Nacido en Zaragoza en 1996, se formó en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza con la profesora y guitarrista Ana Carpintero, finalizando sus estudios en 2015.
Tras el Grado Profesional comienza sus estudios de Grado Superior en la especialidad de Guitarra en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco), con el maestro Marco Socías.
Además, Enrique ha recibido clases de grandes intérpretes de la guitarra como Ricardo Gallén, Zoran Dukic, Carlo Marchione, entre otros.
Actualmente cursa 3º curso de guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con los maestros Pedro Mateo González
y Àlex Garrobé.
Por último, para completar su formación musical, ocasionalmente
Pebazi, proyecto en solitario de José Perez Sanchez desde Monzón (Huesca).
Después de diferentes andaduras y el pasar de los años, pesa menos una guitarra que amplis y pedales,
así como la falta de tiempo, me impulsa a darle forma a después de diferentes andaduras y el pasar de los años,
pesa menos una guitarra que amplis y pedales,
así como la falta de tiempo, me impulsa a darle forma a PEBAZI.
Javier Laboreo Ballarín nació en Zaragoza, donde inició sus estudios musicales, ampliando estudios superiores en Madrid y San Sebastián.
Como pianista, presta especial atención a la Música de Cámara, "la Música de los Amigos",
colaborando con multitud de músicos, coros, orquestas ... También le gusta participar en eventos relacionados con la poesía,
el teatro, la danza, el cine,
la plástica ... Javier ha dado conciertos en España, Francia y Holanda.
Como profesor de piano, está interesado en la educación musical en su sentido más amplio
y en vincular la música con otras artes y aspectos de la vida. Por ello en 1997 creó el "Taller de Música Imaginaria".
Socio fundador de la Asociación Aragonesa de Intérpretes Musicales.
Fue profesor de piano y director de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza.
En 2000 se traslada a Santander en busca del mar.
Es profesor de piano y acompañante
en el Conservatorio Superior de Música "Ataulfo Argenta".
Soy profesor de trompeta en el conservatorio profesional “Jesus de Monasterio” de Santander,
he colaborado en orquestas clásicas del panorama nacional, como la Orquesta Nacional, Sinfónica de Madrid,
Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Bilbao ó Sinfónica de Euskadi entre otras.
He grabado para artistas como Jorge Pardo,Iñaki Salvador, Dako Dejavu, Chebú...
además de compaginarlo con proyectos más personales como Alium Dúo, Malandro Club,
Dwaal, ENSEIC, Santander Big Band, o Kokorotta Dixie Band.
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Elena Abad Martinez, nació Zaragoza en el año 1992 , comenzó a aprender a tocar el violín a los siete años con Ara Vartanian. Desde
muy joven colaboró y actuó como solista con diversas orquestas en España,
como la Orquesta Solistas de Cámara de Málaga y realizó conciertos para violín de
JS Bach, Vivaldi, Accolay, Komarovsky entre muchas.
Ha actuado en varias ocasiones en lugares importantes del Reino Unido, incluidos Queen Elizabeth Hall,
Royal Albert Hall, Barbican Hall, Wigmore Hall, Cadogan Hall, St. Martin in the Fields, St. John's Smith Square y St James Picadilly,
entre otros. También se ha presentado como solista con orquestas como Torbay Symphony Orchestra, Harrow Symphony Orchestra,
Wimbledon Symphony Orchestra y Promusica Orchestra. Otras actuaciones destacadas
incluyen recitales para Su Alteza Real la Princesa Alexandra de Kent y la ex Primera Ministra Theresa May.
Elena fue ganadora de la Medalla de Oro y del Premio del Público en el Trinity Laban Gold Medal Showcase 2019.
También ha sido galardonada con el primer y segundo premio en concursos como Vera Kantrovitch Solo Strings Competition, Leonard Smith y Felicity
Young Competition, V Concurso de Andalucía Muñoz Molleda, XII
Concurso de Música Ángeles Reina por nombrar algunos. También fue finalista en el
Concurso de la Fundación Europea de Yamaha y el Concurso Internacional de Violines por la Paz.
Recibió el premio Trinity Laban Director's Prize for Excellence in Strings y el premio John Thompson String Ensemble.
Como músico de cámara, fue seleccionada en tres ocasiones para recitales en el Wigmore Hall,
donde interpretó piezas como el Trío de Tchaikovskys en la menor op. 50, Quinteto para piano de Arenskys
op. 51 y Gran Duo Concertante de Bottesini para violín y contrabajo.
También recibió el primer premio en el concurso Leonard Smith and Felicity Young Duo. Su cuarteto (el Dréme Quartet)
ganó el segundo premio en el Concurso Intercolegial Cavatina 2018.
