viernes, 15 de mayo de 2009

CORAL DEL EBRO-CD-MELODIAS AL ATARDECER 2003

La Coral del Ebro, formada en enero de 1987, es un coro de voces blancas dirigidas por D. Pedro Serrano Francia.

Comenzó su andadura en el Centro Salvador Allende, conjuntamente con la Coral Santa Teresa y Grupo Alcor, en la festividad de San Jorge el año 1987.
La actividad del coro ha trascendido desde el primer momento, acudiendo a cuantos eventos musicales han requerido su presencia. Sus numerosas actuaciones les han llevado a participar en todas las celebraciones organizadas por el Ayuntamiento de Zaragoza y la Diputación General de Aragón.
Han actuado en diversas localidades de la región Aragonesa y ha sido requerida su actuación en ciudades españolas como Toledo, Palma de Mallorca, Burgos, Cantabria, Granada, Lérida, Huesca, etc.
Han intervenido en numerosos conciertos a favor de obras benéficas, destacando entre ellos los ofrecidos en el Auditorio de Zaragoza en beneficio de Atades.
Fueron seleccionados en 1991 por Ibercaja para realizar una gira de conciertos por Huesca, Tortosa, Ejea de los Caballeros y Barbastro.
En 1995, patrocinados por Ibercaja, dieron cuatro conciertos en Zaragoza, Lérida, La Fullola y Torreciudad.
Fueron requeridos este mismo año para participar en la Tercera Bienal de polifonía de Guadalajara, junto a otras corales de diversas regiones de España.
El 23 de Abril de 1.997 se cumplió el décimo Aniversario de su formación, y con este motivo se ofrecieron diversos conciertos, siendo el colofón de este ciclo conmemorativo un concierto en el cual actuaron diversas Corales de Zaragoza. El 3 de mayo actuaron en Torrelavega (Cantabria) con motivo del viaje que realizaron a esta región. En Junio realizaron dos conciertos en Burgos. Y en Octubre de 1.998 participaron en una muestra coral en Granada.
Durante estos años han actuado en numerosas ocasiones por toda la región aragonesa, así como fuera y dentro de la península, teniendo como fin principal el hacer llegar la música, en su manifestación de canto coral, a todos los rincones, estando convencidos de que por este arte se puede llegar a la sensibilidad de la gente.
Si bien todo esto es importante, lo es más quizás, el hecho de procurar ofrecer una constante renovación y ampliación del repertorio, como resultado de un trabajo serio y continuado.
En todas sus actuaciones, tienen como norma, salvo que las circunstancias lo exijan, no ceñirse a una línea musical exclusiva, sino más bien universalista, en el más amplio sentido de la palabra, en cuanto a temas y autores se refiere.
La Coral del Ebro está integrada en la Federación Aragonesa de Coros.


CUARTETO AHINA-CD-ZARAGOZA EL AGUA QUE NOS LLEVA MODERNIDAD 2003

Ahina debutó como trío de jazz en septiembre de 1999 con un repertorio de standards y temas propios. En febrero de 2002 grabó en Infinity Studios el CD "Danzas", que reúne 10 temas compuestos por Manuel Martínez sobre motivos populares. Para este disco se contó con la colaboración de Luisa Villarroya, voz en dos de los temas, y de Pedro Esparza, saxos y flautas en seis temas, sonando el resto en trío. En septiembre de 2002 grabó por encargo de la Editorial Prames la obra "Suite del Agua" compuesta por Manuel Martínez y que conforma la música del librodisco titulado "Zaragoza, el agua que nos lleva" (Prames LCD & Ayuntamiento de Zaragoza).Para este disco se contó con la colaboración de Luisa Villarroya en dos de los temas y de Pedro Esparza en seis sonando el resto (cuatro) de temas en trío. En septiembre de 2002 se grabó por encargo de la editorial Prames la obra "Suite del Agua" compuesta por Manuel Martínez y que conforma la música del disco-libro titulado "Zaragoza, el agua que nos lleva" (Prames LCD4 & Ayto. de Zaragoza). La grabación refleja el trabajo de Ahina como sexteto en diez de los temas, volviendo a contar con la colaboración de Pedro Esparza, y además contando en uno de los temas con la guitarra de Ignacio Casatejada. Ahína trabaja en trío, cuarteto o sexteto, y, siendo sus componentes miembros fijos desde los comienzos del grupo, no descarta otras formaciones, adaptándose a los escenarios y a los diferentes públicos según las circunstancias, a las que se adecuan también el caché y las necesidades técnicas.

