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sábado, 20 de julio de 2019

KERIBADI-EP-REVOLUCION 2016



Keribadí es una fusión de reggae, rock, ritmos latinos y ska.
Su música se escucha y se baila y sus letras nos hacen pensar en el estado del mundo, el amor etc. Inmigrante, madre tierra, revolución.

Proyecto musical que nació en el Pirineo Aragonés...fusión de estilos
a medio camino entre el reggae, el rock, las musicas latinas y mucho mas...


Keribadí es:

Voz: Laure Soubrié
Guitarra eléctrica: Taliesin Jiménez
Bajo: Oscar Moreno
Saxofón: Lorin
Batería Estudio: Manu Sesé
Batería videoclip: Daniel Laguarta
Acordeón: Daniel Goñi

FACEBOOK: https://www.facebook.com/keribadi/


´Videoclip¨.

Título : “Inmigrante” , perteneciente a su Ep ¨Revolución´.
Letra y música de Taliesin Jiménez.
Arreglos de Keribadí.
Guion, realización y montaje: J. C. Somolinos Langreo.
Producciones SomoMagic 2019.
Imágenes de Cristina Ankli.
Asociación Internacional de Ayuda Humanitaria (AIAH).
filmaciones realizadas en:
Asentamiento de refugiados de Idomeni (frontera Grecia-Macedonia)
Isla de Quios (Grecia)
Puerto de Pireo (Grecia)


miércoles, 17 de julio de 2019

LA RONDA DE BOLTAÑA-CONCIERTO CALATAYUD (ZARAGOZA) 31-5-2019

Concierto integro viernes 31 de mayo en la plaza de España de calatayud.
Os fillos d'o Sobrarbe colaboraron a hacer la tarde/noche mas agradable si cabe,
antes y durante la actuación de la Ronda del Sobrarbe, tanto actuando como haciendo de animado publico.

La Ronda de Boltaña es un grupo de música aragonés fundado en el municipio de Boltaña en 1992.

Se consolidó en enero de 1992, en las fiestas de San Pablo, con el fin de recuperar la ronda en la fiesta de Boltaña, después desapareció.
Desde entonces empezó a rondar por el resto de los lugares de Sobrarbe y la zona que lo rodea.
Después de la publicación de su primer álbum homónimo en 1996, su fama se extendió más allá de Sobrarbe y los Pirineos.
Empezaron a dar conciertos y actuar en escenarios por todo Aragón, actividad que continuó combinando con sus rondas iniciales.2?

Discografía:

"La Ronda de Boltaña", 1996.
"Banderas de Humo", 1998.
"País de Anochecida", 2001.
"¡Salud, País!", 2007.
¨Concierto Sala Mozart¨ (Con la Banda Municipal de Ejea de los Cballeros) 2013
"La Huella que el Tiempo Deja", 2014.

WEB RONDA DE BOLTAÑA:http://www.rondadors.com/

lunes, 15 de julio de 2019

FERNANDO CASAUS-SINGLE-CLAUDIA NUESTRO PEQUEÑO MILAGRO 2019

Fernando Casaus Alcubierre, Nacido en Poleñino (Huesca).

La vena creativa la ha tenido siempre, pero hasta bien entrada la adolescencia
Fernando Casaus Alcubierre no descubrió su pasión por la música,
que hoy compagina con la fotografía, entre otras facetas.
De niño lo suyo eran el taekwondo y el fútbol.

Recuerda su infancia en Poleñino practicando estos dos deportes, mientras sus amigos
y su hermana Elena se apuntaron a la rondalla que formó Ramiro da Silva.
Fernando Casaus confiesa que, "al final, acabé sucumbiendo y acoplándome al grupo".

Entró con desventaja respecto a sus compañeros, que ya llevaban algunos años con el solfeo y los instrumentos, y él, con 16 años, empezó de cero. "El comienzo fue duro,
recuerda, y tuve que estudiar solfeo por mi cuenta para leer las partituras".
Allí contó con la inestimable ayuda de su hermana Elena, con la que continúo su trayectoria en paralelo hasta hace un tiempo.

"Fueron unos años muy bonitos en los que el gusanillo me entró con fuerza,
y la bandurria se convirtió en mi compañera inseparable"
.

Jotas, mazurcas, seguidillas, pasodobles y el plectro en general pasaron de ser un mundo desconocido para Fernando Casaus, a convertirse
"en mi principal afición". En esto también tuvo algo que ver su maestro.
"Ramiro da Silva supuso una poderosa influencia en mis gustos y me inculcó el amor por la música, así como la importancia de los matices".
De hecho, no se olvida de los consejos de su mentor y como insistía en que
"una partitura puede ser un papel frío si no pones sentimiento a la hora de interpretarla".

