domingo, 22 de octubre de 2023

JORDI FORNIES-SINGLE-MOVING THE MOON ONE STEP TO THE LEFT 2023


Jordi Forniés es un músico, compositor y artista visual nacido en Huesca y residente en Singapur. Sus obras se caracterizan por un continuo entre tiernos estribillos generales y secuencias definidas con un impulso creciente. 

Siempre contemplativo y expansivo, sus composiciones se inspiran en la música electrónica neoclásica y ambiental. Forniés compone para piano, cuerdas y pequeños conjuntos, trabajando con grabaciones de estudio junto con elementos electrónicos. 

Su primer álbum, Loudly Quiet, se lanzo en 2021, y su próxima exposición individual bajo el mismo nombre. El álbum es una colección esperanzadora y conmovedora de composiciones para piano y cuerdas, centradas en una historia individual. A menudo ha colaborado con otros, incluido Bouvaque, el fotógrafo y cineasta Han Sungpil, para quien Forniés creó una partitura para piano y cuarteto de cuerda.

Ha compuesto para películas, incluido el documental épico de Caroline Fink sobre el retroceso del glaciar más grande de Suiza, Aletsch: Of Ice and Men, 2016, e hizo música para documentales e instalaciones de video de Gitta Gsell. 

También trabajó en el gran proyecto Mother River de Yan Wang Preston, que se exhibió en la Bienal de Venecia en 2015. Desde la infancia, un pianista de formación clásica educado en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca en España, Forniés volvió a estudiar música en 2017, obteniendo una Maestría en Composición Musical y Orquestación en la Universidad de Chichester en el Reino Unido. Es miembro de la Sociedad de Compositores de Singapur. 


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

IXO RAI-FESTIVAL ZAGUER CHILO VI CARPA ESTACION DEL NORTE (ZARAGOZA) 13-10-2023

 

Actuación de la formación aragonesa " Ixo Rai "en el festival Zaguer Chilo VI, celebrado en la carpa "Estación del Norte" de Zaragoza el pasado viernes 13 de Octubre de 2023. Junto a Ixo Rai, actuaron también ( por este órden): L´Aventadero , Rikmo & Lasko , Varosvan , Viki & the Wild ( Viki Lafuente en solitario) , The magnetophones , Del Desierto y Herizo.

Ixo Rai! actuó por primera vez la cincomarzada de 1988. La Orquestina del Fabirol tenía contratada esa actuación, pero una imprevista oportunidad de tocar en Francia les llevó a buscar apresuradamente un sustituto. Se formó el grupo antes del improvisado concierto, y se disolvió después. 

Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repitió una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel, y nuevamente se les llamó. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían. Ixo rai! (en aragonés: ¡da igual! o ¡eso mismo!) fue la respuesta; dado que el grupo se volvería a disolver tras el concierto, daba igual el nombre que tuvieran. 

Pero los pilares les sirvieron de escaparate ante el público y pronto tuvieron que comenzar a ensayar para presentar con dignidad su música en las fiestas de barrios y pequeños pueblos que les llamaban. A la formación inicial, compuesta por Fidel, Eugenio, Jesús, Alfonso, Flip y Jota, se incorporó Juanito, y más tarde, José Luis. 

A partir de ahí, el grupo usaría como local de ensayo los sótanos de la Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza. 


Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

sábado, 21 de octubre de 2023

JAVI LOBE-EP-NIGHT POEMS 2023

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

viernes, 20 de octubre de 2023

GUILLERMO AGUILERA, CARLOS BONAL, MIGUEL BONAL-CD-ARNAUDAS: MAS ALLA DEL CANCIONERO (BANDA SONORA DEL DOCUMENTAL) 2023

 

‘Arnaudas, más allá del cancionero’ es el título del documental que recogerá y recuperará la vida y obra de Miguel Arnaudas, músico nacido en Alagón en 1869, autor del primer cancionero de música popular en Aragón (‘Colección de cantos populares de la provincia de Teruel’, publicado en 1927) y figura clave en la enseñanza musical de diversas instituciones zaragozanas durante la primera mitad del siglo XX. La cinta verá la luz en enero del año que viene y ha sido presentado en la Diputación de Zaragoza. 