Elena también es una intérprete orquestal muy entusiasta y ha trabajado en proyectos en los que participan
varias orquestas de renombre, como la BBC Symphony Orchestra, la London Symphony Orchestra y la Bournemouth Symphony Orchestra.
También ha sido líder de la London City Orchestra, Trinity Laban Symphony Orchestra, Trinity Laban String Ensemble y Audeat Camerata.
Es miembro de la Parallax Orchestra, que ha actuado con varios artistas de pop y rock como Eminem,
Clean Bandit, Bring Me The Horizon y Alter Bridge.
Elena se mudó a Londres en 2007 para estudiar con Evgeny Grach en la Purcell School of Music.
Ella terminó su licenciatura en 2015 en la Escuela Guildhall de Música y Drama, y que ha acaba de terminar su maestría en el Trinity Laban Conservatoire de Música y Danza de estudiar con el profesor Ofer Falk como Wright violeta, Beatrice Taylor y Helen rollo Confianza Académico.
Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014,
su director titular es el maestro Ricardo Casero.
Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos,
obteniendo una gran crítica.
La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015,
habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo),
Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director).
Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía
y recientemente
ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.
Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin,
Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V
alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel,
Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra,
Coro Amici Musicae o Coro Easo.
Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre.
Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia.
En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic.
Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.
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Fundado por Luis Martínez Pueyo durante su estancia en la Schola Cantorum Basiliensis, La Guirlande es uno de los ensembles especializados en interpretación historicista de la música de los siglos XVIII y XIX más versátiles del panorama actual.
Galardonados con el Premio GEMA 2018 al Mejor Grupo Joven, el segundo premio en los premios CREAR18 a Jóvenes Talentos Aragoneses, así como ganadores de varios concursos internacionales como el XVIII Biagio-Marini Wettbewerb y el V Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón,
el repertorio de La Guirlande se centra en aquella música del siglo XVIII y XIX donde la flauta desempeña un papel fundamental: desde la sonata para flauta – con clave o pianoforte obligado, así como con bajo continuo – hasta el concierto solista, pasando por todo tipo de combinaciones de música de cámara. Además, el uso de instrumentos originales o réplicas de los mismos, así como un riguroso estudio histórico de la práctica interpretativa a través de diferentes tratados y fuentes, marcan el principal objetivo de La Guirlande: conseguir una interpretación del repertorio lo más cercana posible a la idea original de cada uno de los compositores.
La Guirlande cuenta con músicos de reconocido prestigio en el campo de la interpretación historicista. Formados en algunas de las escuelas más importantes del mundo en el ámbito de la música antigua (Schola Cantorum Basiliensis, Conservatoire National Supérieur de París, Koninklijk Conservatorium den Haag), todos ellos colaboran con ensembles y orquestas de renombre a nivel europeo e internacional. Desde su fundación, La Guirlande ha participado en importantes festivales como Freunde Alter Musik Basel, Festival Internacional de Santander, Quincena Musical de San Sebastián, Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, Festival de Música Antigua de Casalarreina, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Ciclo de Conciertos de Orgao Vila Nova de Famalicao e Santo Tirso, Navidad Barroca en Boadilla del Monte, MUSAE Música en los Museos Estatales, Academia de Música Antigua de Gijón, Festival de Música Antigua José de Nebra de Calatayud, Festival de Música Museo del Foro Romano de Zaragoza, y Festival EnClaves de la Hoya de Huesca. Además, organiza el Festival de Música Antigua de Épila.
La Guirlande toma su nombre de uno de los principales símbolos del Dios Apolo, signo de gloria y reconocimiento en las artes, la sabiduría, y los juegos.
LUIS MARTÍNEZ PUEYO. DIRECTOR ARTÍSTICO
Spanish Travelling Virtuosi
Grabado en Octubre de 2018 en Épila, en el Palacio del Conde de Aranda, Spanish Travelling Virtuosi Vol. 1 es el primer volumen de una serie de grabaciones que La Guirlande quiere llevar a cabo para recuperar y difundir el patrimonio musical español del siglo XVIII.
Spanish Travelling Virtuosi se centra en obras del repertorio español del siglo XVIII compuestas por músicos que se caracterizaron por ser unos brillantes virtuosos de sus respectivos instrumentos. Por otro lado, otra característica común que tienen dichos compositores es que todos ellos fueron unos incansables viajeros que recorrieron los principales centros musicales Europeos de la época, cosechando grandes éxitos de crítica y público allá por donde pasaban.
El disco contiene obras de compositores como los hermanos Pla, Joaquín Nicolás Ximénez Brufal, Giacomo Facco, Felipe Lluch y Joan Cabanilles.
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Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo,
flauta nativa y bellart.
Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula
y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
