viernes, 21 de junio de 2019

JOSE Mª DALDA-EP-1967

José María Dalda nació en Calatayud en 1942 y solo la insistencia de unos amigos encaminaron su vida por el mundo de la canción.
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.

Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.

Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.

Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.

Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.

En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.

Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.

Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.

Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.

Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.

Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.

Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda

¨Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura¨

Cuatro temas norteamericanos de esos de toda la vida y procedencia cinematográfica mayoritaria
forman el séptimo y último EP de José María Dalda.
Se inicia con “Pequeña flor”, compuesta por el saxofonista Sidney Bechett en los años 50
y del que años antes José Guardiola había hecho una buena versión.

Las tres restantes corresponden a otros tantos temas de la gran pantalla popularizados en la década de los 50: “El amor es algo maravilloso”
de “La Colina del Adiós” (Henry King, 1955) en una versión cargada de swing. La tierna hasta romperse “Candilejas” (1952)
en la que Charles Chaplin ejerce de actor, director y compositor del tema. “Laura” (Otto Preminger, 1944) con la que José María sigue jugando a Sinatra.

Un disco internacional y atemporal que con muy poco apoyo de un sello que ya había decidido
la finalización del contrato estaba condenado a pasar desapercibido, a pesar de ser seguramente
el más original y trabajado que grabó este cantante.

José María Dalda aún seguiría en activo cerca de tres años más, desparramando gotas de buena voz de festival en festival,
pero sin editar nuevos discos.

Critica realizada y publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/disco/pequena-flor-el-amor-es-algo-maravilloso-candilejas-laura


ORQUESTA DE CAMARA ARAGONIA-CONCIERTO CATEDRAL DE SANTA MARIA DE LA HUERTA TARAZONA 19-5-2019

La Orquesta de Cámara Aragonia se formó a finales del año 2001 en Zaragoza.,
gracias a la unión de distintos músicos ilusionados por reunirse para hacer música. Con esta misma ilusión,
Aragonia ha ido creciendo desde el grupo de cuerda pulsada inicial, hasta la orquesta de cámara de cuerda y viento madera que es actualmente.
La singularidad tímbrica y dinámica que resulta de la atípica combinación instrumental de nuestra orquesta
nos permite incorporar a nuestro repertorio tanto obras originalmente concebidas para un solo instrumento como para orquesta sinfónica.

Ofrecer en nuestros conciertos un repertorio variado y ameno. Intentar que el público pase una un rato entretenido
y que disfruten con la música. Intentar abarcar repertorio que vaya desde el renacimiento hasta la música contemporánea
sin renunciar a la música que se aleja del ámbito clásico. Redescubrir música y compositores/as olvidados/as.

Contacto: orquestaaragonia@gmail.com
FACEBOOK: Orquesta de Cámara Aragonia

¨Concierto Catedral de Santa María de la Huerta Tarazona 19 de mayo de 2019¨.

COMPONENTES:
- Flauta: María Marco
- Clarinetes: Mariajo Aparicio, Leticia Marín
- Fagot: David Bona
- Bandurrias: Alberto Artigas, Fernando Cantero, Jorge del Caso, María de Mingo, Alberto Serrano
- Laúd: Juanjo Almarza, Jesús Arasanz, José Luis Moreno
- Violonchelo: Charo García
- Guitarras: Enrique Baile, Antonio Barriendos, Pepe Baselga, Carlos Cobos, Belén Fuertes, Sofía Nadal, Pepe Ramírez
- Guitarra Contrabajo: Alberto Yagüe
- Director: Carlos R. Collado


jueves, 20 de junio de 2019

GRUPO ELEGIA-CD-GRUPO ELEGIA

Grupo Elegia representa la conocida escuela rusa de cuerdas.
Sus componentes han realizado su formación musical en los mejores conservatorios de Rusia.

Posteriormenete han trabajado con los mejores orquesatas de Rusaia, Ukrania y Europa.

