jueves, 8 de abril de 2021

MIGUEL ANGEL REMIRO-CD-B.S.O BENDITA CALAMIDAD (DIR.GAIZKA URRESTI) 2016

 


Miguel Angel Remiro nace en Zaragoza el 29-10-1967. De familia de músicos profesionales (padre pianista y abuelo violinista), comienza a estudiar música de forma inicialmente autodidacta. 

Durante años toca por toda España con grupos de jazz, latin-jazz, cuadros flamencos, acompañando tango para baile etc. Se traslada a Madrid en 1994 tocando con el cuadro de la familia Losada “Losada’s” de los que aprende principalmente su singular sentido del compás. En estos años participa con numerosos grupos de jazz y cuadros flamencos en clubes del circuito de jazz en Madrid y el resto del territorio nacional y en festivales 
en España y Portugal. 

Con posterioridad decide abandonar el “mundanal ruido” y solicita clases de la compositora Teresa Catalán que a su vez le anima a ingresar en el conservatorio superior de Aragón, donde accede y obtiene los títulos superiores de Composición,(con las máximas calificaciones) Pedagogía, y Solfeo y teoría de la música. 


Gana un premio internacional de composición con la primera obra de envergadura que compone, lo que le anima a seguir por ese camino. 

Desde entonces simultanea su actividad de compositor dentro de la música “culta” con más de una veintena de obras estrenadas para diversas formaciones camerísticas y pequeñas formaciones orquestales con su cuarteto de jazz, con el que ha grabado "Punto de fuga" con inmejorables críticas y con la participación esporádica en espectáculos flamencos con el guitarrista Jorge Berges, la composición de música para audiovisuales, la realización de arreglos sobre la obra de Piazzola para el pianista Ilan Rogoff, etc. 

En el 2004 recibe el VII premio de composición musical Virgen de la Almudena 
que otorga Unión Fenosa y el Ayuntamiento de Madrid. 

En la actualidad es profesor de análisis y armonía en el Conservatorio Superior 
de Música de Aragón.

Bendita calamidad Año 2015 

Director: Gaizka Urresti 
Guión. Novela: Miguel Mena 
Música. Miguel Ángel Remiro 
Fotografía: Pepe Añón, Javier Bilbao 
Reparto: Jorge Asín, Nacho Rubio, Luis Varela, Enrique Villén, Carmen Barrantes, Carlos Sobera, Gorka Aguinagalde, Juan Muñoz 
Productora. IMVAL Producciones / Rec Films / Urresti Producciones 
Género: Comedia | Secuestros / Desapariciones 

Sinopsis: 

Incitados por un abogado sin escrúpulos, dos hermanos que se encuentran en graves apuros económicos intentan secuestrar a un rico constructor durante la fiesta del Cipotegato de Tarazona (Zaragoza), pero cometen un error y se llevan al obispo de la diócesis, con el que huirán por el Moncayo. (FILMAFFINITY)

JAVIER ARTIGAS PINA-CORSANICO FSTIVAL LA MUSICA ORGANISTICA EN ESPAÑA MINISTRILES DE MARSIAS 20-8-2016

 


Javier Artigas Pina.

Zaragoza, 6 de septiembre de 1964. Docente, investigador y concertista de instrumentos históricos de teclado. 

Nacido en Zaragoza, comienza sus estudios musicales como niño cantor de la Escolanía de Infantes de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza, bajo la tutela del Dr. J. V. González Valle, quien influirá decisivamente en su educación musical. Posteriormente continúa en el Conservatorio de su ciudad natal donde cursa la carrera de piano. A continuación comienza las carreras de órgano y clavicémbalo, bajo la dirección del Prof. J. L. González Uriol, en las que obtiene las máximas calificaciones. Obtiene el Premio Extraordinario Fin de Carrera en la especialidad de órgano. Obtuvo el DEA en la Universidad Autónoma de Madrid con la máxima calificación con un trabajo titulado Una nueva visión del repertorio para teclado de los impresos musicales ibéricos publicados en la mediación del siglo XVI: la “reciente” aportación de Gonzalo de Baena en su Arte nouamente inuentada per a aprender a tager (Lisboa, 1540), dando a conocer este tratado en la primera transcripción moderna y recuperándolo tras haber estado perdido durante siglos. Esto supuso una nueva visión de la investigación del nacimiento de la música de teclado ibérica. Tras finalizar sus estudios se traslada a Barcelona para perfeccionarse con M. Torrent, habiendo ampliado su formación en Europa con los profesores M. Radulescu, M. C. Alain, L. Rogg, F. H. Houbard y K. Schnorr, así como ejerciendo el puesto de organista litúrgico en Munich durante varios veranos. En estos años ocupa la plaza de organista en la Iglesia Parroquial de San Gil de Zaragoza y en la Basílica Catedral de Nuestra Señora del Pilar de la misma ciudad. 


