JORDI FORNIES-CD-HELA NOKTO 2024

Jordi Forniés es un músico, compositor y artista visual nacido en Huesca y residente en Singapur. Sus obras se caracterizan por un continuo entre tiernos estribillos generales y secuencias definidas con un impulso creciente. 

Siempre contemplativo y expansivo, sus composiciones se inspiran en la música electrónica neoclásica y ambiental. Forniés compone para piano, cuerdas y pequeños conjuntos, trabajando con grabaciones de estudio junto con elementos electrónicos. 

Su primer álbum, Loudly Quiet, se lanzo en 2021, y su próxima exposición individual bajo el mismo nombre. El álbum es una colección esperanzadora y conmovedora de composiciones para piano y cuerdas, centradas en una historia individual. A menudo ha colaborado con otros, incluido Bouvaque, el fotógrafo y cineasta Han Sungpil, para quien Forniés creó una partitura para piano y cuarteto de cuerda.

Ha compuesto para películas, incluido el documental épico de Caroline Fink sobre el retroceso del glaciar más grande de Suiza, Aletsch: Of Ice and Men, 2016, e hizo música para documentales e instalaciones de video de Gitta Gsell. 

También trabajó en el gran proyecto Mother River de Yan Wang Preston, que se exhibió en la Bienal de Venecia en 2015. Desde la infancia, un pianista de formación clásica educado en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca en España, Forniés volvió a estudiar música en 2017, obteniendo una Maestría en Composición Musical y Orquestación en la Universidad de Chichester en el Reino Unido. Es miembro de la Sociedad de Compositores de Singapur. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/jordifornies.artist 

WEB: https://www.jordiforniesmusic.com/oksyo 

WEB: https://www.jordiforniesmusic.com/ 

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JAVI LOBE-SINGLE-EP: GNOSSIENNES 2024

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza.

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.

WEB: https://javilobe.wixsite.com/composer/music

FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.lobe.33

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Éric Alfred Leslie Satie (Honfleur, Calvados, Normandía; 17 de mayo de 1866-París; 1 de julio de 1925) fue un compositor y pianista francés.1​ Precursor del minimalismo y el impresionismo, es considerado una figura influyente en la historia de la música.2

También es considerado precursor importante del teatro del absurdo y la música repetitiva. Denostado por la academia y admirado por otros compositores de su época, ingresó inesperadamente en el conservatorio a los cuarenta años. Esto sorprendió a quienes lo conocían, ya que hasta ese momento su formación había sido irregular y se dedicaba, entre otras cosas, a la música de cabaret. Adoptó el nombre de Erik Satie desde su primera composición, en 1884. Aunque en su vida posterior se enorgullecía de publicar su trabajo bajo su propio nombre, parece que hubo un corto período al final de la década de 1880 en que publicó su trabajo con el seudónimo Virginie Lebeau y François de Paule.[cita requerida]

Además de la música, Satie fue un pensador con un «gran sentido de la elocuencia», que dejó un notable conjunto de escritos, habiendo contribuido en numerosas publicaciones, desde la revista 391 hasta la revista cultural estadounidense Vanity Fair.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Erik_Satie

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NACHO CASTILLO-SINGLE-WATER CITY 2024

 

Nacho Castillo

Compositor amateur. Clarinetista de la Banda Municipal de Figueruelas. Interprete de Laúd en la Agrupación de Pulso y Pua de Figueruelas (Zaragoza).

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/nakologic/

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MIERCOLES DE CECINA-CD-NO SEMOS COSA 2019

 

¨Miércoles de Cecina¨.

Tras una trayectoria de 20 años, este grupo de música folk con base en Jaca se propone consolidarse entre el público con No semos cosa, un disco que mezcla sonidos propios del Pirineo de Aragón y Francia con otros de México y el Piamonte (Italia) en una mezcolanza de estilos, temas, ritmos e instrumentos de la que hicieron gala en su presentación por espacio de una hora.

El disco se grabó en el estudio de David Navarro en Alerre y su prólogo es de Enrique Bayona. El diseño de la portada es de Saúl M. Irigaray, de la empresa Garabato Estudio, con sede en Jaca, mientras que la portada es obra del artista gráfico Andrés Begué, que se basó en una imagen tomada por el histórico fotógrafo Francisco de las Heras en la que capturó a un grupo de ansotanos bailando con el traje tradicional en una plaza del pueblo durante los años veinte del siglo pasado.

