VARIOS-CD-CICLO DE ORGANO COMARCA DEL MATARRAÑA 2014

La Comarca del Matarraña ha editado un CD con las grabaciones en directo realizadas
durante la celebración del 'Ciclo de órgano comarca del Matarraña'.
Hace diez años que se organiza este ciclo, en colaboración con los ayuntamientos de Monroyo y Fuentespalda
y las parroquias de Nuestra Señora de la Asunción de Monroyo y de San Salvador de Fuentespalda.

Su finalidad ha sido poner en valor los dos únicos órganos históricos que se conservan en la comarca.
Para conmemorar el décimo aniversario del Ciclo de Órgano, se ha editado un CD,
con 17 obras grabadas en directo a lo largo de los últimos conciertos.
Estas grabaciones de han ido realizando desde 2009, tanto en Fuentespalda como en Monroyo.
Contienen música exclusiva de órgano, como la interpretación de la prestigiosa organista Montserrat Torrent,
pero también de órgano acompañado de otros instrumentos.

Este CD se ha elaborado gracias a Margarita Celma, directora y promotora del Ciclo, y a Hugo Roglan,
que se ha encargado de realizar las grabaciones y desarrollar el trabajo de edición y masterización.

Hemos realizado el diseño del disco siguiendo la línea gráfica del material de difusión del Ciclo,
que la Comarca del Matarraña nos ha confiado desde sus inicios.

BIENVENIDA ARGENSOLA Y EL PASTOR DE ANDORRA-LP-JOTAS DE ARAGON VOL. 1 1981

JOAQUIN CARBONELL-CD- 1 VIDA 19 CANCIONES 2014

Joaquín Carbonell nació en 1947 en Alloza (Teruel,

Hijo de una catalana y de un maestro aragonés republicano
represaliado al finalizar la guerra por el régimen franquista.

Joaquin carbonell,estudió en el Instituto de Teruel (1967-1969), donde fueron profesores suyos José Antonio Labordeta y José Sanchis Sinisterra
y tuvo como compañeros a Federico Jiménez Losantos y a Carmen Magallón.
En el diario Lucha de Teruel llevó una página periódica dedicada a la música pop.
Participó en el movimiento de la Nueva Canción Aragonesa junto a La Bullonera,
José Antonio Labordeta o Tomás Bosque entre otros.

Tras grabar varios discos, alguno dedicado a la figura del cantautor francés Georges Brassens, Carbonell dirigió y presentó varios programas de televisión.

Más tarde se inicia como poeta y narrador, además de colaborar diariamente
en El Periódico de Aragón, donde escribe una sección de entrevistas
y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica".

Como músico ha creado canciones relacionadas con el Real Zaragoza, como son
Corazón de León, Zaragol o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario.

Carbonell ha actuado a menudo en Francia: Pau, Toulouse, Saint Jory, París.
Ha viajado en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos
de ciudades como Buenos Aires, Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay).

Visita su web: http://www.joaquincarbonell.com/

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Carbonell

¨1 vida & 19 canciones¨.

Recopilatorio con lo mejor de una carrera. Contiene cuadernillo con colección de fotografías, muchas inéditas.
Canciones míticas como “La Peseta”, “Pascual”, “Me gustaría darte el mar” o “El Gorila”,
junto a éxitos como “Canción para Dimitris”, “Suelta la pasta ya” o “Mi patria”.

FERNANDO CASAUS-SINGLE-SENTIDOS 2019

Fernando Casaus Alcubierre, Nacido en Poleñino (Huesca).

La vena creativa la ha tenido siempre, pero hasta bien entrada la adolescencia
Fernando Casaus Alcubierre no descubrió su pasión por la música,
que hoy compagina con la fotografía, entre otras facetas.
De niño lo suyo eran el taekwondo y el fútbol.

Recuerda su infancia en Poleñino practicando estos dos deportes, mientras sus amigos
y su hermana Elena se apuntaron a la rondalla que formó Ramiro da Silva.
Fernando Casaus confiesa que, "al final, acabé sucumbiendo y acoplándome al grupo".

