sábado, 11 de mayo de 2024

J-CARPINT FOLK GRASS BAND-SIRECTO SALA ROCK & BLUES (ZARAGOZA) 25-4-2024

 

Actuación que J-Carpint Folk Grass Band ofreció en la Zaragozana Sala "Rock & Blues" el pasado jueves 25 de Abril de 2024.




J-Carpint es el proyecto del músico zaragozano José Luis Lizaldez, fue componente entre otras formaciones del grupo los Expresos donde tocaba la batería.




Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 
PARTE 1


PARTE 2

LINA TUR BONET-SINGLE-LE QUATTRO STAGIONI - L´INVERNO 2024

¨Lina Tur Bonet¨.

La violinista y profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) Lina Tur Bonet ha rescatado de un silencio de 300 años obras inéditas de Vivaldi.
El proyecto recogido en el disco Vivaldi Premieres (Pan Classics),
ha sido grabado con su grupo MUSIca ALcheMIca salió a la venta a primeros de septiembre de 2014 y está constituyendo todo un acontecimiento musical y mediático.

El libreto contiene un poema del Premio Nacional de Literatura de 1982, Antonio Colinas, escrito expresamente para esta música y la artista
ha contado para la ocasión con excelentes músicos internacionales
como el clavecinista Keneth Weiss o el violonchelista Sebastian Hess. Olivier Fourés, musicólogo francés acreditado como
uno de los mayores especialistas en Vivaldi, se ha encargado de las ediciones críticas y del trabajo con los manuscritos.

Lina Tur Bonet, Catedrática de violín de Zaragoza profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) en la cátedra de violín romántico,en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,y solista internacional.

De origen ibicenco, recibió sus primeras lecciones de música a la edad
de tres años, de la mano de su padre, Antonio Tur,
compaginándolo con clases de danza.

Posteriormente, viaja fuera de España para recibir formación como violinista
en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores Nicolas Chumachenco, Gunther Pichler (Alban Berg Quartet) y Hiro Kurosaki.

También recibe clases magistrales de emiencias como Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Erich Höbarth y Rainer Kussmaul, obteniendo becas de la Alexander von Humbold-Stiftung,
la ÖAD Austria, y la Fundación Séneca.

Consecuencia de su amplia formación también ella es invitada para impartir cursos dentro y fuera de España, alterna actualmente su actividad
con la cátedra de violín romántico en el Conservatorio de Zaragoza,
donde también se ocupa de la asignatura de Conjunto Barroco, profundizando en ambos repertorios.

Lina Tur Bonet participa como concertino en agrupaciones como
Il Complesso Barocco, Concerto Köln,Clemencic Consort, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich,
Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Euskal Baroque Ensemble,
Estil Concertant, Accademia del Piacere, La Ritirata, Hippocampus,
Forma Antiqva, United Continuo Ensemble, o la Capilla Real de Madrid,
colaborando con orquestas como Les Musiciens du Louvre
(donde ejerció como solista en en “Il trionfo del tempo...” de Haendel),
Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra, Modo Antiquo,
Orchestra Mozart de Bolonia, la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”,
el Orpheon Consort, Al Ayre Español, o “BandArt”.

Ha trabajado bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Harding, Sir John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, William Christie, Fabio Biondi, Kent Nagano,
Ottavio Dantone, Alan Curtis, Rene Clemencic, Reinhardt Goebel,
Roy Goodman, Federico Sardelli, Florian Heyerick, Joshua Rifkin, Daniele Gatti, o Paul Goodwin.

Actualmente (2014) también actúa con regularidad en grupos de cámara.
Como becaria de Villa Musica en Mainz ha trabajado con artistas consagrados como Mennahem Pressler (Beaux Arts trio),
Georg Faust (Filarmónica de Berlín), Ulf Rodenhäuser (Filarmónica de Múnich), Patrick Demenga, John Holloway, o Thomas Brandis.

Fundadora del Cuarteto Boccherini (con el cual ha recuperado la integral para cuarteto de Diego de Araciel), ha formado dúo con Kennedy Moretti al piano.

En la actualidad, intercambia experiencias con otros grandes del panorama como Kenneth Weiss,
Hiro Kurosaki, Christoph Hammer, Daniel Oyarzábal, Fahmi Alqhai, Josetxu Obregón,
o José Miguel Moreno.

Es fundadora del grupo Musica Alchemica, con el que ha grabado música de Legrenzi
y partituras inéditas de Antonio Vivaldi.

Ha realizado giras por toda Europa, EE.UU., y Japón, actuando en los más importantes escenarios del mundo como el Lincoln Center New York, Berliner Philarmonie, Scala de Milan,
Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Albert Hall, Barbican Centre, Theatre des Champs Hélices, Bunkamura Hall, Filarmonía de San Petersburgo, o Konzerthaus Viena.

Como solista, recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Styriarte de Austria,
el Lufthansa Festival de Londres, el Festival de Música y Danza de Granada, Festival Brezice de Eslovenia, o el Festival de Halle, llenando salas como el Musikverein de Viena,
Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Residenzwoche Munich,
Sala de la Radio Vienesa, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires,
Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Municipal de Río de Janeiro y otros,
y siendo grabada en varias ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y
la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF austríaca.
Recientemente, Lina ha tocado en Viena durante una única jornada
todas las “Sonatas del Rosario” de Biber.