Con 18 años, Fernando Casaus comenzó sus estudios de Ingeniería Agrónoma en Huesca y, coincidiendo con esa circunstancia,
"Ramiro me propuso entrar a formar parte de las dos
agrupaciones oscenses de las que era director de la rondalla,
la Orquesta de Pulso y Púa Atenea y el Grupo Estirpe de Aragonia".


Allí comenzó la vida folclórica de Fernando Casaus, que descubrió que su interés por la música pasaba de cero a cien.
Fueron muchas horas de ensayos, actuaciones y viajes. Años en los que "coseché grandes amistades" y en los que la música
"tuvo un papel muy importante en mi vida", al que contribuyó Juanjo Almarza, que sustituyó a Ramiro da Silva en la dirección de la rondalla de Estirpe. "
Supuso un punto de inflexión importante para mí porque trajo consigo innovación a la jota respetando la tradición pero,
a la vez, rompiendo los esquemas típicos y los límites que durante años la encorsetaron".

También con él aprendió técnica, algo que luego supo aprovechar y que actualmente le viene muy bien en su faceta de compositor,
que se ha
impuesto sobre al canto, algo en lo que lo inició su amigo Toño Julve,
al que conoció, al igual que a Roberto Ciria, en Estirpe de Aragonia.

"Toño fue el que me animó a cantar". Ensayaban "casi en la clandestinidad" porque en esa época, el año 2009, su hermana Elena,
que también estaba en la agrupación, se iba a casar.
"En mi casa nadie sabía que cantaba y Toño me preparó una jota".
Fernando participó en la misa como un miembro más de la rondalla,
pero tras darse el "sí quiero" los novios,
se levantó y entonó esas coplas que su amigo le había escrito.
"Fue muy emocionante para todos, y hasta el cura lloró".

A partir de ese momento, en cualquier celebración en Poleñino sonaba la voz de Fernando Casaus,
que aprendió técnica vocal con Conrado Betrán y se presentó a algún concurso.

Hoy sigue cantando, pero ha aparcado un poco su formación para centrarse en la música. "Hace unos años pasé una temporada de baja en el trabajo
y decidí aprovechar el tiempo aprendiendo a tocar la guitarra con vídeos
tutoriales en Youtube", explica el músico, que siempre ha tenido
un excelente oído, lo que le ha facilitado mucho las cosas.

De esa manera comenzó a componer tomando como base los acompañamientos de la guitarra, además de pasarse horas en Youtube
"escuchando diferentes géneros musicales, fusiones y artistas de todo
el mundo, convirtiéndose en una herramienta de aprendizaje
y fuente de inspiración".

Actualmente es componente de la Orquesta Atenea y de la Compañía Osca que dirige Roberto Ciria, "que ha sido el que me ha dado la oportunidad
de desarrollarme como músico".

Realizó los arreglos y adaptaciones para el trabajo Ciria y Bueno en compañía
y firma todas las composiciones del último trabajo del cantador oscense, Pura jota y algo más.

Fernando Casaus está viviendo su momento más dulce en el terreno musical.
Toca la bandurria, la guitarra, el laúd y la guitarra acústica,
y en más de una ocasión ha compartido escenario con su esposa, Leticia Marsó,
que toca la viola "y le aporta un sonido romántico a la rondalla que gusta mucho
al público", y con su cuñado Jorge a la percusión,
y tiene en su hija Claudia su mejor fuente de inspiración.
"Estoy en un momento muy propicio para componer y lo hago en el coche,
en el campo, en el trabajo...".
Coge el teléfono móvil, tararea y graba, y al llegar a casa desarrolla la melodía.

Su reto más inmediato es "seguir componiendo" y, de cara al futuro, "hacer un trabajo propio, una grabación con composiciones nuevas enraizadas en la jota".
Mientras eso llega, no puede dejar de emocionarse cuando escucha algún tema suyo como Sentidos, tocado por la Banda de Música de Huesca o por cualquier
grupo folclórico.

Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasDetalle.aspx?Id=1041382

FACEBOOK:https://www.facebook.com/fernando.casausalcubierre

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

domingo, 14 de julio de 2019

ALFONSO RUIZ ORNAQUE-MAQUETA-AUSCHWITZ 2013

Alfonso Ruiz Ornaque nacido en Zaragoza en 1980,
A la muy temprana edad de 16 años le entraría el gusanillo de la música,
sabe tocar bajo, guitarra y piano, empezó tocando el bajo con un grupo de música
de gente del instituto, pero el grupo no seguiría muy adelante acabando disolviéndose,
cada uno de sus componentes tomaría caminos distintos, actualmente algunos
de los componentes de ese grupo están en algún otro grupo.