Durante estos quince últimos años han combinado el trabajo en orquestas con otras actividades artisticas,
formando parte de grupos de cámara, duo conpiano y órgano o acompañamiento a solistas, instrumentistas y cantantes.
Estas experiencias han determinado que el repertorio de estos músicos se amplio, sorprendente y variado.
En la mayoria de las ocasiones utilizan sus propios arreglos y versiones instrumentales de las obras.

Han realizado numerosas giras por Alemania, Frnaciá. Holanda, Finlandia, Dinamarca,
Suecia, Italia, España y otros paises de Europa.

Actualmente residen en Zaragoza y estudian intensamente la música popular española,
ampliando su repertorio con los mejores ejemplos de cultura musical clasica y popular del pais.

WEB: http://www.elegia.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/GRUPO-ELEGIA-178376692241116/timeline


miércoles, 19 de junio de 2019

TONY CELAYA-CASSETTE-BARAJA DE ESTILOS CON UN SOLO AS 1999

José Antonio Celaya, "El Ruiseñor de Epila", se dió a conocer en "Plataforma de Estrellas"
y "Pasarela Luminosa" dos programas de radio en los domingos zaragozanos.

Habiendo actuado en varias salas y ciudades a lo largo de estos años
dedicados a la canción.
Posee una voz clara y fina de tenor, fuerte cuando entona pasodoble, fandangos y jotas.
Parecido en el "cante" a Antonio Molina, especialmente en el "Falsete"
y en la capacidad de sostener la voz.

De la canción moderna a la jota, aunque el proceso inicial fue a la inversa,
ya que sus primeras cantes los realizo en las piernas de su abuelo siendo un niño.
Así ha sido su trayectoria, no ha renunciado a sus particulares preferencias
y continua considerándos cantante y cantaor por igual.

Información obtenida desde: http://www.zaragoza-turismo.com/tonycelaya/index.htm


jueves, 13 de junio de 2019

MALAMERGO-CONCIERTO ARIZA (ZARAGOZA) 2018

MalaMergo es un duo de Cetina (Zaragoza), está formado por Jose Hernando, - compositor y voz - y Jose Maria Marco, - guitarrista -,
con trayectorias profesionales diferentes, pero con un punto común: LA MUSICA.
Puede que también haya más cosas que compartir: El amigo y el hermano, además de algunos genes
que nuestros abuelos debieron dejar por ahí....

JOSE HERNANDO.(Cetina-Zaragoza) inicia sus actuaciones en los años setenta recogiendo el testigo
de los cantautores que han musicado a nuestros poetas.
En aquellos años, forma parte del grupo LA DALLA junto a Jose Maria Marco y Joaquin Hernando
versionando canciones de diferentes autores del momento, principalmente aragoneses.

Después de unos años de parada voluntaria, descubre en 1998 nuevos cauces al musicar textos
de J.A. HERNÁNDEZ, JULIO QUÍLEZ, TERE DOMINGO, JUAN GONZÁLEZ, M.BENEDETTI, LORCA, J.HIERRO, ...etc.
entre otros, pretendiendo llegar a públicos dispares a través de la poesía.
Pero es a partir del nuevo milenio cuando Jose Hernando da el salto a una voz personal
y a una música caracterizada por una gran variedad de ritmos y armonías que pretenden superar
la concepción clásica de la canción de autor.

JOSE Mª MARCO. (Cetina-Zaragoza) Comienza en los años setenta, con el grupo LA DALLA
versionando canciones de cantautores aragoneses, a la vez que participaba con Joaquin Hernando en un grupo eléctrico.
Ya en Zaragoza, formó parte, como guitarra solista, de varios grupos de rock sinfónico,
como ACME, que registró algunas maquetas a comienzos de los años ochenta.

Con una maqueta en solitario en los ochenta, y casi veinte años sin tocar, se reencuentra con José Hernando a comienzos del nuevo siglo, participando en sus conciertos como guitarrista, aportando arreglos, solos de guitarra - electrica y española - y voz.