Los miembros de Miércoles de Cecina, en su mayor parte con pasado en el Grupo Folklórico Alto Aragón, decidieron recopilar una veintena de canciones, de las que la mitad fueron compuestas para esta ocasión. No semos cosa, el tema que abre el disco, es una ranchera que hace referencia a otros grupos populares con los que compartieron el escenario en los últimos años.

Carlos Franco y Luis Salesa fueron los principales autores de la música del disco, que rinde homenaje a algunos escritores de la tierra, como la chesa Rosario Ustáriz o Hilario Jarne, de la pedanía jaquesa de Atarés. También es un trabajo que pone en valor las costumbres y las lenguas del Pirineo, dejando constancia del cheso, el patués o el bearnés en algunas de las nuevas canciones.

Componentes:

Miguel Ángel Pueyo ¨Tebo¨: Acordeón y coros.

Alfredo Larraz: bajo, ukelele-bajo y coros.

Lucía Guillén: Voz.

Ana Guillén: Voz.

Eduardo Gil: Voz.

Carlos Franco,: Guitarricos, pndereta jamaicana, otras percusiones y voz.

Guzmán Fernández: Laúd, bandurria, violín, mandolina-banjo, percusiones y coros.

Ana Barrón: Flauta travesera y coros.

Miguel Albertín: Batería.

Son los componentes que ponen notas y alma a las partituras de Miércoles de Cecina, cuyo nombre alude a su día de ensayo habitual y a un alimento presente en sus meriendas.

Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=1190328

FACEBOOK: https://www.facebook.com/miercolesdececina/

NACHO LAGUNA-CD-FERRARESE 2023

 

“Ferrarese” conviven las grabaciones, hasta ahora inéditas, de algunas sonatas del compositor barroco Giovanni Pittoni Ferrarese, con arreglos para tiorba de diferentes piezas musicales relacionadas con la ciudad de Ferrara. Madrigales, danzas y recitativos de compositores como Alfonso dalla Viola, Mauro Cazzati, Benedetto Ferrari y Antonio Vivaldi dibujan un arco entre los siglos XV y XVII, del auge y caída de esta pequeña pero importante ciudad italiana.

Nacho Laguna, tiorbista de Monzón (Huesca), co-fundador de BallArte Festival y del ensemble Acciaccatura, tras múltiples colaboraciones en trabajos discográficos con artistas internacionales como Amandine Beyer o Phillippe Jaroussky, lanza su primer disco en solitario con el sello Gemelli Factory.

Nacho Laguna colabora habitualmente como continuo con formaciones como I Gemelli, Gli Incogniti, Artaserse, Les Musiciens du Louvre, La Cetra y Pulcinella. Asimismo, suele actuar junto a artistas como Amandine Beyer, Phillippe Jaroussky, Emiliano González Toro, Ophélie Galliard, Andrea Marcon, Emöke Barath, Zach Wilder, además de participar en relevantes giras internacionales por Europa, América y Asia.

Esta experiencia de gira ha llevado a Nacho a tocar en salas de música como el Théâtre des Champs-Elysées, la Opéra Royal de Versailles, la Tokyo Opera City, el Hong Kong City Hall, el Arsenal Metz, la Angers-Nantes Opéra, el Concertgebouw Amsterdam y el Bruxelles Cirque Royal. Nacho también ha participado en grabaciones musicales de Harmonia Mundi, Aparte, Näive, Mediaphore Japon, Warner Classics y Gemelli Factory, así como en retransmisiones para canales de radio y televisión, como BBC Radio 3, Radio France, TV France, Medici. televisión, y Arte, RTVE.

Además, es cofundador y coorganizador del Festival BallArte, un proyecto artístico interdisciplinar, orientado a la promoción cultural del Valle de Benasque (España). El interés de nacho por los enfoques interdisciplinarios y la creación artística colectiva le ha llevado a trabajar estrechamente con artistas de otras disciplinas, como el teatro, la danza y la performance, destacando su trabajo con Irene Serrano y Luis Sorolla (drama), Marina Ares, Olivier Fourés, Anne Teresa de Keersmaeker (danza), y María del Buey Cañas (actuación).

