OKSYO es un nuevo proyecto del musico oscense Jordie Fornies para lanzar su propia versión de algunas canciones muy conocidas.
Los mejores éxitos son populares por muchas razones, por una es que están hechos por increíbles compositores que crean poderosas melodías.
Bajo OKSYO decidío lanzar versiones de algunas de las canciones que le encantar tocar a su propio estilo, simplemente versiones sencillas y muy relajantes.
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En la producción discográfica nacional no existe ningún registro que ofrezca una selección de la realidad compositiva actual,
siendo este el principal objetivo a conseguir. Es pues que este primer trabajo discográfico del grupo pretende iniciar
una línea de trabajo entre los compositores nacionales y aragoneses para difundir la música contemporánea.
Es el fruto de años de trabajo en estrecha relación con estos compositores, los cuales, algunos de ellos como Víctor Rebullida,
Luis Pedro Bráviz o Dante Andreo han compuesto las obras especialmente para ENCHIRIADIS GVF.
Un programa, por ello, único en su conformación y que aproxima de manera fácil para el oído neófito el maravilloso mundo
de la música contemporánea española, un mundo que hay que escucharlo con la frescura e inocencia propia de un niño.
De este modo podremos apreciar y disfrutar con ese mundo experimental de texturas, sonoridades, juegos vocálicos,
idiomas inventados, líneas melódicas serpenteantes y sinuosas y armonías densas y ricas.
Enchiriadis
El grupo se estrenó el 2 de abril de 2006, con voces consagradas de la comunidad.
Su primer concierto, ofrecido en la Iglesia de San Gil de Zaragoza,
fue una verdadera declaración de intenciones.
La ocasión, para la cual la iglesia se quedó muy corta de aforo,
puso de manifiesto la seriedad de este proyecto que emocionó tanto a expertos como a aficionados.
Desde entonces, fueron muchas las expectativas puestas en esta agrupación que sorprendió
tanto por su concepto como por su repertorio. De hecho, Enchiriadis GVF trabaja programas infrecuentes,
lo que amplía el perfil y la actividad del cantante, poniendo a su alcance un repertorio que,
por cuestiones de exigencia musical y vocal, no suele hallarse en el circuito coral aragonés.
director:JORGE APODACA
Ha realizado estudios de piano y canto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Fue elegido como alumno de piano por el pianista Pedro Carboné,
uno de los pianistas con mayor proyección de Aragón (actualmente reside en Nueva York)
con quien profundiza en la técnica pianística.
Ha desarrollando una actividad como arreglista y teclista del grupo de folk la Birolla,
con quienes graba un disco en el año 2005, bajo el auspicio del Gobierno de Aragón.
Como cantante, inicia su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza,
estudiando con la profesora Beatriz Gimeno y Eliberto Sánchez.
Durante este periodo entra en contacto con profesores de la talla de Carlos Chausson, Miguel Zanetti y Ana María Sánchez.
Posteriormente estudia, en San Sebastián con la Catedrática de Canto delConservatorio Superior de Música
del País Vasco, Maite Arruabarrena.
Como solista ha sido miembro de la Capilla Hispana desde 2001 hasta 2011,
en calidad de salmista maitinante, con quienes ha realizado grabaciones para la Radio
Alemana y para el Gobierno de Aragón. Ha colaborado, dentro de esta agrupación,
con grupos de música barroca como Wesser Ensemble (Bremen) o
intérpretes de la talla de Javier Artigas (clave), José Luis González Uriol(órgano),
Pepe Hernández(Contratenor) o miembros de los Ministriles de Marsias.
Asimismo, ha formado parte del elenco de cantantes en las producciones
operísticas que realizara el Auditorio de Zaragoza, a saber; “Carmen” de Bizet y “Traviata” de Verdi.
También ha cantado papeles de barítono solista en el repertorio de Oratorio (“Oratorio de Navidad” de SaintSaens y “Requiemde Fauré)
A la edad de 16 años inicia su formación como director en los cursos de dirección
del Instituto Aragonés de Canto Coral con los profesores EnriqueAzurza y Nuria
Dechusban se formó en 1999 partiendo desde los supuestos de la música folk con una clara tendencia hacia el rock.
En su estilo se mezclan estilos tan dispares como la música de los gaiteros tradicionales aragoneses,
con arreglos y voces de música clásica, bossa, pop, rock... con letras de corte intimista,
donde aragonés y castellano fueron las lenguas vehiculares fundamentales.
Su primera maqueta apareció en 2002 bajo el nombre de En a garchola de l'esmo mío
y tras diversas apariciones en otros discos por fin aparece en 2010 su primer larga duración Cucadetas.
