sábado, 6 de abril de 2024

JAVI LOBE-SINGLE-EP: GNOSSIENNES 2024

 


Javi Lobe es un pianista de Zaragoza.

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.

TWITER: https://twitter.com/JaviLobeMusic

Éric Alfred Leslie Satie (Honfleur, Calvados, Normandía; 17 de mayo de 1866-París; 1 de julio de 1925) fue un compositor y pianista francés.1​ Precursor del minimalismo y el impresionismo, es considerado una figura influyente en la historia de la música.2

También es considerado precursor importante del teatro del absurdo y la música repetitiva. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los cuarenta años. Esto sorprendió a quienes lo conocían, ya que hasta ese momento su formación había sido irregular y se dedicaba, entre otras cosas, a la música de cabaret. Adoptó el nombre de Erik Satie desde su primera composición, en 1884. Aunque en su vida posterior se enorgullecía de publicar su trabajo bajo su propio nombre, parece que hubo un corto período al final de la década de 1880 en que publicó su trabajo con el seudónimo Virginie Lebeau y François de Paule.[cita requerida]

Además de la música, Satie fue un pensador con un «gran sentido de la elocuencia», que dejó un notable conjunto de escritos, habiendo contribuido en numerosas publicaciones, desde la revista 391 hasta la revista cultural estadounidense Vanity Fair.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie

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viernes, 5 de abril de 2024

NACHO CASTILLO-SINGLE-WATER CITY 2024

 

Nacho Castillo

Compositor amateur. Clarinetista de la Banda Municipal de Figueruelas. Interprete de Laúd en la Agrupación de Pulso y Pua de Figueruelas (Zaragoza).


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MIERCOLES DE CECINA-CD-NO SEMOS COSA 2019

 

¨Miércoles de Cecina¨.

Tras una trayectoria de 20 años, este grupo de música folk con base en Jaca se propone consolidarse entre el público con No semos cosa, un disco que mezcla sonidos propios del Pirineo de Aragón y Francia con otros de México y el Piamonte (Italia) en una mezcolanza de estilos, temas, ritmos e instrumentos de la que hicieron gala en su presentación por espacio de una hora.

El disco se grabó en el estudio de David Navarro en Alerre y su prólogo es de Enrique Bayona. El diseño de la portada es de Saúl M. Irigaray, de la empresa Garabato Estudio, con sede en Jaca, mientras que la portada es obra del artista gráfico Andrés Begué, que se basó en una imagen tomada por el histórico fotógrafo Francisco de las Heras en la que capturó a un grupo de ansotanos bailando con el traje tradicional en una plaza del pueblo durante los años veinte del siglo pasado.

Los miembros de Miércoles de Cecina, en su mayor parte con pasado en el Grupo Folklórico Alto Aragón, decidieron recopilar una veintena de canciones, de las que la mitad fueron compuestas para esta ocasión. No semos cosa, el tema que abre el disco, es una ranchera que hace referencia a otros grupos populares con los que compartieron el escenario en los últimos años.

Carlos Franco y Luis Salesa fueron los principales autores de la música del disco, que rinde homenaje a algunos escritores de la tierra, como la chesa Rosario Ustáriz o Hilario Jarne, de la pedanía jaquesa de Atarés. También es un trabajo que pone en valor las costumbres y las lenguas del Pirineo, dejando constancia del cheso, el patués o el bearnés en algunas de las nuevas canciones.

Componentes:

Miguel Ángel Pueyo ¨Tebo¨: Acordeón y coros.
Alfredo Larraz: bajo, ukelele-bajo y coros.
Lucía Guillén: Voz.
Ana Guillén: Voz.
Eduardo Gil: Voz.
Carlos Franco,: Guitarricos, pndereta jamaicana, otras percusiones y voz.
Guzmán Fernández: Laúd, bandurria, violín, mandolina-banjo, percusiones y coros.
Ana Barrón: Flauta travesera y coros.
Miguel Albertín: Batería.

