sábado, 1 de agosto de 2020

BERNABE MARTI-LP-ROMANZAS DE ZAEZUELA 1964

Bernabé Martínez Remacha, más conocido como Bernabé Martí (Villarroya de la Sierra, Zaragoza, 14 de noviembre de 1928),
es un tenor español, viudo de la también cantante lírica Montserrat Caballé (1933-2018).

Bernabé Martinez nació el 14 de noviembre de 1928 en la localidad zaragozana de Villarroya de la Sierra, era el sexto y último hijo de un matrimonio de campesinos.

Con 13 años empezó a trabajar como pastor de cabras en su pueblo, momento en que se descubrieron las cualidades de su voz y entró a formar parte de la banda de su pueblo.

En 1949 fue acogido en el Coro del Pilar, dirigido por Juan Azagra y Asunción Vitoret,
por recomendación del párroco de su pueblo.
Entre 1950 y 1952 dio cursos de canto con José Luis Lloret en el Conservatorio de Madrid.
La Diputación Provincial de Zaragoza le concedió una beca de 5000 pesetas (1.141.33 euros con la inflación corregida, abril 2019) anuales en 1953 y se trasladó a Italia.

En Italia cursó canto en la Academia de Santa Cecilia en Roma y recibió clases de perfeccionamiento
en las academias de Siena y Milán (en esta última con la soprano Mercedes Llopart) hasta 1956.
Su repertorio de aquel momento lo componían La bohème, Rigoletto, Fausto, La Traviata, Lucía de Lammermoor y Ecuba.

Su debut ocurrió el 12 de octubre de 1956 en el Teatro Principal de Zaragoza, con ocasión de la Jornada de Exaltación del Folclore Aragonés, donde cantó algunas arias de ópera y la jota El trust de los tenorios.
En los Festivales de Granada de 1958 interpretó La vida breve.
Después inició una gira de dos años en distintos países de Europa, destacando su interpretación de Salomé en la Ópera de Düsseldorf (entonces, Alemania Occidental) en 1958.

Su carrera en España la afianzó al estrenar la ópera de Ricardo Lamote de Grignon La cabeza de dragón en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, en 1960.
En distintos teatros franceses y alemanes interpretó las óperas Carmen y Werther.
En el Teatro Fleta de Zaragoza interpretó Rigoletto y Marina en 1962. Desde entonces participó
en las temporadas de ópera organizadas en Zaragoza, compartiendo cabecera con Montserrat Caballé —con quien se casaría en 1964—.
En el Liceo barcelonés interpretó Manon Lescaut, La bohème y Madame Butterfly
—en esta última con Montserrat Caballé— en los años 1963 y 1964.

A partir de 1965 comenzó su gira americana, cuya primera parada fue Buenos Aires (Argentina).
Allí interpretó Manon Lescaut en el Teatro Colón.
Junto a su esposa interpretó Aida, Manon Lescaut y La Bohème en la Ciudad de México (México),
Lima (Perú), Caracas (Venezuela) y Santiago de Chile (Chile).

La gira por América siguió en los Estados Unidos. Interpertó Il Pirata en el Carnegie Hall de Nueva York (Nueva York)
y en Filadelfia (Pensilvania), Il Trovatore en San Antonio (Texas), Rigoletto en Washington D. C. y Tosca, Werther, Turandot, Pagliacci, Carmen y Norma en Dallas (Texas), Houston (Texas), Kansas City (Kansas) y Nueva York (Nueva York).

En 1972, tras sentirse mal y no acabar de interpretar Norma en París con su esposa, le diagnosticaron inutilidad del pulmón izquierdo debido a una afección que contrajo de niño, de lo que mejoró con un tratamiento adecuado.
Una leve lesión de corazón lo obligó a retirarse, y su última actuación tuvo lugar en Ripoll (Gerona) en 1985.
Vive retirado de los escenarios desde 1985 por el daño cardíaco que sufrió ese mismo año.

Desde 1992 suele acudir al Concurso Montserrat Caballé-Bernabé Martí, creado por la Obra Cultural de Ibercaja,
que otorga becas de perfeccionamiento a cantantes prometedores.
El 14 de agosto de 1964 contrajo matrimonio con la soprano Montserrat Caballé (1933-2018)
en el Monasterio de Santa María de Montserrat (Monistrol de Montserrat, Barcelona), con quien tuvo dos hijos:
Bernabé (1966)1​ y Montserrat Martí (soprano) (1972).