WEB:malamergo.com

¨Concierto Ariza( Zaragoza)¨

Grabación y edición video José Mª Burgos Hernando.

miércoles, 12 de junio de 2019

MARIACHI MONTESBLANCOS-CASSETTE-CANTANDO A MEXICO 1989

¨Mariachi Montesblancos

Intervienen:

trompetas: Andres Moya, Jesús Santos.
Guitarron: Manuel Poza.
Guitarras: Francisco Hernandez.
Violines: José Luis Masa, Antonio Gimeno, Javier Lobera, Fco. Mustienes.
Voces: Mª Jesús Ros. Angela Ros, Eduardo Arrieta, Lorenzo Rabal.

Manager Personal: Lorenzi Rabal.
Exclusivas Frangar - Zaragoza.
Tecnicos de sonido: Roberto Elizarde, Jesús Los Arcos.
Grabado en el Estudio de sonido Arión de Pamplona.

¨Cantando a Mexico¨.

CONTENIDO:

CARA A:

A1 El maracumbe
A2 Carabina 30-30
A3 El arracadas
A4 Adios, adios
A5 Altaos de Jalisco

CARA B:

B1 La negra
B2 Camino de aguas calientes
B3 Virgen india
B4 La cama de piedra
B5 El jaliciense


martes, 11 de junio de 2019

JOSE LUIS GONZALEZ URIOL-LP-ANTOLOGIA DE OBRAS PARA ORGANO (SEBASTIAN AGUILERA DE HEREDIA 1561-1627) 1987

José Luis González Uriol es natural de Zaragoza.

Catedrático Emérito de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,
donde ha desempeñado en dos ocasiones el cargo de Director e interprete de prestigio indiscutible,
está reconocido en el mundo entero como especialista en Música Antigua de Tecla.

Ha perfeccionado sus estudios musicales, bajo el magisterio de los Prof.
Montserrat Torrent (Barcelona), Macario Santiago Kastner (Lisboa),
Luigi F. Tagliavini (Bolonia) y Gustav Leonhardt (Ámsterdam).

Invitado por los Festivales Internacionales y Centros Músicales más importantes del mundo,
ha participado como jurado en los Concursos más prestigiosos de Europa
y su carrera concertística le ha llevado a viajar por los Cinco Continentes.

Como especialista de Música Antigua Española, ha realizado numerosas grabaciones discográficas,
entre las que cabe destacar el doble CD dedicado a Antonio de Cabezón
y realizado en los Órganos Históricos más importantes de Europa y el dedicado
a la Escuela Organística de la Catedral de La Seo de Zaragoza.
Ha coordinado los trabajos de transcripción y Nueva Edición de “Las Obras para Tecla,
Harpa y Vihuela” de Antonio de Cabezón, patrocinadas por el CSIC e IFC.

Organista Titular del Órgano histórico “José de Sesma” (1692) del Patio de la Infanta,
del Órgano “Spaeth” de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza
y Organista Honorario del Órgano Mayor de la Catedral del Salvador, La Seo de Zaragoza.
Consejero de número de la Institución Fernando el Católico y fundador de la sección de Música Antigua
de esta Institución, es Director del Curso y Festival de Música Antigua de Darroca desde 1979.

Está en posesión de la Cruz de Alfonoso X el Sabio, de la Medalla de Oro de la Cortes de Aragón,
y de la Medalla al Mérito Cultural, por su labor al servicio de la música en Aragón.

Información obtenida de: http://musica-antigua-daroca.es/?page_id=415

Sebastián Aguilera de Heredia (Zaragoza, bautizado el 15 de agosto de 1561 — ibídem, 16 de diciembre de 1627)
fue un organista y compositor español, máximo exponente de la Escuela Aragonesa,
y puente entre las figuras de Antonio de Cabezón y Francisco Correa de Arauxo

Antecedentes y primeros años:

Sebastián de Aguilera,su padre, era zapatero. Contrajo matrimonio con Magdalena Díaz de Heredia el 7 de agosto de 1557.
En 1559 nació Juan, hermano mayor del músico, y en 1565 su hermana María.