Prau, formados a mediados de la década de los 90, en 1998 editan su primera maqueta bajo el titulo “Que esperabais?”,
donde se encuentra un estilo de rock que recordaba a los principios de Tako e innumerables otros grupos de la escena de rock rural de Aragón.
2001 será el año en el que vea la luz su primer disco titulado “Ye Tiempo d´Enrestir” (Es tiempo de acometer).
Trabajo que recoge 10 canciones con estilos diferentes (rock, ska, folk) cantadas a dos voces (masculina-femenina)
donde la gaita de boto y la dulzaina son piezas clave. El aragonés es su lengua, y así, muestran su compromiso con la cultura aragonesa.
Formación:
Isa (voz), Dabí (dulzaina, gaita de boto aragonesa y pitos), Dani y Fer (guitarras), Alex (batería), Chabi (bajo).
Lurte, tercer grupo en salir al escenario.
Lurte ('alud' en aragonés) es un grupo musical de folk metal procedente de Aragón. Su música se basa en la utilización de instrumentos tradicionales aragoneses de viento, como gaita de boto, dulzaina, trompa de Ribagorza o chiflo, unidos a una potente percusión, a un violín guerrero y a un maestro pirotécnico, hacen que Lurte sea un referente de los grupos de folk metal españoles.
Fundado en 2003 durante estos años han sacado 5 discos.
Sus ritmos, su fuerza y su espíritu evoca las batallas almogávares, ejército de mercenarios al servicio del Rey de Aragón, fundamentalmente, o de quién mejor pagase, que libraron numerosas batallas entre los siglos XI y XIV. Los almogávares de aquel entonces mantenían vivas las tradiciones celtíberas uniendo la fuerza del guerrero y el amor a la madre tierra.
Biella Nuei, cuarto grupo en salir al escenario.
Biella Nuei es un grupo de folclore originario de la comunidad autónoma de Aragón, España.
Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano como en aragonés.
Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés en la música popular aragonesa.
Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa y construyeron instrumentos típicos de Aragón, como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros.
Varios de los integrantes de Biella Nuei son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza, y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón.
Orquestina del Fabirol quinto grupo en salir al escenario.
¨La Orquestina del Fabirol¨,cuando en 1986 nos empeñamos en tocar gaitas, dulzainas, fabirols y otros instrumentos “poco nobles” de la tradición aragonesa, junto a violines, acordeones y guitarros… y cuando pusimos esa osadía al servicio de la danza popular y la fiesta, nos estábamos acercando a un sonido y una forma de hacer música muy especiales. Porque así, emulando a aquellas viejas orquestinas que en los primeros años del siglo XX iban de pueblo en pueblo haciendo la fiesta, el “sonido orquestina” se desempolvó y nuestra propuesta, incluso, hizo escuela.
Componentes:
Alfonso Casanovas: guitarra, bajo acústico, mandolina, voz.
Elena Requejo: voz, percusión, tempan, panderos, maestra de baile.
Ronda de Boltaña sexto grupo en salir al escenario.
La Ronda de Boltaña es un grupo de música aragonés fundado en el municipio de Boltaña en 1992. Se consolidó en enero de 1992, en las fiestas de San Pablo, con el fin de recuperar la ronda en la fiesta de Boltaña, después desapareció.
Desde entonces empezó a rondar por el resto de los lugares de Sobrarbe y la zona que lo rodea. Después de la publicación de su primer álbum homónimo en 1996, su fama se extendió más allá de Sobrarbe y los Pirineos.
Empezaron a dar conciertos y actuar en escenarios por todo Aragón, actividad que continuó combinando con sus rondas iniciales.
Discografía:
"La Ronda de Boltaña", 1996.
"Banderas de Humo", 1998.
"País de Anochecida", 2001.
"¡Salud, País!", 2007.
¨Concierto Sala Mozart¨ (Con la Banda Municipal de Ejea de los Caballeros) 2013
Comando Cucaracha septimo y ultimo grupo en salir al escenario.
Comando Cucaracha es un grupo de rock originario de Zaragoza, comunidad autónoma de Aragón, España.
El grupo nació en Zaragoza en enero del año 2003, grabando su primera maqueta en julio de ese mismo año
y celebrando su primer concierto en la localidad de Mallén en noviembre de ese mismo año.
En diciembre de 2004 lanzan su primer disco, que se titula "Todos al monte" (en aragonés Toz enta lo mon)
con 14 canciones y contribuciones de grupos aragoneses como Ixo Rai!, La Orquestina del Fabirol o Skabeche riber band.
