Contenido:
CARA A:
A1 No se divisa el Pilar (Duo)
A2 Las campanas del olvido (Alicia)
A3 Es el amor de una madre (Francisco)
A4 Canto al campo (Alicia)
A5 Porque vio un cuadro de Goya (Francisco)
A6 Que ha de regar los Monegros (Duo)
A7 Ay madre (Alicia)
A8 La triperia (Francisco)
A9 La fiera (Alicia)
A10 Todo el trigo y la cebada (Francisco)
A11 Que cogen con escaleras (Duo)
CARA B:
B1 Cuando estaba labrando (Duo)
B2 Corre mi galgo una liebre (Francisco)
B3 Atravese las Bardenas (Alicia)
B4 El romeral (Francisco)
B5 El Irati (Duo)
B6 Pequeñica sali de mi casa (Alicia)
B7 Y seras mi molinera (Francisco)
B8 El Canario (Alicia)
B9 La Alcuza (Duo)
ALICIA ATRIAN FACEBOOK: https://www.facebook.com/alicia.atrian?fref=ts
FRANCISCO J.MONCIN FACEBOOK: https://www.facebook.com/paco.moncinpellus?fref=ts
miércoles, 21 de septiembre de 2016
martes, 20 de septiembre de 2016
ADELA MARTIN-CD-EL SOPLO DEL RECUERDO 2009
hasta obtener el Grado Profesional a la edad de 17. Posteriormente perfeccionó sus estudios con Nati Cubells en Barcelona
y con la excepcional concertista Eulalia Solé en el Conservatorio de Música de Badalona.
Ambas pianistas fueron discípulas de Alicia de Larrocha.
Como intérprete solista ofreció su primer recital a los 14 años. Desde entonces ha realizado numerosos conciertos,
en los que prima su depurada técnica y gran sensibilidad, siendo para Adela Martín cada recital
un momento mágico de entrega y comunicación entre la música y el gran público.
Ha realizado conciertos y grabaciones para radio y televisión recorriendo la geografía de España y de varios países,
entre los que destacan Rusia, Rumanía, Turquía, Bielorrusia, Jordania, Líbano, Siria, Grecia, Israel, Polonia,
Italia, Bélgica, Francia, Marruecos, Perú, Haití, Chile, México, Argentina, EEUU, Canadá, Indonesia y China.
Sus conciertos han tenido lugar en sitios emblemáticos y escenarios de reconocido prestigio,
entre los cuales se reseñan por su relevancia el Conservatorio Tchaikowski de Moscú, el Teatro Español de Madrid,
la Sala del Trono del Palacio de Peterhof, el Palacio de Mármol de San Petersburgo, Inválidos de París,
La Sala Curci de Nápoles, el Museo Paderewski de Varsovia, la casa natal de Chopin (Zelazowa Wola, Polonia),
el Museo Nacional George Enescu de Bucarest y el Conservatorio Belarus de Minsk.
Entre sus numerosas composiciones para piano destaca por su difusión la Banda Sonora de la película “Trágala perro”,
dirigida por Antonio Artero y presentada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Ha participado en varios Festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan
el Festival Internacional de San Petersburgo, Quincena Musical de San Sebastián,
Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima,
Festival Internacional de Música Barroca de Santiago de Chile y Yakarta Anniversary Festival III.
Ha desempeñado su actividad docente en el Conservatorio de Pablo Sarasate de Pamplona
y es profesora titular de piano desde 1987 en el antiguo Conservatorio de Música Joaquín Maya de Pamplona,
en la actualidad Escuela Especial de Música, actividad que compagina con sus recitales por territorio nacional y extranjero.
Uno de los intereses de Adela Martín es la difusión de compositores de distintos puntos de la geografía española,
especialmente los del siglo XX, que expresan una gran riqueza y variedad musical.
Discografia:
"Desde el silencio" Primer trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza editado en 1999.Discográfica Coda Out.
"El Mágico Paisaje" Segundo trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2001.Discográfica Coda Out.
"Una de dos" Tercer trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2002.Discográfica Coda Out.
"La nota azul" Cuarto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2003.Discográfica Coda Out.
"Viento del norte" Quinto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2006.Discográfica Coda Out.
"El soplo del recuerdo" Sexto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2009.Discográfica Coda Out.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/AdelaMartin.Pianista/timeline
"Una de dos" Tercer trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2002.Discográfica Coda Out.
"La nota azul" Cuarto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2003.Discográfica Coda Out.
