jueves, 20 de julio de 2023

TOÑO JULVE-SINGLE-S´HA FEITO DE NUEY 2023

 


Antonio José Julve Marín, Toño Julve (Huesca). 

• Toño Julve comenzó a cantar a los 10 años de edad y sus profesores fueron Pepe Rodrigo, Carlos Vidal y Ernesto Gómez y por supuesto, su padre, Mariano Julve, que al llevar a su hijo a la escuela de jota, también retomó la actividad jotera (también colaboró en su docencia con sus consejos la cantadora Mariluz Lafita). 

• Cantador premiado en diferentes concursos y certámenes, destacando, entre ellos, el premio especial Mejor Voz, Ciudad de Tarazona (1997), el primer premio del certamen oficial de Zaragoza (Pilar 1998), y numerosos primeros premios individuales y en de dúos, tanto en aficionado como en profesional. 

• Profesor de campeones de jota cantada, tanto a nivel individual como a dúo. 

• Estudioso e investigador de la jota 

• Ha participado como miembro del jurado en el certamen oficial de Zaragoza infantil-juvenil, así como en infinidad de certámenes de la comunidad aragonesa, así como también en Rincón de Soto (La Rioja) y en el concurso televisivo “Dándolo Todo Jota” de Aragón Tv, donde también ha sido requerido en varias ocasiones como cantante de diferentes estilos. 

• Letrista de coplas de jota, con más de mil escritas, además de muchas otras creaciones para el folklore aragonés. 

• Director artístico, letrista, colaborador y responsable de la documentación de varios trabajos discográficos y audiovisuales. El 1 de agosto de 2015, en el Palacio de Congresos de Huesca, graba de en directo su propio cd-dvd “Emociones Laurentinas”. 

• Recuperador de diversas piezas del folklore aragonés. 

• Director artístico de numerosos espectáculos folklóricos. 

• Guionista para diferentes coreografías y composiciones musicales de nueva creación y autor de las letras de un misa aragonesa, otra altoaragonesa y una rociera. 

• Miembro fundador de la Asociación Folklórica Estirpe de Aragonia, en la que durante veinticinco años fue componente, diez de los cuales dirigió la sección artística como coordinador, además de compaginarla con la labor de cantador y presentador hasta el año 2009. 

• Es importante destacar al vínculo personal y profesional que crean con el gran músico Juanjo Almarza a partir del año 2000, ya que Toño encuentra en Juanjo el complemento que necesitaba para poder expresar su faceta poética con mayor brillantez. 

• Director y letrista de “Jotas de Pasión” en la Semana Santa de Huesca, para la Cofradía de la Preciosísima Sangre. Además de colaboraciones poéticas para la Cofradía del Cristo de los Gitanos. 

• Creador y director artístico de la formación musical “Emociones a la Carta”, proyecto basado en explorar otros géneros musicales, para el cual invitó a comenzar esta aventura a Maripaz Raya, Juanjo Almarza, Carlos Luna y Carlos Ochoa, años después y con nuevas incorporaciones grabaron un cd conmemorativo de los 80 años de Radio Huesca Cadena Ser. 

• Ha participado como cantador y presentador en infinidad de galas, homenajes, eventos benéficos, rondas, etc. Y en alguna ocasión ha colaborado con sus escritos con el periódico Diario del Altoaragón. 

• En el año 2013, crea junto a su mujer Susana Raya y con el apoyo de Juanjo Almarza e Isabel Boli, la asociación cultural Alborozo, en cuya escuela es profesor de canto. Su labor diaria está fundamentada en la enseñanza a sus alumnos y en la preparación personalizada para muchos de ellos que están cosechando infinidad de premios en los concursos. Actualmente también imparte su docencia en el grupo Uruel de Jaca. 

• En la actualidad también desarrolla su faceta de presentador-reportero junto a Producciones Iris en los programas “Latido Laurentino” y “Nuestros Latidos” para Huesca Televisión, además se encuentra inmerso en la dirección artística de varios proyectos discográficos de algunos de sus alumnos. 

• Entre sus ideas y futuros proyectos, quedan pendientes la edición de un libro recopilatorio de sus mejores letras de jota, otro de sus villancicos y la realización de un disco de canciones infantiles. 

• Algunas de sus letras más conocidas son: Un Peregrino en Huesca, La Pañoleta Triste, Nueva Despedida al Santo, Lejos de Huesca, Canto a un Danzante, De Huesca Soy, Noviembre llegó ya, Turiaso, Canción de Cuna a María, Aquella Habanera, El Trovador, Lección de Amor, Así Huele mi Tierra, Alma Jotera y Viva Aragón. 



DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

miércoles, 19 de julio de 2023

GUILLERMO LAPORTA & JOSEFINA URRACA-CD-AWAVE 2019

 


Guillermo Laporta (Flauta travesera) 

Nace en Monzón (Huesca) en 1986. Estudió grado medio en el Conservatorio Profesional de Música “Miguel Fleta” de Monzón, obteniendo las máximas calificaciones. Actualmente estudia en el Centro Superior de Música del País Vasco “MUSIKENE”. Recientemente ha conseguido una plaza para continuar sus estudios en el Royal College of Music of London. 

Guillermo Laporta ha sido titular de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG). Es solista desde hace años de la Orquesta Presjovem (Córdoba); de la Orquesta Joven Internacional “Ciudad de Oviedo” y de la Orquesta a Sinfónica de Musikene dirigida por José Luís Estellés. Es miembro de la Joven Orquesta Sinfónica Nacional de Cataluña (JONC) y miembro colaborador de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE). 

Estas orquestas le han llevado a actuar en las mejores salas sinfónicas como el Auditorio de Tenerife, Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela, Auditorio”Enric Granados” de Lérida, Auditorio Palacio de la ópera de A Coruña, Palacio de Euskalduna de Bilbao, Baluarte de Pamplona, Kursaal de San Sebastián, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y Auditorio Nacional de España. 


NOTA: Aunque en la biografía de su web no indica su lugar de nacimiento, está confirmado que nació en Monzón (Huesca), esta es su web: https://guillermolaporta.com/

Josefina Urraca (Piano) 

Nació en Palencia, en un ambiente de músicos profesionales. 

Con un fuerte enfoque en la música de cámara, se presenta ante audiencias en salas de conciertos de renombre como el Carnegie Hall, el Mozarteum de Salzburgo, el Bohemian Concert Hall, el Ryogoku Monten Hall, el Auditorio Sony y Alfred Cortot en París, presentando música clásica y nueva tanto de artistas emergentes como establecidos. compositores 

Desde 2013, Josefina se ha desempeñado como codirectora de CreArtBox, una organización musical con sede en Nueva York dedicada a presentar música clásica y nueva acompañada de una estética visual cuidadosamente elaborada. CreArtBox ha sido celebrado por The New Yorker como una de sus "mejores selecciones de arte y música", y por Time Out como un "conjunto dedicado a eventos multidisciplinarios". A través de programas cuidadosamente diseñados, CreArtBox se esfuerza por cultivar una apreciación por las artes en la sociedad actual. Además, Josefina es la fundadora de una plataforma dedicada al desarrollo de las artes en las zonas rurales de España y del Festival ADAMR. 

A lo largo de su carrera, Josefina ha obtenido numerosos premios y reconocimientos en Europa y Estados Unidos. Estos incluyen el reconocimiento de organizaciones como Savvy Musicians in Action, INJUVE, Montehermoso Contemporary Creation, Ciudad de Carlet, Rotary Club, New York State Council on the Arts, el gobierno de Asturias, Queens Council on the Arts, la Embajada de España, Manhattan School de Música, Caja Madrid, Luis Galvé, Fundación Amphion, Alice M. Ditson y Fundaciones Albéniz. 


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

martes, 18 de julio de 2023

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MYSTICAL ORIENTAL GARDEN 2023

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

lunes, 17 de julio de 2023

JOSE MANUEL IBAÑEZ-CD-JOTAS ARAGONESAS RECOPILACION LAPUENTE -SOLA 2018

 


José Manuel Ibáñez Ibáñez es un vecino de Puerto de Sagunto de 38 años que acaba de sacar un nuevo disco, la recopilación de jotas, Cancionero de lapuente-sola, junto a Armando Ayora. 

Ya desde pequeño, el jotero vivió muy de cerca el mundo del cante y de las jotas, una tradición que le venía de familia y que ha sabido mantener hasta el momento, llevando su nombre y el de la ciudad de Sagunto por todas partes gracias al proyecto que, junto a su mujer, Loli Torres, han puesto en marcha: Alma con Jota, un grupo que él mismo preside. 