Ha realizado grabaciones para las siguientes discográficas y cadenas de televisión:

• Deutsche Grammophon • Virgin • Naïve • Pan Classics • Columna Musica • Verso • ORF • BBC Londres • RTVE.5 • TV3. • Radio y Televisión alemanas. • Televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria.

WEB: http://www.linaturbonet.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lina.t.bonet?hc_location=stream

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

viernes, 10 de mayo de 2024

ZAINAB AFAILAL-CD-BSIT RAML MAYA (LIVE) 2024

 


Zainab Afailal, una cantante marroquí nacida y criada en Tetuán antes de mudarse a Tánger para ingresar a la universidad y luego se mudó a Zaragoza, España, para continuar sus estudios superiores donde está trabajando en su tesis doctoral en química industrial.

Durante su infancia, todos a su alrededor sentían un gran amor por la música, ya que le encantaba cantar canciones árabes clásicas. Los padres de Zainab la inscribieron en el Instituto Nacional de Música de la ciudad de Tetuán, donde estudió solmización y luego integró el coro de Mohammed Larbi Tamsamani encabezado por el Sr. Mohamed El Amine El Akrami quien fue y sigue siendo considerado como su Padrino artístico. Durante generaciones la música andaluza fue considerada dominio exclusivo de los hombres, lo que complicaba la misión de Zainab. Sin embargo, con su talento y perseverancia, pudo convertirse en la cantante principal de la banda y hacer que su nombre destacara y se asociara con la cultura andaluza.

Conciertos y Festivales:

Con el paso de los años, Afailal se convirtió en uno de los nombres más destacados de la música andaluza a nivel nacional. Con el creciente interés de Marruecos en crear importantes festivales de arte cultural en las últimas dos décadas, la música patrimonial en general, incluidas las compañías andaluzas, se volvió muy importante y una audiencia vino de muchas ciudades para escuchar las encantadoras actuaciones andaluzas. La participación de Zainab Afailal en festivales nacionales como el Festival de Fez, el Festival de Tetuán y el Festival de Música Andaluza de Chefchaouen, el Festival de Música Sacra del Mundo de Fez, el Festival de Andalucía, el Festival Cultural de Asilah y el Festival Andaluz Atlántico en Essaouira. Estos festivales, en todas sus ediciones, tienen unos ratios de asistencia muy impresionantes, tanto de público marroquí como extranjero. Afailal también ha participado en numerosos conciertos culturales organizados por asociaciones artísticas. Dada la afición del público argelino por la música andaluza, Zainab Afailal ha sido solicitada para participar en varios festivales de Argelia a lo largo de los años. También actuó en un concierto en Gabón en 2018 por invitación de la comunidad marroquí residente en el país.

Porque la música es un lenguaje universal, Zainab Afailal ha actuado en teatros históricos y prestigiosos de Europa como el Teatro Real de Ámsterdam, El Teatro del Mundo Árabe de París, así como diferentes participaciones en diversos eventos culturales y artísticos de España y Portugal, donde se registró una gran presencia no solo de las comunidades árabes sino también de las europeas.

Medios:

El público marroquí ha conocido a la artista Zainab Afailal a través de los programas andaluces que presenta la Empresa Nacional de Radio y Televisión de Marruecos, concretamente el primer canal marroquí y la Radio de Tetuán, donde se emiten grabaciones andaluzas. Quizás la aparición más destacada de la artista Zainab Afailal en los medios marroquíes es a través de un programa presentado por el artista Abdessalam Khaloufi, donde conoció a su audiencia como una joven cantante a través de sus programas dedicados a la música de herencia que se llama “A Tone and Tea ”, “Melodías que amamos”, “Cántalo marroquí”. También participó en el programa de Houssam Eddine Nasr: 60 Minutes Art.

En cuanto a la radio, Zainab Afailal fue invitada en la Radio Mediterránea “Midi 1” con el distinguido presentador de radio Abdullah Al-Muntaser, Sawt Al-Arab Radio de El Cairo con Mohamad Al Nasar, Monte Carlo International Radio con Abeer Nasrawi.

A nivel árabe, la artista marroquí Zainab Afailal es la primera joven cantante especializada en este tipo de música que aparece en canales árabes como el Middle-east Broadcasting Center (MBC) en 2013, donde fue invitada a participar en “Kalam Nawaem ” presentado por Rania Barghouth, Nadia Ahmed y la fallecida Dra. Fawzia Salama y luego en el programa “Bayt Lkassed” en 2016 con el gran poeta y presentador Zahi Wahbi en el canal Mayadeen. Estos eventos fueron una apertura para Afailal en el Medio Oriente, ya que fue invitada por el Ministerio de Turismo y Antigüedades de Palestina a participar en el Festival Al-Kamandjati “El Violinista” en Jerusalén en 2017. Poco después, fue invitada a participar. en el prestigioso Festival Internacional de Música de la India en 2018.