Inspirarnos en lo popular nos permite otorgar a lo tradicional el respeto y la admiración que creemos merece, a la par que mostrar cómo lo manipulamos dentro de lo que nos permite hacerlo nuestro bagaje musical de evidente mestizaje de culturas.




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viernes, 8 de mayo de 2009

ORQUESTA DE PULSO Y PUA CESARAUGUSTA-CD-ORQUESTA DE PULSO Y PUA CESARAUGUSTA 1996

Los orígenes de esta Agrupación Artística Musical de Pulso y Púa "Cesaraugusta" se remontan a los años treinta, Cuando un grupo de músicos ciegos de Zaragoza fundan la "Rondalla de Zaragoza", cuyo primer Director fue D. Mateo Amesti.

Desde 1988 hasta la actualidad toma la dirección de la Orquesta D. Ramón Fumanal Noguero.

Participó en todos los concursos organizados por la ONCE dentro de su especialidad, habiendo obtenido premios en los certámenes de Madrid, Sevilla, Alicante y Zaragoza. Además de actuar en estos actos organizados por la ONCE, ha participado en distintas Muestras y Concursos Nacionales e Internacionales de Plectro, en Centros educativos, Asociaciones Culturales, Casas Regionales, Asociaciones y Residencias de Tercera Edad y diversas Instituciones. En cuanto a grabaciones, la ONCE patrocinó su primer CD en enero de 1996 y el segundo a principios de 1999.

La Orquesta de Pulso y Púa "Cesaraugusta" ha sufrido transformaciones en estos últimos años, habiendo incluido en la plantilla de músicos varios intérpretes videntes.


ANTON GARCIA ABRIL-LP-THE MONSIGNOIRE QUIXOTE 1985 (AÑO DE LA PELICULA)

Antón García Abril es un compositor y músico español nacido en Teruel (Aragón), el 19 de mayo de 1933.
Para este trabajo, García Abril sigue la senda de los grandes clásicos españoles de nuestro siglo para componer una música eminentemente española. Y así encontramos ciertas reminiscencias de los trabajos de Falla o del Maestro Rodrigo. En particular, el tema melancólico-romántico que comienza a desarrollarse en la pista "Streets of Toboso" (cuando empieza a desvelarse cierto pecadillo oculto bajo la túnica del sacerdote) recuerda en parte al "Concierto de Aranjuez" de Rodrigo. Y aunque toda la partitura rebosa una simpática belleza, me quedo sin duda con el tema que abre el CD, "Monsignor Quixote", donde las cuerdas de una guitarra son las protagonistas mientras se corre el telón, antes de dar comienzo la historia.


viernes, 1 de mayo de 2009

MARTA ALMAJANO-CD-DEL AMOR 2003

Marta Almajano, soprano
Nacida en Zaragoza, cursó los estudios de piano en el Conservatorio de Música de esta ciudad, y más tarde los de canto asistiendo a clases en Barcelona con Josep Benet y posteriormente con Jordl Albareda.

Ha cantado en festivales y salas de concierto de los cinco continentes, tales como el Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Teatro de la Opera Cómica de París, Ton Halle de Zurlch, Meyerson Symphony Center de Dallas, The Library of Congress en Washington, Concerthaus y Muslkverein de Vlena, Herbst Theater de San Francisco, Blennial de Bridsbane, Festival Internacional de Música de Macao, Festival de Música Colonial y Festival Cervantino en México, Festival de Música y Danza de Granada, Festival de Flandes, Festival de Santander, Internacional Double Reed en Rotterdam, Art Sacre de París, Festivales de Música Antigua de Barcelona, Sevilla, Stuttgart, San Maurizlo a Milano, Innsbruck, Utrecht, Brujas, Amberes, Ambrone, Saintes, Beaune, entre otros.


viernes, 24 de abril de 2009

MARIA JOSE HERNANDEZ-CD-LA LINEA DEL CIELO 1997

LA LINEA DEL CIELO 1997

Primer CD, editado a principios del 97, cuenta con la producción de Luis Delgado,
y en él podemos encontrar canciones como Viajar por tu cuerpo, Palabras o La línea del cielo,
donde la envoltura instrumental de Luis y la voz de Mª José crean inusuales paisajes sonoros.

También colaboran Javier Bergia en la guitarra acústica y Carlos Beceiro al bajo. Mª José nos cuenta
pequeñas historias de soledad, de sueños contemplados desde la ventana de casa o trozos de vida
que unas veces sucede aunque no queramos y otras veces no sucede aunque lo soñemos.