FACEBOOK: https://www.facebook.com/ArnaudasDocumental/?paipv=0&eav=Afb_lqws5JUr6ZpEirSKhzCILJXgzspLvRjvfuwG1m5YegfVwga0XwshxsjX5RKkglg&_rdr

Miguel Arnaudas Larrodé (Alagón, 29 de septiembre de 1869 - Zaragoza, 5 de febrero de 1936), fue un sacerdote, compositor, musicólogo y folclorista español, maestro de capilla de la Seo de Zaragoza. 

Vida 

Formado con Hilario Prádanos y Antonio Félix Lozano González, estudió, piano, armonía, composición y órgano, disciplina con la que fue primer organista de El Pilar para pasar después a la Catedral de Salamanca. En 1896 obtuvo por oposición la plaza de maestro de capilla de La Seo, trabajo que desempañará hasta su fallecimiento. Su actividad profesional se completó como profesor en la Escuela de Música de Zaragoza, de la que fue también su director.​ También fue profesor de Música en la Escuela Normal de Maestros de Zaragoza (plaza ganada por Oposición). 

Obra 

Sus trabajos como compositor están trufados por el folclore aragonés: misas, motetes y villancicos son sus principales composiciones. Además, realizó una profunda recopilación de música aragonesa tradicional, publicando una obra sobre la jota aragonesa y un Cancionero de la provincia de Teruel, ordenado por partidos judiciales y pueblos, y dentro de estos por estilos, publicado en 1927 y que fue el primero de las tres provincias. Su labor como educador se reflejó en la edición de obras educativas sobre teoría musical. 

Reconocimientos 

La Facultad de Educación de la Universidad de Zaragoza cuenta con un Coro que lleva su nombre, así como la Escuela Municipal de Música de Alagón. 

En 2019 se realizaron las I Jornadas Musicológicas Villa de Alagón con motivo del 150.º aniversario del nacimiento de Miguel Arnaudas. 

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Arnaudas 




Guillermo Aguilera
Músico de Zaragoza (España). 

Compositor de bandas sonoras, Técnico de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos. Baterista/exbaterista, Blind Monkeys, Peanook y Vam Ciborg. 




Carlos Bonal Asensio 

Nacido en Zaragoza, Carlos Bonal Asensio es el Presidente de la Asociación Musical “Villa de Alagón” y ejerce la docencia en Escuela Municipal de Música de Ejea de los Caballeros. A pesar de su juventud (nació en 1997) cuenta con una brillantísima trayectoria académica. 

En 2015, obtuvo el Grado Profesional de Flauta de pico, con Matrícula de Honor, en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y, en 2019, también con Matrícula de Honor se graduó en Música en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Posteriormente, cursó el Máster en Musicología, Educación Musical e Interpretación de la Música Antigua en la Universitat Autónoma de Barcelona. 



Miguel Bonal Asensio 

Nacido en Zaragoza en el año 1999, a los siete años comenzó a estudiar viola da gamba en el conservatorio de su ciudad natal con Fernando Marín. Su interés por este instrumento le lleva a profundizar y realizar cursos de formación conWieland Kuijken y Noelia Reverte. En 2017, comenzó sus estudios superiores de viola da gamba y violonchelo barroco en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) con Emmanuel Balsa. Actualmente, estudia el Máster de viola da gamba en el Real Conservatorio de La Haya con Mieneke van der Velden. 

Ha ofrecido conciertos dentro del Festival de Música Antigua de Tiana, en el Salón de Sant Jordi del Palau de la Generalitat, en la Universitat Ramon Llull, en el Festival Espurnes Barroques y en el Parlament de Cataluña. En 2014 actuó en la entrega de los Premios Peón. 

Becado en 2018 para asistir a la 9ª Académie Européene de Musique Ancienne, celebrada en Vannes, Francia, en 2021 resultó ganador del Concurso Juventudes Musicales España en la modalidad de música antigua. También recibió el Premio del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, y el EMCY (European Union of Music Competitions for Youth) Prize Certificate. 


