“Gloria Bendita” basado en poemas de la gran poetisa Gloria Fuertes con música de Rafael Martínez, componente y fundador de Raspadegato, haciéndolo coincidir con el año de celebración del centenario de su nacimiento (1917) y con el 20 aniversario de su fallecimiento(1998).
Raspadegato lo integran un grupo de educadores sociales que, basados en su experiencia profesional,
comprenden que el teatro de guiñol es un medio ideal para acercar al niño al mundo de la literatura infantil.
Una de las inquietudes que nos movieron a formar un grupo de guiñol fue la de poder realizar obras de creación propia,
basándonos en relatos tanto de tradición oral como escrita.
Como educadores, nuestro objetivo es trabajar problemáticas actuales,
analizando situaciones cotidianas del mundo que rodea a los niños/as.
Queremos que los niños/as se introduzcan en la obra, participen y, sobre todo,
disfruten de un espectáculo ágil, basado en un texto fresco y divertido.
Para ello es prioritario captar la atención de los niños/as desde el principio de la obra.
Son nuestros muñecos personajes alegres y estrambóticos,
los que utilizando un lenguaje cercano y sencillo y dirigidos por el “héroe” y la “heroína” invitan,
desde el comienzo de las representaciones, a la participación de los niños/as
El proyecto comenzó en mayo de 2021 con la colaboración de la Junta del Distrito y del centro cívico Río Ebro, que ha cedido sus instalaciones para realizar los ensayos. El objetivo inicial que ahora se ha hecho realidad era construir una orquesta sólida que abordara programas musicales “dignos” y ofertar a los músicos aragoneses la posibilidad de continuar su progreso, favoreciendo al mismo tiempo la carrera de solistas y compositores.
Actualmente, está compuesta por treinta y cinco músicos y estudiantes del conservatorio de música en las secciones de cuerda, viento y percusión, con la expectativa de alcanzar los cuarenta miembros.
El más joven tiene 15 años y el mayor, 60. La orquesta está dirigida por el director artístico Suavek Arszyñski, polaco de nacimiento y residente en la capital aragonesa, y comenzó a ensayar en mayo con los integrantes de cuerda. Desde entonces, se han realizado ensayos todos los sábados por la mañana, incorporando paulatinamente nuevos instrumentos.
Somos un grupo de amantes de la música que desea compartir su pasión ofreciendo a nuestros conciudadanos la oportunidad de interpretar y escuchar el repertorio intemporal.
Creemos en la importancia de la cultura en el desarrollo de los pueblos y de los individuos.
También creemos en el esfuerzo, paciencia y la constancia como valores fundamentales para construir un futuro mejor.
Orgullosos de representar a nuestro barrio El Actur y nuestra ciudad, deseamos también pasear nuestros repertorio por otros escenarios locales, provinciales y comunitarios, e incluso realizar intercambios con otras formaciones nacionales o extranjeras cuando el nivel lo permita.
Tenemos la suerte de residir en uno de los mejores escenarios de Zaragoza, el Edificio Fernández Ordóñez del Centro Cívico Río Ebro, cedido por el Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza.
Disponemos de una sala multiusos para reunirnos y un escenario con piano de cola, donde también se pueden realizar ensayos.
Como hace referencia el nombre de nuestra asociación, en la medida de lo posible queremos defender nuestras señas de identidad y colaborar con compositores y solistas aragoneses para recuperar o incrementar nuestro patrimonio.
También hacer público el interés de nuestra comunidad por la cultura.
Recital "De España vengo: Antología de la Zarzuela y la Canción Española", Sala Galve, Auditorio de Zaragoza, 17/10/2022.
Pablo Puértolas, tenor
Con la colaboración especial de Estrella Cuello, soprano y Miguel Ángel Tapia, piano.
El género lírico está considerado la manifestación artística más completa de la historia de Occidente. Sobre la escena interactúan la música y el canto, pero también la literatura, la poesía y la escenografía entre otras disciplinas.
