domingo, 17 de mayo de 2020
CHECHU MARTINEZ HERRANZ-SINGLE-¿PRUEBA DE AMOR? )ORIGINAL SOUNDTRACK) 2006
¨Chechu Martinez Herranz¨.
Componente de The Bloody Mary’s y dueño de Estudios Séptimo Cielo.
Especializado en sistemas de audio y sonorización por la Universidad de Valencia, lleva más de 15 años compaginando la docencia como profesor
especialista en el Conservatorio Superior de Música de Aragón
con la gestión de su estudio de grabación profesional, "Séptimo Cielo",
desde donde ha llevado a cabo más de 1900 proyectos sonoros
como técnico de sonido y/o productor.
Graduado en Artes Aplicadas en la Escuela de Artes de Zaragoza, su imparable desarrollo profesional le ha llevado a formarse en las mejores escuelas y universidades de todo el mundo.
Formado en Diseño Sonoro en la Universidad de Emory (Atlanta, USA) y en Producción Musical en la prestigiosa Berklee College Music (Boston, USA) donde la media de admisión de alumnos es tan sólo del 15% y está considerada
una de las 10 escuelas de música más prestigiosas del mundo
FACEBOOK: https://www.facebook.com/chechu.martinez.herranz
WEB: http://www.septimocielo.es/
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
sábado, 16 de mayo de 2020
ANDER TELLERIA-CD-ANCIENT DOORS 2016
Ander Tellería, acordeonista nacido en San Sebastian y residente en Zaragoza.
Músico y profesor en el Conservatorio Superior de Aragón, acordeonista e investigador
de este instrumento.
clamado internacionalmente por la crítica como un "prodigio del acordeón",
Ander Tellería es uno de los acordeonistas más activos y con mejores perspectivas
en España.
Por un lado, su interés en la música antigua y su trabajo de investigación en este campo lo
han llevado a desarrollar nuevos sonidos en el acordeón y crear el acordeón mesotónico,
un instrumento con características de diseño y afinación que lo hacen similar al sonido del español. Renacimiento.
Por otro lado, su entusiasmo por la innovación y la búsqueda de nuevas formas de expresión han llevado a Ander Tellería
a trabajar con compositores contemporáneos como José María Sánchez-Verdú, Yu Kuwabara, Markus Stockhausen,
Snezana Nesic, Onur Dulger, Akira Nishimura, Ramón Lazkano. , JJ Eslava, J. X Schachtner, Zuriñe Gerenabarrena, Wen Liu,
Antonio Lauzurika, Stefano Bonilauri, Agustín Charles, Carlos Trujillo, Naoto Kobayashi, Mikel Urquiza, Aurelio Edler-Copes, Francisco José Ríos, Carlos Perales ...
Además de mostrar su enorme talento como acordeonista en los conciertos que ofrece regularmente en países como España, Argentina, Alemania, Francia, Grecia, Italia, Japón, Croacia u Holanda o en prestigiosos festivales como Brucknerfest Linz en Austria,
Ander Tellería está desarrollando un sólido carrera como solista, habiendo ofrecido conciertos con orquestas como Norddeutsches Philarmonisches Orchester, Ensemble Ciklus, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (ORTVE),
Orquesta Sinfónica de Bilbao u Orquesta Nacional de España, bajo la batuta de
Rafael Payaré, Nacho de Paz o Gil Raveh.
La extraordinaria calidad de sus actuaciones ha sido reconocida con numerosos premios internacionales.
Entre ellos:
Premio Internacional John Cage para Nuevos Reproductores de Música,
Primer Premio Internacional en el Concurso de Acordeón de Pula (Croacia), Primer Premio Juventudes Musicales de España,
Premio Ayuntamiento de Sitges en el Concurso Internacional de Música de Cámara Mirabent i Magrans,
Premio a la Mejor Interpretación de un autor catalán en el Primer Palau
Primer Premio en el! Concurs Instrumental Saint Anastassi.
Graduado del Conservatorio de Música del País Vasco (Musikene) bajo el liderazgo de Iñaki Alberdi y de la Hochschule für Musik Würzburg (Alemania),
donde obtuvo un Máster en Interpretación Musical con Stefan Hussong.