Desde 1984 ofrece regularmente conciertos por España, Europa, América y Asia, en los ciclos más importantes dedicados al órgano, clave y clavicordio. Su presencia es requerida frecuentemente para la inauguración de relevantes órganos de nueva construcción o fruto de restauraciones, como por ejemplo los ciclos programados para la inauguración del órgano del Jubileo instalado en la Basílica de Santa Maria degli Angeli en Roma, para la restauración del órgano de la Catedral de la Seo zaragozana o el más reciente para la construcción del nuevo órgano de la Basílica Catedral de Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza. Durante el último año Bach (2000) fue invitado a interpretar en diferentes festivales programas monográficos sobre este autor, con obras como las “Variaciones Goldberg” y los “Corales de Leipzig”. Asimismo, forma parte del ensemble de instrumentos históricos de viento Ministriles de Marsias y colabora de forma regular con grupos como Les Sacqueboutiers de Toulouse, Capella dels Ministrels, Ensemble 415, El Concierto Español, Ensemble Tournières, Il Trio Galante, etc., así como con diferentes orquestas, entre las que se puede destacar su habitual labor con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. Realiza habitualmente conciertos de música de cámara con músicos de la talla de François Fernandez, Gaetano Nasillo, Chiara Banchini, Josep Borràs o Jean Pierre Canihac, entre otros. Fue elegido para interpretar uno de los tres conciertos de órgano previstos en la celebración del Simposium en homenaje a Antonio de Cabezón por el quinto centenario de su nacimiento, organizado por la Sociedad Española de Musicología. 

Ha participado, como solista y como acompañante, en numerosos registros sonoros para RNE, Radio Clásica y RTVE, habiendo realizado varias grabaciones para diferentes CDs, entre los que destacan sus producciones solistas para la revista alemana Organ (con una selección de música histórica española en diferentes instrumentos originales de los siglos XVII y XVIII), las realizadas para la colección LCD Prames (“Música para los tapices de La Seo” y “Música en Albarracín”) y la dedicada a “La Música de los Teóricos” para la colección que patrocina la Institución Fernando el Católico, que fue premiado con cinco estrellas y la consideración de grabación del mes en la revista especializada Goldberg. Asimismo imparte diferentes cursos y conferencias por distintas Universidades y centros educativos musicales españoles, entre los que destacan el internacionalmente reconocido “Curso de Música Antigua de Daroca”, cuyo Festival Internacional coordina, la Universidad Nacional Autónoma de México, la Academia Mexicana de Música Antigua de México, la Universidad Internacional Menéndez y Pelayo y la Universidad de Verano de Teruel. Con frecuencia es también invitado a formar parte de diferentes jurados nacionales e internacionales (entre otros, el del recientemente celebrado Premio Joseph Nassarre de México en 2008). 