Debido a la ausencia de fuentes, no están del todo claros los antecedentes musicales de la familia Aguilera,
aunque la presencia de Pedro Ruimonte parece un factor determinante.
Aguilera debió ser asimismo discípulo de Juan Oriz, organista antecesor suyo en la Seo.

Las capitulaciones matrimoniales de la hermana del organista indican que en 1582
este era estudiante en el Estudio General de Zaragoza, época en la que seguramente ostentaría
algún puesto de organista (se tienen referencias de pagos) como consecuencia al temprano fallecimiento de su padre.
El 19 de enero de 1584 se ordenó clérigo, recibiendo la primera tonsura, siendo adscrito a la iglesia de San Pablo,
aunque con desconocimiento de sus funciones.

Organista en la Catedral de Huesca:

Un año después, el 27 de septiembre de 1585, fue nombrado organista primero de la catedral de Huesca,
época de gran actividad. Se sabe que en Huesca desempeñó su cargo con excelentes resultados,
tanto que los capitulares oscenses aumentaron notablemente las retribuciones.
En 1588 supervisó la construcción del gran órgano de la catedral, encomendado al logroñés Gaspar Marín,
en contrato firmado el 27 de febrero del mismo año. Importante es el conocimiento de la construcción
de este órgano para la interpretación de obras del compositor aragonés,
especialmente en materia de registración (destacada es la aparición de dulzainas y registros partidos).
Regresó a Zaragoza en 1603, dejando una gran huella en el cabildo de la Catedral.

Nueva vida en la Seo:

Su vuelta a Zaragoza probablemente se debió a motivos familiares, ya que allí conservaba aún varios sobrinos;
aunque los principales indicios apuntan al puesto de organista en la Seo.

El 29 de septiembre de 1603 tomo posesión de su ración en el templo de El Salvador.
Un acuerdo capitular de La Seo del 22 de abril de 1605 dispensaba a Aguilera de residir
en el coro en las horas canónicas, debido a su enorme reconocimiento como organista,
y se le concedió una paga extraordinaria para que una persona se hiciera cargo de las doce misas
que su ración le obligaba a decir cada mes, siendo responsable de esta función el segundo organista Diego Gascón.

Hasta el 22 de septiembre de 1610 no adquirió Aguilera su casa en Zaragoza, en la calle de los Arcedianos.
La preocupación de Aguilera por el preocupante estado del órgano de la Seo le llevó a pedir su arreglo en mayo de 1605.

Gaudisto de Lupo fue el principal responsable de la reparación del viejo órgano de la catdral aragonesa,
ya que antes había pasado por la Catedral de Huesca, de la cual importó las innovaciones para el nuevo órgano.

En 1618 publicó Aguilera su libro de magníficats Canticum Beatissimae Virginis Deiparae Mariae,
a cuatro, cinco, seis y ocho voces, obra magistral tremendamente difundida y empleada habitualmente en catedrales españolas,
donde se aprecia un gran uso de la policoralidad.

Últimos años de organistía:

A la muerte de Diego Gascón en 1620, Aguilera recomendó a su discípulo José Ximénez para sustituirle,
que demostró una extraordinaria capacidad. El 10 de diciembre de 1627, Sebastián Aguilera hizo testamento
ante el notario Pedro Martínez de Aztarbe, nombrando herederos a sus familiares,
y ejecutores de su testamento a Alonso de Francia y Espés, y a José Ximénez, su alumno y directo sucesor.

El 16 de diciembre falleció siendo enterrado en la capilla de San Leonardo de la Seo.

Mas información desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Sebasti%C3%A1n_Aguilera_de_Heredia