Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
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Se crea en noviembre de 2010 por la inquietud de un grupo de vecinos de la localidad con deseo de aprender y disfrutar del canto coral.
Desde su fundación han realizado varios intercambios con coros vecinos como son el Grupo Vocal Dorondón de Pina de Ebro, con el que hicieron su presentación y primer concierto navideño, con la Coral Municipal Alhindén de La Puebla de Alfindén y coros vecinos y de la provincia como San Matero de Gallego o El Burgo. También ha realizado numeroso conciertos para fiestas de Nuez y localidades cercanas como Osera, Alfajarín, Villafranca.
Ha participado en las Jornadas Corales del Monasterio de Veruela organizadas por la DPZ y la Federación de Coros, en los encuentros corales de la Provincia de Zaragoza organizado por la Diputación de Zaragoza.
Fue invitado a participar en la festividad de Santa Cecilia organizada por el coro Octavus ad Urben de Utebo, Ciclo de navidad organizado por La Salle Montemolín, así como en el ciclo navideño ZaragozaCanta en la Iglesia de Nuestra señora de Gracia y San Juan de los Panetes.
Destacado también es su viaje a Calanda y la invitación para los encuentros corales de la Margen Izquierda que organiza la Corral Picarral.
Todos los años participa en las fiestas de la localidad, navidades, así como en la semana cultural que organiza el ayuntamiento.
Joven Compositor, Director y Pianista, nace en 1983 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).
Comienza sus estudios musicales a la edad de 3 años. Obtiene los Títulos Superiores de Piano
y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón,
fiinalizando ambas esepecialidades con las máximas calificaciones.
También realiza un Máster en Dirección de Orquesta en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona
con el maestro Antoni Ros-Marbà, becado por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza.
En su trayectoria como Pianista ha actuado en salas de concierto de España, Francia, Italia,
Austria y EEUU. En el año 2001 obtuvo la Primera Mención de Honor en el Concurso Internacional
para jóvenes pianistas “Ciudad de San Sebastián”. Ha realizado cursos de técnica e interpretación pianística
con prestigiosos pianistas y pedagogos como: Almudena Cano, Alexander Preda, Thérèse Diètte, Eva Alcázar,
Andrjz Jasinski, Ramón Coll, etc. Es finalista y Premio a la mejor interpretación de música española
en el II Concurso de Música de Cámara “Teodoro Ballo” como miembro del Trío Fauves. En 2007 accede,
mediante prueba extraordinaria, a la Escuela Municipal de Música de Zaragoza en calidad de profesor de piano,
lenguaje musical y coro.
En su labor como Compositor destacan varios premios obtenidos en concursos nacionales e internacionales.
Algunas de sus obras han sido grabadas en CD y DVD y se han establecido como obras de obligada interpretación
en certámenes nacionales e internacionales de Bandas de Música. Ha realizado cursos de composición
con prestigiosos profesores y compositores como: Samuel Adler (Julliard School of Music de Nueva York),
Manfred Trojahn (Alemania), Carmelo Saitta (Argentina), etc. También ha realizado cursos de composición
de música para audivisuales (bandas sonoras) con compositores como Fernando Velázquez, Arnau Bataller, etc.
Varias agrupaciones, instrumentistas y organizaciones del país le han encargado obras para un próximo estreno.
También es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).
En 2009 obtiene una de las tres Becas completas convocadas por SGAE y Berklee para estudiar
Film Scoring (Composición para el cine) en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EEUU) durante tres años.
En 2010 es seleccionado como compositor para realizar unas prácticas-residencia en Paramount Picture Studios,
como alumno de Berklee College of Music. En 2011, recibe el Premio “Michael Kamen” otorgado
por el Departamento de Film Scoring de Berklee y es seleccionado como representante del mismo departamento
en el Concierto anual de la Professional Writing Division de Berklee, estrenando su obra para orquesta sinfónica
“A Real Dream (A Civil War Episode)” (Un sueño real, un episodio de guerra civil).
También en 2011, estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza a cargo de LaMov Compañía de Danza,
obteniendo un gran éxito de crítica y público. También es seleccionado, este mismo año,
para participar en el 2011 ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Angeles,
donde tiene la oportunidad de dirigir y grabar con la Hollywood Studio Symphony en el mítico Newman Scoring Stage
de los Estudios de la 20th Century FOX de Los Angeles, trabajando con algunos de los mejores profesionales de Hollywood.