En su faceta de teclista, ha sido repetidamente requerida su colaboración por la Filmoteca de Zaragoza para la adaptación e interpretación de la música de diferentes audiovisuales, entre los que destaca la sonorización de la película muda Alma de Dios, recuperada por esta institución. Asimismo realiza las adaptaciones musicales de las canciones de las obras teatrales de W. Shakespeare para la nueva traducción y edición de Ángel Luis Pujante publicada por la editorial Espasa Calpe. Como repertorista vocal, materia de la que fue profesor por oposición en el Conservatorio de Zaragoza (donde asimismo dirigió la Schola Cantorum y fue Jefe de Estudios), ha acompañado al piano en numerosos recitales a importantes artistas, como la soprano aragonesa Pilar Lorengar. Es requerida su presencia como experto para el montaje de diferentes óperas en calidad de maestro concertador e invitado frecuentemente para la impartición de cursos y conferencias en relación con la ópera de los siglos XVII, XVIII y XIX. Es asesor de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales para la restauración y conservación de los órganos históricos de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, habiendo sido responsable artístico de las rehabilitaciones de los órganos de Ricote, Alguazas, Totana (Santuario de Santa Eulalia de Mérida), Los Ramos, Caravaca de la Cruz (órgano del Santuario), Lorca (Iglesia del Ex-Convento de San Francisco) y Murcia (Iglesia del Convento de las Madres Dominicas). Desde el año 2005 dirigió y supervisó la restauración del gran órgano Merklin de la Santa Iglesia Catedral de Murcia por encargo, tanto de la Dirección General de Cultura, como del Obispado de la Diócesis de Cartagena. Asimismo es creador y director artístico del “Festival Internacional de Órganos Históricos de la Región de Murcia”, miembro del Consejo Asesor de la Revista de Musicología Nassarre y de la Sección de Música de la Institución Fernando el Católico, entidad para la que coordina las Jornadas Internacionales de Órgano y el Festival Internacional de Música Antigua de Daroca. Jefe del Departamento de Música Antigua y Catedrático numerario de Órgano y Clave del Conservatorio Superior de Música de Murcia (centro del que fue director), participante en diferentes comisiones de expertos convocadas por el Ministerio de Educación para la elaboración de las normas de la enseñanza superior artística, miembro de la comisión organizada por la Consejería de Educación de la Región de Murcia que redactó el informe para la elaboración de la Ley de Enseñanzas Artísticas Superiores de la Región de Murcia, actualmente en trámite, es también Asesor de la Presidencia de la Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas, entidad de la que fue nombrado Socio de Honor. También ha sido profesor invitado del Conservatorio Superior de Música de Aragón y es profesor invitado permanente del Departamento de Música Antigua de la Escola Superior de Mùsica de Catalunya (ESMUC), en la cual, a partir del próximo curso 2010-2011 impartirá clase en el master oficial organizado junto con la Universidad Autónoma de Barcelona. 

Entre las excelentes críticas recibidas en sus recientes actuaciones se pueden encontrar referencias tales como: “…Wunderbarer Ausklang eines schönes Sonntagabends…”, [“…maravillosos sonidos para una bella tarde de domingo…”] (Suiza, 14 de octubre de 2008); “…se hace difícil destacar nada, pues sobre la base de una técnica excelente, una ejecución segura, formidable, y sacando un partido tremendo, en algunos momentos espeluznante, de un instrumento (…) las interpretaciones de Javier Artigas fueron, todas, de auténtico calado. (La Opinión de Murcia, 11 de febrero de 2009); “…sobresaliente virtuosismo y de vibrantes explosiones sonoras…” (La Verdad, 10 de febrero de 2009). 

Obras: 

 Escritos musicales 

Juan Bermudo. Obra para órgano, Zaragoza, Institución Fernando el Católico, 2005. 
José Jiménez. Obra completa para órgano, Zaragoza, Institución Fernando el Católico, 2006. 
“El presupuesto nº 2 de Aquilino Amézua: un documento inédito e indispensable para completar la historia y posterior restauración del Gran Órgano Merklin-Schütze de la Santa Iglesia Catedral de Cartagena, sita en Murcia”, en Nassarre, XX (2006). 
Antonio de Cabezón. Obra completa para teclado, (nueva edición crítica) Barcelona-Zaragoza, CSIC, Institución Fernando el Católico, 2010 (en prensa). 