Ha completado su formación con los profesores más representativos
de las diferentes escuelas de acordeón.
Comprometido a llevar la música a las nuevas generaciones, Ander Tellería combina actualmente su carrera como intérprete con el acordeón
de enseñanza en el Conservatorio de Música de Aragón.
WEB: http://www.andertelleria.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ander.tl.3
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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viernes, 15 de mayo de 2020
CHECHU MARTINEZ HERRANZ-SINGLE-LO QUE QUEDA DE ABRIL 2020
¨Chechu Martinez Herranz¨.
Componente de The Bloody Mary’s y dueño de Estudios Séptimo Cielo.
Especializado en sistemas de audio y sonorización por la Universidad de Valencia,
lleva más de 15 años compaginando la docencia como profesor especialista en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con la gestión de su estudio de grabación profesional, "Séptimo Cielo", desde donde ha llevado a cabo más de 1900
proyectos sonoros como técnico de sonido y/o productor.
Graduado en Artes Aplicadas en la Escuela de Artes de Zaragoza, su imparable desarrollo profesional le ha llevado a formarse en las mejores escuelas y universidades de todo el mundo.
Formado en Diseño Sonoro en la Universidad de Emory (Atlanta, USA) y en Producción Musical en la prestigiosa Berklee College Music (Boston,
USA) donde la media de admisión de alumnos es tan sólo del 15% y está considerada una de las 10 escuelas de música más prestigiosas del mundo
FACEBOOK: https://www.facebook.com/chechu.martinez.herranz
WEB: http://www.septimocielo.es/
Video oficial del tema "Lo que queda de abril"
compuesto por Chechu Martínez Herranz.
Guitarras: Pablo Marín
Restratificación: Gonzalo Mateos
Grabación: Estudios Séptimo cielo
Filmaciones: José Miguel Martínez
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ORQUESTA REINO DE ARAGON Y CORO AMICI MUSICAE-25 ANIVERSARIO AUDITORIO DE ZARAGOZA 4-10-2019
¨Orquesta Reino de Aragón¨. Es una formación privada referente en el ámbito nacional, fundada en 2011 por el músico aragonés Sergio Guarné.
Ha realizado al término de la anterior temporada 43 producciones, 100 conciertos y ha superado la barrera de los 125.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica de público y prensa desde su creación.
Desde la temporada 2013/2014 su director titular es el maestro Ricardo Casero.
En el ámbito internacional la ORA ha sido orquesta residente en el prestigioso festival internacional Riva del Garda (Italia)
en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violoncello),
Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Ha realizado en coproducción
una gira por Alemania y Turquía con Sarah Chang, considerada una de las mejores violinistas del mundo.
Además, artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski,Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky,
Argentina, Calogero Palermo, Valentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Lili Zhao, Juliam Kim, Dmitry Smirnov, Irena Parlov
y coros como el Orfeón Donostiarra, Coro Amici Musicae o Coro Easo han participado en las exitosas programaciones de la ORA.
Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre.
En su apartado social, colabora estrechamente con el proyecto Vura Music Project,
que consiste en la implantación de un sistema educativo en Uganda, África.
Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.
WEB: http://www.orquestareinodearagon.com/la-orquesta/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/OrquestaReinoDeAragon?ref=hl
Amici Musicae –Amigos de la Música– es un coro no profesional que nace durante el curso 1989/1990
en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. Posteriormente se convertirá en Asociación Cultural
y su proyección y estabilidad vendrá de la mano del Auditorio de Zaragoza.
Amici Musicae inicia en septiembre de 2002 la creación del Coro Infantil, y en 2004 la del Coro Juvenil,
en su afán de promover y animar el canto coral desde la infancia, y como base y cantera del propio Coro adulto.
A lo largo de estos casi veinte años el coro ha cantado repertorio del barroco al S. XX,
como El Mesías de Händel –versión Mozart-, La Creación de Haydn, Réquiem, Misa en Do menor KV 427
y Misa de La Coronación de Mozart, Misa en Mi bemol D950 de Schubert, Liebeslieder Op. 52 de Brahms,
Petite Messe Solennelle de Rossini, 9ª Sinfonía de Beethoven, Réquiem de Fauré,
Sinfonía de los Salmos de Strawinsky, Gloria de Poulenc, Misa de los niños de Rutter, etc.