Son los componentes que ponen notas y alma a las partituras de Miércoles de Cecina, cuyo nombre alude a su día de ensayo habitual y a un alimento presente en sus meriendas.


jueves, 4 de abril de 2024

NACHO LAGUNA-CD-FERRARESE 2023

 

“Ferrarese” conviven las grabaciones, hasta ahora inéditas, de algunas sonatas del compositor barroco Giovanni Pittoni Ferrarese, con arreglos para tiorba de diferentes piezas musicales relacionadas con la ciudad de Ferrara. Madrigales, danzas y recitativos de compositores como Alfonso dalla Viola, Mauro Cazzati, Benedetto Ferrari y Antonio Vivaldi dibujan un arco entre los siglos XV y XVII, del auge y caída de esta pequeña pero importante ciudad italiana.

Nacho Laguna, tiorbista de Monzón (Huesca), co-fundador de BallArte Festival y del ensemble Acciaccatura, tras múltiples colaboraciones en trabajos discográficos con artistas internacionales como Amandine Beyer o Phillippe Jaroussky, lanza su primer disco en solitario con el sello Gemelli Factory.

Nacho Laguna colabora habitualmente como continuo con formaciones como I Gemelli, Gli Incogniti, Artaserse, Les Musiciens du Louvre, La Cetra y Pulcinella. Asimismo, suele actuar junto a artistas como Amandine Beyer, Phillippe Jaroussky, Emiliano González Toro, Ophélie Galliard, Andrea Marcon, Emöke Barath, Zach Wilder, además de participar en relevantes giras internacionales por Europa, América y Asia.

Esta experiencia de gira ha llevado a Nacho a tocar en salas de música como el Théâtre des Champs-Elysées, la Opéra Royal de Versailles, la Tokyo Opera City, el Hong Kong City Hall, el Arsenal Metz, la Angers-Nantes Opéra, el Concertgebouw Amsterdam y el Bruxelles Cirque Royal. Nacho también ha participado en grabaciones musicales de Harmonia Mundi, Aparte, Näive, Mediaphore Japon, Warner Classics y Gemelli Factory, así como en retransmisiones para canales de radio y televisión, como BBC Radio 3, Radio France, TV France, Medici. televisión, y Arte, RTVE.

Además, es cofundador y coorganizador del Festival BallArte, un proyecto artístico interdisciplinar, orientado a la promoción cultural del Valle de Benasque (España). El interés de nacho por los enfoques interdisciplinarios y la creación artística colectiva le ha llevado a trabajar estrechamente con artistas de otras disciplinas, como el teatro, la danza y la performance, destacando su trabajo con Irene Serrano y Luis Sorolla (drama), Marina Ares, Olivier Fourés, Anne Teresa de Keersmaeker (danza), y María del Buey Cañas (actuación).


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JAVIER GAVIN-DEMO-TRANCE CHAMANICO 10 & SOLFEGGIO (SANACION PALIATIVA DEL DOLOR) 2024

 


Javier Gavín .
Músico profesional, Técnico en Musicoterapia, Sonoterapeuta e Iridiólogo.

Me cuentan que, estando en la cuna, cuando lloraba, me acercaban una radio y mi llanto desaparecía. Lo más curioso es que no hacía falta que sonase música para ejercer en mi un efecto calmante, lo que más me gustaba eran aquellos extraños sonidos que generaban las antiguas radios cuando estaban mal sintonizadas. El paso de los años no mejoró la situación y ya recuerdo que de adolescente pasaba horas en las noches escuchando en la radio aquellas mezclas de melodías lejanas, ruidos y voces.....para mi, aquello tenía más sentido que las melodías simplonas que manejaban en las radios allá por los años 70.

Comencé mis estudios de música a la edad de siete años, matriculándome un año después en el Conservatorio profesional de Zaragoza y terminando el antiguo grado medio ocho años más tarde como trompetista.

