de bautismo de familia García revelan que los abuelos paternos
de Carrasquedo eran a la vez los padres de "El Españoleto", haciendo la relación entre los dos músicos mucho más íntima
que la de profesor y alumno ofrecida por Saldoni. El padre de Carrasquedo llevó a su joven familia al pueblo de Naldo La Rioja),
donde vivía "El Españoleto" con sus padres.
Aunque tío y sobrino, los dos jóvenes crecieron como hermanos, ya que les separaban escasamente dos años
("El Españoleto" nació en diciembre de 1730). Los García eran una familia unida, y existen bastantes documentos
que revelan la ayuda y evidente cariño entre hermanos, padres e hijos.
No sería de extrañar que la familia mandase a estudiar música en Italia no solamente a "El Españoleto",
sino también a Juan Antonio.
Siendo así, Juan Antonio también habría estudiado con Fago y Brunetti en el prestigioso Conservatorio "della Pietà" de Nápoles,
y como su tío Francisco Javier, habría recibido una sólida formación en el estilo operístico italiano a la moda,
mucho más melódico, galante, con nuevas técnicas instrumentales y escasa textura polifónica.
Carrasquedo llegó a la ciudad de Santander en 1756. Con sólo 22 años era ya músico consumado y aún maestro de capilla,
el puesto musical más prestigioso en aquellos tiempos.
Cuando la antigua abadía alcanzó el rango de Catedral por bula papal de Benedicto XIV,
fue Carrasquedo quien puso en marcha la primera Capilla de Música de la incipiente Catedral.
La Capilla, durante la época regida por e´l, llegó a tener cierto rango, a pesar de las dificultades para el pago de los músicos
y la falta de tradiciones musicales de las que disfrutaban otras catedrales españolas. Contaba la Capilla con dos coros integrados por cantores profesionales, dos organistas y una orquesta compuesta de violines, trompas, oboes, clarines, violón, bajón y flautas.
En 1761 se ordena sacerdote, y poco después trae a sus padres y nueve hermanos a vivir con él en la calle San Francisco,
viviendo todos, principalmente, de su salario de Maestro de Capilla. En 1762 casa a su hermana Rosa con Pedro Agustín Mendieta, abogado y Alcalde de la ciudad de Santander, y consigue para su padre el cargo de Capitán de Bergantín del Resguardo de Rentas del puerto, y más tarde, el de Administrador del Hospital de San Rafael,
hoy sede del Parlamento de Cantabria.
En 1765, a razón de un desacertado lance, pasó un mes en prisión condenado por la Diócesis de Santander,
causa luego ganada por intervención del Tribunal Eclesiástico de Burgos.
Al final de su vida aparece, junto con otros intelectuales y comerciantes santanderinos, como firmante de un documento de bienvenida a José Bonaparte, lo que sugiere su probable inclinación a favor de la Ilustración.
A su fallecimiento, el 12 de abril de 1812, a los 78 años, sus restos recibieron sepultura en el antiguo cementerio de San Francisco, sobre cuyo solar iba a ser erigido el actual Ayuntamiento de Santander.
Desde entonces, y a pesar de la calidad de su música, su nombre ha permanecido desconocido hasta hace poco.
Aunque el archivo musical de la Catedral de Santander se perdió, ha sido posible encontrar obras de Carrasquedo
en varios archivos españoles, lo que atestigua el prestigio del que gozaba este compositor en su tiempo.
Más que barroca, la música de Carrasquedo está impregnada de la estética de una nueva era que buscaba una música delicada, brillante y plástica. Fiel al estilo galante del primer clasicismo, Carrasquedo consigue una sofisticada sencillez
y muestra su gran talento como creador de melodías líricas. De hecho, convierte a la melodía en componente principal
de su música, tomando incluso como fuentes de inspiración elementos de la música popular.
Sus Misas, en Si bemol Mayor y en La menor, son obras maestras que sitúan a Carrasquedo en el rango de los compositores
más destacados del momento, pudiendo igualársele en cuanto a estilo a Pergolesi o a Johann Christian Bach.
Sus bellas e inspiradas melodías, su audaz lenguaje armónico, sus formas musicales tan logradas,
su eficaz escritura tanto coral como orquestal y su gran preocupación por reflejar el sentido del texto,
han de sensibilizar profundamente a los que escuchen su obra, en la que, bajo el íntimo sentido religioso,
está palpitando una innegable vida y dramatismo gracias a ciertos toques melódicos, rítmicos y armónicos
extraídos de la danza española.
