sábado, 15 de octubre de 2022

BERLUNA-DIRECTO PLAZA SAN FELIPE (ZARAGOZA) 9-10-2006

 

Actuación de la compañía musical de Ángel Berna "BERLUNA", en la plaza San Felipe de Zaragoza el 09 de Octubre de 2006. 

Dentro de los actos de las fiestas del Pilar 2006. 
Primera actuación de esta agrupación musical, sin el bailarín Miguel Ángel Berna en el escenario.

Grabación de audiencia digital.

Berluna.

Grupo compuesto por músicos que han acompañado al bailarín Miguel Angel Berna durante más de quince años,quién, a través de su danza, unió a este selecto grupo de músicos aragoneses. Berluna realiza un espectáculo dónde interpreta música propiamente aragonesa que se mezcla con todo el legado musical dejado por las diferentes culturas que pasaron por Aragón. Lo Andalusí, lo árabe, lo celta está presente en todo su esplendor.La jota, el flamenco, el folk, la gaita de boto, el cajón, la voz, la bandurria ,la guitarra ,el laúd,las flautas…etc se unen para llenar de matices, colores y timbres un paisaje sonoro.

Composiciones que han formado y forman parte de anteriores espectáculos de la Compañía Miguel Ángel Berna con la que han recorrido numerosos lugares dentro y fuera de España. 

Berluna formado por : Miguel Ángel fraile, María José Hernández, Lourdes Escusal , Jaime Lapeña, Fletes, Antonio Bernal, Alberto Artigas, Guillermo Gimeno.. se interpretan temas variados.. incluído Mascún de Joaquín Pardinilla. 


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

viernes, 14 de octubre de 2022

ROBERTO CIRIA-CD-ANTOLOCIRIA 2017

 


Roberto Ciria 

Hablar de Roberto Ciria y de jota aragonesa viene a ser la misma cosa. Roberto ha dedicado a la jota su vida entera y es hoy una de sus voces más destacadas y respetadas. Ganó el Premio Ordinario del Certamen Oficial de Jota en el año 2005, y al año siguiente, en el 2006 (el día 8 de octubre y el primer año que el venerable concurso salía del Teatro Principal y se celebraba en el Auditorio), el Premio Extraordinario de ese mismo Certamen Oficial (certamen que cumplía ese año, ahí es nada, sus 120 primeros años de existencia), por lo que con sólo treinta años Roberto se convertía ya en campeón de Aragón y en una leyenda de la jota cantada. Yo formaba parte de aquel jurado que lo premió y fue una de las mayores satisfacciones que he tenido como miembro de jurados, porque Ciria cantó aquel día como pocas veces se puede escuchar cantar la jota y porque su triunfo representaba, en mi opinión, la llegada a ésta de una nueva generación entusiasta, muy preparada y con muchas ganas de innovar y de hacer cosas nuevas sin perder de vista la tradición. Ese afán renovador, que habíamos iniciado algunos el año anterior con la publicación del primer disco-libro de La jota ayer y hoy, Roberto lo ha sabido desarrollar siempre muy bien y resulta muy evidente en todos sus discos.

Roberto nació en Huesca el día 14 de octubre de 1975, aunque en la actualidad vive en Fontellas (Huesca), un pequeño pueblo de 23 habitantes situado en la Comarca de la Hoya de Huesca. Trasladarse a Fontellas ha sido su apuesta por el medio rural, que le aporta inspiración y le proporciona el sosiego necesario para seguir creando y estudiando. 

En 1979, con tan solo 4 años de edad, comenzó a asistir a clases de jota bailada en la escuela oscense de “A Tierra Nuestra” de la mano de Antonio Cabestre, y dos años más tarde empezó a tomar también clases de jota cantada en la Escuela Municipal de Folklore y Música, en la que tuvo como profesores a Camila Gracia y José Rodrigo, a la vez que seguía recibiendo en ella clases de baile por parte de Carlos Vidal.

Cuando Roberto contaba 9 años, Vidal lo llevó a la Asociación Folclórica “Estirpe de Aragonia” y allí recibió clases de canto tanto del propio Carlos Vidal como de Mari Luz Lafita y, posteriormente, de Toño Julve. En sus 30 años como componente de “Estirpe de Aragonia”, Roberto ha hecho de todo y ha sido cantador, bailador, vocal de la junta directiva, vicepresidente de la misma, profesor de canto de la escuela y director de canto. En la actualidad sigue vinculado a ella como socio. Amplió su formación musical con estudios de solfeo desde Preparatorio hasta Cuarto curso, de guitarra y de canto coral. Ha estudiado también técnica vocal y canto lírico con el maestro Conrado Betrán y, desde 2016, con la mezzosoprano Beatriz Gimeno. 