Grabaciones discográficas 

Magnificat, T. Albinoni, G. Ph. Telemann, J. D. Zelenka. Coral Universitaria de Murcia, Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Murcia. Órgano, Javier Artigas. Director, José Miguel Rodilla. Murcia, Servicio de Publicaciones de la Universidad de Murcia, 1995. 
Música de la Catedral de Segorbe (2 CD). Cor de la Generalitat Valenciana. Ministriles de Marsias. Órgano y clave, Javier Artigas. Director: F. Perales. Valencia, Instituto Valenciano de la Música - La luz de las imágenes, 2001. 
Vesperae Beatae Mariae Virginis. Antigua Capilla Hispana. Órgano, Javier Artigas. Director: J. Ares. Zaragoza, Ayuntamiento y Diputación Provincial, 2001. 
Música para los tapices de la Seo. Órgano, Clave y Clavicordio, Javier Artigas. Zaragoza, LCD Prames, 2003. 
La música de los teóricos. Órgano, Javier Artigas. Zaragoza, Institución Fernando el Católico, (Colección: “Órganos Históricos en Aragón”, Vol. V), 2003. 
Música en Albarracín. Ensemble Internacional de Música Antigua. Órgano, clave y dirección, Javier Artigas. Zaragoza, LCD Prames, 2005. 
Música a Santa Margarida. Órgano, Javier Artigas. Santa Margarida i els Monjos (Barcelona), Junta Parroquial de la Parroquia de Santa Margarida i els Monjos y Orgelbau Späth, 2005. 
Ministriles de Marsias, Trazos de los Ministriles, Ministriles de Marsias, Órgano, Javier Artigas. San Sebastián, NB Musika, 2008. 
A Santa María de la Arrixaca. Tres cantigas murcianas de Alfonso X el Sabio. Ensemble Morales, Director, Javier Artigas. Murcia, Real Academia de Bellas Artes de Santa María de la Arrixaca, 2009. 
Música en la Catedral de Tarazona. AA.VV., Clave, Javier Artigas. Zaragoza, LCD Prames, 2009. 
Tesoros Musicales Palentinos. Órgano, Javier Artigas. Grabación especial para la revista alemana Organ, en prensa. 
Invenciones de glosas, Ministriles de Marsias, Órgano, Javier Artigas, 2010, en prensa. 

Audiovisuales 

Zaragoza, panorámica de medio siglo. Música, Javier Artigas, Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, Filmoteca de Zaragoza, 1999. 
Semana Santa en Aragón. Música, Javier Artigas, Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, 2001. 
Secuencias para un proceso. Música, Javier Artigas, Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, CAI, Cámara de Comercio de Zaragoza, Feria de Zaragoza, Heraldo de Aragón, 2002. 
Primer Tercio (Toros 1910-1930). Música, Javier Artigas, Ayuntamiento de Zaragoza, Cámara de Comercio de Zaragoza, Feria de Zaragoza, Heraldo de Aragón, 2002. 
Alma de Dios. Dir. Florián Rey, Música, Javier Artigas, Zaragoza, A 


miércoles, 7 de abril de 2021

EMMA SANCHEZ-SINGLES-LIVE2 019-2020

 

Emma Sanchez,cantante nacida en Jaca (Huesca). 

Emma Sánchez es una joven cantautora nacida en Jaca (Huesca) en 1999 que comienza su andadura en la música. Versiona canciones de hoy y ayer y habla de Chavela Vargas, Joaquín Sabina, Amaia, Rozalén, Travis Birds o Ana Belén como inspiración para su música. Emma Sánchez canta, compone y actúa. 

Ha actuado en diversos escenarios de la provincia agotando las entradas en su debut en Jaca, su ciudad natal, en el mes de septiembre del 2020. 

martes, 6 de abril de 2021

RAUL SENDER-SINGLE-EL CHISTECITO 1983

 


Raúl Sénder Corrén (Zaragoza, 18 de febrero de 1943) es un actor, humorista y showman español. 

Hijo único, nació en Zaragoza, pero con un año de edad1​ se trasladó con su familia a Málaga. Realizó los estudios superiores de Arquitecto Técnico en Sevilla, donde formó parte del TEU (Teatro Universitario) como aficionado. Su carrera profesional como actor comienza en Málaga en 1962 en el teatro ARA. Allí cursó sus estudios de Arte Dramático, donde obtuvo el Premio Extraordinario de fin de carrera. Tras una estancia de un año en Nueva York, regresó a España y en 1966 subió por primera vez a un escenario en Madrid participando en la obra El burlador de Sevilla, con dirección de Miguel Narros en el Teatro Español. 

Poco después hace su primera aparición en televisión de la mano de Narciso Ibáñez Menta, con quien rueda la serie ¿Es usted el asesino? y participa en varios episodios de Historias para no dormir con Chicho Ibáñez Serrador. 


Fueron los primeros pasos de una larga trayectoria en teatro, televisión y music-hall, con alguna incursión en el mundo del cine. Ha intervenido en 18 películas, varias de ellas como protagonista. 

Durante la primera mitad de la década de 1970 cultiva su carrera de actor dramático, interviniendo en las series de TVE Juan y Manuela (1974, con guiones de Ana Diosdado) y Cuentos y leyendas (1975), así como en espacios de teatro televisado, protagonizando infinidad de programas: Estudio 1, Teatro de siempre, El Teatro, Noche de teatro, Pequeña Comedia... hasta más de trescientos programas dramáticos. En la serie Pintores del Prado, protagonizó el episodio "Goya o la impaciencia", interpretando al genial pintor aragonés. 