Estilísticamente, Carrasquedo no solamente asimiló lo mejor de Europa en aquel entonces,
sino también la rica herencia de la música española.
Información obtenida desde: http://www.foroclasico.com/foro/archivo/mensajes.asp?f=espanoles&idC=W275
Créditos:
Violonchelo - Elisabeth Andrews , Jan Spencer
Chorus – Coral De Santander
Composed By – Juan Antonio Garcia De Carrasquedo
Líder - Lynne Kurzeknabe
Performer [Cembalo] – Antonio De La-Herrán, Carol De La-Herrán
Artista [Tubos naturales] - John Mumphiries , Keith Maries
Producer – Gabriel Moralejo
Regal – Gabriel Blancafort
Regal, Performer [Cembalo] – Miguel Angel Tallante
Soprano Vocals – Maria Del Mar Fernandez Doval
Technician [Recording] – Diego Estrella
Tenor Vocales - Josep Benet
Violín : Angela Voss , Giles Lewin , Hellen Orsler , Jinny Wray , Julie Hewison , Rosalind Harris
Violone - Alison Crum
Grabado en el museo de bellas artes de Santander en la sala goya el 10,11 y 12 de abril de 1982
Fuente de A: 2 Manuscritos (Archivos Catedralicios De Salamanca Y Cuenca). Obra Inédita.
Fuente de B1: 1 Manuscrito (Archivo Catedralicio De Cuenca). Obra Inédita.
Fuente de B2: 1 Manuscrito (Archivo Catedralicio De Salamanca). Obra Inédita.
Fuente de B3: 2 Manuscritos (Archivos Catedralicios De León Y Albarracín). Obra Inédita.
La investigación en Aragón y en La Rioja de las partidas de bautismo de familia García revelan que los abuelos paternos
de Carrasquedo eran a la vez los padres de "El Españoleto", haciendo la relación entre los dos músicos mucho más íntima
que la de profesor y alumno ofrecida por Saldoni. El padre de Carrasquedo llevó a su joven familia al pueblo de Naldo La Rioja),
donde vivía "El Españoleto" con sus padres.
Aunque tío y sobrino, los dos jóvenes crecieron como hermanos, ya que les separaban escasamente dos años
("El Españoleto" nació en diciembre de 1730). Los García eran una familia unida, y existen bastantes documentos
que revelan la ayuda y evidente cariño entre hermanos, padres e hijos.
No sería de extrañar que la familia mandase a estudiar música en Italia no solamente a "El Españoleto",
sino también a Juan Antonio.
Siendo así, Juan Antonio también habría estudiado con Fago y Brunetti en el prestigioso Conservatorio "della Pietà" de Nápoles,
y como su tío Francisco Javier, habría recibido una sólida formación en el estilo operístico italiano a la moda,
mucho más melódico, galante, con nuevas técnicas instrumentales y escasa textura polifónica.
Carrasquedo llegó a la ciudad de Santander en 1756. Con sólo 22 años era ya músico consumado y aún maestro de capilla,
el puesto musical más prestigioso en aquellos tiempos.
Cuando la antigua abadía alcanzó el rango de Catedral por bula papal de Benedicto XIV,
fue Carrasquedo quien puso en marcha la primera Capilla de Música de la incipiente Catedral.
La Capilla, durante la época regida por e´l, llegó a tener cierto rango, a pesar de las dificultades para el pago de los músicos
y la falta de tradiciones musicales de las que disfrutaban otras catedrales españolas. Contaba la Capilla con dos coros integrados por cantores profesionales, dos organistas y una orquesta compuesta de violines, trompas, oboes, clarines, violón, bajón y flautas.
En 1761 se ordena sacerdote, y poco después trae a sus padres y nueve hermanos a vivir con él en la calle San Francisco,
viviendo todos, principalmente, de su salario de Maestro de Capilla. En 1762 casa a su hermana Rosa con Pedro Agustín Mendieta, abogado y Alcalde de la ciudad de Santander, y consigue para su padre el cargo de Capitán de Bergantín del Resguardo de Rentas del puerto, y más tarde, el de Administrador del Hospital de San Rafael,
hoy sede del Parlamento de Cantabria.
En 1765, a razón de un desacertado lance, pasó un mes en prisión condenado por la Diócesis de Santander,
causa luego ganada por intervención del Tribunal Eclesiástico de Burgos.