Además de programas de música romántica, ópera y zarzuela. De sus proyectos más recientes podemos reseñar
su participación en los Conciertos de Música Clásica para la Expo 2008 en Zaragoza.
WEB: http://www.amicimusicae.es/
25 Aniversario del Auditorio de Zaragoza
Ciclo Grandes Conciertos del Auditorio de Zaragoza 2019-2020 (Concierto completo)
Orquesta Reino de Aragón
Coro Amici Musicae
Ricardo Caser, director
Igor Tantos, director coro
Ha realizado al término de la anterior temporada 43 producciones, 100 conciertos y ha superado la barrera de los 125.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica de público y prensa desde su creación.
Desde la temporada 2013/2014 su director titular es el maestro Ricardo Casero.
En el ámbito internacional la ORA ha sido orquesta residente en el prestigioso festival internacional Riva del Garda (Italia)
en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violoncello),
Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Ha realizado en coproducción
una gira por Alemania y Turquía con Sarah Chang, considerada una de las mejores violinistas del mundo.
Además, artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski,Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky,
Argentina, Calogero Palermo, Valentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Lili Zhao, Juliam Kim, Dmitry Smirnov, Irena Parlov
y coros como el Orfeón Donostiarra, Coro Amici Musicae o Coro Easo han participado en las exitosas programaciones de la ORA.
Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre.
En su apartado social, colabora estrechamente con el proyecto Vura Music Project,
que consiste en la implantación de un sistema educativo en Uganda, África.
Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.
WEB: http://www.orquestareinodearagon.com/la-orquesta/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/OrquestaReinoDeAragon?ref=hl
Amici Musicae –Amigos de la Música– es un coro no profesional que nace durante el curso 1989/1990
en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza. Posteriormente se convertirá en Asociación Cultural
y su proyección y estabilidad vendrá de la mano del Auditorio de Zaragoza.
Amici Musicae inicia en septiembre de 2002 la creación del Coro Infantil, y en 2004 la del Coro Juvenil,
en su afán de promover y animar el canto coral desde la infancia, y como base y cantera del propio Coro adulto.
A lo largo de estos casi veinte años el coro ha cantado repertorio del barroco al S. XX,
como El Mesías de Händel –versión Mozart-, La Creación de Haydn, Réquiem, Misa en Do menor KV 427
y Misa de La Coronación de Mozart, Misa en Mi bemol D950 de Schubert, Liebeslieder Op. 52 de Brahms,
Petite Messe Solennelle de Rossini, 9ª Sinfonía de Beethoven, Réquiem de Fauré,
Sinfonía de los Salmos de Strawinsky, Gloria de Poulenc, Misa de los niños de Rutter, etc.
Además de programas de música romántica, ópera y zarzuela. De sus proyectos más recientes podemos reseñar
su participación en los Conciertos de Música Clásica para la Expo 2008 en Zaragoza.
WEB: http://www.amicimusicae.es/
25 Aniversario del Auditorio de Zaragoza
Ciclo Grandes Conciertos del Auditorio de Zaragoza 2019-2020 (Concierto completo)
Orquesta Reino de Aragón
Coro Amici Musicae
Ricardo Caser, director
Igor Tantos, director coro
jueves, 14 de mayo de 2020
SILVIA MARQUEZ-CD-CHACONNERIE BASSI OSTINATI FROM THE 16TH TO THE 21ST CENTURY 2018
Silvia Marquez Chulilla.
Nacida en Zaragoza, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano, premio al que suceden diversos reconocimientos, como el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación históricamente informada y Mención de Honor en el Concurso Internacional «Primavera de Praga» 1999 o la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001.
Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, con la que ha actuado en Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Italia, España, Hungría y China, bajo la dirección de Roy Goodman, Andrew Manze,
Alfredo Bernardini y Edward Higginbottom.
Silvia Márquez se formó en su ciudad natal con el maestro José Luis González Uriol y más tarde, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés, en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya, donde estudió Clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), Órgano (Jacques van Oortmerssen) y Fortepiano (Stanley Hoogland).