"Viento del norte" Quinto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2006.Discográfica Coda Out.
"El soplo del recuerdo" Sexto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2009.Discográfica Coda Out.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/AdelaMartin.Pianista/timeline
lunes, 19 de septiembre de 2016
V.V.A.A.-LP-ASI CANTA ARAGON 1969
Cecilio Navarro
Jose Oto
Pascuala Perie
Maria Pilar de las Heras
Maria Virto
Jesus Gracia
Pascual Albero
Encarnita Rodriguez
Tomas Marco
Rondalla Candela
Contenido:
CARA A.
A1 Cecilio y su burra (Cecilio Navarro)
A2 De brillantes y coronas (Jose Oto)
A3 La fiera (Jose Oto)
A4 Royo por la ribera-Golondrina-Corazon mio en la calle (Pascuala Perie)
A5 Rondaderas zaragozana (Maria Pilar de las heras)
A6 Jotas de ronda (Cecilio Navarro)
A7 A ver si la bailas bien-animate bailador-Te dare la despedida (Maria Virto,Jesus Gracia)
A8 Jotas para bailar (Rondalla Candela)
CARA B:
B1 La sal te va cayendo-La verguenza ahora se vende (Jose Oto)
B2 La Magallonera (Maria Pilar de las Heras)
B3 El aeroplano-La segadora (Jose Oto)
B4 La mujer cuando se casa-Me decias de soltera-No te gusta trabajar (Pascual Albero,Encarnita Rodriguez)
B5 Chiquilla cierra la puerta-Con ese garbo y salero-La despedida voy dando (Maria Pilar de las Heras)
B6 Jotas de baile (Cecilio Navarro)
B7 Mañica,pidele adios-Si algun Jaque ante tu puerta-No presumas porque tienes (Tomas Marco)
NOTA IMPORTANTE. En la pista A4 Royo por la ribera-Golondrina-Corazon mio en la calle (pascuala Perie),
las dos ultimas Jotas Golondrina y Corazon mio en la calle no se corresponden con la que originalmente se encuentran en la grabacio´n,
este mismo error no se encontrariá solo en este LP si no que en otras grabaciones de Pascuala Perie pasaría lo mismo
con esa dos jotas la grabación no se corersponderián con los tiulos que contiene la publicación.
Jose Oto
Pascuala Perie
Maria Pilar de las Heras
Maria Virto
Jesus Gracia
Pascual Albero
Encarnita Rodriguez
Tomas Marco
Rondalla Candela
Contenido:
CARA A.
A1 Cecilio y su burra (Cecilio Navarro)
A2 De brillantes y coronas (Jose Oto)
A3 La fiera (Jose Oto)
A4 Royo por la ribera-Golondrina-Corazon mio en la calle (Pascuala Perie)
A5 Rondaderas zaragozana (Maria Pilar de las heras)
A6 Jotas de ronda (Cecilio Navarro)
A7 A ver si la bailas bien-animate bailador-Te dare la despedida (Maria Virto,Jesus Gracia)
A8 Jotas para bailar (Rondalla Candela)
CARA B:
B1 La sal te va cayendo-La verguenza ahora se vende (Jose Oto)
B2 La Magallonera (Maria Pilar de las Heras)
B3 El aeroplano-La segadora (Jose Oto)
B4 La mujer cuando se casa-Me decias de soltera-No te gusta trabajar (Pascual Albero,Encarnita Rodriguez)
B5 Chiquilla cierra la puerta-Con ese garbo y salero-La despedida voy dando (Maria Pilar de las Heras)
B6 Jotas de baile (Cecilio Navarro)
B7 Mañica,pidele adios-Si algun Jaque ante tu puerta-No presumas porque tienes (Tomas Marco)
NOTA IMPORTANTE. En la pista A4 Royo por la ribera-Golondrina-Corazon mio en la calle (pascuala Perie),
las dos ultimas Jotas Golondrina y Corazon mio en la calle no se corresponden con la que originalmente se encuentran en la grabacio´n,
este mismo error no se encontrariá solo en este LP si no que en otras grabaciones de Pascuala Perie pasaría lo mismo
con esa dos jotas la grabación no se corersponderián con los tiulos que contiene la publicación.
VARIOS-CONCIERTO ARAGON SIGUE LABORDETA VIVE 2014 (EXTRAIDO DE DVD)
El Periódico de Aragón y La Fundación José Antonio Labordeta editan un digipack que contiene CD y DVD
con la grabación completa del concierto homenaje que se celebró en el Auditorio de Zaragoza
el pasado 29 de septiembre de 2014.