Cuando tenía 13 años mis amigos necesitaban un batería para su banda de rock, y sin saber tocarla me contrataron (a cambio de fama) para emular a los grandes grupos de la época, aquello marcaría mi vida, pues la batería se convirtió en mi instrumento principal, guardé la trompeta y sólo la toqué en casa para desagrado de todos mis vecinos.

Así fueron pasando los años y los grupos, sin darme cuenta había convertido la música en mi profesión, toqué en grupos de música clásica, rock, jazz, versiones (pachanga), folk, acompañe a solistas, cantautores, gente notable y gente que creía serlo, grabé discos, salí de giras....en fin lo que hace cualquier músico que se dedique a ello. No os aburriré con quién toqué, ni grabé, ni dónde, ni porqué, para mi nada de eso tiene importancia.

En mi interior había una búsqueda.... me gustaba y me gusta pasar más tiempo escuchando los sonidos que la música. Cualquier cosa que suene es capaz de encandilarme con sus armónicos durante horas; el aire, unos tubitos de metal, un tubo de plástico, un motor, una chimenea que gira....para mi todo es música, todo tiene un mensaje, todo cuerpo inanimado o no, habla.

Disfrutaba de esta afición mía por la música y los sonidos cuando fui presa de una enfermedad degenerativa y descubrí que también aquí el sonido iba a jugar un importante papel en mi vida y recuperación. Un día fui invitado por una amiga a un concierto de cuencos tibetanos, a pesar de estar aquejado de fuertes dolores accedí a ir, a los 20 min. de esos embaucadores sonidos los dolores comenzaron a desaparecer, así que después del concierto le compré a la concertista mi primer cuenco tibetano y decidí que eso es lo quería hacer, dar conciertos de cuencos. Pero....esto no podía quedarse así, investigue, leí, probé y comprobé lo que aprendía en mi cuerpo y en los cuerpos y emociones de quienes de una forma u otra confían en mi.... y me dediqué con pasión a ello.... y saqué conclusiones.... y me di cuenta de que me pasaría la vida haciendo esto...….y ESTO es lo que hago...…

He estudiado y aprendido a tocar muchos instrumentos (con mayor o menor fortuna), en mi casa hay instrumentos de todo el mundo y he tenido una vida plena como músico. Pero hoy, en el atardecer de mi vida (como diría el Dr. Wayne Dyer) y embarcado en la difícil tarea de la búsqueda de la sencillez unos pocos cuencos o algún sencillo instrumento me son suficientes para sentir y transmitir toda la grandeza de la creación sonora.....

Ojalá sea capaz de haceros disfrutar de la música y el sonido tanto como yo lo he hecho. 

OKAPI 465-SINLE-NUESTRA MUSICA 2024

 


Okapi 465 es un grupo scout aragonés que nació en 1983 en el colegio Romareda. 

Desde entonces hemos formado y colaborado en la educación de cientos de niños y niñas a través del escultismo y con nuestros colores amarillo y morado. 

Esta compuesto por 6 unidades: 

Castores 
Lobatos 
Tropas 
Ualaby 
Pioneros 
Compañeros 


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miércoles, 3 de abril de 2024

JUAN DE NAVAS-CD-DESTINO VENCEN FINEZAS 2022

 

Destinos vencen finezas, comedia-zarzuela escrita por Lorenzo de las Llamosas (1665-1705?) y con música compuesta por Juan de Navas (1647-1709), cuyo argumento trata la historia de Dido y Eneas, interpretada Por Syntagma Musicum USACH y Coro Madigalista Usach.

Estrenada el 6 de noviembre de 1698 para la celebración del cumpleaños del rey Carlos II en el Real Salón de Palacio, por orden del ilustre señor marqués de Laconi, su mayordomo más antiguo.

La estructura de la obra consta de 3 jornadas con tres mutaciones distintas. Destinos vencen finezas se considera la primera obra de la imprenta musical española en torno a la corte de Mariana de Neoburgo. Se conservan dos ejemplares de la edición musical de 1699.