En su formación organística tuvieron especial relevancia las enseñanzas de Montserrat Torrent y, en un ámbito más amplio,
los consejos de Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen,
Andrea Marcon, Patrick Cohen y Lars Ulrik Mortensen.
Ha realizado cursos de postgrado en el C.S.I.C. (sección de Musicología) en Barcelona y en la Universidad de Alcalá de Henares, al tiempo que cursaba estudios de Historia del Arte y Musicología en diversas universidades (Zaragoza, Granada, Universidad Autónoma de Madrid). Es Máster en Gestión Cultural con Premio Extraordinario por la Universitat Oberta
de Catalunya (Barcelona).
Con más de veinte años de experiencia pedagógica, Silvia Márquez ha impartido clases magistrales en lugares como el Conservatorio Nacional de La Paz (Bolivia) o la Estonian Academy of Music and Theater (Tallin, Estonia) y ha sido invitada regularmente a impartir cursos en diferentes instituciones (Conservatorio Superior de Música de Salamanca, cursos de verano de la Fundación Princesa de Asturias en Oviedo,
Escola Superior de Música de Catalunya, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
Academia de Música Antigua de Gijón, etc.).
En 1999 obtiene por oposición la plaza de Clave en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia. Desde septiembre de 2007 hasta septiembre de 2016 ocupa la Cátedra de Clave en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), donde también dirige el Conjunto Barroco. En la actualidad es catedrática de Clave del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Austria, Eslovaquia, Portugal, Bolivia, Panamá, etc.,
y en los últimos años ha sido invitada a formar parte de diversos jurados. Mantiene una intensa actividad como solista o colaboradora de grupos y orquestas nacionales e internacionales (Orquestas Sinfónicas de Galicia, Bilbao, Principado de Asturias, Región de Murcia, Malta, etc.),
bajo la dirección de figuras como Fabio Biondi, Giuliano Carmignola y Paul Goodwin, entre otros. Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza.
Es colaboradora habitual del grupo Forma Antiqva.
Sus conciertos han sido emitidos por RNE2, RTVE, BBC, RTL y la Radio Checa,
y entre sus grabaciones se encuentra música de A. Vivaldi (Warner 2004), D. Scarlatti y G. F. Haendel (MAA 2007),
C. P. E. Bach (Arsis 2009) y L. Boccherini (junto al clavecinista Alfonso Sebastián).
Su primera publicación en solitario, «Chaconnerie» (IBS 2018), constituye un apasionante y poco habitual recorrido
por las chaconas para clave desde el siglo XVI hasta nuestros días, e incluye el Montuno de Roberto Sierra,
nominado a los Latin Grammy Awards 2018. «Herbania» (IBS 2019), con tres primeras grabaciones mundiales,
supone el primer CD en el mercado dedicado íntegramente a la música española para clave del siglo XX.
En la actualidad es artista del sello IBS Classical, directora del grupo La Tempestad, fundado en el año 2000,
con el que ha actuado en los más importantes festivales de música antigua y ha grabado varios trabajos discográficos.
WEB: https://www.silviamarquez.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/silviamarquezchulilla.personal
TWITTER: https://twitter.com/silviamarquezch
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/silviamarquezch/
CHACONNERIE
Chaconnerie es un disco que habla de la repetición. Chaconnerie muestra ese principio del Arte que busca combinar elementos una y otra vez para alcanzar el equilibrio y la unidad. Chaconnerie invita a un viaje en el que los sonidos –a través de los siglos– se construyen sobre un esquema insistentemente repetido o fantasiosamente variado.
Incluye la primera grabación mundial del Montuno en forma de Chacona de Roberto Sierra, escrito para Silvia Márquez y nominado a los Latin Grammy Awards 2018.
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Nacida en Zaragoza, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano, premio al que suceden diversos reconocimientos, como el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación históricamente informada y Mención de Honor en el Concurso Internacional «Primavera de Praga» 1999 o la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001.
Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, con la que ha actuado en Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Italia, España, Hungría y China, bajo la dirección de Roy Goodman, Andrew Manze,
Alfredo Bernardini y Edward Higginbottom.
Silvia Márquez se formó en su ciudad natal con el maestro José Luis González Uriol y más tarde, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés, en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya, donde estudió Clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), Órgano (Jacques van Oortmerssen) y Fortepiano (Stanley Hoogland).