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/lagunanacho/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/nacho.laguna.7

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JAVIER GAVIN-DEMO-TRANCE CHAMANICO 10 & SOLFEGGIO (SANACION PALIATIVA DEL DOLOR) 2024

 

Javier Gavín .

Músico profesional, Técnico en Musicoterapia, Sonoterapeuta e Iridiólogo.

Me cuentan que, estando en la cuna, cuando lloraba, me acercaban una radio y mi llanto desaparecía. Lo más curioso es que no hacía falta que sonase música para ejercer en mi un efecto calmante, lo que más me gustaba eran aquellos extraños sonidos que generaban las antiguas radios cuando estaban mal sintonizadas. El paso de los años no mejoró la situación y ya recuerdo que de adolescente pasaba horas en las noches escuchando en la radio aquellas mezclas de melodías lejanas, ruidos y voces.....para mi, aquello tenía más sentido que las melodías simplonas que manejaban en las radios allá por los años 70.

Comencé mis estudios de música a la edad de siete años, matriculándome un año después en el Conservatorio profesional de Zaragoza y terminando el antiguo grado medio ocho años más tarde como trompetista.

Cuando tenía 13 años mis amigos necesitaban un batería para su banda de rock, y sin saber tocarla me contrataron (a cambio de fama) para emular a los grandes grupos de la época, aquello marcaría mi vida, pues la batería se convirtió en mi instrumento principal, guardé la trompeta y sólo la toqué en casa para desagrado de todos mis vecinos.

Así fueron pasando los años y los grupos, sin darme cuenta había convertido la música en mi profesión, toqué en grupos de música clásica, rock, jazz, versiones (pachanga), folk, acompañe a solistas, cantautores, gente notable y gente que creía serlo, grabé discos, salí de giras....en fin lo que hace cualquier músico que se dedique a ello. No os aburriré con quién toqué, ni grabé, ni dónde, ni porqué, para mi nada de eso tiene importancia.

En mi interior había una búsqueda.... me gustaba y me gusta pasar más tiempo escuchando los sonidos que la música. Cualquier cosa que suene es capaz de encandilarme con sus armónicos durante horas; el aire, unos tubitos de metal, un tubo de plástico, un motor, una chimenea que gira....para mi todo es música, todo tiene un mensaje, todo cuerpo inanimado o no, habla.

Disfrutaba de esta afición mía por la música y los sonidos cuando fui presa de una enfermedad degenerativa y descubrí que también aquí el sonido iba a jugar un importante papel en mi vida y recuperación. Un día fui invitado por una amiga a un concierto de cuencos tibetanos, a pesar de estar aquejado de fuertes dolores accedí a ir, a los 20 min. de esos embaucadores sonidos los dolores comenzaron a desaparecer, así que después del concierto le compré a la concertista mi primer cuenco tibetano y decidí que eso es lo quería hacer, dar conciertos de cuencos. Pero....esto no podía quedarse así, investigue, leí, probé y comprobé lo que aprendía en mi cuerpo y en los cuerpos y emociones de quienes de una forma u otra confían en mi.... y me dediqué con pasión a ello.... y saqué conclusiones.... y me di cuenta de que me pasaría la vida haciendo esto...….y ESTO es lo que hago...…

He estudiado y aprendido a tocar muchos instrumentos (con mayor o menor fortuna), en mi casa hay instrumentos de todo el mundo y he tenido una vida plena como músico. Pero hoy, en el atardecer de mi vida (como diría el Dr. Wayne Dyer) y embarcado en la difícil tarea de la búsqueda de la sencillez unos pocos cuencos o algún sencillo instrumento me son suficientes para sentir y transmitir toda la grandeza de la creación sonora.....

Ojalá sea capaz de haceros disfrutar de la música y el sonido tanto como yo lo he hecho. 

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OKAPI 465-SINLE-NUESTRA MUSICA 2024

 

Okapi 465 es un grupo scout aragonés que nació en 1983 en el colegio Romareda. 

Desde entonces hemos formado y colaborado en la educación de cientos de niños y niñas a través del escultismo y con nuestros colores amarillo y morado. 

Esta compuesto por 6 unidades: 

Castores 

Lobatos 

Tropas 

Ualaby 

Pioneros 

Compañeros 

WEB: https://www.gruposcoutokapi.com/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/gsokapi465 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/okapi465/

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