martes, 18 de marzo de 2025

OKSYO-SINGLE-WIND 2025

 



OKSYO es un nuevo proyecto del musico oscense Jordie Fornies para lanzar su propia versión de algunas canciones muy conocidas.

Los mejores éxitos son populares por muchas razones, por una es que están hechos por increíbles compositores que crean poderosas melodías. Bajo OKSYO decidío lanzar versiones de algunas de las canciones que le encantar tocar a su propio estilo, simplemente versiones sencillas y muy relajantes.





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domingo, 16 de marzo de 2025

AFRO COMETS-SINGLE-MENDI CAN FLY 2025

 


Afro Comets, es un proyecto de Santi Comet.

Santi Comet: Músico zaragozano, afincado en Madrid. Formó parte del dúo Los Peces, como autor principal.

También ha sido teclista de La Banda de LAYE MOTIV de Andreu Buenafuente, ha tocado con Josele Santiago,Loquillo o Amaral, además de participar en más de 50 discos nacionales y múltiples grabaciones de toda índole. Publicó 2 discos con su grupo Los Peces(Mandarina Records 2005 / La Cantina Sonora - Warner Music 2009) y un E.P. con Adios Jumbo (Estudio 55 /1996).

Se declara fan de Stevie Winder, Steely Dan, Randy Newman así como del pop español más exquisito de los 80 (Golpes Bajos, Radio Futura, Antonio Vega ).


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sábado, 15 de marzo de 2025

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-TARDE DE LLUVIA 2025

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


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viernes, 14 de marzo de 2025

CANTIGAS DE SEFARAD-CD-ROMANCES, COPLAS Y CANCIONES SEFARDIES 2006

 

“Cantigas de Sefarad. Romances, coplas y canciones sefardíes” ofrecen su particular visión de 13 joyas del repertorio sefardí; La obras escogidas para esta grabación son representativas de los los tres géneros poético-musicales propios de la música sefardí -los romances, las coplas y las canciones líricas- tanto de las poblaciones sefarditas occidentales como de las orientales.

Los instrumentos utilizados en la grabación del CD fueron la guitarra clásica, el violonchelo, el darbuka, el pandero y los cascabeles.

La grabación fue realizada con la ayuda del gobierno de Aragón.
Textos: Alejandro Balet Guillen.
Imagen de portada: Miniatura de las Cntigas de Santa María, de Alfonso X el Sabio.
Grabación realizada en ´Estudios Kikos (Zaragoza).
Tecnicos de sonido: Juan José González y Cristina González.

“Cantigas de Sefarad” es un grupo aragonés de música sefardí cuyo repertorio abarca los diversos estilos de la música judeoespañola que durante siglos ha sido conservada y transmitida de generación en generación por el pueblo sefardí; abarca así los diversos géneros y estilos de la música sefardí de tradición oral, aunque se centra especialmente en los romances de temática medieval y de tiempos más remotos.

El grupo está formado por cinco músicos apasionados por la cultura y la música sefardí, cuyo principal objetivo es recuperar esta rica tradición y acercarla al público de todas las edades.

“Cantigas de Sefarad” emplea instrumentos “históricos” de cuerda pulsada (vihuela de mano, laúd renacentista y vihuela de péñola) y frotada (fídula, vihuela de arco y viola de gamba), percusión histórica y oriental (panderos, riqq, darbuka, atabal, davul…), voz solista y coros.

Mantiene también un programa interpretado íntegramente con instrumentos clásicos (guitarra y violonchelo).

Los primeros programas de conciertos del grupo fueron interpretados con guitarra clásica, violonchelo, percusión y voz solista.
En el 2008 “Cantigas de Sefarad” realizó su primer programa interpretado íntegramente con instrumentos de época: “Sones del Juglar sefardí”: concierto-espectáculo de música sefardí que incluye, además, música medieval de la tradición lírica trovadoresca (cantigas y canciones de cruzadas, fundamentalmente).