Es abuelo de Daniela Faidella Martínez (2011), nacida de la relación de su hija con el empresario Daniel Faidella.


MANEL GIL INGLADA-B.S.O. DIXIE Y LA REBELION ZOMBI 2014

Manel Gil-Inglada

Film Music Composer, nacideo en Zaragoza, 1963.

Vive en Cerdanyola del Vallès, Barcelona, donde cursó estudios de música en el Aula de Música Moderna y Jazz, escuela homologada por la prestigiosa "Berklee College of Music de Boston".

Como intérprete formó parte de diferentes grupos de rock, jazz y blues.
Ha participado en cursos y seminarios con Ennio Morricone, Armando Trovaioli y José Nieto.
Ha colaborado como profesor de bandas sonoras en el Máster Internacional de Animación Audiovisual de la Universitat Autònoma de Barcelona y en el Máster de Animación del Laboratorio de Imagen Visual de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Barcelona LIVE-UPC.

En 1990 fue cofundador de la productora musical Quadrophenia, dedicándose principalmente a la composición
y producción de sintonías y bandas sonoras para cine, animación, televisión y audiovisuales.

De estilo ecléctico, elegante, emotivo, audaz, con grandes influencias desde los clásicos como Debussy, Stravinski, Camille Saint-Sains, a compositores de bandas sonoras como John Williams, Ennio Morricone, Danny Elfman o Ryuichi Sakamoto. Especialista en composiciones musicales de complejidad para ser interpretadas por grandes orquestas sinfónicas

WEB: http://meetinarts.com/Manel-GilInglada/1623/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/manel.gilinglada
TWITTER: https://twitter.com/manelgilinglada

Dixie y la rebelión zombie (Original Motion Picture Score)
Dixie y la rebelión zombie
Director: Ricardo Ramón, Beñat Beitia
MundoBSO reseña: www.mundobso.com/es/vernoticia.php?id=1190


viernes, 31 de julio de 2020

KAMIDAIKO-CONCIERTO FESTIVAL ANIME DE NAVARRA 21-1-2020



Kamidaiko comenzó como grupo de taiko en 2010 a iniciativa de sus fundadores: Ángel, Esmeralda y Kuniko Ikeda.

Con estos tres miembros empezó a sonar el taiko en Zaragoza.

Fundadores de Kamidaiko en la Ofrende de Flores del Pilar (2010ar el taiko en Zaragoza.
Los primeros tambores (tres nagado y tres hiradaiko) fueron donados
por la Fundación Torralba Fortún, que actualmente continúa su colección particular de obras japonesas en el Museo Provincial de Zaragoza.


Hasta la actualidad, han pasado por el grupo unos 22 miembros
sin límite de edad ni conocimientos musicales, actuando en lugares como:

Matsuri de Barcelona, en Ibiza con Wabiza Project, Museo de Zaragoza, Parque La Bordeta, colegios de Educación Especial ATADES,
La noche en Blanco (Paraninfo), Zaragoza Diversa, y más recientemente
en el Primer Festival Matsuri de Taiko de España en Madrid,
en la Sala Mozart del Audiotorio de Zaragoza por la 23º Edición del Festival de Cine de Zaragoza o el Festival de Animación de Navarra (FAN).

El grupo continúa con mucha ilusión de cara a futuros proyectos tanto dentro como fuera de Zaragoza, para dar a conocer el mundo de la percusión japonesa.

WEB: https://kamidaiko.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Kamidaiko/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/kamidaiko/

MANEL GIL INGLADA-B.S.O. DADDY, I'M A ZOMBIE 2012

Manel Gil-Inglada

Film Music Composer, nacideo en Zaragoza, 1963.

Vive en Cerdanyola del Vallès, Barcelona, donde cursó estudios de música en el Aula de Música Moderna y Jazz, escuela homologada por la prestigiosa "Berklee College of Music de Boston".