Juan Francisco Gómez de Navas Sagastiberri. * Calatayud, 23-X-1647.† Madrid, 13-X-1719. Arpista y compositor.

Las fuentes musicales y documentos se refieren a él normalmente como "Juan de Navas". Miembro de una familia de músicos con igual nombre y apellido, a veces es difícil determinar su biografía y su obra. El abuelo se llamaba Francisco y tuvo dos hijos, Francisco y Juan. Este último se casó en 1644 en Calatayud, ciudad en donde servía como maestro de capilla, con Teresa Sagastiberri y fue el padre de Juan Francisco, compositor que, como hemos dicho, en las fuentes se le denomina simplemente como "Juan de Navas". La familia trasladó en 1656 a Madrid cuando Juan pasó a servir en la Real Capilla de Madrid como tenor. Juan tuvo otro hijo, llamado Ignacio, que llegó a ser contralto de la Real Capilla.

Juan Francisco fue discípulo de Juan Hidalgo y fue nombrado arpista de la Real Capilla el 17 de mayo 1669, cargo que ocupó hasta su muerte, ocurrida en 1719. Se sabe que antes de ingresar en la Real Capilla, Juan Francisco cursó en la Universidad de Alcalá de Henares "un curso de decreto y decretales desde dieciséis de noviembre de mil seiscientos sesenta y cuatro hasta veintinueve de mayo de mil seiscientos sesenta y cinco". También se sabe que cursó en la Universidad de Salamanca "un curso en decretales" desde 1665 a 1666, estando matriculado en la misma Universidad en 1667. Esto es, Juan Francisco siguió cursos de gramática y decreto en las Universidades de Alcalá y Salamanca, consiguiendo posiblemente el título de Bachiller. Parece que Juan Francisco tenía en un primer momento la intención de seguir la carrera de Leyes. 

En un memorial fechado el 12 de julio de 1688, en el que Juan Francisco trata de obtener el puesto del difunto Juan Hidalgo (1614-1685), se cuenta la siguiente historia: "... y habiendo de recibir sujeto que sucediese a Juan Hidalgo después de sus días, considerando cuán ajena era de su profesión la inteligencia de quién fuese más benemérito para proseguir en la habilidad a un hombre tan grande, [el Patriarca de la Real Capilla] hizo árbitro de la elección al mismo Juan Hidalgo. Y concurriendo muchos a la pretensión y al examen, ninguno de ellos satisfizo el deseo que tenía de que fuese el más a propósito. Y habiendo oído casualmente algunos tonos que el suplicante había hecho solo por inclinación, dijo al Patriarca que ninguno podía suplir su falta, ni era más de su ingenio que don Juan de Navas, pero que se hallaba en diferente profesión, pues estaba graduado en leyes y actualmente en vísperas de abogar en los Reales Consejos. Con cuyo informe, el Patriarca, como tan celoso del servicio de Vuestra Majestad, envió llamar al padre del suplicante y le redujeron a que su hijo dejara la profesión que hasta entonces estudiaba, y siguiese en adelante la que había sido inclinación acompañada de unos principios de arpa. Y habiendo sacrificado muy gustoso las conveniencias y aumentos de aquella por lograr el honroso título de criado de Vuestra Majestad, sería mantenido 19 años en la fe de suceder a Juan Hidalgo, así por la aprobación que merecieron sus obras, como la de los más inteligentes en su profesión" (Archivo General de Palacio, Capilla Real, caja 120).