Su último programa de concierto titulado “Minos”,es interpretado íntegramente con instrumentos de época (vihuela de mano, laúd renacentista y viola de gamba) percusiones históricas, orientales y mediterráneas (pandero, darbuka, riqq, davul, atabal, crótalos…) y voz.

Los conciertos incluyen amenas explicaciones de las canciones y sus letras al hilo de su interpretación, y, si se requiere, una breve contextualización histórica y social del pueblo y la cultura sefardí; Suponen, en definitiva, un acercamiento lúdico y didáctico a la diversidad cultural y a la riqueza musical de los judíos españoles expulsados de Sefarad en 1492.

Actúan ataviados de formas diferentes: con trajes medievales del siglo XIII, reproducciones de los que aparecen en las miniaturas de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, con trajes judíos tradicionales de época antigua, o bien con indumentaria moderna de concierto.

Las fuentes musicales de las que han obtenido melodías y sus textos son muy diversas: No sólo parten del rico legado poético-musical de transmisión oral recopilado en trabajos de campo, estudiado y finalmente publicado por prestigiosos musicólogos como Susana Weich Shahak, Isaac Levy, o Judith R. Cohen, entre otros, sino también de fuentes musicales españolas del siglo XVI escritas en notación de tablatura, legadas por varios de los mejores vihuelistas del Renacimiento.

Los arreglos que han realizado a partir de esas melodías tratan de respetar la esencia intrínseca de las mismas, su estilo y estética, así como de incluir elementos culturales y musicales característicos de los lugares donde se han recopilado.

Los músicos son

– Maria Pilar Cubero Peralta y Elena Ruiz Ortega: voces solistas.
– Pablo Baleta Guillén: fídula, viola de gamba, violonchelo, arreglos y coros.
– Javier Villar Morales: Percusión histórica, mediterránea y oriental.
– Alejandro Baleta Guillén: Dirección Artística, vihuela de péñola, cítola, vihuela de mano, laúd renacentista, guitarra, arreglos y coros.

TOÑO JULVE-SINGLE-POR UNA CABEZA 2025

 


Antonio José Julve Marín, Toño Julve (Huesca). 

• Toño Julve comenzó a cantar a los 10 años de edad y sus profesores fueron Pepe Rodrigo, Carlos Vidal y Ernesto Gómez y por supuesto, su padre, Mariano Julve, que al llevar a su hijo a la escuela de jota, también retomó la actividad jotera (también colaboró en su docencia con sus consejos la cantadora Mariluz Lafita). 

• Cantador premiado en diferentes concursos y certámenes, destacando, entre ellos, el premio especial Mejor Voz, Ciudad de Tarazona (1997), el primer premio del certamen oficial de Zaragoza (Pilar 1998), y numerosos primeros premios individuales y en de dúos, tanto en aficionado como en profesional. 

• Profesor de campeones de jota cantada, tanto a nivel individual como a dúo. 

• Estudioso e investigador de la jota 

• Ha participado como miembro del jurado en el certamen oficial de Zaragoza infantil-juvenil, así como en infinidad de certámenes de la comunidad aragonesa, así como también en Rincón de Soto (La Rioja) y en el concurso televisivo “Dándolo Todo Jota” de Aragón Tv, donde también ha sido requerido en varias ocasiones como cantante de diferentes estilos. 

• Letrista de coplas de jota, con más de mil escritas, además de muchas otras creaciones para el folklore aragonés. 

• Director artístico, letrista, colaborador y responsable de la documentación de varios trabajos discográficos y audiovisuales. El 1 de agosto de 2015, en el Palacio de Congresos de Huesca, graba de en directo su propio cd-dvd “Emociones Laurentinas”. 

• Recuperador de diversas piezas del folklore aragonés. 

• Director artístico de numerosos espectáculos folklóricos. 

• Guionista para diferentes coreografías y composiciones musicales de nueva creación y autor de las letras de un misa aragonesa, otra altoaragonesa y una rociera. 

• Miembro fundador de la Asociación Folklórica Estirpe de Aragonia, en la que durante veinticinco años fue componente, diez de los cuales dirigió la sección artística como coordinador, además de compaginarla con la labor de cantador y presentador hasta el año 2009. 