¨Aragón sigue, Labordeta vive'. Con este lema, unos 40 músicos ofrecieron anoche un recital homenaje en memoria del cantautor,
escritor, profesor y político aragonés, fallecido hace cuatro años.
El macrofestival sirvió para la presentación en sociedad de la Fundación José Antonio Labordeta,
encargada de velar, preservar y difundir su legado, su obra y su pensamiento. [Álbum del concierto]
No quiso faltar nadie. Todos con Labordeta, todos con el 'El abuelo', como le llamaban cariñosamente.
"Un lujo, una maravilla", dijo Juana de Grandes, viuda de Labordeta y presidenta de la Fundación.
Fue la encargada de abrir el acto y recordó que ayer hicieron 50 años de su matrimonio con José Antonio.
"Gracias porque no le habéis olvidado. Aragón sigue, Labordeta vive".
El festival comenzó con 'El poeta', una canción dedicada a su hermano Miguel,
interpretada por el propio Labordeta y Santiago del Campo (voz de 'Los Especialistas' y familiar del cantautor),
y culminó con dos temas emblemáticos de Labordeta, 'Somos' y el 'Canto a la libertad',
interpretados por todos los artistas y los presentes, unas 4.000 personas.
Inicialmente el recital estaba programado en el Teatro Principal, pero ante la gran expectación
y demanda de invitaciones se decidió hacerlo en la sala multiusos del auditorio, que estaba repleta de gente.
El grupo folclórico Biella Nuei entonó en aragonés 'Aquellas montañas'.
Carmen París puso la carne de gallina a los presentes con su 'Albada', cantada a capela.
Pablo Guerrero se decidió por el tema 'Sueños', acompañado por Luis Mendo.
La jota también quiso estar presente en las voces de los cantadores Beatriz Bernad y Nacho del Río
que interpretaron 'A varear la oliva' y 'Canción de amor', acompañados por Alberto Gambino y Sergio Aso.
En el festival participaron artistas de varias generaciones que compartieron escenarios e inquietudes
con Labordeta y que recrearon algunas de sus canciones. Rodrigo Mabuese se atrevió con 'Donde se van';
Kepa Junkera y Eliseo Parra con 'Coplas'.
Una de las primeras colaboraciones de la Fundación ha sido el disco 'Las uvas dulces',
con canciones de Labordeta, a cargo de María José Hernández, que ayer interpretó 'Guardarte' y 'La vieja'.
Tras la orquesta Magdalena, con 'Cante de la tierra a dentro', Joaquín Carbonell y Eduardo Paz,
compañeros de Labordeta en la canción popular aragonesa, interpretaron una de sus canciones más románticas,
'Quien me cerrará los ojos', dedicada a la tierra.
Silva Pérez cantó 'Gallo negro, gallo rojo', y los pesos pesados actuaron al final de la velada,
que estuvo salpicada con continuas referencias a Labordeta. Paco Ibáñez se inclinó por uno de sus temas clásicos,
'La mala reputación'. Antes se escucharon, voz en 'off', unas palabras de Labordeta hablando de Brassens,
uno de sus músicos de referencia. Joan Manuel Serrat puso la guinda con 'Aragón',
una de las canciones himno de Labordeta. "Polvo, viento y sol. Y donde hay agua una huerta.
Esta tierra es Aragón". Y también la de Serrat, pues no en vano su madre es de Belchite (Zaragoza),
un lugar muy querido también por Labordeta.
Entre las próximas actividades de la Fundación figuran la reedición del libro 'José Antonio Labordeta: creación,
compromiso, memoria', y la exposición 'Canto a la libertad', que reúne las creaciones de 94 artistas
y que recorrerá Aragón. Igualmente, en los próximos meses se inaugurarán los espacios expositivos
de la Fundación que mostrarán la vida y la obra de Labordeta en sus diferentes facetas.
También se abrirá una gran biblioteca, con sus obras, sus libros personales y los de su generación
y donde habrá manuscritos, cartas y su propio escritorio. Este legado formará parte del centro
de documentación con un fondo bibliográfico sobre su obra y figura
Relación de artistas por orden de aparición:
DJ Mr. Pendejo
Santiago del Campo
Biella Nuei y la Joven Pachanga
Carmen París
Pablo Guerrero y Luis Mendo
Beatriz Bernad y Alberto Gambino
Nacho del Río
Rodrigo García "Mabuse" y Eva Lago
Kepa Junkera y Eliseo Parra
Maria José Hernández y Sergio Marqueta
Rubén Jiménez y Arturo Jiménez
Joaquín Carbonell y Eduardo Paz
Silvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró
Paco Ibañez
Joan Manuel Serrat
con la grabación completa del concierto homenaje que se celebró en el Auditorio de Zaragoza
el pasado 29 de septiembre de 2014.