No solo son palabras... Un cuento también nace, se le desea, se piensa cómo será, se le dedican momentos,
pensamientos, silencios, sonrisas...y luego, poco a poco va tomando forma.
Y lo sueñas, y lo ríes, y lo medio cuentas...es, como digo, maravilloso.
Luego, de repente, nace, y es tan real que le tienes que dar de comer, vestir, corregir, educar, pasear, amar...darle forma.
Belentuela Belentuelilla cuenta cuentos. Y los piensa. Y los sueña. Y les da de comer. Y los canta también... Belentuela Belentuelilla te cuentas aventuras del Burro Ramon y la princesa Anacrusa, que huele a fresa como cualquier princesa.
También las de Tero, un calcetín que vive colgado de un tendedor siempre cantando y mirando al sol.
Belentuela Belentuelilla es amiga de la Jirafa Mofeta y de los piratas que la persiguen.
Belentuela Belentuelilla está siempre en una fiesta. Se divierte con los cuentos.
Y con las aventuras de los personajes que en tris-tras siempre se hacen amigos de Belentuela.
Aventuras, juegos, canciones en un recorrido asombroso por el mundo del cuento animado y la música.
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Audio digital de audiencia de la presentación que Joaquín Carbonell realizó en la Fnac de Zaragoza el 15 de Abril de 2005, de su álbum " La tos del trompetista ".
Grabación de audiencia digital. Actuación completa.
Joaquín Carbonell nació en Alloza (Teruel), hijo de un maestro republicano represaliado por el franquismo y una catalana. Estudió interno cuatro años en los Salesianos de Sarriá (Barcelona). Con 15 años abandonó los estudios y entró a trabajar de botones en el hotel Subur de Sitges. Continuó con su dedicación a la hostelería en localidades de la costa catalana, como pasavinos y camarero, aunque en invierno trabajaba en el molino de aceite de su familia en Alloza.
Regresó a Teruel en 1966 y retomó los estudios en el Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel (1967-1969), donde tuvo como profesores a José Antonio Labordeta, Eloy Fernández Clemente, director y fundador de la revista Andalán y el actual dramaturgo valenciano José Sanchis Sinisterra. En el diario Lucha (actualmente el Diario de Teruel) publicó una página periódica dedicada a la música pop.
El 12 de septiembre de 2020 falleció en el Hospital Clínico de Zaragoza,
por las complicaciones derivadas de una neumonía por coronavirus.
Formado por el binomio artístico de Modesto Lai (Huesca) y el Alba Rubió (Barcelona), el show de pequeño formato se acontece entre temas propios de estilo moderno y gags teatrales de carácter humorístico que ligan las piezas musicales entre sí.
Ual·la! hizo sus primeras pasas en 2011, tocando a bares y locales de Barcelona.
Desde entonces y hasta la actualidad ha podido ofrecer más de 350 conciertos en varias ciudades de la península y festivales – Periferias de Huesca, Feria de Microteatre de Castelló, Escena Poblenou, Cicle Hivernacle de La Báscula, La Festassa de Sagrada Familia, La Pecera de Tordera.
Durante el 2014 y 2015, Ual·la! se instala en Buenos Aires, donde puede actuar en los principales centros culturales de la ciudad, y dónde tiene la oportunidad de participar en el grupo artístico SUCEDE.
El año 2017 crean Indigesta Fama, espectáculo de medio formato y en el 2019 estrenan Play! que verá la luz en formato álbum en primavera del 2020.
Modesto Lai
Nacido en Huesca en 1983, es pianista clásico profesional, especializado en música contemporánea en Conservatorio Superior de Música del Pais Vasco Musikene (Donosti). Toca también el fortepiano y el clave como resultado de sus estudios en Música Antigua en la ESMUC (Barcelona).
Junto con la cantante lírica Laura García Olalla, es fundador del grupo NoChalPeople, dedicado a la creación de espectáculos de micro-ópera y teatro de humor (www.nochalpeople.com).
Es creador de diferentes espectáculos de música y teatro, entre los que destacan “¡Adiós, Plutón!”, “Berio like a moai” (con el que
participa en el Encontre Internacional de Compositors de les Illes Balears del año 2012) y “El concierto maldito”.
Actualmente forma parte de la Compañía teatral The junguis Impro collective como músico improvisador.
Cuenta con formación complementaria en Dramaturgia con Pablo Ley (Eolia, Barcelona), Interpretación Teatral con Irina Alonso (Teatro San Martín, Buenos Aires), Producción Teatral con Gustavo Schraier (Teatro San Martín, Buenos Aires) y Iluminación Teatral (Centro Cultural Rojas, Buenos Aires).