Honores y premios:

En el año 2016, Zainab Afailal recibió un certificado de competencia en música andaluza de manos de su maestro Mohamed El Amine El Akrami. También fue homenajeada en la XXI sesión del Festival de Música de Andalucía en Fez. Así como distinciones entregadas por diversos organismos culturales y artísticos.


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

ARTISTAS DEL GREMIO-SINGLE-MUSICO 2024

 

Artistas del Gremio, desde Ejea de los Caballeros (Zaragoza) es una fanfarria/charanga caracterizada por un estilo genuino basado en la interacción con el público, la energía y las agujetas del día después.

Comenzaron en 2005 como charanga que tocaba versiones y canciones populares por pueblos y ciudades de España, pero pronto empezaron a darle carácter propio a todo ello, componer sus propios temas y mostrarse como una banda distinta.

CINE Y TELEVISIÓN:

Finalistas en el concurso de Telecinco Tú sí que vales (2013).
Galas de Nochevieja en Aragón TV (2011, 2012 y 2013).
Grabación de la banda sonora de la película Que se mueran los feos (2010).

PREMIOS:

Primer premio Batalla de charangas de Sabiñáñigo (Huesca; 2011, 2012 y 2013).
Primer premio I concurso nacional de charangas de Escucha (Teruel; 2012).
Primer premio IV concurso de txarangas de San Fermín (Pamplona; 2012).

 


¨Videoclip, tema ¨Músico¨

Fue rodado y grabado en Zaragoza en 2024

Autor: Artistas del Gremio
Composición: Miguel Ángel Laita
Arreglo: Miguel Ángel Laita
Letra: Miguel Ángel Laita
Cámara: Samuel de @videoempresazaragoza
Edición: Samuel de @videoempresazaragoza




DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

JOSUE GIMENEZ-SINGLE-OH PAPA 2024

 

Mi nombre es Josué Giménez y soy un joven de la iglesia de Caspe (Zaragoza) que dedico completamente mi vida a Dios.

 








¨Videoclip, tema ¨Oh Papá¨







DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

jueves, 9 de mayo de 2024

JAVIER GACIAS Y PALOMA GACIAS-SINGLE-GOD IS HEE WITH ME 2024

 


Javier Gacías es un artista aragonés de larga trayectoria en el ámbito amateur, el mayor de 15 hermanos. El pequeño, por cierto, es Ramón, batería y productor, el único músico que ha permanecido trabajando junto a Enrique Bunbury durante toda su carrera en solitario.

Ramón también formó parte de la banda Gazza junto a cinco de sus hermanos: Alberto, Ángela, Cuco, Carlos y Pedro. Todos reconocían como influencia clave para avanzar en la música a su hermano Javier, que escribió hace más de cuatro décadas ‘Dios está aquí’; se trata de todo un himno católico, con millones de reproducciones en Youtube y Spotify, además de ventas en múltiples soportes físicos por toda América Latina y Estados Unidos. Aunque la composición del tema data de 1979, Javier no la registró hasta 1990. Y sí, la han oído: es la que dice “Dios está aquí, tan cierto como el aire que respiro, tan cierto como la mañana y el atardecer” 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/diosestaaqui.es?fref=nf

Paloma Gacias, nacida en Zaragoza el 5 de mayo de 1984 (hija de Javier Gacias) es conocida también bajo el nombre artístico de Mia Route más orientada al rock.

Ha grabado con el nombre artístico de Mia Route en 2014 un CD con 13 cortes, encabezado obviamente por ‘Dios está aquí y otro CD en el año 2016 con 12 cortes titulado ¨Sirius¨.

Compuso su primera canción con 8 o 9 años, luego no volvió a componer hasta los 18. Ramón (Gacías) escuchó su primera canción de adulta y le dijo que había talento y que le mandara más canciones para hacer algo. 

Pero ahí se quedó.

Siguió componiendo siempre sin parar, pero nunca consideraba que lo que hacía mereciera la pena, nunca acababa una canción., tenía mucho miedo de fracasar, o de no ser lo suficientemente buena. Como se puede comprobar estaba equivocada en ello y el talento lo tiene a raudales.

FACEBOOK PALOMA GACIAS (MIA ROUTE): https://www.facebook.com/miaroute/photos_by

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí: https://www.spotify.com/es/

DANIEL DE LA ROSA OLIVA Feat ALBERTO CARACCIOLO-CD-INTO THE UNKNOWN 2023

 



Daniel de la Rosa Oliva es compositor, arreglista, productor y músico, que actualmente trabaja en el medio audiovisual.

Se ha concentrado en producir música para los medios de comunicación, como películas, publicidad y videojuegos.

Daniel está obsesionado con la textura del sonido y fascinado por las formas minimalistas y la armonía. Su música a menudo se define por una mezcla íntima de instrumentos electrónicos y acústicos.





Alberto Caracciolo
, pianista, músico, compositor y arreglista especializado en medios audiovisuales nacido en Barbastro (Huesca).

Estudió Piano - Interpretación Musical en Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA). Profesor de Música en Ayuntamiento de Fraga desde el 2019 hasta la fecha.




DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/