Paralelamente, sube a los escenarios con obras como Olvida los tambores, Todo en el jardín (1970), Rosas rojas para mi, Flor de cactus, Camas separadas, La profesión de la señora Warren (1973), etc. 





Humorista y actor cómico 

Sin embargo, en 1974 cambia de registro y debuta como humorista en la Sala Xairo de Madrid con el espectáculo Viva el Music -Hall. En 1976, contratado por Manolo Escobar, actúa dos temporadas en su compañía. Actúa también en las Galas Especiales de Navidad de los años 1976,1977, 1978 y 1982, dirigidas todas por Fernando García de la Vega. Realiza igualmente todos los espacios de humor en el programa de contenido económico El canto de un duro (1981), que presentaba Mari Carmen García Vela y que duró en antena varios años. 

Esos años coinciden también con la única etapa en su vida profesional en que Sénder prueba suerte en la pantalla grande, y entre 1978 y 1987 rueda varias películas, a las órdenes de Mariano Ozores, Emilio Martínez Lázaro, Jaime de Armiñán, etc. 


En cuanto a su actividad humorística, en 1978 estrenó junto a Isabel Pantoja el espectáculo Ahora me ha tocao a mí que se representó en el Teatro de la Comedia de Madrid y una larga gira por España. esta siguieron Cancionera, con Rocío Jurado.

En el año 1980 montó como empresario su propio espectáculo de humor y música Champán, en la Sala Xenon de Madrid, que se mantuvo cinco años en cartelera. Desde ese año, se convierte en productor de musicales, de grandes espectáculos de revista y de teatro de humor: Enséñame tu piscina, Caray con los gay, etc. En 1990, contratado por el Teatro de la Zarzuela, estrenó una versión de La del Manojo de Rosas. 

Televisión.

A partir de 1982 se convirtió en un personaje muy popular al participar en la plantilla de humoristas fijos del concurso más recordado en la historia de la televisión en España: Un, dos, tres... responda otra vez. 

Su momento de mayor fama coincide con las etapas presentadas por Mayra Gómez Kemp en los años ochenta. Sénder coincide con otros cómicos del programa como las Las Hermanas Hurtado en un espacio que semanalmente es seguido por veinte millones de espectadores y en el que el actor permanece hasta 1993. 

En 1990 fue contratado como presentador en el espacio de humor de Telecinco Tutti Frutti, con las famosas "Mama Chicho" en los inicios de los canales de televisión privada en España. En la Nochebuena de ese mismo año, propuesto por el Ministerio de Defensa, viajó al Golfo Pérsico para ofrecer su espectáculo junto al grupo Olé-Olé a las tropas españolas allí estacionadas con motivo de la Guerra del Golfo. 

Actor 

Tras regresar al Un, dos, tres... responda otra vez en la temporada 1992-1993, solo volvería a televisión para acompañar a Lina Morgan en la serie Academia de baile Gloria (2001) y actuar como artista invitado en numerosos programas en diferentes cadenas. 

En los últimos años ha centrado su carrera sobre todo en el teatro, dando por terminada su faceta como humorista. Regresó a los escenarios en 1994 con la obra La pereza, de Ricardo Talesnik, acompañado entre otros, por Margot Cottens. 

Posteriormente, vendrían Carlo Monte en Monte Carlo, de Enrique Jardiel Poncela (1996), Sí, pero no (1999), que se mantuvo dos temporadas en el Teatro La Latina, A media luz los tres (2001), de Miguel Mihura, con Esperanza Roy y sobre todo su interpretación de Don Mendo en la obra de Pedro Muñoz Seca La venganza de Don Mendo, que representó en 1998 en el Teatro Español y en 2003 en el Teatro La Latina. 

En 1998 rodó en Colombia, como protagonista, la película Golpe de estadio, de Sergio Cabrera. Después de La venganza de Don Mendo, se retiró de la profesión, y solo regresó para interpretar durante diez semanas, junto a Josema Yuste, la comedia Una pareja de miedo. En 2010 protagonizó Moratín 36 de Paco Egido, su último trabajo cinematográfico hasta la fecha y un homenaje a las personas mayores. Desde entonces, se dedica a viajar, y a escribir guiones, con seudónimo, para la televisión.