¨Aragón sigue, Labordeta vive'. Con este lema, unos 40 músicos ofrecieron anoche un recital homenaje en memoria del cantautor,
escritor, profesor y político aragonés, fallecido hace cuatro años.
El macrofestival sirvió para la presentación en sociedad de la Fundación José Antonio Labordeta,
encargada de velar, preservar y difundir su legado, su obra y su pensamiento. [Álbum del concierto]
No quiso faltar nadie. Todos con Labordeta, todos con el 'El abuelo', como le llamaban cariñosamente.
"Un lujo, una maravilla", dijo Juana de Grandes, viuda de Labordeta y presidenta de la Fundación.
Fue la encargada de abrir el acto y recordó que ayer hicieron 50 años de su matrimonio con José Antonio.
"Gracias porque no le habéis olvidado. Aragón sigue, Labordeta vive".
El festival comenzó con 'El poeta', una canción dedicada a su hermano Miguel,
interpretada por el propio Labordeta y Santiago del Campo (voz de 'Los Especialistas' y familiar del cantautor),
y culminó con dos temas emblemáticos de Labordeta, 'Somos' y el 'Canto a la libertad',
interpretados por todos los artistas y los presentes, unas 4.000 personas.
Inicialmente el recital estaba programado en el Teatro Principal, pero ante la gran expectación
y demanda de invitaciones se decidió hacerlo en la sala multiusos del auditorio, que estaba repleta de gente.
El grupo folclórico Biella Nuei entonó en aragonés 'Aquellas montañas'.
Carmen París puso la carne de gallina a los presentes con su 'Albada', cantada a capela.
Pablo Guerrero se decidió por el tema 'Sueños', acompañado por Luis Mendo.
La jota también quiso estar presente en las voces de los cantadores Beatriz Bernad y Nacho del Río
que interpretaron 'A varear la oliva' y 'Canción de amor', acompañados por Alberto Gambino y Sergio Aso.
En el festival participaron artistas de varias generaciones que compartieron escenarios e inquietudes
con Labordeta y que recrearon algunas de sus canciones. Rodrigo Mabuese se atrevió con 'Donde se van';
Kepa Junkera y Eliseo Parra con 'Coplas'.
Una de las primeras colaboraciones de la Fundación ha sido el disco 'Las uvas dulces',
con canciones de Labordeta, a cargo de María José Hernández, que ayer interpretó 'Guardarte' y 'La vieja'.
Tras la orquesta Magdalena, con 'Cante de la tierra a dentro', Joaquín Carbonell y Eduardo Paz,
compañeros de Labordeta en la canción popular aragonesa, interpretaron una de sus canciones más románticas,
'Quien me cerrará los ojos', dedicada a la tierra.
Silva Pérez cantó 'Gallo negro, gallo rojo', y los pesos pesados actuaron al final de la velada,
que estuvo salpicada con continuas referencias a Labordeta. Paco Ibáñez se inclinó por uno de sus temas clásicos,
'La mala reputación'. Antes se escucharon, voz en 'off', unas palabras de Labordeta hablando de Brassens,
uno de sus músicos de referencia. Joan Manuel Serrat puso la guinda con 'Aragón',
una de las canciones himno de Labordeta. "Polvo, viento y sol. Y donde hay agua una huerta.
Esta tierra es Aragón". Y también la de Serrat, pues no en vano su madre es de Belchite (Zaragoza),
un lugar muy querido también por Labordeta.
Entre las próximas actividades de la Fundación figuran la reedición del libro 'José Antonio Labordeta: creación,
compromiso, memoria', y la exposición 'Canto a la libertad', que reúne las creaciones de 94 artistas
y que recorrerá Aragón. Igualmente, en los próximos meses se inaugurarán los espacios expositivos
de la Fundación que mostrarán la vida y la obra de Labordeta en sus diferentes facetas.