Además de haber colaborado en numerosos discos, Roberto tiene editados ocho discos propios, lo que le convierte en el cantador que más ha grabado en estos últimos años: Raíces de antepasados (2007), A ritmo de jota (2011), Jotas con duende (2014), junto con Lorena Laglera y con letras de Antonio Arilla, Ciria y Bueno en aragonés (2015), Pura jota y algo más (2016), Antolociria (2017), Jota que deja huella (2018) y este último Así cantó el Alto Aragón (2020) y ha dirigido el disco Huesca en forma de jota (2013). En total ha dejado impresionadas ciento noventa y dos tonadas (incluyendo también las canciones), un legado extraordinario para futuras generaciones y para los amantes e investigadores de nuestro folklore, que deberán acudir ineluctablemente a esas grabaciones como material y objeto de estudio. 

Su labor como profesor es también muy importante y desde 2008 ha impartido numerosas clases en diferentes escuelas de jota como Fañanás, Almudévar, Escuela Carlos Vidal de Huesca, Escuela Federación Interpeñas de Zaragoza…, y en la actualidad la sigue desarrollando en la Escuela de Folklore y Música de Huesca, en la Asociación Folklórica del Somontano de Barbastro o en la Agrupación Santa Leticia de Ayerbe. Además de dar clases, también dirige el canto del Grupo Santa Leticia de Ayerbe, del Grupo Amig@s de la Hoya y de la Asociación Folklórica del Somontano. En 2011 creó su propia compañía, “Compañía Artística Osca”, con la que ha presentado hasta el momento cuatro espectáculos importantes: La jota del siglo XXI (2012), Momentos de jota (2013), Al son de la jota (2013) y La jota al viento (2014).

En 2010 y 2011 colaboró con la Compañía de Miguel Ángel Berna en el espectáculo Berna se escribe con jota y ha participado en casi todos los espectáculos más importantes de folklore que se han celebrado en nuestra comunidad, como Gran gala de la jota (2008), Xotares (2011), Mudanzas en tiempos de jota (2011) y Gala Love (2020). Además ha colaborado con el Grupo Raíces de Aragón de Zaragoza, quien le dio la oportunidad de llevar el folklore aragonés a China en un viaje inolvidable, y sigue colaborando con el grupo Otero del Cid de Ateca. 

También, sin abandonar nunca la jota, ha hecho incursiones en la lírica junto a la soprano Patricia Seral y la pianista Edith Artal. La Diputación General de Aragón lo eligió en octubre de 2012 para formar parte de la comisión de expertos encargada de elaborar las bases para declarar la jota Bien de Interés Cultural Inmaterial; en enero de 2013 fue nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis en representación de la jota en la provincia de Huesca; y en octubre de los años 2013, 2014 y 2015 fue miembro del Jurado de Canto del Certamen Oficial de Jota organizado por el Excelentísimo Ayuntamiento de Zaragoza. Tanto en las reuniones de aquella comisión como en las de la Real Academia y en las del Certamen Oficial he compartido mesa de trabajo con Roberto, y puedo dar fe de su talante abierto y conciliador, de sus grandes conocimientos y de su notable capacidad de trabajo. Tiene la “Pajarita de Plata” en la categoría de “Cultura” del premio “Altoaragonés del Año”, convocado por el Diario del Altoaragón, en noviembre de 2012; ha participado también en películas y cortometrajes como Jotas de Barro, El Bandido Cucaracha y La jota, esta última de Carlos Saura, las tres rodadas en el año 2015; y es cofundador y Vicepresidente por la provincia de Huesca de la Academia de las Artes del Folclore y la jota de Aragón, creada en el año 2017. 

Nunca ha olvidado Roberto las causas solidarias y, además de colaborar con todas las entidades benéficas que se le requiere, desde el año 2014 y para las fechas previas a la Navidad, organiza y dirige la “Gran gala de jota amigos de Roberto”, en beneficio de ASPANOA (niñ@s con cáncer), que tiene siempre un gran éxito en la ciudad de Huesca. Este podría ser un pequeño esbozo del gran currículo profesional que tiene Roberto Ciria, uno de los mayores renovadores e innovadores de la jota del siglo XXI, un amigo entrañable y un hombre de bien. Reseña por: José Luis Melero De la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.