El recital pretende acercar el maravilloso mundo de la canción lírica, la ópera y la zarzuela al público en general, con una selección de algunos de los más reconocidos y famosos fragmentos del género de grandes compositores como Tosti, Donizetti, Bellini, Verdi, Puccini, Serrano, Luna, Moreno Torroba, Sorozabal, Barbieri y Fernández Caballero. Muchas de estas melodías han transcendido lo meramente musical para convertirse en parte de la banda sonora que acompañará nuestras vidas.
Pablo Puértolas, tenor.
Nacido en Zaragoza en 1996, comienza sus estudios de canto con Eliberto Sánchez y Josefina Montiel. Posteriormente, estudia de la mano del tenor aragonés Santiago Sánchez-Jericó y Juan Antonio Álvarez Parejo como repertorista. Además, ingresa en la Escuela Superior de Canto de Madrid y recibe clases de técnica vocal del maestro Juan Lomba.
Recibe distintas masterclass y asiste a cursos de técnica vocal y repertorio de la mano de Carlos Chausson.
Ha participado en distintos conciertos junto a cantantes líricos como Sabina Puértolas, Isaac Galán, Beatriz Gimeno, Estrella Cuello, Eugenia Boix,… pianistas como Juan Antonio Álvarez Parejo, Miguel Ángel Tapia y la organista Esther Ciudad.
Ha realizado distintos recitales líricos a través de la Asociación Zaragoza Lírico y Cultural y ha colaborado en distintos homenajes a Miguel Fleta y Pilar Lorengar.
En música escénica ha participado en la producción “Dido y Eneas”, en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Como cantante lírico ha sido finalista en el XXXVII Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño 2019 y ganador de la beca Pilar Lorengar 2019.
Nacida en Zaragoza, ddesde su debut como Violeta en la ópera La Traviata de Verdi, junto al tenor Eduardo Aladrén, dirigidos por el maestro Juan Luis Martínez en una producción del Auditorio de Zaragoza celebrada en la Sala Mozart, sus representaciones operísticas, oratorios, conciertos y grabaciones discográficas a nivel nacional e internacional han sido aplaudidas por público y crítica especializada. Actualmente, su extenso repertorio abarca casi la totalidad de los grandes roles de soprano lírica de ópera, zarzuela y oratorio. Ha sido cover de Ainhoa Arteta en La Bohème de Puccini (rol de Mimí y Musetta) y ha interpretado en Bolonia el rol de Musetta de La Bohème bajo la dirección del maestro Giuseppe Sforza con grandes voces italianas como la del tenor Paolo Lardizzone.
Regresa al Auditorio de Zaragoza con el rol de Pamina de Die Zauberflöte de Mozart con las mejores críticas en la revista Ópera Actual. Ha interpretado y grabado en Milán las óperas veristas Vanna (rol de Vanna) de Pavanelli, Pinotta (rol de Pinotta) y Cavalleria Rusticana (rol de Lola) de Mascagni para el sello Operabook, bajo la dirección musical de los Maestros Vito le Ro y Francesco Ledda, con la orquesta y coros de Bergamo y Milano. En el campo del oratorio destacar su participación como solista en obras sinfónico corales como el Réquiem de Schumann en el Teatro Principal de Burgos con la Joven Orquesta Sinfónica de Burgos, dirigidos por el maestro Pedro Bartolomé Arce, la Fantasía Coral de Beethoven interpretada en la Catedral de Santander y el Réquiem de Mozart interpretado y grabado en el Teatro Casyc de Santander con la Orquesta Sinfónica Asociación Filarmónica de Cantabria y el Orfeón Cántabro dirigidos por el maestro Cesar Vinagrero.
Radio Televisión Española y Radio Nacional de España han grabado y retransmitido en directo su interpretación como soprano solista del Stabat Mater de Pergolesi junto a la orquesta barroca AFC, concierto presidido por el obispo de Santander in memoriam víctimas del Covid. Interpreta y graba el Mesías de Haendel así como un disco dedicado a la copla, el tango y el bolero, siendo polifacética en la interpretación de diferentes estilos que abarcan desde la música clásica al jazz y otros géneros populares.