Como intérprete formó parte de diferentes grupos de rock, jazz y blues.
Ha participado en cursos y seminarios con Ennio Morricone, Armando Trovaioli y José Nieto.
Ha colaborado como profesor de bandas sonoras en el Máster Internacional de Animación Audiovisual de la Universitat Autònoma de Barcelona y en el Máster de Animación del Laboratorio de Imagen Visual de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Barcelona LIVE-UPC.

En 1990 fue cofundador de la productora musical Quadrophenia, dedicándose principalmente a la composición
y producción de sintonías y bandas sonoras para cine, animación, televisión y audiovisuales.

De estilo ecléctico, elegante, emotivo, audaz, con grandes influencias desde los clásicos como Debussy, Stravinski, Camille Saint-Sains, a compositores de bandas sonoras como John Williams, Ennio Morricone, Danny Elfman o Ryuichi Sakamoto. Especialista en composiciones musicales de complejidad para ser interpretadas por grandes orquestas sinfónicas

WEB: http://meetinarts.com/Manel-GilInglada/1623/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/manel.gilinglada
TWITTER: https://twitter.com/manelgilinglada

"Daddy i'm a zombie"

De la banda sonora de la película: "Papi, soy un zombie" _ Papá, soy una zombi
Pre-seleccionado en el Top 10 de los Premios MundoBSO XII 2012
Una entrevista entre claro y oscuro con Manel Gil-Inglada:https://mundobso.wordpress.com/2012/02/10/una-entrevista-entre-luz-y-oscuridad-con-manel-gil-inglada/

La banda sonora ha sido preseleccionada en el Top 10 de los Premios MundoBSO XII 2012

Zombies Eternos !!!


jueves, 30 de julio de 2020

POLIFONICA TUROLENSE-CD-PLEGARIAS CATOLICAS, CANTOS GREGORIANOS, CANCIONES RELIGIOSAS EN LATIN 2014

Polifonica Turolense.

El 22 de noviembre de 1976, Fiesta de Santa Cecilia, la coral Polifónica Turolense hizo su presentación un concierto mixto,
órgano y polifonía, en la iglesia de El Salvador.
Así comenzaba el programa de presentación de la Polifónica: “Hoy se presenta por primera vez al público de Teruel

Polifonica Turolense, nacida en la ciudad de Teruel y compuesta por hijos de la ciudad”. 35 voces, la mayoría procedían del aula de música de la Escuela de Magisterio, que regentaba Dña. Pilar Herrero, fundadora de la Polifónica Turolense.

Son cuarenta años de actividad ininterrumpida, con dos ensayos semanales, de septiembre a junio inclusive.
Se trabaja el canto coral a 4 v. mixtas, forjando un amplio repertorio de polifonía sacra y popular, creando un repertorio singular, propio de esta coral, basado en el archivo de música de la catedral de Albarracín,
en los grandes maestros polifonistas del Siglo de Español, de Tomás Luis de Victoria, Fco. Guerrero…, del propio director. Del P. Muneta, la coral estrenó y grabó la “Misa Aragonesa”, junto con la Agrupación Instrumental “Gaspar Sanz”, así como el “Himno de los Amantes”, que suena permanentemente en la propia sala del mausoleo.



Son centenares los recitales que se han dado por la mayoría de los municipios de la provincia, de Aragón, y en muchas ciudades españolas.
También se ha escuchado a la Polifónica en diversas capitales europeas.
En la ciudad se hizo norma, y permanece, el ofrecer los conciertos anuales de Navidad y Semana Santa,
con repertorio amplio y de elegida polifonía, ofrecidos en concierto doble, en la ciudad histórica y en el Ensanche.


Fueron memorables las actuaciones con motivo de la Beatificación del P. Polanco y de Felipe Ripoll, en S. Pedro de Roma, en la misa papal y los conciertos en el salón de los PP. Agustinos (Via Conciliacione) y en la Iglesia de San Ignacio; el concierto en la Capilla de la Universidad de los PP. Jesuitas en Praga, concierto presentado por el Sr. Embajador de España en Chequia.
En los diversos viajes de la Polifónica, siempre ha actuado a un nivel muy alto, en Alemania.
Aunque no en concierto, la Polífónica se atrevió a cantar en la ópera de Viena y en el parlamento de Budapest.
En sus correrías por España son decenas y decenas de conciertos ofrecidos, a muy alto nivel, en la mayoría de las capitales: Burgos, Pamplona, Victoria, Madrid, Cuenca…. Llevan la palma las capitales
y ciudades aragonesas.