También en 2011, su Ballet “Futile” es Nominado y Finalista a los Premios Jerry Goldsmith 2011
en la categoría a Mejor Creación Libre. Es ganador, también en 2011, del premio y beca ASCAP Foundation Steve Kaplan TV
& Film Studies como alumno destacado del citado curso / Workshop en Los Angeles.
Como Director se ha puesto al frente de diversas agrupaciones sinfónicas y de viento como: Orquesta Sinfónica de Murcia,
Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Orquesta del Conservatorio Superior
de Música del Liceo de Barcelona, Orquesta de cámara “Concuerda”, Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum”,
Orquesta de los Cursos Internacionales de música de Gandía, Sociedad Instructivo Musical “Santa Cecilia”
de Cullera (Valencia), Unión Musical de Ejea de los Caballeros, Unión Musical “La Aurora” de Albatera (Alicante), etc.
Además ha realizado cursos de dirección de orquesta, coro y banda con maestros como: George Pehlivanian,
Manuel Hernández Silva, Salvador Mas, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Enrique Azurza, Marcos Castán, Francisco Grau,
Cristóbal Soler, etc. En 2007 obtuvo el Premio a Mejor Director en el Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Huesca”.
En 2007 fue elegido entre directores de todo el mundo para participar en unas Masterclass
que se celebraron en el Royal College of Music de Londres así como en el Curso Internacional
de Dirección de Orquesta con Konrad von Abel en Budweiss (República Checa).
En 2008 fue designado como Director Principal de la Banda Sinfónica de la Federación Aragonesa de Sociedades Musicales
y Escuelas de Música amater. Ha sido director titular de la Banda de Música del Club Social
de Empleados Municipales del Ayuntamiento de Zaragoza y director titular de la Asociación Banda de Música de Épila (Zaragoza).
También ha sido director musical de la versión escénica de “Historia del Soldado” de I.
Stravinsky interpretado por la Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum” y la compañía de teatro “La compañía”,
producción estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre de 2007.
En 2009 accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Orquesta, y en calidad de profesor interino. En 2010 es elegido como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee (Boston, USA).
En la actualidad reside en Boston (EEUU) donde realiza estudios de Film Scoring y Video Games Scoring
en la presitigiosa Berklee College of Music, becado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).
Además trabaja en varios encargos compositivos para próximos estrenos y grabaciones,
así como en diversos proyectos cinematográficos, danza, teatro, etc.
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Igor Stravinsky, "La Consagración de la primavera",
El concierto fue grabado en la sala Mozart del @auditoriozaragoza el 2 de mayo de 2022.
Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA
Director: Miquel Rodrigo.
Orquesta Sinfónica del CSMA es el reflejo de la incesante actividad académica y artística del propio Conservatorio, al tiempo que muestra la calidad de los estudiantes que la conforman. La actitud de trabajo de sus profesores y estudiante aúna la máxima exigencia docente junto con actuaciones públicas ante la sociedad, donde se hace público del trabajo realizad, con un nivel profesionalidad contrastada. En esta formación todos los músicos que la conforman obtienen un experiencia instrumental y creativa, más allá del estudio y desarrollo personal, donde los conciertos son indicadores del nivel, calidad, dando sentido de los esfuerzos realizados.
La Orquesta Sinfónica del CSMA ofrece conciertos en ciclos importantes, con repertorios exigentes y programas atractivos, donde por una parte prima la originalidad de las propuestas y por otra muestra en cada concierto parte de la mejor tradición musical. Ha acompañado a solistas de prestigio internacional, como Hervé Joulain, Nicolás Chumachenco, Asier Polo, Josep Colom, Mariano García, Bernardo Cifrés, etc., y ha sido dirigida por directores como Sir Neville Marriner y actuando en producciones operísticas donde su calidad y eficacia han sido otro ejemplo del buen hacer de sus jóvenes músicos y de la actividad en el CSMA.
La Orquesta Sinfónica de CSMA ha conseguido aunar de forma admirable crecimiento y aprendizaje para sus miembros a la vez que servicio cultural a la sociedad Aragonesa Su actual director titular es Miguel Rodrigo
En este CD se tratan dos de los ejemplos más importantes del estilo de la Jota de Aragón, con grabaciones realizadas en la época de máximo esplendor artístico, tanto de “La Alcorisana” como de El Pastor de Andorra. 23 temas que posteriormente han sido remasterizados para conseguir dar mayor brillantez a este trabajo discográfico.