Ha recibido clases magistrales de Montserrat Caballé, Teresa Berganza y Virginia Zeani entre otros grandes maestros. Es titulada superior en Canto por el Conservatori del Liceu y Pedagogía por el CSMA, profesora de Piano, Clave, Licenciada en Derecho y abogada colegiada del ICAC. Además es Doctora en Historia cum laude por la UZ con una tesis dedicada a la música barroca de Giulio Caccini tras la que grabó la primera edición integral de Le Nuove Musiche (1602) para el sello Ibs Classical en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, estrenado un año más tarde en el 400 aniversario del autor en la Sala Bianca del Palazzo Pitti de Florencia, junto al tiorbista Josías Rodríguez.
Compagina su intensa labor artística con la docencia como profesora de canto en los conservatorios de la Consejería de Educación del Gobierno de Cantabria. Más información: www.estrellacuello.com
Nacido en Zaragoza, como intérprete, Miguel Ángel Tapia ha tocado como solista en la mayoría de las ciudades españolas y europeas, destacando su interés por la música de cámara, y como acompañante de numerosos solistas y cantantes, entre los que cabe destacar Pilar Lorengar, Pilar Torreblanca, Elena Obatzova, Joseph Bross, Sumi Yo o Santiago Sánchez Jericó, entre otros. Además, ha actuado bajo las batutas de directores tan prestigiosos como Sir Neville, Gianandrea Noseda, Pablo González, Philippe Entremont y Jaime Martín, realizando giras nacionales e internacionales con la Orquesta de Cadaqués por las principales ciudades de Asia (Singapur, Seúl, Taipei, Hong Kong, Yakarta, Runfi, Manila…) y de América (Santo Domingo, Nueva York, Washington, Dallas y Miami), además de haber realizado numerosas grabaciones para televisión y haber grabado varios discos para Radio Nacional de España y T.V.E.
Ha ostentado los cargos de director de las escuelas de la Fundación Yamaha en España (1981-82), profesor de Piano en el Conservatorio de Zaragoza (1972), director del Conservatorio de Zaragoza (1983), responsable de la programación de música clásica del Ayuntamiento de Zaragoza, secretario de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza, asesor musical del Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen, director del programa “Melomanía” en Radio Heraldo, director del Comité Organizador del Concurso Internacional de Piano «Pilar Bayona», director del Auditorio – Palacio de Congresos de Zaragoza (desde su creación hasta la actualidad) y habitualmente es requerido para participar como jurado en distintos concursos de piano.
Dentro de su labor como Director del Auditorio Palacio de Congresos de Zaragoza, destaca la creación de diferentes ciclos y temporadas como las Temporadas de Grandes Conciertos de Primavera y de Otoño, Grandes Solistas, o Flamenco, así como la continuación del Ciclo de Introducción a la Música y Jazz Zaragoza, creados en su etapa como Asesor musical del Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen.
Javier Montañés, a lo 25 años fue el ganador por unanimidad de la beca de piano Pilar Bayona dotada con 10.000 euros en el año 2020,
convocada por el Ayuntamiento de Zaragoza, con el patrocinio de IQE (Industrias Químicas del Ebro), y la organización de Zaragoza Cultural.
Nacido en Zaragoza en 1995, inició sus estudios musicales con cinco años con Valeria Vaganova.
Sus estudios oficiales tuvieron inició en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza con Andrés Ibiricu,
siendo admitido en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza a los 14 años, bajo la tutela de Consuelo Roy.
Finalizó sus estudios de piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, en los que fue dirigido por el catedrático Miguel Ángel Ortega. Así, en 2014, alcanzó el primer premio del IV Concurso de Interpretación Musical “Pilar Bayona”.