Reseña por: Jesús Mª Muneta Martínez de Morentin.

Director de la Coral Polifónica Turolense.

Información obtenida desde: https://ecodeteruel.tv/40-anos-con-la-polifonica-turolense-por-jesus-m-muneta/

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

MANEL GIL INGLADA-B.S.O. CORTOMETRAJE GET STUFFED 2012

Manel Gil-Inglada

Film Music Composer, nacideo en Zaragoza, 1963.

Vive en Cerdanyola del Vallès, Barcelona, donde cursó estudios de música en el Aula de Música Moderna y Jazz, escuela homologada por la prestigiosa "Berklee College of Music de Boston".

Como intérprete formó parte de diferentes grupos de rock, jazz y blues.
Ha participado en cursos y seminarios con Ennio Morricone, Armando Trovaioli y José Nieto.
Ha colaborado como profesor de bandas sonoras en el Máster Internacional de Animación Audiovisual de la Universitat Autònoma de Barcelona y en el Máster de Animación del Laboratorio de Imagen Visual de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Barcelona LIVE-UPC.

En 1990 fue cofundador de la productora musical Quadrophenia, dedicándose principalmente a la composición
y producción de sintonías y bandas sonoras para cine, animación, televisión y audiovisuales.

De estilo ecléctico, elegante, emotivo, audaz, con grandes influencias desde los clásicos como Debussy, Stravinski, Camille Saint-Sains, a compositores de bandas sonoras como John Williams, Ennio Morricone, Danny Elfman o Ryuichi Sakamoto. Especialista en composiciones musicales de complejidad para ser interpretadas por grandes orquestas sinfónicas

WEB: http://meetinarts.com/Manel-GilInglada/1623/
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"Get Stuffed"

Banda sonora del cortometraje "Get Stuffed" dirigido por Alex Villagrasa


miércoles, 29 de julio de 2020

JESUS TORRES-SINGLE-SILENTIUM AMORIS 2020

Jesús Torres (Nacido en Zaragoza, 1965)

Procedente de una familia de larga tradición musical, realiza su formación académica
en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Paralelamente estudia Análisis Musical con Luis de Pablo. Entre los años 1986 y 1988 estudió Composición con Francisco Guerrero.

Su catálogo consta de 127 composiciones, con piezas orquestales – veinte, entre ellas cinco conciertos: de piano, acordeón, violín, percusión y clarinete - y de cámara de muy diferentes formaciones instrumentales.
Entre sus intereses más queridos está la musicalización de textos, destacando su constante relación con la poesía de Vicente Aleixandre (41 poemas musicados),
además de San Juan de la Cruz, Jorge Manrique, Santa Teresa de Jesús, Santa Teresa de Jesús, Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Miguel Hernández, Juan Eduardo Cirlot, Leopoldo Panero, Antonio Carvajal o Alejandro Duque Amusco. ​

Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países: Biennale di Venezia, Musica 99 Strasbourg, Musikfestspiele Saar, Ars Musica de Bruselas, Présences 2000 de Radio France, Academia Sibelius de Helsinki, Festival de Khumo, ISCM Festival (Copenhague y Bucarest), Festival de Alicante, Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (2001 y 2008), PRIX Italia, Royal Academy de Londres, Prague Premieres 2008, Festival Puentes de México, Festival Latinoamericano de Caracas, Gare du Nord de Basel, Konzert Theater Bern, Konzerthaus de Viena, Ultrasachall Berlin, Sound Ways Festival St.Petersburgo, Lucerne Festival, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Quincena Donostiarra, Festival Transart, Festival de Marvão, Schwetzinger Festspiele, etc.

Ha recibido encargos de instituciones privadas y públicas: INAEM, Fundación Gaudeamus (Ámsterdam), Programa Caleidoscopio (Unión Europea), Comunidad de Madrid, Colegio de España de París, The Associated Board of the Royal Schools of Music, Orquesta Sinfónica RTVE, Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta Nacional de España, FestClásica, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, , Fundación Hazen Hosseschrueders, Program for Cultural Cooperation (University of Minnesota), Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Fundación Siglo, Fundación Siemens, etc, además de encargos de numerosos intérpretes.