También se abrirá una gran biblioteca, con sus obras, sus libros personales y los de su generación
y donde habrá manuscritos, cartas y su propio escritorio. Este legado formará parte del centro
de documentación con un fondo bibliográfico sobre su obra y figura
Relación de artistas por orden de aparición:
DJ Mr. Pendejo
Santiago del Campo
Biella Nuei y la Joven Pachanga
Carmen París
Pablo Guerrero y Luis Mendo
Beatriz Bernad y Alberto Gambino
Nacho del Río
Rodrigo García "Mabuse" y Eva Lago
Kepa Junkera y Eliseo Parra
Maria José Hernández y Sergio Marqueta
Rubén Jiménez y Arturo Jiménez
Joaquín Carbonell y Eduardo Paz
Silvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró
Paco Ibañez
Joan Manuel Serrat
domingo, 18 de septiembre de 2016
GRUPO ENIGMA ORQUESTA DE CAMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA-CD-P.HINDEMITH DER DAMON KAMMERMUSIK No.2 2009
Título: Paul Hindemith: Der Dämon – Kammermusik Nº 2
Intérprete: Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”
Discográfica: ARSIS
Son muchas las veces que hemos escuchado la afirmación aquella de “el tiempo le dará la razón”.
En el ámbito artístico esta afirmación viene a significar que el paso del tiempo es el encargado de decidir
cuándo un trabajo se convierte en obra de arte. Desafiando a éste y a la razón crítica del público
los musicólogos nos obcecamos en recuperar obras antiguas u olvidadas a las que el devenir
de la historia no ha tratado como se merecen, o eso pensamos nosotros.
Un llamativo caso de compositor desprestigiado por el paso del tiempo es Paul Hindemith.
Ya en vida, las cosas no le fueron fáciles y tras su muerte pocas de sus obras han superado el olvido.
No existe una única razón para ello, sino que son varios los factores que unidos han provocado
que la historia pase con indiferencia ante las obras maestras creadas por este excelente músico.
Como artista alemán pronto recibirá ataques por parte del régimen nazi,
hasta el punto de llegar a engrosar la “incuestionable” lista de músicos degenerados,
hecho que le obligaría finalmente a exiliarse en Estados Unidos siguiendo los pasos
de un sinfín de compatriotas suyos como Korngold, Schönberg, Kurt Weill y otros tantos.
Su música tampoco contó en demasía con el favor de compositores contemporáneos.
Fue visto como demasiado conservador por los vanguardistas y excesivamente frío por los más tradicionales;
quizás por acuñar los términos de Gebrauchmusik (Música utilitaria) y Hausmusik (Música doméstica)
para sus propias composiciones, o por su deseo de comunicarse con un público que,
al igual que las corrientes musicales del momento, sufría una aguda crisis de identidad.
Fue criticado tanto por componer de una manera productiva –“compone como respira”– como
por inventarse un método propio expuesto en su tratado teórico El arte de la composición musical
y desarrollado en la obra Ludus Tonalis.
De las obras que conforman este disco, Der Dämon (El demonio) es un ballet para orquesta
que incluye toda la inventiva y el ardor del entonces joven compositor en su periodo de “vanguardia”.
Toda la obra se mueve entre el desenfreno heredado de los ballets de Stravinsky,
compuestos en la década anterior –la Tanz des Dämons (Danza de los demonios)
y la Tanz des Giftes (Danza del veneno) nos despiertan inevitablemente recuerdos de La consagración de la primavera–,
los restos del expresionismo alemán –la Tanz der geängsteten Schwalben (Danza de las alondras asustadas),
con una audible influencia del Pierrot Lunaire de Schönberg, estrenado diez años antes–
y la anticipación de un neoclasicismo que aún estaba por aparecer –
la flauta de la Tanz der bunten Bänder (Danza de las cintas de colores)–
aunque en Hindemith se trate más de un afán por establecer el orden que una sentida vuelta al pasado.
La obra toma el argumento de un libro de Max Krell, claramente expresionista,
que se presta perfectamente para una pantomima de baile. La música, de vena neoclásica,
en ocasiones con carácter percusivo y de naturaleza primitiva, está salpicada de momentos líricos
que hacen alusión a Noche transfigurada de Schönberg y a los últimos trabajos de Richard Strauss,
estableciendo una atmósfera hipnótica que mentalmente le llevan a uno a pensar en el cine mudo expresionista.