Entró con desventaja respecto a sus compañeros, que ya llevaban algunos años con el solfeo y los instrumentos, y él, con 16 años, empezó de cero. "El comienzo fue duro,
recuerda, y tuve que estudiar solfeo por mi cuenta para leer las partituras".
Allí contó con la inestimable ayuda de su hermana Elena, con la que continúo su trayectoria en paralelo hasta hace un tiempo.

"Fueron unos años muy bonitos en los que el gusanillo me entró con fuerza,
y la bandurria se convirtió en mi compañera inseparable".

Jotas, mazurcas, seguidillas, pasodobles y el plectro en general pasaron de ser un mundo desconocido para Fernando Casaus, a convertirse
"en mi principal afición". En esto también tuvo algo que ver su maestro.
"Ramiro da Silva supuso una poderosa influencia en mis gustos y me inculcó el amor por la música, así como la importancia de los matices".
De hecho, no se olvida de los consejos de su mentor y como insistía en que
"una partitura puede ser un papel frío si no pones sentimiento a la hora de interpretarla".

Con 18 años, Fernando Casaus comenzó sus estudios de Ingeniería Agrónoma en Huesca y, coincidiendo con esa circunstancia,
"Ramiro me propuso entrar a formar parte de las dos
agrupaciones oscenses de las que era director de la rondalla,
la Orquesta de Pulso y Púa Atenea y el Grupo Estirpe de Aragonia".


Allí comenzó la vida folclórica de Fernando Casaus, que descubrió que su interés por la música pasaba de cero a cien.
Fueron muchas horas de ensayos, actuaciones y viajes. Años en los que "coseché grandes amistades" y en los que la música
"tuvo un papel muy importante en mi vida", al que contribuyó Juanjo Almarza, que sustituyó a Ramiro da Silva en la dirección de la rondalla de Estirpe. "
Supuso un punto de inflexión importante para mí porque trajo consigo innovación a la jota respetando la tradición pero,
a la vez, rompiendo los esquemas típicos y los límites que durante años la encorsetaron".

También con él aprendió técnica, algo que luego supo aprovechar y que actualmente le viene muy bien en su faceta de compositor,
que se ha
impuesto sobre al canto, algo en lo que lo inició su amigo Toño Julve,
al que conoció, al igual que a Roberto Ciria, en Estirpe de Aragonia.

"Toño fue el que me animó a cantar". Ensayaban "casi en la clandestinidad" porque en esa época, el año 2009, su hermana Elena,
que también estaba en la agrupación, se iba a casar.
"En mi casa nadie sabía que cantaba y Toño me preparó una jota".
Fernando participó en la misa como un miembro más de la rondalla,
pero tras darse el "sí quiero" los novios,
se levantó y entonó esas coplas que su amigo le había escrito.
"Fue muy emocionante para todos, y hasta el cura lloró".

A partir de ese momento, en cualquier celebración en Poleñino sonaba la voz de Fernando Casaus,
que aprendió técnica vocal con Conrado Betrán y se presentó a algún concurso.

Hoy sigue cantando, pero ha aparcado un poco su formación para centrarse en la música. "Hace unos años pasé una temporada de baja en el trabajo
y decidí aprovechar el tiempo aprendiendo a tocar la guitarra con vídeos
tutoriales en Youtube", explica el músico, que siempre ha tenido
un excelente oído, lo que le ha facilitado mucho las cosas.

De esa manera comenzó a componer tomando como base los acompañamientos de la guitarra, además de pasarse horas en Youtube
"escuchando diferentes géneros musicales, fusiones y artistas de todo
el mundo, convirtiéndose en una herramienta de aprendizaje
y fuente de inspiración".

Actualmente es componente de la Orquesta Atenea y de la Compañía Osca que dirige Roberto Ciria, "que ha sido el que me ha dado la oportunidad
de desarrollarme como músico".

Realizó los arreglos y adaptaciones para el trabajo Ciria y Bueno en compañía
y firma todas las composiciones del último trabajo del cantador oscense, Pura jota y algo más.