 

MARIA MOROS BALLESTEROS-DEMOS

 


María Moros Ballesteros, nacida en Zaragoza en 1986, estudia viola con los profesores Marjolein Dispa, Michael Gieler y Nobuko Imai en el conservatorio de Ámsterdam, becada por el Ministerio Español de Educación y Cultura estudia con Veronika Hagen un Máster de viola solista en la universidad ‘Mozarteum’ de Salburgo. Más adelante realiza un curso de formación continuada con el profesor Jonathan Brown en la Escuela Superior de música de Cataluña. 

Desde muy temprana edad se interesó por la música, comenzó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza con Juan Luis Arcos, a sus doce años empezó su trayectoria en cursos y Masterclases, trabajando con profesores tales como Vladimir Mendelssohn, Jose Manuel Roman, 
Tabea Zimmerann, Garth Knox, Nobuko Imai, Anner Bijlsma, Rainer Schmidt, Hiro Kurozaki etc… 

Ha sido miembro de varias orquestas a lo largo de su carrerra, La orquesta Joven del País Vasco, Orquesta Joven de la Unión aeuropea etc.. En ellas ha podido trabajar con directores de la talla de Sir. Colin Davies, Herbert Blomstedt, Frans Brüggen, Ed Spanjaard, Gerd Albrecht y Russell Davies. 

Su actividad musical se ha expandido por toda Europa realizando conciertos de música de cámara, orquesta y recitales de viola en Austria, Holanda, Inglaterra, España, Hong-kong, Alemania, Eslovenia, Polonia etc… 

María se ha interesado tanto en el repertorio orquestal como en el camerístico y solista. Es un músico el cual le gusta experimentar y aprender de las diferentes agrupaciones y estilos. 


En el ámbito orquestal ha colaborado con el grupo Enigma,OBC, Camerata XXI, Barcelona216, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta sinfónica de Bilbao, orquesta de Cadaqués. Ha ganado el primer concurso dentro del la primera edición del Festival de Panticosa’13 
 y el segundo premio en el Curso Internacional de Llanes’13.Durante su carrera ha trabajado con un gran número de agrupaciones, tanto en cuartetos de cuerda como dúo con percusión y trió con flauta y arpa,siendo en la actualidad el Trio Soler (Juani Palop-saxofones y Juan Carlos Cornelles-piano) 
Y el dúo con Juan Carlos Cornelles sus agrupaciones estables. 

Actualmente es viola solista de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. 

lunes, 5 de abril de 2021

VIVERE MEMENTO-CD-LA PUERTA DE LA MEMORIA 2021

 


'Vivere memento'

Es el nuevo proyecto musical conjunto de María José Hernández, Joaquín Pardinilla y Luis Delgado, una propuesta que revisa repertorios de música antigua y canciones tradicionales con una visión contemporánea 

Una de las características inherentes a la manifestación musical es su intemporalidad. En el breve periodo de tiempo de nuestra vida atesoramos melodías que forman parte de la memoria musical contemporánea, pero a estas se añaden con frecuencia canciones y ritmos que llegan hasta nosotros desde otro tiempo u otro lugar. Así los distintos repertorios y estilos viven un constante resurgir en manos de aquellos músicos que recrean las melodías centenarias, tratando de hallar sus sonidos originales. Pero en ocasiones, estos mismos músicos se reúnen alrededor de un repertorio histórico para revisar su tímbrica y traerlo al presente de la mano de los instrumentos actuales. En este interesante ejercicio las melodías medievales y tradicionales encuentran un nuevo ámbito, resurgiendo con la misma frescura y naturalidad con la que fueron creadas. 

Este es el propósito que reúne a tres músicos de larga experiencia escénica: Mª José Hernández, Joaquín Pardinilla y Luis Delgado. Son incontables los proyectos que han compartido, por lo que esta nueva andadura se ve enriquecida con numerosas complicidades musicales. Bajo el nombre de “Vivere Memento” (Acuerdate de Vivir), se nos presenta un repertorio en el que podremos escuchar desde las Cantigas de Alfonso X, hasta romances tradicionales, pasando por el Llivre Vermell de Montserrat, el Codex Calixtino de Santiago de Compostela, las canciones de gesta, el repertorio sefardí, la poesía medieval femenina, etc. Todo ello encuentra un nuevo eco en la electrónica y en los sistemas de producción actuales, habitualmente asociados a otros estilos. Los instrumentos medievales estarán también presentes (cítolas, zanfonas, psalterios, etc.) procesados y apoyados por los sistemas tecnológicos mas avanzados. 