El contenido ha sido elegido con el máximo rigor posible, con piezas emblemáticas del fondo musical de la jota en su vertiente editorial, especialmente en sus aspectos regionales y populares.
Hay que hacer mención especial al homenaje que el grupo cultural y artístico aragonés “Mudéjares”, ha dedicado a José Iranzo “El Pastor de Andorra” , por su total vinculación a la jota, con una tema que simboliza todo su recorrido en ‘El último pastor’ , aunque no suena a despedida, sino a reconocimiento.
Nacido en Zaragoza (España) en 1977 en una familia de músicos, comenzó sus estudios musicales a la edad de 5 años, pasando por el Conservatorio y varias escuelas de música, hasta obtener el Título Profesional de Música en 1998.
Desde entonces, ha compuesto la banda sonora original de muchas series de televisión, spots y cortometrajes, así como música y arreglos adicionales en películas, giras y discos.
Some of his most outstanding works in the field of Tv Series are: “Money Heist” (La casa de papel), “The pier” (El embarcadero), “Locked Up” (Vis a Vis), “The Boat” (El barco) and “Un, dos, tres” (Un paso adelante).
La casa de papel es una serie de televisión española creada por Álex Pina
y producida por Atresmedia en colaboración con Vancouver Media para su emisión en Antena 3, y posteriormente en Netflix. Protagonizada por Úrsula Corberó, Itziar Ituño y Álvaro Morte, se presentó en el III Festival de Televisión de Primavera en Burgos en marzo de 2017.
Se estrenó el 2 de mayo de 2017, en la cadena española Antena 3, que distribuyó las dos primeras partes de la serie en España, antes de que Netflix la adquiriera a finales de 2017, quien la editó y reeditó, lanzó las dos partes en todo el mundo.
Banda sonora de La Casa de Papel 5 Parte 2ª Es el final
El compositor de la banda original de La Casa de Papel 5 es el mismo que en las anteriores: Iván M. Lacamara, que trabaja junto a Manel Santisteban. Sin embargo, además de la música que han creado ambos, la serie incluye canciones de otros artistas, y no faltan la reconocible “My Life Is Going On” de Cecilia Krull en la introducción, que repite en la serie con una versión de “Grândola, Vila Morena”, canción símbolo de la revolución y de la democracia en Portugal que puso la banda sonora a la Revolución de los Claveles en 1974. Además, la canta junto a Pablo Alborán.
Dúo Geberovich-Klainer, duo argentino residente en Binefar (Huesca).
Integrado por Gloria Geberovich (voz, guitarra y cuatro venezolano) y Manuel Klainer (piano y coros) desde mayo de 2009,
llevando su música por todo el territorio argentino y español, además de otros países europeos (Francia, Holanda, Alemania, Suiza).
Aunque trabajan un repertorio compuesto principalmente por temas propios de raíz folklórica, incorporan al mismo, clásicos del tango, el folklore argentino y el cancionero popular latinoamericano, siempre en un registro personal, cálido e intimista.
Reconocidos por la Secretaría de Cultura de la provincia del Chubut, Argentina, como embajadores artísticos por su larga trayectoria.
Cantautora, compositora, intérprete y escritora. De familia vinculada al arte, estudió música y bellas artes, comenzando en el año 1968 en el Coro Nacional de Niños y posteriormente en el Coro de Juventudes Musicales, ambos dirigido por Vilma Gorini de Teseo, en el Conservatorio Superior Manuel de Falla donde estudió guitarra con el maestro Abelardo Veiga y en la Escuela de Arte Fernando Fader. Optó por completar su formación, en forma particular con las profesoras Ana Chapiro y Celia Kneller en canto lírico y luego de manera autodidacta en música popular.
Para ello se relacionó con músicos de diversos géneros con quienes compartió experiencias y de quienes aprendió técnicas que luego aplicaría en su propia producción. Dio clases de música en escuelas de la provincia del Chubut (Argentina) en los niveles inicial, primario, medio y superior, y en el Instituto de Formación Docente en la cátedra de Educación por el Arte, y en la EMMMO (Escuela de Música Moderna de Monzón, España). Compuso música para publicidad, cortometrajes y teatro. En cuanto a lo literario, cursó diversos talleres, escribió teatro, monólogos, poemarios, cuentos para adultos y niños.