• Es importante destacar al vínculo personal y profesional que crean con el gran músico Juanjo Almarza a partir del año 2000, ya que Toño encuentra en Juanjo el complemento que necesitaba para poder expresar su faceta poética con mayor brillantez. 

• Director y letrista de “Jotas de Pasión” en la Semana Santa de Huesca, para la Cofradía de la Preciosísima Sangre. Además de colaboraciones poéticas para la Cofradía del Cristo de los Gitanos. 

• Creador y director artístico de la formación musical “Emociones a la Carta”, proyecto basado en explorar otros géneros musicales, para el cual invitó a comenzar esta aventura a Maripaz Raya, Juanjo Almarza, Carlos Luna y Carlos Ochoa, años después y con nuevas incorporaciones grabaron un cd conmemorativo de los 80 años de Radio Huesca Cadena Ser. 

• Ha participado como cantador y presentador en infinidad de galas, homenajes, eventos benéficos, rondas, etc. Y en alguna ocasión ha colaborado con sus escritos con el periódico Diario del Altoaragón. 

• En el año 2013, crea junto a su mujer Susana Raya y con el apoyo de Juanjo Almarza e Isabel Boli, la asociación cultural Alborozo, en cuya escuela es profesor de canto. Su labor diaria está fundamentada en la enseñanza a sus alumnos y en la preparación personalizada para muchos de ellos que están cosechando infinidad de premios en los concursos. Actualmente también imparte su docencia en el grupo Uruel de Jaca. 

• En la actualidad también desarrolla su faceta de presentador-reportero junto a Producciones Iris en los programas “Latido Laurentino” y “Nuestros Latidos” para Huesca Televisión, además se encuentra inmerso en la dirección artística de varios proyectos discográficos de algunos de sus alumnos. 

• Entre sus ideas y futuros proyectos, quedan pendientes la edición de un libro recopilatorio de sus mejores letras de jota, otro de sus villancicos y la realización de un disco de canciones infantiles. 

• Algunas de sus letras más conocidas son: Un Peregrino en Huesca, La Pañoleta Triste, Nueva Despedida al Santo, Lejos de Huesca, Canto a un Danzante, De Huesca Soy, Noviembre llegó ya, Turiaso, Canción de Cuna a María, Aquella Habanera, El Trovador, Lección de Amor, Así Huele mi Tierra, Alma Jotera y Viva Aragón. 



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jueves, 13 de marzo de 2025

ABRAHAM CASTELLON-CD-LOS RECOGE BABAS 2025

 


Abraham Castellón Orozco, nació un 31 de octubre de 1971, en Santa Rosa del Peñón, León Nicaragua; hijo de Lorenzo Castellón Vílchez y Fidelina Orozco Espinoza. En Nicaragua. Fue músico, teatrista y promotor. Emigró hace 20 años a España, en busca de mejores oportunidades. Actualmente tiene ciudadanía española y reside en Zaragoza con su familia.

Su vida es trabajar en turno quebrado, el tiempo restante lo ocupa para escribir hasta alta horas de la noche por placer, y en ratos libres, para componer sus canciones. A sus ocho años de edad aprendió de su padre a tocar la guitarra. Cuatro años después escribe su primera canción y al mismo tiempo su primer cuento “La piedra del Pescado”.

Revela que a la fecha, ha escrito 350 canciones, de las cuales ha grabado y publicado más de 40 de variados ritmos. La nicaraguanidad y regionalismo han estado presentes en sus composiciones musicales.

Eso ha incluido varios temas sobre la vida del migrante, peligros, maltratos, nostalgia del ser nica en tierras extrañas, el conservar la identidad del nicaragüense y la transcultirización, entre otros sentires y vivires. Al respecto señala que su canción más conocida es “Los Recoge Babas”, que versionó el comediante José Ramon Quintanilla, JR de INN, cantada por Agapito, su personaje campesino.