Antolociria. 

En esta Antología se recoge una selección de algunos de los mejores temas de los 5 CDs,¨Raices de Antepasados¨(2007), ¨Aritmo de jota¨(2011), ¨Jotas con Duende´(2013), ¨Ciria y Bueno en aragonés¨(2015) y ¨Pura jota y algo más¨(2016) además de la ¨Rosa de invierno¨grabada a dúo con Lorena Palacio. 

GRUPO FOLCLORICO SANTIAGO-CONCIERTO BENEFICO SABIÑANIGO CON CARITAS AUDITORIO LA COLINA SABIÑANIGO (HUESCA) 30-9-2022

 

Sabiñánigo se vuelca con Cáritas y con el Grupo Folclórico Santiago en favor de los más necesitados. Sabiñánigo volvió a demostrar que es un pueblo solidario y respondió a la llamada de Cáritas, arropando al Grupo Folclórico Santiago en una gala que resultaba todo un éxito. 

El Auditorio La Colina se llenó y fueron muchos los que quisieron colaborar con la causa, a través de la entrada y de la fila cero. «Si algo caracteriza a Sabiñánigo, es su asociacionismo y su voluntariado», recordaba la alcaldesa serrablesa recientemente. 

En este contexto, surgía la idea del concierto benéfico Sabiñánigo con Cáritas. Un llamamiento a la solidaridad de los sabiñaniguenses desde el Grupo Folclórico Santiago, que rubricaba el evento y que, como siempre, no decepcionó.

Grupo Folclórico Santiago 

Nuestro grupo nació hace 50 años con el nombre de Rondalla Santiago. En la actualidad está integrado por más de 60 miembros con unas edades comprendidas entre los 12 y los 65 años, siendo la media de 25 años. En estos años, el Grupo Folclórico Santiago, hemos recorrido miles de Kilómetros por los pueblos y valles del Pirineo Aragonés, así como por buena parte de la geografía española (Cataluña, País Valenciano, Murcia, Mallorca, Galicia, Cantabria, País Vasco, Castilla León, Castilla la Mancha,…). 

También hemos participado en intercambios culturales y festivales folclóricos internacionales que han tenido lugar en diferentes países (Francia, Alemania, Finlandia,...) mostrando la riqueza del folclore altoaragonés allá donde hemos viajado. El trabajo del Grupo Folclórico Santiago consiste en la investigación de las indumentarias, los bailes y las músicas tradicionales altoaragonesas, con especial hincapié en el folclore del Pirineo, y plasmarlo en nuestras actuaciones: festivales, misas y rondas. A lo largo de estos años hemos creado una escuela con más de 130 alumnos de baile, canto y rondalla, que nos permite augurar un esperanzador futuro. 

En las representaciones del Grupo Folclórico Santiago incluimos paloteaos tocados a ritmo de chiflo y salterio, piezas de baile de plaza como polkas,mazurcas y vals-jota, danzas de la zona del Sobrarbe las cuales, muchas de ellas, se desarrollan como juegos y correcalles y que se acompañan de la tradicional gaita aragonesa. Interpretamos también piezas ceremoniales llenas de elegancia como es el Bolero de Sallent y cantos religiosos: auroras, villancicos, sacramentos, gozos, mandamientos. Además, forman parte de nuestro repertorio piezas más alegres de ambiente festivo como albadas, rondaderas, jotas de estilo, sobremesas; jotas bailadas en las que contrasta la jota pausada del Pirineo Occidental, con las jotas con más ritmo de Tierra Baja (Somontano, Hoya de Huesca…). 

Todas estas piezas se acompañan con bandurrias, guitarras, laúdes, violín, acordeón, guitarrico, gaita de boto aragonesa y los instrumentos pirenaicos por excelencia, chiflo y salterio. De esta manera, el Grupo Folclórico Santiago podemos revivir el espíritu de antaño. Tras un período de investigación, hemos podido recuperar tradiciones que casi habían quedado en el olvido y, de esta manera, se fue construyendo nuestro objetivo de recrearlas para darlas a conocer, manteniendo vivo el espíritu de las gentes de ayer. 

 

jueves, 13 de octubre de 2022

LURTE-CONCIERTO PLAZA DE LA JUSTICIA (ZARAGOZA) 8-10-2007

 

Audio digital de audiencia de la actuación que Lurte realizó en la Plaza del Justicia el Lunes 08 de Octubre de 2007. 