Entre sus obras: Sinfonía (2005), para el 40º aniversario de la creación de la Orquesta Sinfónica de RTVE;​ Faust (2008),
música orquestal para la proyección de la película muda de 1926 de F. W. Murnau y estrenada en el Teatro de la Zarzuela
de Madrid; Evocación de Miguel Hernández (2010), para soprano, coro y orquesta, compuesta para el centenario del nacimiento del poeta y que se interpretó por primera vez en el Festival de Alicante; Apocalipsis (2011), para coro gregoriano,
doble coro y conjunto instrumental, con textos de San Juan, encargo de la L Semana de Música Religiosa de Cuenca;
Libro de los secretos (2003/2011), encargo de la Fundación Autor para la OBC y estrenada en el Auditori de Barcelona;
Concierto para violín y orquesta (2011), encargo de la Fundación BBVA y estrenado en el Teatro Monumental de Madrid; ​
el amplio ciclo coral Aleixandre - Coros iniciado en 2014; Sonetos (2014-2015), para coro y orquesta, encargo de la Orquesta
y Coros nacional de España;​ Folías de España (2015), encargo de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; ​
Dos poemas de Antonio Carvajal (2016), encargo del Festival Música Sur o Malagueña ausente,
encargo de la Fundación Siemens para celebrar el 20 Aniversario del Trío Arbós. Ha sido galardonado con diversos premios: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Ámsterdam 1995),​ Valentino Bucchi (Roma, 1997),​ Reina Sofía (Barcelona, 1999),​Millennium Chamber Players (Chicago 2008), Premio Nacional de Música (2012), entre otros. Fue nombrado compositor residente, durante 1998-1999, de la Joven Orquesta Nacional de España.​

Desde el año 2002 su obra es publicada por Tritó Edicions de Barcelona y se encuentra en numerosas grabaciones de los sellos Naxos, Kairos, Verso, OCNE, IBS Classical o Tritó. ​

En 2015 recibió de la Fundación BBVA una de las Becas Leonardo para la composición de dos nuevas obras orquestales,​
además de ser galardonado con el VIII Premio AEOS-Fundación BBVA por su obra orquestal Tres pinturas velazqueñas
y que será interpretada por todas las orquestas sinfónicas españolas. Fue nombrado colaborador artístico para la Temporada 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), que le dedicó tres conciertos: Faust (concierto-proyección), Concierto para violín y orquesta y Tres pinturas velazqueñas. Faust también ha sido recientemente interpretado por la Orquesta Sinfónica de Galicia dentro de la VIII Mostra de Cinema Periférico de A Coruña.

Fue nombrado compositor residente del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) para la Temporada 2017/2018. ​
Se interpretaron 11 obras de cámara - con cuatro estrenos - en 13 conciertos en Madrid, Bucarest, Sofía, Santiago de Compostela, Badajoz, Cádiz y Panticosa. La Revista de Artes Sibila le ha dedicado su número 52 (octubre de 2017) con la edición de un CD monográfico.
Tres pinturas velazqueñas será interpretada próximamente por tres orquestas: Columbus Symphony Orchestra (1 y 2 de noviembre de 2019, Ohio Theatre), Orquesta Sinfónica de Galicia (15 de noviembre de 2019, Palacio de la Ópera de A Coruña), Orquesta Sinfónica de Madrid (27 de mayo de 2020, Auditorio Nacional de Madrid). La soprano Cecilia Lavilla Berganza y el pianista Miguel Ituarte han estrenado el 13 de octubre de 2019 el ciclo Canciones de Aleixandre, en Valence-d'Albigeois.

Ha sido nombrado compositor residente de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Zaragoza​ para la temporada 2019/2020.
Esta residencia consistirá en la interpretación de dos obras orquestales: Folías de España y el estreno de Cinco momentos
de Medea.

Reside en Madrid.

WEB: http://www.jesustorres.org/site/es/index.php
WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Torres_(compositor)

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