Durante uno años tuvo que dejarlo algo aparcado y centro más en sus estudios
y posterior trabajo, hasta que un buen día en el curro se pregunto...
¨porque no empiezas a componer algo?.

Comenzó a mirar tutoriales del cubase y a componer música clásica, 2 discos y un tercer sin acabar, fueron sus trabajos bajo la firma de Alfonso Ruiz Ornaque,
seguidamente a ello cambio su estilo de música y con ello también cambio su nombre artístico que pasaría a llamarse ¨Nake¨.

Actualmente como Nake lleva cuatro trabajos realizados:

-Trueno, que en este primer trabajo lo cantó un compañero de su trabajo.
- Al otro lado de la Ley, sería su segundo trabajo lo cantó su ordenador con el vocaloid
-Payment Love, sería su tercer trabajo, en el ya sería el propio ¨Nake¨ (Alfonso Ruiz Ornaque) quien cantaría.
-You got a Dream,su cuarto trabajo, que viene a ser de un estilo similar a su tercer trabajo.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100000029862805

CANAL DE YOUTUBE: https://www.youtube.com/channel/UCOosiBnIJXSxww3ztp3569g


sábado, 13 de julio de 2019

ELENA MORENO, JORGE BERDUN, MARTA PINILLA-CD-SENCILLAMENTE JOTA 2019

Me llamo Elena Moreno Herrer y naci en Calatayud hace 52 años.
Soy una persona como tú, que tiene sueños y aficiones, que pone el corazón en lo que hace, sencilla y sin pretensiones, como este disco.

Mi pasión por la jota nace a una edad temprana. pasaba las tardes oyendo la radio y a Conchita Carrillo, donde la transmisión del Galán Bergua
o cualquier otra cosa que sonara a jotas llenaban mi casa y mi juventud.
A los 14 años mis padres me compraron una guitarra y alli comenzo todo...


Jorge Berdún Lázaro, naci en Zaragoza el diá 6 de Marzo de 1982
y fui bautizado a escasos metros del sepulcro de heroinas de los sitios
en la Parroquia de Nuestra Señora del Portillo de Zaragoza.

Mi pueblo de Cetina (Zaragoza), pueblo que me vio crecer y donde
morir querriá, ha sido siempre mi estandarte más querido
y así paseo cada día su nombre, orgulloso y enamorado de mis raices.

Mis primeros pasos en la jota los di a los 9 años de la mano
de Ricardo Gómez, y unos años más tarde fue Carmelo Betoré
quien me quiso reclutar para su grupo Nobleza Baturra.




Marta Pinilla Acón, nacida el 8 de febrero de 1989, en Ateca /Zaragoza).
Empezo a bailar jota a los 4 años y a cantar a los 5 de la mano de Maria Teresa Acero Hernandez, en la escuela del Grupo Folklórico Otero del Cid, de Ateca.

Quisiera dedicar este disco a todas aquellas personas que han estado apoyándome de una manera u otra, tanto dentro como fuera del escenario desde mis comienzos,
y muy especialmente a mis padres, a mi hermana, a mi primo Javier Acón,
a mi abuela, a mi novio, a todos los miembros del Grupo Folklorico Otero del Cid,
y agradecer muy especialmente a mi profesora Mariá Teresa Acero Hernández,
por su esfuerzo y dedicación, por su enorme pacienciá,
una gran profesora y sobre todo una grandisima amiga.



¨Sencillamente Jota¨

Nació una soleada mañana de un doce de Octubre con toda
la humildad y sencillez, como un recuerdo entrañable que queremos conservar para siempre y con la pretensión de aportar
un pequeño granito de arena a la historia de la jota.

Guitarras: Miguel Ángel Mainar y Rafael casanova.
Bandurrias: Antonio Puértolas y David mainar.
Laúd: Antonio Mainar.
Bajo: Javier Pascual.
Trompeta: Javier Acón.
Castañuelas: Maite Acero.


miércoles, 10 de julio de 2019

PEPIN BANZO Y EUGENIO GRACIA-CD-REPLEGA 2013

Pepin Banzo.

Pepín (o Josesín para la familia) nace en los albores del año 73
y a lo largo del tiempo va absorbiendo todas las facetas culturales
que se encuentra en su camino.
Desde pequeño tocaba todos los instrumentos de cuerda que pasaban
por sus manos (guitarra, laúd, bandurria, guitarrico…) acompañando
a su padre en diversas rondallas.
Ya de adolescente se pasó a “las cuatro cuerdas” montando junto
a varios amigos la Orquesta Escalibur. En principio como bajista y corista,
y después haciendo sus “pinitos” con los instrumentos de viento (dulzaina, gaita….) que había aprendido a tocar de manera autodidacta.