Presentando su primer álbum " Despierta fierro" .

Lurte ('alud' en aragonés) es un grupo musical de folk metal procedente de Aragón. Su música se basa en la utilización de instrumentos tradicionales aragoneses de viento, como gaita de boto, dulzaina, trompa de Ribagorza o chiflo, unidos a una potente percusión, a un violín guerrero y a un maestro pirotécnico, hacen que Lurte sea un referente de los grupos de folk metal españoles. 

Nacidos en el año 2004, LURTE es una banda aragonesa que surge inspirada en el recuerdo de los guerreros almogávares, los terribles mercenarios al servicio de la Corona de Aragón, que sembraron el Mediterráneo de sangre y miedo entre los siglos XII y XIV. 

Las ropas, cascos, pieles y pinturas de guerra así lo demuestran. Ahora bien, sus armas no son dardos, cultros o azconas, si no instrumentos tradicionales tales como dulzainas, gaitas de boto, trompas ribagorzanas y tarotas, acompañados por un potente violín guerrero. 

Si a estos instrumentos les sumamos la contundencia de dos percusiones atronadoras y la vistosidad de numerosos recursos teatrales y escénicos, el resultado es un espectáculo que no deja descanso al público, que pasa de ser un mero espectador a un activo participante. 

El tesón y el trabajo constante han hecho que Lurte haya recorrido numerosos festivales a lo largo y ancho de la geografía española y europea. 


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

ZAINAB AFAILAL-CD-ATLAFANI 2018

 


Zainab Afailal, una cantante marroquí nacida y criada en Tetuán antes de mudarse a Tánger para ingresar a la universidad y luego se mudó a Zaragoza, España, para continuar sus estudios superiores donde está trabajando en su tesis doctoral en química industrial. 

Durante su infancia, todos a su alrededor sentían un gran amor por la música, ya que le encantaba cantar canciones árabes clásicas. Los padres de Zainab la inscribieron en el Instituto Nacional de Música de la ciudad de Tetuán, donde estudió solmización y luego integró el coro de Mohammed Larbi Tamsamani encabezado por el Sr. Mohamed El Amine El Akrami quien fue y sigue siendo considerado como su Padrino artístico. Durante generaciones la música andaluza fue considerada dominio exclusivo de los hombres, lo que complicaba la misión de Zainab. Sin embargo, con su talento y perseverancia, pudo convertirse en la cantante principal de la banda y hacer que su nombre destacara y se asociara con la cultura andaluza. 

Conciertos y Festivales: 

Con el paso de los años, Afailal se convirtió en uno de los nombres más destacados de la música andaluza a nivel nacional. Con el creciente interés de Marruecos en crear importantes festivales de arte cultural en las últimas dos décadas, la música patrimonial en general, incluidas las compañías andaluzas, se volvió muy importante y una audiencia vino de muchas ciudades para escuchar las encantadoras actuaciones andaluzas. La participación de Zainab Afailal en festivales nacionales como el Festival de Fez, el Festival de Tetuán y el Festival de Música Andaluza de Chefchaouen, el Festival de Música Sacra del Mundo de Fez, el Festival de Andalucía, el Festival Cultural de Asilah y el Festival Andaluz Atlántico en Essaouira. Estos festivales, en todas sus ediciones, tienen unos ratios de asistencia muy impresionantes, tanto de público marroquí como extranjero. Afailal también ha participado en numerosos conciertos culturales organizados por asociaciones artísticas. Dada la afición del público argelino por la música andaluza, Zainab Afailal ha sido solicitada para participar en varios festivales de Argelia a lo largo de los años. También actuó en un concierto en Gabón en 2018 por invitación de la comunidad marroquí residente en el país. 

Porque la música es un lenguaje universal, Zainab Afailal ha actuado en teatros históricos y prestigiosos de Europa como el Teatro Real de Ámsterdam, El Teatro del Mundo Árabe de París, así como diferentes participaciones en diversos eventos culturales y artísticos de España y Portugal, donde se registró una gran presencia no solo de las comunidades árabes sino también de las europeas. 