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, dirigida por el maestro Juan José Olives,
desarrolla una excepcional precisión mediante una violencia controlada que mantiene la intensidad
de la partitura como se puede evidenciar en la Tanz der Brutalität (Danza de la brutalidad)
y en la Einleitung (Introducción) del segundo cuadro. La sublime Tanz des Schmerzen (Danza del dolor)
nace de las tinieblas de la cuerda sostenida posteriormente por el piano para ampliarse
en una esplendida gama de tutti agonizantes, en una de las partes más intensas de la obra,
y probablemente, el punto culminante de todo el ballet.
Completa el álbum la número 2 de las Kammermusiken una serie de conciertos para orquesta de cámara e instrumento solista,
desde una óptica cercana al neoclasicismo –más vinculado a la composición de obras “a la moda”
que a la influencia real de Stravinsky, el principal representante de esta corriente– y contemporáneas
al estreno del ballet Der Dämon.
La Kammermusik Nº 2 es un breve concierto para piano y orquesta de cámara o, visto desde otra perspectiva,
un “concierto para piano obligado y diez instrumentos solistas” como el propio autor subtitula la pieza.
El primer movimiento comienza con un acorde de la pequeña orquesta pero inmediatamente
el piano roba el protagonismo, como solista que es, y ejecuta una especie de toccata
que ocupará el desarrollo de todo el movimiento. En el segundo movimiento se nos muestra
el dominio del contrapunto por parte del compositor. Se inicia con un oscuro pasaje a cargo del grupo instrumental
al que se suma el piano llegando a recuperar de nuevo el protagonismo de solista.
El tercer movimiento es un breve pasaje para piano respondido, en contadas ocasiones,
por los instrumentos de viento. El Finale es enérgico y dinámico, donde la orquesta parece recuperar
parte del protagonismo que hasta ahora había logrado solamente el piano,
moviéndose en una singular fuga que demuestra el control formal del autor.
La pianista Mª Teresa Pérez Hernández defiende un toque continuo y percusivo,
ideal para una música que exige precisión de orfebre.
En definitiva, una adecuada puesta en pie de un par de partituras del maltratado Hindemith
dignas de dar a conocer, y en el caso del ballet, de resucitar algún día para la escena.
http://www.jugarconfuego.es/hindemith_enigma.html
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Intérprete: Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”
Discográfica: ARSIS
Son muchas las veces que hemos escuchado la afirmación aquella de “el tiempo le dará la razón”.
En el ámbito artístico esta afirmación viene a significar que el paso del tiempo es el encargado de decidir
cuándo un trabajo se convierte en obra de arte. Desafiando a éste y a la razón crítica del público
los musicólogos nos obcecamos en recuperar obras antiguas u olvidadas a las que el devenir
de la historia no ha tratado como se merecen, o eso pensamos nosotros.
Un llamativo caso de compositor desprestigiado por el paso del tiempo es Paul Hindemith.
Ya en vida, las cosas no le fueron fáciles y tras su muerte pocas de sus obras han superado el olvido.
No existe una única razón para ello, sino que son varios los factores que unidos han provocado
que la historia pase con indiferencia ante las obras maestras creadas por este excelente músico.
Como artista alemán pronto recibirá ataques por parte del régimen nazi,
hasta el punto de llegar a engrosar la “incuestionable” lista de músicos degenerados,
hecho que le obligaría finalmente a exiliarse en Estados Unidos siguiendo los pasos
de un sinfín de compatriotas suyos como Korngold, Schönberg, Kurt Weill y otros tantos.
Su música tampoco contó en demasía con el favor de compositores contemporáneos.
Fue visto como demasiado conservador por los vanguardistas y excesivamente frío por los más tradicionales;
quizás por acuñar los términos de Gebrauchmusik (Música utilitaria) y Hausmusik (Música doméstica)
para sus propias composiciones, o por su deseo de comunicarse con un público que,
al igual que las corrientes musicales del momento, sufría una aguda crisis de identidad.
Fue criticado tanto por componer de una manera productiva –“compone como respira”– como
por inventarse un método propio expuesto en su tratado teórico El arte de la composición musical
y desarrollado en la obra Ludus Tonalis.
De las obras que conforman este disco, Der Dämon (El demonio) es un ballet para orquesta
que incluye toda la inventiva y el ardor del entonces joven compositor en su periodo de “vanguardia”.