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

jueves, 19 de octubre de 2023

GUILLERMO AGUILERA-EP-EL PROTOCOLO 2023

 




Guillermo Aguilera
Músico de Zaragoza (España). 

Compositor de bandas sonoras. 
Técnico de Sonido para Audiovisuales y Espectáculos. 
Baterista/exbaterista, Blind Monkeys, Peanook y Vam Ciborg. 




DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

miércoles, 18 de octubre de 2023

BEA ALMAR-SINGLE-COMO NO 2023

 


Bea Almar, nacida en Zaragoza, (busca y crea) magia, amor y faanasía, escribe, piensa y te lo canta. Fue también vocalista del grupo zaragozano Komando Mandarina. 

Bea Almar ha descubierto en el mundo de la canción su espacio para crecer y cambiar el mundo. Su propuesta de cantautora es un viaje de autodescubrimiento que invita a la reflexión y a la celebración en partes iguales: “Me defino como cantautora feminista porque mis canciones hablan de mí, y el feminismo es el marco en el que he encontrado aceptación absoluta de mi voz disidente y disconforme con el sistema” 

Trayectoria 

Con vocación de cantante desde que era una niña, comienza su andadura en el mundo de la música en 2009, pero no fue hasta la creación del grupo Komando Mandarina que salieron a la luz sus composiciones propias, con el EP “Deconstrucción Masiva”. A raíz de este EP y con su posterior aventura en solitario, empezó a encontrar su propia voz dentro del panorama musical: canciones feministas y reivindicativas que invitan a construir una nueva forma de relacionarse tanto con una misma como con las demás, desde la igualdad, el amor y el buen trato, acompañadas de una buena dosis de humor y alegría (porque no todo va a ser drama en esta vida, amiga) 

Con este proyecto ha tocado en las III Jornadas Internacionales sobre gordofobia y violencia estética, en el evento TEDx “Revolucionari@s” de la UC3M, en festivales como el Own Spirit Festival o el Idos de Mayo, y en sitios tan emblemáticos como el Kaf Café de Valencia, o el Calvario de Madrid, entre muchos otros. Aquí puedes encontrar sus vídeos para el canal de Sesión de Micros Abiertos, su EP con Komando Mandarina y sus redes sociales: https://linktr.ee/BeaAlmar


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

LA PRECIOSILLA-8 TEMAS

 

Recopilación no oficial de 8 temas de La preciosilla Temas: Chiqui, chiqui, Soy cigarrera, El piropo cosmopolita, Secundino, El beso internacional, El baile del oso, El diábolo francés, El gato negro

La Preciosilla (Manuela Tejedor Clemente), Calatayud (Zaragoza), 7.I.1893 – Madrid, 12.XI.1952. Cupletista 

En los inicios del sigo, todavía niña Manolita, la familia se trasladó a Madrid, donde una hermana de su padre, de nombre Pascuala, regentaba una pensión para artistas en el número 15 de la calle Jardines. En ella moraba junto a su madre una muy joven aunque ya consagrada, Pastora Imperio. Sin duda, fue allí donde la joven adquirió el veneno del escenario. Pronto, la muerte del padre deparó que los ingresos se hiciesen imprescindibles, con lo que, tras prepararse en diversas academias y asesorada por el maestro Quinito Valverde, que fue su Pygmalion y amante, comenzó a trabajar con el nombre de La Minionnette, aunque, ya en 1911, a raíz de su debut en el Petit-Palais, lo cambió por el cervantino remoquete de La Preciosilla y poco tardó en hacerse un hueco en el concurrido mundo de las varietés, gracias a su belleza, desparpajo y cualidades de bailarina y cupletista. 