En su formación organística tuvieron especial relevancia las enseñanzas de Montserrat Torrent y, en un ámbito más amplio,
los consejos de Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen,
Andrea Marcon, Patrick Cohen y Lars Ulrik Mortensen.
Ha realizado cursos de postgrado en el C.S.I.C. (sección de Musicología) en Barcelona y en la Universidad de Alcalá de Henares, al tiempo que cursaba estudios de Historia del Arte y Musicología en diversas universidades (Zaragoza, Granada, Universidad Autónoma de Madrid). Es Máster en Gestión Cultural con Premio Extraordinario por la Universitat Oberta
de Catalunya (Barcelona).
Con más de veinte años de experiencia pedagógica, Silvia Márquez ha impartido clases magistrales en lugares como el Conservatorio Nacional de La Paz (Bolivia) o la Estonian Academy of Music and Theater (Tallin, Estonia) y ha sido invitada regularmente a impartir cursos en diferentes instituciones (Conservatorio Superior de Música de Salamanca, cursos de verano de la Fundación Princesa de Asturias en Oviedo,
Escola Superior de Música de Catalunya, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid,
Academia de Música Antigua de Gijón, etc.).
En 1999 obtiene por oposición la plaza de Clave en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia. Desde septiembre de 2007 hasta septiembre de 2016 ocupa la Cátedra de Clave en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), donde también dirige el Conjunto Barroco. En la actualidad es catedrática de Clave del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Austria, Eslovaquia, Portugal, Bolivia, Panamá, etc.,
y en los últimos años ha sido invitada a formar parte de diversos jurados. Mantiene una intensa actividad como solista o colaboradora de grupos y orquestas nacionales e internacionales (Orquestas Sinfónicas de Galicia, Bilbao, Principado de Asturias, Región de Murcia, Malta, etc.),
bajo la dirección de figuras como Fabio Biondi, Giuliano Carmignola y Paul Goodwin, entre otros. Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza.
Es colaboradora habitual del grupo Forma Antiqva.
Sus conciertos han sido emitidos por RNE2, RTVE, BBC, RTL y la Radio Checa,
y entre sus grabaciones se encuentra música de A. Vivaldi (Warner 2004), D. Scarlatti y G. F. Haendel (MAA 2007),
C. P. E. Bach (Arsis 2009) y L. Boccherini (junto al clavecinista Alfonso Sebastián).
Su primera publicación en solitario, «Chaconnerie» (IBS 2018), constituye un apasionante y poco habitual recorrido
por las chaconas para clave desde el siglo XVI hasta nuestros días, e incluye el Montuno de Roberto Sierra,
nominado a los Latin Grammy Awards 2018. «Herbania» (IBS 2019), con tres primeras grabaciones mundiales,
supone el primer CD en el mercado dedicado íntegramente a la música española para clave del siglo XX.
En la actualidad es artista del sello IBS Classical, directora del grupo La Tempestad, fundado en el año 2000,
con el que ha actuado en los más importantes festivales de música antigua y ha grabado varios trabajos discográficos.
WEB: https://www.silviamarquez.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/silviamarquezchulilla.personal
TWITTER: https://twitter.com/silviamarquezch
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/silviamarquezch/
CHACONNERIE
Chaconnerie es un disco que habla de la repetición. Chaconnerie muestra ese principio del Arte que busca combinar elementos una y otra vez para alcanzar el equilibrio y la unidad. Chaconnerie invita a un viaje en el que los sonidos –a través de los siglos– se construyen sobre un esquema insistentemente repetido o fantasiosamente variado.
Incluye la primera grabación mundial del Montuno en forma de Chacona de Roberto Sierra, escrito para Silvia Márquez y nominado a los Latin Grammy Awards 2018.
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miércoles, 13 de mayo de 2020
GRUPO RAZA ARAGONESA-LP-RAZA ARAGONESA 1984
El grupo Raza Aragonesa cuenta hoy con 60 integrantes de baile con grupo infantil, juvenil y adulto.
Como todos los grupos es normal que la familia entera haga parte del grupo folclórico.
Como todos los grupos es normal que la familia entera haga parte del grupo folclórico.
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