MARIA JOSE HERNANDEZ


María José Hernández (Zaragoza, 1966)

Artistas y grupos aragoneses han contado con su colaboración,
con su voz presente su voz o sus canciones en discos de Cornamusa ("La baraja"),
el grupo de animación Los Titiriteros de Binéfar ("A tapar la calle"), Javier Bergia ("Noche infinita" y "25 años"),
Gabriel Sopeña ("Orillas" y "Una ciudad para la paz") y de José Antonio Labordeta ("Paisajes" y "Con la voz a cuestas").

También ha colaborado en bandas sonoras de obras de teatro, destacando “El Siglo”, protagonizada por María Isbert.
Ha colaborado con Miguel Ángel Berna para su compañía de danza donde ha compuesto
parte de la música de los espectáculos "Solombra", "Tierra de Dragón" y "Mudéjar",
también ha compuesto “Alma de luna” para la bailarina Maite Bajo.

Ha participado en diversos recopilatorios, como los del colectivo "Cantautores de aquí y de ahora",

y los discolibros "Las músicas de Aragón" y "Música de mujer" junto con artistas como Marlango, Susana Baca o Adriana Varela.
En 2011 ha participado en el Festival Barnasants de Barcelona y a finales de junio de 2011
se edita su nuevo disco "Señales de humo" en el que canta al desamor.

En 2000 protagonizó el primer proyecto de colaboración entre la AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes)
y el LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts), dentro del programa "Artistas en Ruta" realizando,
 junto con nueve músicos de esta prestigiosa escuela fundada por Paul McCartney, una gira por toda España.

Ha ganado el Premio al mejor solista en los VIII Premios de la Música Aragonesa, por Círculos concéntricos
y el Premio al mejor álbum autoeditado en los XIII Premios de la Música Aragonesa, por Señales de Humo.

Discografía

"La línea del cielo" (1997).
"El mar del deseo" (2001).
"Círculos concéntricos" (2006).
"Señales de humo" (2011).

Colaboraciones discográficas

"Orillas" (1998) (poemas de diversas poetisas latinoamericanas con música de Gabriel Sopeña).
"Una ciudad para la paz" (2000, poemas musicados de Rafael Alberti, Rey del Corral, García Lorca, etc, con música de Gabriel Sopeña).
"Con la voz a cuestas" (2001, cd de José Antonio Labordeta, tema a dúo "Adamar").
"Los amantes de Teruel" (2003, disco-libro con versiones de cantautores clásicos).
"Mudéjar" (2004, música para espectáculo de danza).

Información obtenida de:http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Jos%C3%A9_Hern%C3%A1ndez

WEB:http://www.mariajosehernandez.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/mariajose.hernandez.1485?fref=ts


viernes, 17 de abril de 2009

ENSEMBLE XXI-CD-LEYENDA IRLANDESA 2001

ENSEMBLE XXI es una curiosa formación orquestal que, por su original combinación instrumental, la juventud de sus miembros y la originalidad de su repertorio constituye un proyecto sorprendente y único.
Lo constituyen 30 músicos de las especialidades de flauta, clarinete, trompeta, violín,viola, violoncello, contrabajo, guitarra, percusión y voz.
El repertorio de Ensemble XXI es una opción diferente, atractiva y poco habitual en los circuitos de Música Clásica: incluye música y danzas del Renacimiento, Música Celta, Música étnica y de nuevas tendencias. Todo el material es inédito y lo constituyen adapataciones, arreglos y composiciones originales de José Antonio Chic, director de la formación y profesor del Conservatorio de Monzón (Huesca) donde se han formado los componentes de Ensemble XXI.
Músicos como Jaime Martín,Roland Dyens, Oscar Ghiglia, Julia Gallego, Santiago Juan, Ane Matxain, Alejandro Garrido… prestigiosos solistas de orquestas como la Academie of Saint Martín in the Fields o la Mahler Chamber Orquestra, han sido invitados por Ensemble XXI para trabajar en sus cursos internacionales de perfeccionamento y Master Clases que tienen ya una importante repercusión mediática en el mundo musical.
Ensemble XXI desarrolla una importante actividad concertistica actuando en Ciclos de Conciertos y Festivales.
La edición de sus Cds “Leyenda Irlandesa” ,“Niebla” y “El Bosque Encantado” han obtenido una excelente acogida por parte del público la crítica. Constituyen, realmente, un nuevo e innovador concepto tímbrico de combinación entre guitarras con otros instrumentos reconocido internacionalmente y valorado por su alto valor pedagógico.
Ensemble XXI está en continua evolución y experimentación de nuevos repertorios y lleva una intensa actividad concertística en diversos Ciclos y Festivales de Conciertos.
“Ensemble XXI es una aportación audaz, original e innovadora… presenta una nueva dimensión y abre nuevos horizontes a los amantes de la Guitarra” Classical Guitar Magazine, Londres, Junio de 2007.