En 1912 se incrementó su popularidad, a raíz de sus actuaciones en el teatro Romea con un repertorio de canciones picarescas servidas por Quinito Valverde, que, además la llevó a la capital francesa donde debutó en music-hall Jardín de Paris, logró cierto reconocimiento y volvió todavía más experta en las artes del escenario y la seducción. Desde entonces fue famosa por ello y procuro que sus escarceos eróticos le fueran provechosos. Preciosilla supeditó sus escrúpulos al brillo y al triunfo personal. Sus atuendos eran de los más atrevidos de la época y las joyas -también se la llamó «la reina de los brillantes»- reclamaban la atención por su espectacularidad. 1912 fue también el año en el que registró ocho grabaciones -había grabado las primeras en 1911- extraídas del repertorio proporcionado por Valverde. En vista de ello, su hermana mayor, Mercedes (1890-1963), también de gran belleza, se había lanzado a los escenarios, unos meses antes, con el nombre de Mussetta, también llamada Preciosilla II. Según Retana, no sentía el arte y desconfiaba de sus facultades, frente a su hermana. Tras unos años de actuaciones, matrimonió en 1923 con un sujeto adinerado, acción que constituyó el afortunado fin de carrera de muchas de sus congéneres. 

De nuevo en España, Manolita tomó lecciones con el maestro Larruga y pronto se hizo habitual en los escenarios más concurridos. Es curiosa su asociación con la Chelito, con la que actuó durante el periodo central de la segunda década del siglo. Las dos eran adictas a lo que entonces llamaban sicalipsis y después se denominaría «destape», privilegiaban la rumba y la machicha y procuraban enredarse con amigos de posibles. Álvaro Retana, amigo de ambas y también de Mussetta, no solía ser muy piadoso cuando se trataba de hacer sus semblanzas: «Aunque nacida en Calatayud no era amiga de hacer favores (…) si no había posibilidad de beneficio monetario».

De la larga vida artística de Preciosilla, apenas nos queda su treintena de discos. Sabemos que en 1915 participó en alguna filmación para Royal Film, empresa fundada por el gran Ricardo Baños, pero se ha perdido, como se esfumaron las de divas como Raquel Meller o las de mitos como Jack Johnson, el púgil campeón del mundo que peleó en Barcelona con el dadaísta Arthur Cravan. A partir de esa fecha, Manolita actuó sin cesar por España y Portugal, viajó por toda América con variable fortuna, aunque fuera en las Antillas donde alcanzó mayor éxito. Al volver a España, ya llevaba la fama de ser una potentada, pese a que su representante le sustrajo buena parte de las ganancias. 

En los años treinta, a pesar de los cambios de gusto del público y la decadencia del género, Preciosilla siguió actuando con asiduidad. Una nota de Estampa en 1932 advierte: «Si las compañeras de varietés de Preciosilla se eclipsaron voluntariamente, ésta en 1932 es diosa mayor de la mitología cabaretera y cuando surge un bilbaíno dispuesto a gastarse mil pesetas en champaña, Manolita se baña en esta espuma». 

Durante la guerra civil -y pese a sus convicciones franquistas, estimuladas por su privilegiada situación económica- actuó para los combatientes republicanos. Hubo de responder así, pues, denunciada por deudores y vecinos envidiosos, fue expedientada en 1937. Pasaría un par de meses en la cárcel de mujeres, pero la causa se fallaría a su favor. Desde octubre de 1938 hasta febrero de 1939 fue una de las figuras del espectáculo «Radio Variedades Calderón 1940» en el teatro de ese nombre, con Ramper, Balder, La Yankee, Perico del Lunar y otros, destinado a mantener la moral de la población. Es verdad que no pudo salir de Madrid y hubo de afrontar las consabidas requisas, denuncias y acusaciones, incluso una vecina de ideas radicales quiso asesinarla. 

Acabada la contienda, en retirada el género que le dio fama y, a pesar de lo que perdió en la guerra, con un buen patrimonio, Preciosilla se retiró de los escenarios y se dedicó a incrementarlo. Al morir, dejó a su hermana Mercedes, ya viuda, una sustanciosa suma. Ésta construyó un mausoleo y, a su muerte, los bienes pasaron a fundaciones piadosas. 

Publicado en Diccionario biográfico español, Madrid, Academia de la Historia, 2012. (Con varias adiciones). 

Información y fotografías recogidas desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2020/03/25/la-preciosilla/