Toda la obra se mueve entre el desenfreno heredado de los ballets de Stravinsky,
compuestos en la década anterior –la Tanz des Dämons (Danza de los demonios)
y la Tanz des Giftes (Danza del veneno) nos despiertan inevitablemente recuerdos de La consagración de la primavera–,
los restos del expresionismo alemán –la Tanz der geängsteten Schwalben (Danza de las alondras asustadas),
con una audible influencia del Pierrot Lunaire de Schönberg, estrenado diez años antes–
y la anticipación de un neoclasicismo que aún estaba por aparecer –
la flauta de la Tanz der bunten Bänder (Danza de las cintas de colores)–
aunque en Hindemith se trate más de un afán por establecer el orden que una sentida vuelta al pasado.
La obra toma el argumento de un libro de Max Krell, claramente expresionista,
que se presta perfectamente para una pantomima de baile. La música, de vena neoclásica,
en ocasiones con carácter percusivo y de naturaleza primitiva, está salpicada de momentos líricos
que hacen alusión a Noche transfigurada de Schönberg y a los últimos trabajos de Richard Strauss,
estableciendo una atmósfera hipnótica que mentalmente le llevan a uno a pensar en el cine mudo expresionista.
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, dirigida por el maestro Juan José Olives,
desarrolla una excepcional precisión mediante una violencia controlada que mantiene la intensidad
de la partitura como se puede evidenciar en la Tanz der Brutalität (Danza de la brutalidad)
y en la Einleitung (Introducción) del segundo cuadro. La sublime Tanz des Schmerzen (Danza del dolor)
nace de las tinieblas de la cuerda sostenida posteriormente por el piano para ampliarse
en una esplendida gama de tutti agonizantes, en una de las partes más intensas de la obra,
y probablemente, el punto culminante de todo el ballet.
Completa el álbum la número 2 de las Kammermusiken una serie de conciertos para orquesta de cámara e instrumento solista,
desde una óptica cercana al neoclasicismo –más vinculado a la composición de obras “a la moda”
que a la influencia real de Stravinsky, el principal representante de esta corriente– y contemporáneas
al estreno del ballet Der Dämon.
La Kammermusik Nº 2 es un breve concierto para piano y orquesta de cámara o, visto desde otra perspectiva,
un “concierto para piano obligado y diez instrumentos solistas” como el propio autor subtitula la pieza.
El primer movimiento comienza con un acorde de la pequeña orquesta pero inmediatamente
el piano roba el protagonismo, como solista que es, y ejecuta una especie de toccata
que ocupará el desarrollo de todo el movimiento. En el segundo movimiento se nos muestra
el dominio del contrapunto por parte del compositor. Se inicia con un oscuro pasaje a cargo del grupo instrumental
al que se suma el piano llegando a recuperar de nuevo el protagonismo de solista.
El tercer movimiento es un breve pasaje para piano respondido, en contadas ocasiones,
por los instrumentos de viento. El Finale es enérgico y dinámico, donde la orquesta parece recuperar
parte del protagonismo que hasta ahora había logrado solamente el piano,
moviéndose en una singular fuga que demuestra el control formal del autor.
La pianista Mª Teresa Pérez Hernández defiende un toque continuo y percusivo,
ideal para una música que exige precisión de orfebre.
En definitiva, una adecuada puesta en pie de un par de partituras del maltratado Hindemith
dignas de dar a conocer, y en el caso del ballet, de resucitar algún día para la escena.
http://www.jugarconfuego.es/hindemith_enigma.html
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
sábado, 17 de septiembre de 2016
V.V.A.A.-CASSETTE ASI CANTA ARAGON 1974
Cantan.