Actualmente sigue su formación teatral en improvisación con el cómico e improvisador argentino Ale Risorio.
Alba Rubió
Nacida en 1985 en la ciudad de Barcelona, comienza su periplo musical en 2011 cantando en el dúo Ual·la !. Recibe formación teatral en la escuela Cincómonos, de la mano de Lucía Jurjo y Jorge Salinas. Se forma musicalmente en la Escuela de Blues de Barcelona y, actualmente, en la Escuela Superior de Música Taller de Músics.
Estudia diversas técnicas vocales con cantantes como Marian Barahona (blues), Mariona Castillo y Ona Pla (Voicecraft), Diana Palau, Florencia Otero y Odette Tellería (jazz), Nora Fainman (canto moderno), Míriam García (canto andino) y Esther Justel (Speech Level Singing).
Durante su paso por Buenos Aires, forma parte del espectáculo multidisciplinar SUCEDE, con lo que llegará a actuar en el Teatro Margarita Xirgu. Actualmente forma parte de la compañía de música para bebés Daquidallà.
Forma parte del proyecto «Heaven & Earth» de flamenco-gospel, con Nacho Melús y Pau Figueres.
"Flotar a la deriva" es el segundo álbum del dueto Ual·la!, formado por Modesto Lai y Alba Rubió. Contiene 14 temas de creación propia que pasan por distintos estilos: pop, folk, funky, beatbox...
Ha sido grabado, editado y masterizado por Ariel Feder en el Estudio del Parral, con la ayuda de Maxi Díaz, durante el mes de enero del 2015 en la ciudad de Buenos Aires.
Como ya lo fue el primer disco, "Flotar a la deriva" es un disco decrecentista, ya que la caja que lo contiene está hecha con una botella de plástico.
Col·laboracions/Colaboraciones:
Joaco Iskin: voces iniciales en "Vinga idò"
Rodrigo Pérez: didjeridoo en "Vinga idò"
Seba Espinosa: contrabajo en "Diario de un gallego"
Aurora Calero: percusión vocal en "Diario de un gallego"
Ariel Feder: voces cumbieras en "Diario de un gallego"
Diego Balan: arreglo de guitarra para "Huella Negra"
Valeria Benzaquen, Ariel Frajnd y Maxi Díaz: voces en "Mother Earth"
Muriel Bourgeois: narradora del fragmento del cuento "Koaku" en "Mar Triste"
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Patrycia Romo, cantante y compositora,Nacida en Zaragoza, empieza su carrera profesional a los 17 años,desarrollando distintos estilos musicales. Desde ese momento hasta el día de hoy ha ido creciendo como vocalista por diversas orquestas, grupos,eventos privados,etc, siendo la vocalista en distintos festivales de salsa y boleros; Cantante principal del cabaret burlesque de Zaragoza:Temporada 2011-2012.
En todos estos años se ha formado con distintas profesoras de canto, pues nunca ha dejado de trabajar y estudiar su voz, la misma que le hace ser tan versátil en diferentes estilos siempre matizando con su propio sello personal., actualmente tiene un proyecto con temas propios y versiones junto al gran musico Javi Garcia (Musico con gran trayectoria profesional destacando en que fue musico de Bunbury durante mucho tiempo) lo que los ha llevado a cantar en distintos locales de Zaragoza, Sevilla, Madrid y Marruecos. con una gran acogida porque juntos crean magia;Patricia Romo.
Tiene un color de voz tan claro y fascinante, que logra a cualquiera que la escuche en directo sienta lo maravilloso que es cantar como forma de expresión, como forma de evasión, y lo más importante: con sus interpretaciones mueres un instante y luego vuelves en si.
Para seguir soñando que todo es posible. Porque eso es lo que transmite ella.
Sin más palabras mestizas y expresiones tratadas de elocuentes, con todos ustedes: Patricia Romo García.
Arreglo Músical por The Habana proyet
en estudios W&M desde La Habana.
Producción, Mezcla y Mastering por: @Gordo del Funk
Videoclip Grabación y dirección : Esfera
Dirección y montaje Jorge Martínez
Dirección Ricardo s Guillca
Peluquería : Jessica feel.
Makeup de Star Glam
Especial colaboración y agradecimiento a Daniel(6back)
Agradecimientos especiales para mi gran amigo Sharif y Gordo del Funk, por esa tarde de máster clas y ayuda con este tema tan especial para mi.
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