Medios: 

El público marroquí ha conocido a la artista Zainab Afailal a través de los programas andaluces que presenta la Empresa Nacional de Radio y Televisión de Marruecos, concretamente el primer canal marroquí y la Radio de Tetuán, donde se emiten grabaciones andaluzas. Quizás la aparición más destacada de la artista Zainab Afailal en los medios marroquíes es a través de un programa presentado por el artista Abdessalam Khaloufi, donde conoció a su audiencia como una joven cantante a través de sus programas dedicados a la música de herencia que se llama “A Tone and Tea ”, “Melodías que amamos”, “Cántalo marroquí”. También participó en el programa de Houssam Eddine Nasr: 60 Minutes Art. 

En cuanto a la radio, Zainab Afailal fue invitada en la Radio Mediterránea “Midi 1” con el distinguido presentador de radio Abdullah Al-Muntaser, Sawt Al-Arab Radio de El Cairo con Mohamad Al Nasar, Monte Carlo International Radio con Abeer Nasrawi. 

A nivel árabe, la artista marroquí Zainab Afailal es la primera joven cantante especializada en este tipo de música que aparece en canales árabes como el Middle-east Broadcasting Center (MBC) en 2013, donde fue invitada a participar en “Kalam Nawaem ” presentado por Rania Barghouth, Nadia Ahmed y la fallecida Dra. Fawzia Salama y luego en el programa “Bayt Lkassed” en 2016 con el gran poeta y presentador Zahi Wahbi en el canal Mayadeen. Estos eventos fueron una apertura para Afailal en el Medio Oriente, ya que fue invitada por el Ministerio de Turismo y Antigüedades de Palestina a participar en el Festival Al-Kamandjati “El Violinista” en Jerusalén en 2017. Poco después, fue invitada a participar. en el prestigioso Festival Internacional de Música de la India en 2018. 

Honores y premios: 

En el año 2016, Zainab Afailal recibió un certificado de competencia en música andaluza de manos de su maestro Mohamed El Amine El Akrami. También fue homenajeada en la XXI sesión del Festival de Música de Andalucía en Fez. Así como distinciones entregadas por diversos organismos culturales y artísticos. 

miércoles, 12 de octubre de 2022

LAS CHICAS DEL GOSPEL-CD-THE GOSPEL WAVE CHOIR 2017

 


Las Chicas del Gospel.

Este coro comienza su andadura en Zaragoza, en abril de 2012 y cuenta con una dilatada experiencia, no solo en bodas, sino también en diversos espacios escénicos (Teatro Principal, Teatro de las Esquinas, Sala Mozart, Palacio de Congresos de Huesca, etc.) así como en diversas localidades (Pamplona, Guetaria, Ejea de los Caballeros, Arguis, Bardallur, Pinseque, etc.) 

Su repertorio no solo incluye grandes éxitos del góspel, como el conocidísimo Oh Happy Day, o las famosas canciones de las bandas sonoras de las películas de Sister Act. En sus casi 100 temas disponibles pueden encontrar bandas sonoras inolvidables, canciones pop o repertorio específico para ceremonias. Pueden ser contratadas en ceremonias, tanto religiosas como civiles. 


Ofrecen también sus servicios durante el cóctel, animando dicho momento con su estilo ameno, agradable y divertido. 

Si os encanta el género góspel, pero no os gustaría contar con un coro en vuestra ceremonia y preferís una cantante solista, también les podéis solicitar dicho servicio. 

El coro puede ser contratado en formato reducido (de 4 a 6 cantantes) o en formato completo (de 7 a 9 cantantes). 

Además, como novedad para el año 2020 ofrecen un servicio combinado de coro de góspel y maestro de ceremonias, para poder crear el ambiente de una auténtica celebración góspel durante una ceremonia civil. 

Aunque residen en Zaragoza, pueden desplazarse a cualquier punto de la geografía, añadiendo el correspondiente suplemento por desplazamiento 

ESZTER HAIDU-VARIOS TEMAS

 

Soy de Hungría, de momento vivo en Zaragoza. Estoy graduado en acordeón En la Academia Liszt en Budapest, y estudié un año en El Conservatorio Superior de Música de Aragón. 

Finalicé mis estudios de máster en música contemporánea en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Ya tengo 5 años de experiencia en enseñar niños para acordeón, música, y piano. Dé clases extraescolares y particulares en piano y clases particulares en acordeón. 

Tengo una metodología diferente con cada alumno depende de su año, nivel de música, y capacidad de estudiar. Para mi los más importante que los alumnos disfrutan estudiando, y que tengan buna relación con la música. Es muy importante que los alumnos tengan una base profunda de la música así en el futuro podrán estudiarlo con mucha más facilidad.