Su nuevo disco se trata, como él mismo ha definido a El Económico de «la obra más pura que existe en la jota aragonesa», razón por la cual lo considera indispensable para todos los amantes de la jota. Docente también de clases de canto, Ibáñez combina toda actividad relacionado con la jota con sus obligaciones familiares, ya que, afirma, es algo que le nace, le sale del corazón y, un trabajo, que ama realizar. La misma ilusión le pone él, y sus compañeros de Alma con Jota en sus actuaciones, algo que puede notarse en sus intervenciones. Ibáñez ya se encuentra inmerso en la grabación de su próximo trabajo, un cd junto al grupo que preside, del que irá desvelando detalles poco a poco. 

La jota le ha gustado desde siempre, ya que, en su casa, una de sus hermanas era muy aficionada y cantaba con bastante frecuencia. La afición les viene por parte de su abuelo paterno que cantaba mucho jotas aragonesas, navarras, etcétera. El testigo lo tomó su tío y, posteriormente, su hermana y despues el. Con 15 años, recibío sus primeras clases de jota de la mano del maestro de Monreal Marcelino Plumed. Estuvo recibiendo clases unos 6 meses aproximadamente y tras esto no volvío a recibir clases de ningún otro maestro hasta que, desde noviembre de 2001 y hasta agosto de 2002, fue con Vicente Olivares. A partir de entonces, decio ensayar por su cuenta. 

El contacto con la Casa de Aragón de Sagunto se produjo en el año 1998, cuando su presidente, José Luis Izquierdo, fue a Jérica, su pueblo, a pedirle que fuera a reforzar el canto, ya que la práctica totalidad eran mujeres y les faltaban voces masculinas. Estuvo haciendo bastantes cosas con ellos, hasta que, en septiembre de 2002 y hasta julio de 2011, paso a ser el profesor de canto. 

En Abril de 2011 y, junto con su mujer, Loli Torres, fundarón Alma con la Jota. Lo que empezó siendo un proyecto que no tenían muy claro cómo podía resultar; ahora pueden afirmar muy orgullosos que, a día de hoy, estan llevando el nombre de la ciudad por infinidad de sitios, ya que cada vez les reclaman para hacer más festivales, rondas, misas, etcétera, algo que les hace sentir muy felices y satisfechos, y por lo que trabajan siempre duro,ilusionados y felices, ya que hacen lo que les gusta y eso siempre se nota encima de un escenario.

domingo, 16 de julio de 2023

GUILLERMO LAPORTA & JOSEFINA URRACA-CD-DEBUSSY AND RESPIGHI VIOLIN SONATAS TRANSCRIBED FOR FLUTE AND PIANO 2017

 


Guillermo Laporta (Flauta travesera) 

Nace en Monzón (Huesca) en 1986. Estudió grado medio en el Conservatorio Profesional de Música “Miguel Fleta” de Monzón, obteniendo las máximas calificaciones. Actualmente estudia en el Centro Superior de Música del País Vasco “MUSIKENE”. Recientemente ha conseguido una plaza para continuar sus estudios en el Royal College of Music of London. 

Guillermo Laporta ha sido titular de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG). Es solista desde hace años de la Orquesta Presjovem (Córdoba); de la Orquesta Joven Internacional “Ciudad de Oviedo” y de la Orquesta a Sinfónica de Musikene dirigida por José Luís Estellés. Es miembro de la Joven Orquesta Sinfónica Nacional de Cataluña (JONC) y miembro colaborador de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE). 

Estas orquestas le han llevado a actuar en las mejores salas sinfónicas como el Auditorio de Tenerife, Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela, Auditorio”Enric Granados” de Lérida, Auditorio Palacio de la ópera de A Coruña, Palacio de Euskalduna de Bilbao, Baluarte de Pamplona, Kursaal de San Sebastián, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y Auditorio Nacional de España. 


NOTA: Aunque en la biografía de su web no indica su lugar de nacimiento, está confirmado que nació en Monzón (Huesca), esta es su web: https://guillermolaporta.com/

Josefina Urraca (Piano) 

Nació en Palencia, en un ambiente de músicos profesionales. 

Con un fuerte enfoque en la música de cámara, se presenta ante audiencias en salas de conciertos de renombre como el Carnegie Hall, el Mozarteum de Salzburgo, el Bohemian Concert Hall, el Ryogoku Monten Hall, el Auditorio Sony y Alfred Cortot en París, presentando música clásica y nueva tanto de artistas emergentes como establecidos. compositores 

Desde 2013, Josefina se ha desempeñado como codirectora de CreArtBox, una organización musical con sede en Nueva York dedicada a presentar música clásica y nueva acompañada de una estética visual cuidadosamente elaborada. CreArtBox ha sido celebrado por The New Yorker como una de sus "mejores selecciones de arte y música", y por Time Out como un "conjunto dedicado a eventos multidisciplinarios". A través de programas cuidadosamente diseñados, CreArtBox se esfuerza por cultivar una apreciación por las artes en la sociedad actual. Además, Josefina es la fundadora de una plataforma dedicada al desarrollo de las artes en las zonas rurales de España y del Festival ADAMR. 