Trabajó en radio como locutora, columnista y productora. Musicalizó a poetas patagónicos, un trabajo que le llevó casi 10 años, con un resultado de más de 40 composiciones. Compuso canciones en coautoría con Bruno Di Benedetto, Luis Pescetti, Mauricio Aznar, Manuel Klainer, Enrique Llopis, Jaime González, Miguel Oyarzabal y Fela Tylbor, entre otros. Trabajó en producción de espectáculos para artistas tales como Mercedes Sosa y Charly García, entre otros, y de eventos artísticos en diversas ciudades de Argentina y España. Compartió escenario con Domingo Cura, Carlos Carabajal, Litto Nebbia, Horacio Moscovici, Luis Pescetti, Quique Sinessi, Dúo Straijer – Hurtado, Mauricio Aznar, grupos Amankay y Almagato, Xavier Baró, Jaime González, Jaime Lapeña, Maribel Lardies, Luis Giménez, Daniel López Aguirre, Yliana Labrada, Ulises Butrón, Moncho Otero y Rafa Mora, entre otros y actualmente con Manuel Klainer, como Dúo Geberovich-Klainer, con Marcelo Balsells, Silvina Garré, Mikel Urdangarín y Carmen París.
Colaboró en grabaciones con Claudio Gabis, Almagato, Xavier Baró y Moncho Otero y participó en discos colectivos con canciones de su autoría en Argentina y España, donde se radicó en 1998. Obtuvo el 2º premio en las «Cantigas de Mayo» (Murcia, España, 2002) y el Carlos Cano de Plata (Granada, España, 2003), ambos como compositora de canción de autor. Grabó seis discos como solista y dos con el dúo Geberovich-Klainer. Lleva compuestos alrededor de 400 temas musicales, entre canciones y piezas instrumentales y corales, y 53 años ininterrumpidos subiéndose a actuar en distintos escenarios, desde su primer concierto con el Coro Nacional de Niños, tanto como solista acompañándose con guitarra y cuatro, como formando parte de dúos o acompañada por bandas.
Actualmente forma parte del Dúo Geberovich-Klainer desde mayo de 2009, y dirige el Coro del Yerbatal en Binéfar, su ciudad de residencia. A raíz de la pandemia armó el Ensamble Virtual Entre Sures, formación integrada por cantantes de Argentina y España, que dirige y con quienes interpreta obras corales de su autoría. A pesar de haber perdido la vista en 2013 a raíz de un glaucoma, no ha interrumpido su trabajo musical ni literario.
Pianista, compositor y arreglador. Cursó sus estudios de música en el Collegium Musicum de Buenos Aires, Conservatorio Superior Manuel de Falla (piano con el maestro Rodolfo Caracciolo y flauta dulce con los maestros Mario Videla y Gustavo Samela) y de forma particular, estudió armonía con Juan Carlos Cirigliano y con la destacada profesora Violeta Hemsy de Gainza.
Desde mediados de la década del 70, como pianista y arreglador formó parte de una veintena de grupos de géneros tan diversos como rock sinfónico, tropical, pop y salsa (Makumagüela, Los Dimitri -teclados y dirección-, Combo Netto, Juan Gularte y su salsa entre otros) e integró el grupo de tributo a Beatles «The Beat Olds», como tecladista formó parte de los grupos de acompañamiento de aristas de la talla de Leonardo Favio (con quien además realizó giras por el interior de Argentina, Latinoamérica y Estados Unidos), Ludovica Squirru, Gian Franco Pagliaro y Miguel Angel Robles, como acompañante de cantantes (Roque Narvaja y Miguel Cantilo. entre otros) complementando esta actividad con su tarea docente como profesor de piano y teclado.
Compuso y grabó la música para el disco infantil “A despeinar las nubes” y prepara un nuevo material como solista de piano. Colaboró con la música de la pieza «Rosita Minaldi (relato en clave de tango)», de Gloria Geberovich. Con el dúo de folklore Geberovich–Klainer, del que forma parte desde mayo de 2009, grabó los discos “Atardeceres” y “Viento, amor y soledad” y compartió escenario con el Grupo Amankay, Marcelo Balsells, Silvina Garré y Mikel Urdangarín. Además integra junto a Jacinto Cónsul en batería y Christian Mendoza en contrabajo, el grupo de jazz «Manuel Klainer trío»