En su formación, han intervenido maestros de la talla de Christian Pohl, Enrique Bagaría,
María Szraiber, David Kuyken o Begoña Uriarte, entre otros, además del señalado Miguel Angel Ortega.
Actualmente, cursa el Master de piano en la Hochschule für Musik “Carl Maria von Weber” de Dresden, Alemania, bajo la tutela de Pia Kaiser.
Músico profesional, Técnico en Musicoterapia, Sonoterapeuta e Iridiólogo.
Me cuentan que, estando en la cuna, cuando lloraba, me acercaban una radio y mi llanto desaparecía.
Lo más curioso es que no hacía falta que sonase música para ejercer en mi un efecto calmante, lo que más me gustaba eran aquellos extraños sonidos que generaban las antiguas radios cuando estaban mal sintonizadas.
El paso de los años no mejoró la situación y ya recuerdo que de adolescente pasaba horas en las noches escuchando en la radio
aquellas mezclas de melodías lejanas, ruidos y voces.....para mi, aquello tenía más sentido que las melodías simplonas
que manejaban en las radios allá por los años 70.
Comencé mis estudios de música a la edad de siete años, matriculándome un año después en el Conservatorio profesional de Zaragoza
y terminando el antiguo grado medio ocho años más tarde como trompetista.
Cuando tenía 13 años mis amigos necesitaban un batería para su banda de rock, y sin saber tocarla me contrataron (a cambio de fama) para emular a los grandes grupos de la época, aquello marcaría mi vida, pues la batería se convirtió en mi instrumento principal, guardé la trompeta y sólo la toqué en casa para desagrado de todos mis vecinos.
Así fueron pasando los años y los grupos, sin darme cuenta había convertido la música en mi profesión, toqué en grupos de música clásica,
rock, jazz, versiones (pachanga), folk, acompañe a solistas, cantautores, gente notable y gente que creía serlo, grabé discos, salí de giras....en fin lo que hace cualquier músico que se dedique a ello. No os aburriré con quién toqué, ni grabé, ni dónde, ni porqué, para mi nada de eso tiene importancia.
En mi interior había una búsqueda.... me gustaba y me gusta pasar más tiempo escuchando los sonidos que la música. Cualquier cosa que suene es capaz de encandilarme con sus armónicos durante horas; el aire, unos tubitos de metal, un tubo de plástico, un motor, una chimenea que gira....para mi todo es música, todo tiene un mensaje, todo cuerpo inanimado o no, habla.
Disfrutaba de esta afición mía por la música y los sonidos cuando fui presa de una enfermedad degenerativa y descubrí que también aquí el sonido iba a jugar un importante papel en mi vida y recuperación. Un día fui invitado por una amiga a un concierto de cuencos tibetanos, a pesar de estar aquejado de fuertes dolores accedí a ir, a los 20 min. de esos embaucadores sonidos los dolores comenzaron a desaparecer, así que después del concierto le compré a la concertista mi primer cuenco tibetano y decidí que eso es lo quería hacer, dar conciertos de cuencos. Pero....esto no podía quedarse así, investigue, leí, probé y comprobé lo que aprendía en mi cuerpo y en los cuerpos y emociones de quienes de una forma u otra confían en mi.... y me dediqué con pasión a ello.... y saqué conclusiones.... y me di cuenta de que me pasaría la vida haciendo esto...….y ESTO es lo que hago...…
He estudiado y aprendido a tocar muchos instrumentos (con mayor o menor fortuna), en mi casa hay instrumentos de todo el mundo y he tenido una vida plena como músico. Pero hoy, en el atardecer de mi vida (como diría el Dr. Wayne Dyer) y embarcado en la difícil tarea de la búsqueda de la sencillez unos pocos cuencos o algún sencillo instrumento me son suficientes para sentir y transmitir toda la grandeza de la creación sonora.....
Ojalá sea capaz de haceros disfrutar de la música y el sonido tanto como yo lo he hecho.