En 1995 realizó su primera gira con guitarra en mano para recaudar fondos para un comedor infantil de su localidad natal, llevó su música por distintos lugares del estado de Minnesota, en Estados Unidos. De 1996 al 2001 formó parte del grupo de teatro y música "Espiga Nueva de León", con el cual realizó giras por El Salvador, España e Inglaterra.

Su talento luego lo llevó a realizar giras por Dinamarca, Italia, Costa Rica y España. Su última canción, "Rumba Navideña" la estrenó al final del año 2023, junto al grupo "Ayote en Miel", de Pueblo Nuevo, Estelí.



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JULIA MARO, LA RONDA DE BOLTAÑA-SINGLE-GRAUS 2025

 


Julia Maro, nacida en Madrid y residente en Graus (Huesca).

Comencé mi carrera musical con doce años, después de mudarnos de la gran ciudad a un pueblecito del pre-pirineo, Graus. Fue la gran Ana Corellano quien me condujo en este camino como cantante, y la que me enseñó todo cuanto se. Más adelante, decidí especializarme en jazz.

Durante los cuatros años que duraron la carrera en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, estudié canto en la modalidad de jazz. Realicé un erasmus en Maastricht, Holanda, que me ayudó a abrir mis horizontes y contactar con otros músicos. Al mismo tiempo, durante todos estos años he realizado diversos conciertos por España, como cantante principal en dúos, tríos, cuartetos, y sobre todo con la banda SURYA QUARTET, para eventos como bodas, cumpleaños, fiestas. Pero también participando en festivales como Nocte, la jazz night en Maastricht, el Festival de los vinos del Somontano, Festival de jazz de Huesca, Veranearte de Barbastro, etc.

Actualmente actúo con el nombre de JULIA MARO, llevando mi música por toda España. En 2018 grabé mi primer EP, .formado por composiciones propias que creé durante mis estudios en el conservatorio de Pamplona. En 2021 realicé el máster de Composición Jazz en la ESMUC de Barcelona, tras el que he grabado mi segundo EP, Tierras, disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico. Paralelamente me dedico a la docencia, dando clases de canto y de iniciación musical. Me he formado como Vocal Coach con el método de VocalStudio y actualmente me estoy formando con el modelo Estill Voice Training.


Grupo musical, el mayor fenómeno que se ha producido dentro del folclore aragonés de los últimos años. Comenzó como un grupo de amigos de Boltaña que se juntaban para tocar música tradicional del Sobrarbe hasta que en las fiestas de San Pablo de 1992, tras la comida y el baile, salieron a hacer la ronda Buscar voz... por su pueblo de forma espontánea.

Dado lo positivo de la experiencia, decidieron ensayar más asiduamente y recuperar esta tradición en las fiestas patronales de agosto de ese mismo año. Tal éxito tuvieron que los pueblos vecinos comenzaron a llamarles para actuaciones que, como grupo amateur que eran, cobraban y siguen cobrando muy caro en «chiretas, vino, fiesta y amistad».

En 1996 graban su primer disco, La ronda de Boltaña, en el que incluyen tanto música popular como composiciones propias, con letras comprometidas con su pueblo, sus gentes, su modo de vida y su cultura montañesa. El disco se vende a gran velocidad y el boca-oreja hace que crezca su popularidad y que todo Aragón disfrute de sus actuaciones, logrando auténticos llenos en los conciertos de las fiestas del Pilar de Zaragoza. (Gran Enciclopedia Aragonesa)


¨Videoclip, tema ¨Graus¨

Composición: Julia Maro
Voces: Julia Maro, Antonio Melendo
Coro: Ignacio Pardinilla, Manuel Domínguez, Julián de María
Bandurria y Laud: Fernando Sanz
Trompa de Ribagorza: Julián de María
Acordeón: Adrián Bolea
Gaita: Daniel Carrera
Piano: Daniel Ferruz
Contrabajo: Javier Callén
Técnicos de sonido: Nacho García y Marko Zaragoza
Producción musical: Marko Zaragoza
Fotografía e imágenes: Esther Naval
Vídeos fiesta de Graus: Elena Fortuño, TV GRAUS

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