José Luis
Gloria
Javier
Luis
Pili Palacios
CARA A:
A1-TENIENDO EL AGUA EN EL PIE
A2-ESTA ES LA JOTA DE ROBLES
A3-JOTA DE BAILE,JOTA DE SAN LORENZO
A4-LA VIRGEN ES UN GRAN ALTAR
A5-ASCENDER A GENERALES
A6-MAÑA QUE MAJA QUE VAS
A7-ECHALO CON FUERZA AL AIRE
A8-Y LOBOS DONDE HAY CORDEROS
A9-LA SEGADORA
A10-Y QUIERO A LA PILARICA
CARA B:
B1-Y DIGALE AL CAMPANERO
B2-LOS SANTOS HACEN SENDEROS
B3-VALOR PARA DEFENDERSE
B4-YA PUEDES ESTAR UFANA
B5-HUELE A POLVORA E INCIENSO
B6-SE RIEGAN CON EL CANAL
B7-LAS FLORES Y LOS CARIÑOS
B8-SOLO LO HAS DE COMPARAR
B9-HE VISTO A UN NIÑO BESAR
B10-EL AGUA PA BAUTIZAR
B11-IBA UNA PALOMA TRISTE
José Luis
Gloria
Javier
Luis
Pili Palacios
CARA A:
A1-TENIENDO EL AGUA EN EL PIE
A2-ESTA ES LA JOTA DE ROBLES
A3-JOTA DE BAILE,JOTA DE SAN LORENZO
A4-LA VIRGEN ES UN GRAN ALTAR
A5-ASCENDER A GENERALES
A6-MAÑA QUE MAJA QUE VAS
A7-ECHALO CON FUERZA AL AIRE
A8-Y LOBOS DONDE HAY CORDEROS
A9-LA SEGADORA
A10-Y QUIERO A LA PILARICA
CARA B:
B1-Y DIGALE AL CAMPANERO
B2-LOS SANTOS HACEN SENDEROS
B3-VALOR PARA DEFENDERSE
B4-YA PUEDES ESTAR UFANA
B5-HUELE A POLVORA E INCIENSO
B6-SE RIEGAN CON EL CANAL
B7-LAS FLORES Y LOS CARIÑOS
B8-SOLO LO HAS DE COMPARAR
B9-HE VISTO A UN NIÑO BESAR
B10-EL AGUA PA BAUTIZAR
B11-IBA UNA PALOMA TRISTE
viernes, 16 de septiembre de 2016
A RONDA D'OS CHOTOS D'EMBUN-CD-ABRIL YE TRASPARENT 2010
SOMOS DE AGUA. Nacemos transparentes. Hidrógeno y oxígeno vibran en un baile mágico para templar
el comienzo de una nueva historia. Historia, cada existencia, que es apenas un fogonazo entre dos sombras.
Somos de agua; un regalo del Universo que fluye por el cauce del tiempo en la búsqueda incansable del mar.
A veces, convertidos en vapor de agua, volamos alto para vencer a los pantanos y comprender que somos nubes,
almas de agua cargadas con el sueño de la Vida: un valioso, irrepetible y fugaz presente
que merece la pena vivir con libertad,amor y creatividad.
Somos de agua...
credits
released August 3, 2016
OS CHOTOS SOMOS
Álvaro Martín “Lo Cheso”: Voz, gaita, chiflo y salterio
Ana Blasco: Tambor, cucharas y percusión
Dani Beltrán: Voz, laúd y bandurria
Jesús Lacasta: Bajo y guitarra española
Kike Ubieto: Voz, acordeón diatónico, dulzaina, guitarras acústica y española, bandurria y percusión
Marcos: Voz
Victor Gracia: Voz y guitarra española
COLABORAN
Ángel Petisme: Voz (Abril ye transparent)
Arturo Mahíques: Pandero
Conchi y Cristina: Coros castañuelas y percusión
Jonatan Gabarre: Cajón y palmas
Francisco Javier de la Torre: Voz (Tanguillo del parné)
Marina Lacasta: Violín
Paloma Laporta: Voz (El precio del paraiso y Nirna d’augua)
Andrés Castro: Asesoraniento lingüístico en aragonés
el comienzo de una nueva historia. Historia, cada existencia, que es apenas un fogonazo entre dos sombras.
Somos de agua; un regalo del Universo que fluye por el cauce del tiempo en la búsqueda incansable del mar.
A veces, convertidos en vapor de agua, volamos alto para vencer a los pantanos y comprender que somos nubes,
almas de agua cargadas con el sueño de la Vida: un valioso, irrepetible y fugaz presente
que merece la pena vivir con libertad,amor y creatividad.
Somos de agua...
credits
released August 3, 2016
OS CHOTOS SOMOS
Álvaro Martín “Lo Cheso”: Voz, gaita, chiflo y salterio
Ana Blasco: Tambor, cucharas y percusión
Dani Beltrán: Voz, laúd y bandurria
Jesús Lacasta: Bajo y guitarra española
Kike Ubieto: Voz, acordeón diatónico, dulzaina, guitarras acústica y española, bandurria y percusión
Marcos: Voz
Victor Gracia: Voz y guitarra española
COLABORAN
Ángel Petisme: Voz (Abril ye transparent)
Arturo Mahíques: Pandero
Conchi y Cristina: Coros castañuelas y percusión
Jonatan Gabarre: Cajón y palmas
Francisco Javier de la Torre: Voz (Tanguillo del parné)
Marina Lacasta: Violín
Paloma Laporta: Voz (El precio del paraiso y Nirna d’augua)
Andrés Castro: Asesoraniento lingüístico en aragonés
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