En este mismo memorial, Juan Francisco muestra su preocupación debido a que, tres años después de la muerte de Juan Hidalgo y ejerciendo de hecho como primer arpista de la Real Capilla, los otros arpistas de la Real Capilla (José Hurtado y Antonio Armendáriz) le quieren disputar el cargo. Antes de decidir si darle o no el puesto, el Patriarca consulta a Francisco Guerau (1649-ca. 1722) y a Manuel Fernández Bateta. El primero escribe a favor de Navas, afirmando que "don Juan de Navas hace muchas ventajas al dicho Joseph Hurtado", mientras que el segundo se muestra desfavorable al pretendiente, porque aunque "Juan de Navas es digno del primer puesto de arpista en la Real Capilla por antigüedad, no es el único digno sucesor de Juan Hidalgo". Los dos músicos consultados, además, desmienten la historia de que fuese Juan Hidalgo el que designó a Navas como su sucesor, dado que, según ellos, Hidalgo nunca mostró preferencias por ningún músico en particular.

Al menos desde 1680, año de la representación de Venir el Amor al mundo de Melchor Fernández de León, Juan de Navas puso música a numerosas obras escénicas representadas en la corte. En un memorial de 1693, a la vista de sus méritos como compositor de fiestas cortesanas, se le nombra "músico de la Real Cámara".

A principios del siglo XVIII, su nombre aparece en las aprobaciones de varios impresos musicales, prueba del gran prestigio de que disfrutaba. En 1702 aparece en la aprobación del Compendio numeroso de cifras armónicas del arpista de Toledo Diego Fernández de Huete. Y otra vez en 1702 aparece en la aprobación de las Reglas generales de acompañar en órgano, clavicordio y arpa de José de Torres. Y en 1709 aparece en la aprobación de las Curiosidades del Canto llano sacadas de las obras del reverendo don Pedro Cerone de Bérgamo y de otros autores del sochantre de la catedral de Cádiz, Jorge Guzmán.

Además de componer numerosos villancicos para la celebración eucarística de las 40 horas, Navas fue responsable de la composición de numerosos festejos teatrales. La primera composición escénica suya que se conoce es Venir el Amor al Mundo (1680), escrita por Melchor Fernández de León, y la última composición escénica que se sabe que compuso fue la primera jornada, escrita por Antonio de Zamora, de la zarzuela Con música y por amor. La segunda jornada de esta zarzuela fue escrita por José de Cañizares y compuesta por Antonio Literes. La obra se representó en el palacio del Buen Retiro en 1709.

Juan Francisco de Navas figura como primer arpista de la Real Capilla en la corte de Felipe V desde 1701 hasta 1719. Su partida de defunción dice lo siguiente: "Don Juan de Navas, parroquiano de esta iglesia [San Martín], calle del Carmen, casas de administración, otorgó testamento ante don Felipe Díaz Herráiz en trece de septiembre de mil setecientos diecinueve, nombró por testamentario y heredero a don Joseph de Navas, su primo. Recibió los Santos Sacramentos. Murió en trece de octubre de este año. Enterróse en el Carmen Calzado de secreto con licencias del señor vicario, señaló seiscientas misas, legó a la fábrica diez ducados".

Obras Escénicas

Venir el Amor al Mundo (1680). Libreto de Melchor Fernández de León.
Duelos de ingenio y fortuna (1687). Libreto de Francisco Bances Candamo.
Amor es esclavitud (1688). Libreto de Manuel Vidal y Salvador.
Amor, industria y poder (1692). Libreto de Lorenzo de las Llamosas
Destinos vencen finezas (1698). Libreto de Lorenzo de las Llamosas.
Viento es la dicha de amor (ca. 1700). Libreto de Antonio de Zamora.
Amor es quinto elemento (ca. 1700). Libreto de Antonio de Zamora.
Apolo y Dafne (ca. 1705). Libreto anónimo. Música de la primera jornada: Sebastián Durón.
Con música y por amor (1709). Libreto de la primera jornada: Antonio de Zamora. Libreto de la segunda jornada: José de Cañizares. Música de la segunda jornada: Antonio Literes.

Numerosos tonos humanos.

Tonos y villancicos sacros.
Misa a 8 con clarín (Catedral de Santiago de Compostela: 116)


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