A lo largo de su carrera, Josefina ha obtenido numerosos premios y reconocimientos en Europa y Estados Unidos. Estos incluyen el reconocimiento de organizaciones como Savvy Musicians in Action, INJUVE, Montehermoso Contemporary Creation, Ciudad de Carlet, Rotary Club, New York State Council on the Arts, el gobierno de Asturias, Queens Council on the Arts, la Embajada de España, Manhattan School de Música, Caja Madrid, Luis Galvé, Fundación Amphion, Alice M. Ditson y Fundaciones Albéniz. 


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

JAVIER GAVIN-TAMBOR CHAMANICO Y LA MUSICA DE LAS ESFERAS FRECUENCIAS SONORAS 2023

 


Javier Gavín .
Músico profesional, Técnico en Musicoterapia, Sonoterapeuta e Iridiólogo. 

Me cuentan que, estando en la cuna, cuando lloraba, me acercaban una radio y mi llanto desaparecía. Lo más curioso es que no hacía falta que sonase música para ejercer en mi un efecto calmante, lo que más me gustaba eran aquellos extraños sonidos que generaban las antiguas radios cuando estaban mal sintonizadas. El paso de los años no mejoró la situación y ya recuerdo que de adolescente pasaba horas en las noches escuchando en la radio aquellas mezclas de melodías lejanas, ruidos y voces.....para mi, aquello tenía más sentido que las melodías simplonas que manejaban en las radios allá por los años 70. 

Comencé mis estudios de música a la edad de siete años, matriculándome un año después en el Conservatorio profesional de Zaragoza y terminando el antiguo grado medio ocho años más tarde como trompetista. 

Cuando tenía 13 años mis amigos necesitaban un batería para su banda de rock, y sin saber tocarla me contrataron (a cambio de fama) para emular a los grandes grupos de la época, aquello marcaría mi vida, pues la batería se convirtió en mi instrumento principal, guardé la trompeta y sólo la toqué en casa para desagrado de todos mis vecinos. 

Así fueron pasando los años y los grupos, sin darme cuenta había convertido la música en mi profesión, toqué en grupos de música clásica, rock, jazz, versiones (pachanga), folk, acompañe a solistas, cantautores, gente notable y gente que creía serlo, grabé discos, salí de giras....en fin lo que hace cualquier músico que se dedique a ello. No os aburriré con quién toqué, ni grabé, ni dónde, ni porqué, para mi nada de eso tiene importancia. 

En mi interior había una búsqueda.... me gustaba y me gusta pasar más tiempo escuchando los sonidos que la música. Cualquier cosa que suene es capaz de encandilarme con sus armónicos durante horas; el aire, unos tubitos de metal, un tubo de plástico, un motor, una chimenea que gira....para mi todo es música, todo tiene un mensaje, todo cuerpo inanimado o no, habla. 

Disfrutaba de esta afición mía por la música y los sonidos cuando fui presa de una enfermedad degenerativa y descubrí que también aquí el sonido iba a jugar un importante papel en mi vida y recuperación. Un día fui invitado por una amiga a un concierto de cuencos tibetanos, a pesar de estar aquejado de fuertes dolores accedí a ir, a los 20 min. de esos embaucadores sonidos los dolores comenzaron a desaparecer, así que después del concierto le compré a la concertista mi primer cuenco tibetano y decidí que eso es lo quería hacer, dar conciertos de cuencos. Pero....esto no podía quedarse así, investigue, leí, probé y comprobé lo que aprendía en mi cuerpo y en los cuerpos y emociones de quienes de una forma u otra confían en mi.... y me dediqué con pasión a ello.... y saqué conclusiones.... y me di cuenta de que me pasaría la vida haciendo esto...….y ESTO es lo que hago...… 

He estudiado y aprendido a tocar muchos instrumentos (con mayor o menor fortuna), en mi casa hay instrumentos de todo el mundo y he tenido una vida plena como músico. Pero hoy, en el atardecer de mi vida (como diría el Dr. Wayne Dyer) y embarcado en la difícil tarea de la búsqueda de la sencillez unos pocos cuencos o algún sencillo instrumento me son suficientes para sentir y transmitir toda la grandeza de la creación sonora..... 