Fernando Casaus está viviendo su momento más dulce en el terreno musical.
Toca la bandurria, la guitarra, el laúd y la guitarra acústica,
y en más de una ocasión ha compartido escenario con su esposa, Leticia Marsó,
que toca la viola "y le aporta un sonido romántico a la rondalla que gusta mucho
al público", y con su cuñado Jorge a la percusión,
y tiene en su hija Claudia su mejor fuente de inspiración.
"Estoy en un momento muy propicio para componer y lo hago en el coche,
en el campo, en el trabajo...".
Coge el teléfono móvil, tararea y graba, y al llegar a casa desarrolla la melodía.

Su reto más inmediato es "seguir componiendo" y, de cara al futuro, "hacer un trabajo propio, una grabación con composiciones nuevas enraizadas en la jota".
Mientras eso llega, no puede dejar de emocionarse cuando escucha algún tema suyo como Sentidos, tocado por la Banda de Música de Huesca o por cualquier
grupo folclórico.

Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=1041382

FACEBOOK:https://www.facebook.com/fernando.casausalcubierre

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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OS FILLOS D´O SOBRARBE-CONCIERTO CALATAYUD (ZARAGOZA) 31-5-2019

¨Os Fillos d´o Sobrarbe¨.

Grupo de Folk Aragonés de Calatayud. Somos un grupo joven apasionados por la cultura y el folk aragonés.
Podemos realizar actividades muy variadas: realizar pasacalles en Mercados Medievales,
realizar Talleres de Danzas... El grupo está compuesto por los siguientes miembros:

Componentes:

Pablo Jaime: Gaita de boto, dulzaina y trompa Ribagorzana.
Pablo García: Gaita de boto, dulzaina y percusión.
Daniel Martínez: Gatia de boto.
Eduardo Sánchez:Tres timbales.
Francisco Ballano: Bombo.
Cristina del Pozo: Djembé.
Andrés Sierra: Gaita de boto y dulzaina.
Estel Roche: estandarte, percusión y profesora de bailes.
Manuel Peñalosa: dulzaina.
Jaime Millán: Estandartes y banderas.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Os-Fillos-Do-Sobrarbe-1390880517908603/

Concierto del grupo folk local Os Fillos d’o Sobrarbe precedido a la actuación de La Ronda de Boltaña
en la Plaza de España ed Calatayud.

Previamente, a las 18:30 horas, se proyecto el corto Mermelada de Moras,
dirigido por Jorge Andolz y basado en el tema del mismo título de La Ronda de Boltaña.

Mª PILAR SANZ BAQUERO-CASSETTE-LA GOLONDRINA DE BELCHITE 1993

Mª Pilar Sanz Baquero

Tal vez por la alegría que transmite cuando canta o quizá por el peculiar garganteo de su voz,
se la conoce como la "Golondrina" de Belchite, donde nació hace más de cincuenta años.

Pilar Sanz presume con agradecimiento de sus tres grandes maestros: su tío Natalio Baquero,
Jacinta Bartolomé, profesora de la Escuela Oficial de Jota del Ayuntamiento de Zaragoza,
y, el gran cantador lecerano, Jesús Gracia, referente de toda su carrera.
"No sólo me enseñó la técnica para cantar, también el espíritu necesario para destacar entre otros talentos de la jota,
algo que intento transmitir a mis alumnos", explica Pilar.

Lleva más veinticinco años al frente de la escuela de jota municipal de Belchite. "Durante este tiempo he tenido más de mil quinientos alumnos,
algunos de ellos han merecido varios premios como Erika y Lorena Bronchales o mi propia hija Tatiana Salavera,
entre otros", comenta. Por ello, el Ayuntamiento de la localidad le rindió un merecido homenaje por todos estos años de compromiso con el pueblo.

En su currículum destacan el premio del Concurso Amigos de la Jota Aragonesa de la la Peña El Cachirulo,
a los 8 años, el del Certamen Oficial de Jota de 1969 y la medalla de la Ciudad que le concedió el Ayuntamiento de Zaragoza
con motivo del centenario del citado certamen, además de dos grabaciones discográficas dedicadas a Belchite.
Continúa en activo como cantadora en el Grupo Semblante Aragonés desde hace más 25 años.

LINA TUR BONET-CD-LINA TUR BONET-CD- ELISABETH JACQUET DE LA GUERRE VIOLIN SONATASS NOS.1-6-2017

Lina Tur Bonet, Catedrática de violín de Zaragoza profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) en la cátedra de violín romántico,en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,y solista internacional.