Al final de su vida aparece, junto con otros intelectuales y comerciantes santanderinos, como firmante de un documento de bienvenida a José Bonaparte, lo que sugiere su probable inclinación a favor de la Ilustración.
A su fallecimiento, el 12 de abril de 1812, a los 78 años, sus restos recibieron sepultura en el antiguo cementerio de San Francisco, sobre cuyo solar iba a ser erigido el actual Ayuntamiento de Santander.
Desde entonces, y a pesar de la calidad de su música, su nombre ha permanecido desconocido hasta hace poco.
Aunque el archivo musical de la Catedral de Santander se perdió, ha sido posible encontrar obras de Carrasquedo
en varios archivos españoles, lo que atestigua el prestigio del que gozaba este compositor en su tiempo.
Más que barroca, la música de Carrasquedo está impregnada de la estética de una nueva era que buscaba una música delicada, brillante y plástica. Fiel al estilo galante del primer clasicismo, Carrasquedo consigue una sofisticada sencillez
y muestra su gran talento como creador de melodías líricas. De hecho, convierte a la melodía en componente principal
de su música, tomando incluso como fuentes de inspiración elementos de la música popular.
Sus Misas, en Si bemol Mayor y en La menor, son obras maestras que sitúan a Carrasquedo en el rango de los compositores
más destacados del momento, pudiendo igualársele en cuanto a estilo a Pergolesi o a Johann Christian Bach.
Sus bellas e inspiradas melodías, su audaz lenguaje armónico, sus formas musicales tan logradas,
su eficaz escritura tanto coral como orquestal y su gran preocupación por reflejar el sentido del texto,
han de sensibilizar profundamente a los que escuchen su obra, en la que, bajo el íntimo sentido religioso,
está palpitando una innegable vida y dramatismo gracias a ciertos toques melódicos, rítmicos y armónicos
extraídos de la danza española.
Estilísticamente, Carrasquedo no solamente asimiló lo mejor de Europa en aquel entonces,
sino también la rica herencia de la música española.
Información obtenida desde: http://www.foroclasico.com/foro/archivo/mensajes.asp?f=espanoles&idC=W275
Créditos:
Violonchelo - Elisabeth Andrews , Jan Spencer
Chorus – Coral De Santander
Composed By – Juan Antonio Garcia De Carrasquedo
Líder - Lynne Kurzeknabe
Performer [Cembalo] – Antonio De La-Herrán, Carol De La-Herrán
Artista [Tubos naturales] - John Mumphiries , Keith Maries
Producer – Gabriel Moralejo
Regal – Gabriel Blancafort
Regal, Performer [Cembalo] – Miguel Angel Tallante
Soprano Vocals – Maria Del Mar Fernandez Doval
Technician [Recording] – Diego Estrella
Tenor Vocales - Josep Benet
Violín : Angela Voss , Giles Lewin , Hellen Orsler , Jinny Wray , Julie Hewison , Rosalind Harris
Violone - Alison Crum
Grabado en el museo de bellas artes de Santander en la sala goya el 10,11 y 12 de abril de 1982
Fuente de A: 2 Manuscritos (Archivos Catedralicios De Salamanca Y Cuenca). Obra Inédita.
Fuente de B1: 1 Manuscrito (Archivo Catedralicio De Cuenca). Obra Inédita.
Fuente de B2: 1 Manuscrito (Archivo Catedralicio De Salamanca). Obra Inédita.
Fuente de B3: 2 Manuscritos (Archivos Catedralicios De León Y Albarracín). Obra Inédita.
martes, 20 de agosto de 2019
LUDMILA MERCERON-CONCIERTO LAS ARMAS (ZARAGOZA) 5-5-2019
Ludmila Mercerón, de Santiago de Cuba que procede de una gran dinastía
de músicos cubanos, lleva afincada en Zaragoza desde 1991
dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación, Soul Mondo,
A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales.
Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell, Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros
Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante, plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN.
Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc.
obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa
de sus conciertos como una gran fiesta.
El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha, guagancó, afro... todos los estilos que han hecho
que la música cubana sea apreciada por todo el mundo.
El repertorio es un combinado de los temas que componen
el primer disco de Ludmila, grabado en agosto en Santiago de Cuba,
y versiones de algunos clásicos de la música cubana .
El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta.
2019, Ludmila Mercerón recibio los IMA’s 2019 a Mejor Producción Musical y a Mejor Videoclip de Acción Social.
Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409
Discografia:
CD-MAFEREFUN OCHUN 2006
CD-MAS QUE UN SENTIMIENTO 2012
CD-DEJALA CORRER 2015
SINGLE-ALZA LA VOZ 2017
CD-LA PASTELERA DEL TIVOLI 2017 (LUSMILA MERCERON Y GUITARRISTAS Y TROVADORES)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ludmila.mercerontrenard
Concierto de Ludmila Merceron & Salsa de Reyes en las Las Armas , Zaragoza
Director Musical :Robin Reyes
Mezclas y Máster :Richi Martínez
Realizador de imagen :Manuel Mira
Productor & Director :Ronald Mente Miyares
Equipo producción “Las Armas “
Producción: Jaume Esteve Acosta
Asistente de producción: Raquel Pérez
Tecnico de sonido: Alfonso García
Técnico de iluminación: Jorge Rodríguez
Ayudante de iluminación: Tomás Menéndez
Edición de vídeo MusicVideos By Manuel Mira
Cámaras Montaje y edición
Director: Manuel Mira
Director Musical: Robin Reyes Torres
Ingeniero de mezclas y Máster: Richi Martínez
Máster Estudios Kikos Zaragoza
Productor ejecutivo y director: Ronald Mente Miyares RMM PRODUCTIONS.
Músicos:
Orquesta Salsa de Reyes
Director y arreglos
Robin Reyes Torres
Estudios LatinSong Barcelona
Bajo: Robin Reyes.
Piano: Alfredo Reyes Valero.
Congas: Alberto Pico Borrero.
Drums & percusión cubana: Yonder de Jesús Peña.
Voces: Doria Planas Cazamayor, Joel Santos y Alma.
Trompetas: Jose Rafael Coello, Hector Tico, Oduardo Reyes.
Trombones: Giannid Brea Ferra.
Alejandro Rn: Saxo.: Diego Gonzalez.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
de músicos cubanos, lleva afincada en Zaragoza desde 1991
dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación, Soul Mondo,
A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales.
Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell, Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros
Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante, plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN.
Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc.
obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa
de sus conciertos como una gran fiesta.
El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha, guagancó, afro... todos los estilos que han hecho
que la música cubana sea apreciada por todo el mundo.
El repertorio es un combinado de los temas que componen
el primer disco de Ludmila, grabado en agosto en Santiago de Cuba,
y versiones de algunos clásicos de la música cubana .
El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta.
2019, Ludmila Mercerón recibio los IMA’s 2019 a Mejor Producción Musical y a Mejor Videoclip de Acción Social.
Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409
Discografia:
CD-MAFEREFUN OCHUN 2006
CD-MAS QUE UN SENTIMIENTO 2012
CD-DEJALA CORRER 2015
SINGLE-ALZA LA VOZ 2017
CD-LA PASTELERA DEL TIVOLI 2017 (LUSMILA MERCERON Y GUITARRISTAS Y TROVADORES)
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ludmila.mercerontrenard
Concierto de Ludmila Merceron & Salsa de Reyes en las Las Armas , Zaragoza
Director Musical :Robin Reyes
Mezclas y Máster :Richi Martínez
Realizador de imagen :Manuel Mira
Productor & Director :Ronald Mente Miyares
Equipo producción “Las Armas “
Producción: Jaume Esteve Acosta
Asistente de producción: Raquel Pérez
Tecnico de sonido: Alfonso García
Técnico de iluminación: Jorge Rodríguez
Ayudante de iluminación: Tomás Menéndez
Edición de vídeo MusicVideos By Manuel Mira
Cámaras Montaje y edición
Director: Manuel Mira
Director Musical: Robin Reyes Torres
Ingeniero de mezclas y Máster: Richi Martínez
Máster Estudios Kikos Zaragoza
Productor ejecutivo y director: Ronald Mente Miyares RMM PRODUCTIONS.
Músicos:
Orquesta Salsa de Reyes
Director y arreglos
Robin Reyes Torres
Estudios LatinSong Barcelona
Bajo: Robin Reyes.
Piano: Alfredo Reyes Valero.
Congas: Alberto Pico Borrero.
Drums & percusión cubana: Yonder de Jesús Peña.
Voces: Doria Planas Cazamayor, Joel Santos y Alma.
Trompetas: Jose Rafael Coello, Hector Tico, Oduardo Reyes.
Trombones: Giannid Brea Ferra.
Alejandro Rn: Saxo.: Diego Gonzalez.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
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