Ojalá sea capaz de haceros disfrutar de la música y el sonido tanto como yo lo he hecho.

Trance Chamanico. Tambores chamánicos. (Psicoacústica). 

Para el chamán, sea de la cultura que sea, la música siempre ha constituido una de las proncipales vías para llegar el trance. 

Músicas minimalistas, repetitivas y cíclicas que van parando la mente y nos transportan a otros estados de conciencia por medio de algo parecido a un sueño lúcido. De entre todos los instrumentos favoritos por el chamán la percusión juega yn papel predominante. En este audio puedes escuchar varios tambores inspirados en la tradición Yoruba afro-cubana. 

Estos ritmos suelen ser más efectivos para la consecución del trance que el simple toque de tambor, guiandonos suavemente por la espiral del sueño chamanico. Utilízalo para realizar tus propias ceremonias reprodyciendo este audio en unos altavoces a volumen alto con buenos graves, sumergete en el ritmo. 

Timbate, baila, grita o salta pero deja que tu espíritu de libere, pues sólo así podrás volver a llegar a ser tú mismo. Liberate de los miedos y de los espiritus que se burlan de ti buscando perderte como lo están ellos. Fluye con la vida, abraza, juega y respira. Siente el gran placer de ser tú mismo y ama. Entra en el trance y recupera tu espiritu, aquel que fuiste perdiendo al hacerte mayor. 

Pide permiso para entrar en el trance y da las gracias al salir. te deseo suerte. Javier Gavin. 

 

UNIDAD DE MUSICA DE LA GUARDIA CIVIL & BALLET ARAGONES BALUARTE-CONCIERTO SALA MOZART (ZARAGOZA) 25-4-2023

 


La Guardia Civil, desde su creación en 1844, contó con formaciones musicales procedentes de Infantería y Caballería. En 1941 como consecuencia de la fusión de los Cuerpos de Carabineros y Guardia Civil, se refundieron sus respectivas Bandas de Música, originándose las dos Unidades de Música de la Guardia Civil, denominadas del Primer Tercio Móvil, en Madrid, y Música del Colegio de Guardias Jóvenes en Valdemoro. En el año 2006 se fusionaron ambas Unidades de Música conformando la Unidad de Música de la Guardia Civil, formada actualmente por 74 componentes, siendo una de las más numerosas España. 

La 8ª Zona de la Guardia Civil de Aragón ha organizado un concierto solidario interpretado por la Unidad de Música de la Dirección General de la Guardia Civil, en el que también intervendrá el Ballet Aragonés Baluarte, que tendrá lugar el próximo 25 de abril en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. 

El General Jefe de la 8ª Zona de la Guardia Civil de Aragón, Francisco Javier Almiñana; el presidente de Atades, Antonio Rodríguez Cosme; y la vicealcaldesa y Consejera de Cultura y Proyección Exterior del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández; han dado a conocer los detalles de la realización de este concierto, cuyos beneficios obtenidos irán destinados a ATADES (Asociación Tutelar Aragonesa de Discapacidad Intelectual). 

Programa: 

00:18 Presentación del Concierto 
05:27 Candide - Oberture, L Berstein 
12:45 Cuadros de una exposición- Selección, M. Mussorgsky 
41:55 Sinfonía de los adioses -IV Tiempo, J. Haydn 
56:01 Coro de repatriados -"Gigantes y Cabezudos", F Vázquez 
01:04:57 Si vas a Calatayud -Pasodoble-Rondalla, R. Zarzoso 
01:10:49 Sierra de Luna -Pasodoble aragonés, F de Val 
01:16:04 Soy de Aragón -Pasodoble-Rondalla, F. Diaz Giles 
01:20:59 Mesonera de Aragón -Pasacalle para bandas, Monreal 
01:26:08 Entrega del cheque solidario a ATADES 01:36:07 Jota aragonesa -Capricho, M. Glinka 01:48:16 Las Corsarias - La Banderita 
01:56:30 Himno de la Guardia Civil 
01:58:45 Himno de España (Versión corta) 

Las obras fueron interpretadas por la Unidad de Música de la Guardia Civil con la colaboración en la segunda parte del Ballet Aragonés Baluarte. 

Solistas: 

Mariángeles Blancas - Si vas a Calatayud 
Susana Gil - Sierra de Luna 
Alberto Remiro - Soy de Aragón 
Ángela Aured - Mesonera de Aragón 

Grabación y Edición: Auditorio de Zaragoza