De origen ibicenco, recibió sus primeras lecciones de música a la edad
de tres años, de la mano de su padre, Antonio Tur,
compaginándolo con clases de danza.

Posteriormente, viaja fuera de España para recibir formación como violinista
en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores Nicolas Chumachenco, Gunther Pichler (Alban Berg Quartet) y Hiro Kurosaki.

También recibe clases magistrales de emiencias como Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Erich Höbarth y Rainer Kussmaul, obteniendo becas de la Alexander von Humbold-Stiftung,
la ÖAD Austria, y la Fundación Séneca.

Consecuencia de su amplia formación también ella es invitada para impartir cursos dentro y fuera de España, alterna actualmente su actividad
con la cátedra de violín romántico en el Conservatorio de Zaragoza,
donde también se ocupa de la asignatura de Conjunto Barroco, profundizando en ambos repertorios.

Lina Tur Bonet participa como concertino en agrupaciones como
Il Complesso Barocco, Concerto Köln,Clemencic Consort, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich,
Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Euskal Baroque Ensemble,
Estil Concertant, Accademia del Piacere, La Ritirata, Hippocampus,
Forma Antiqva, United Continuo Ensemble, o la Capilla Real de Madrid,
colaborando con orquestas como Les Musiciens du Louvre
(donde ejerció como solista en en “Il trionfo del tempo...” de Haendel),
Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra, Modo Antiquo,
Orchestra Mozart de Bolonia, la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”,
el Orpheon Consort, Al Ayre Español, o “BandArt”.

Ha trabajado bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Harding, Sir John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, William Christie, Fabio Biondi, Kent Nagano,
Ottavio Dantone, Alan Curtis, Rene Clemencic, Reinhardt Goebel,
Roy Goodman, Federico Sardelli, Florian Heyerick, Joshua Rifkin, Daniele Gatti, o Paul Goodwin.

Actualmente (2014) también actúa con regularidad en grupos de cámara.
Como becaria de Villa Musica en Mainz ha trabajado con artistas consagrados como Mennahem Pressler (Beaux Arts trio),
Georg Faust (Filarmónica de Berlín), Ulf Rodenhäuser (Filarmónica de Múnich), Patrick Demenga, John Holloway, o Thomas Brandis.

Fundadora del Cuarteto Boccherini (con el cual ha recuperado la integral para cuarteto de Diego de Araciel), ha formado dúo con Kennedy Moretti al piano.

En la actualidad, intercambia experiencias con otros grandes del panorama como Kenneth Weiss,
Hiro Kurosaki, Christoph Hammer, Daniel Oyarzábal, Fahmi Alqhai, Josetxu Obregón,
o José Miguel Moreno.

Es fundadora del grupo Musica Alchemica, con el que ha grabado música de Legrenzi
y partituras inéditas de Antonio Vivaldi.

Ha realizado giras por toda Europa, EE.UU., y Japón, actuando en los más importantes escenarios del mundo como el Lincoln Center New York, Berliner Philarmonie, Scala de Milan,
Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Albert Hall, Barbican Centre, Theatre des Champs Hélices, Bunkamura Hall, Filarmonía de San Petersburgo, o Konzerthaus Viena.

Como solista, recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Styriarte de Austria,
el Lufthansa Festival de Londres, el Festival de Música y Danza de Granada, Festival Brezice de Eslovenia, o el Festival de Halle, llenando salas como el Musikverein de Viena,
Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Residenzwoche Munich,
Sala de la Radio Vienesa, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires,
Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Municipal de Río de Janeiro y otros,
y siendo grabada en varias ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y
la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF austríaca.
Recientemente, Lina ha tocado en Viena durante una única jornada
todas las “Sonatas del Rosario” de Biber.

Ha realizado grabaciones para las siguientes discográficas y cadenas de televisión:

• Deutsche Grammophon • Virgin • Naïve • Pan Classics • Columna Musica • Verso • ORF • BBC Londres • RTVE.5 • TV3. • Radio y Televisión alemanas. • Televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria.

WEB: http://www.linaturbonet.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lina.t.bonet?hc_location=stream

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