La andadura de los miembros del grupo les ha dado una enorme experiencia en diferentes ámbitos, por lo que el concierto se llena de comentarios e introducciones informativas en cada tema hablando de su origen y contexto, acercándolos al público profano y entreteniendo a los oyentes mas especializados 

Así, la música antigua se abre ante nosotros como un tesoro escondido, pero vivo, que guarda en su interior los ecos de los lugares y la sensibilidad de los corazones que la crearon, resurgiendo de nuevo, desde una estética vital y sorprendente. 

En este tiempo de incertidumbre el arte se convierte en un refugio certero que nunca nos defrauda, y eso es lo que pretende el proyecto “Vivere Memento”: invitarnos a abandonar por unos instantes la cotidianidad que nos asedia con sus problema, para trasladarnos a un lugar del corazón donde las melodías se tornan intemporales. 


Mª José Hernández.

Considerada como una de las mejores voces de Aragón, es una compositora inspirada y sensible, que tiene la virtud de cautivar a quien la descubre. 

Tiene siete discos  editados la mayoria de canciones propias, además de numerosas colaboraciones con otros artistas, como Gabriel Sopeña, Miguel Ángel Berna o José Antonio Labordeta. Ha actuado en los escenarios y festivales más destacados de Aragón y del resto de España, compartiendo cartel con Pablo Milanés, Jorge Drexler, Gilberto Gil o Noa, y realizado también conciertos en Francia, Bélgica, Suecia, Inglaterra, Italia y Túnez, además de una extensa gira al otro lado del Atlántico que le ha llevado a recorrer en dos ocasiones gran parte de México y sur de EEUU. Tiene en su haber dos premios de la Música Aragonesa. 




Joaquín Pardinilla.

Es un músico inquieto que ha orientado su curiosidad en distintas direcciones, buscando siempre un lenguaje de síntesis donde coexisten la música popular, el gusto por la improvisación y las tendencias contemporáneas. 

Con cinco discos a su nombre en el mercado (“Travesía”, “Mascún”, “13% vol.” , “La hora roja” y ¨El bronce espera¨), ha acompañado a numerosos artistas 
y ha participado en una ingente cantidad de grabaciones como músico, arreglista o productor. Ha compuesto música para documentales, cine, teatro y danza, destacando la destinada a los espectáculos del bailarín Miguel Ángel Berna. 




Luis Delgado.

Ha dedicado su vida tanto a la inter-pretación como a la composición y a la investigación. Especializado en música andalusí y medieval, es autor de numerosas bandas sonoras sobre el tema. 

Ha editado una treintena de discos en solitario, algunos de los cuales le sitúan entre los artistas occidentales más presentes en el mundo árabe, realizando además frecuentes conciertos en todo el mundo. Su música es habitualmente utilizada en documentales y películas, entre las que cabe destacar “El Reino de los Cielos” de Ridley Scott. Como investigador, su labor se materializa en congresos y conferencias, y en el “Museo de la Música” que muestra par-te 
de su extensa colección de más de 1.200 instrumentos de todo el mundo, 
y que dirige en la localidad vallisoletana de Urueña. 


Su trabajo ha sido reconocido con diferentes galardones y nominaciones, destacando el “Premio de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Música”, el “Premio Trovador de Alcañiz a las Artes Musicales” y el “Premio Max de Teatro 
a la Mejor Música para Espectáculo Escénico”. 

¨La puerta de la memoria¨. 

El nuevo disco de Vívere Memento recoge influencias musicales árabes y un mensaje de tolerancia en un alegato por la cultura y la historia. Con la colaboración de Joaquín Díaz, Amancio Prada y Cuco Pérez. 

Se desprende de ‘La puerta de la memoria’ que la música es universal y no pertenece a ningún tiempo ni a ninguna época.  
Esto guarda cierto paralelismo con la obra de Sender, imperecedera y universal. 


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domingo, 4 de abril de 2021

KRISTOH-SINGLE-LO VICHILANT EN A UEMBRA 2020




Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista.

Todos los sonidos, fotos y videos grabados por Kristoh, en Zaragoza.


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