Alumno de Eugenio Gracia adquiere los conocimientos técnicos necesarios que le posibilitan “ser el último gaitero de Ixo Rai!”.
En estas formaciones pudo sacar su vena más cómica heredadam según él de su abuela Pilar que era una actriz cómica-doméstica.

Tras varios años dando clases de instrumentos tradicionales constituye
Os Lizerons donde ofrece a sus alumnos la posibilidad de conformar
un grupo del que es director musical y arreglista.
Ya de lleno en el mundo folk ha sido miembro de La Orquestina del Fabirol
y promotor de proyectos como Lurte, La Libertina y Comando Cucaracha…
realizando diversas colaboraciones con otros grupos del panorama aragonés (Dulzaineros del bajo Aragón, Gaiteros de Estercuel, Biella Nuei,
La Jota de Ayer y Hoy, La Chaminera, Joaquín Carbonell, Labordeta, La Bullonera, China-Chana…)

Su faceta más teatral se despierta gracias a Fernando Lalana el cual según,
sus palabras “fue el culpable de que se metiera a titiritero”,
durante estos años ha colaborado con grupos como la PAI, Caleidoscopio, Pingaliraina… y fundado el grupo de animación Les Rubitos.

En lo referente a su introducción al mundo de la magia,
las causas pueden ser múltiples: el ser hijo único
(y que su amigo imaginario no le hiciera caso) , la colección de
“El mundo mágico de Tamariz” que adquirió por fascículos...
o su destacada habilidad dactilar....

A día de hoy, Pepín se presenta como artista completo en un espectáculo donde la comicidad, la complicidad con el público, la música, la interpretación, la magia y la sorpresa se dan la mano
en un espectáculo único que recoge todo lo aprendido a lo largo de una ya dilatada vida profesional.

WEB. http://pepinbanzo.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/PepinBanzoSalvo

Eugenio Gracia

Es un gaitero aragonés, músico-compositor y profesor.
Tiene una gran trayectoria profesional, pues, ha participado en grupos como
Comando Cucaracha ó con Joaquín Carbonell, La Bullonera
y José Antonio Labordeta, también, es miembro fundador de La Orquestina de Fabirol ó Ixo Rai!, y como músico tiene una gran experiencia,
ya que domina todos los instrumentos de viento que podemos encontrar
en la música popular aragonesa.

En 2010 grabo su primer disco en solitario, con el título de ‘Chitos’ que en Aragón viene a ser "brotes verdes". En este disco hay 13 piezas, que Gracia
ha ido componiendo en los últimos 20 años, ahí se mezcla la herencia tradicional de este instrumento con aires actuales así que, combina la jota con el vals, el baile con el trance, la rumba con el baturrismo.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/eugenio.g.marco

“Replega”, Eugenio Gracia y Pepín Banzo han unido fuerzas
y composiciones propias de corte tradicional aragonés en un trabajo grabado por Carlos Estella y Oscar Urbón desde el
Laboratorio de Sonido municipal del Centro de Historias de Zaragoza.

El término aragonés ‘Replega’ se refiere a recoger. Es lo que han hecho Eugenio y Pepín, compilar parte de sus composiciones de los últimos años.
Un total de 16 temas que van de los paloteaos a las corridas de pollos,
de los pasodobles a las rumbas y del chotis al vals. Alberto Gamón se ha encargado del diseño gráfico junto a Jesús Rivero (Efímera).
La producción y dirección musical ha corrido a cargo de los propios compositores
con las colaboraciones de los instrumentistas David Marco ‘Pichin’ y Rafel Sánchez.

El álbum ha sido editado por Delicias Discográficas


martes, 9 de julio de 2019

JEZABEL MARTINEZ-B.S.O (BANDAS SONORAS ORIGINALES)

¨Jezabel Martinez, violinista nacida en Zaragoza.

Jezabel Martinez es una joven violinista y compositora de Bandas sonoras formada con maestros armenios y rusos. También es diplomada
en dirección cinematográfica por la reconocida Escuela TAI.
Sus creaciones han sido reconocidas y premiadas en Festivales tanto nacionales como internacionales.
Crea música para cine, teatro, danza, publicidad, performances...
con un estilo muy personal.

Su creación más reciente es su disco "Sacred Geometry", basado en música, matemáticas, geometría sagrada y afinación a 432Hz.
Gracias a este disco ha sido invitada a programas tan prestigiosos
como Espacio en Blanco (Radio Nacional), colaborando tambien en otros programas como Dias Extraños con Santiago Camacho,
La Escobula de la Brujula, Caja de Pandora, El sueño de Andromeda, etc...
Ademas de tocar con su banda de Folk Celta Kinnia, colabora con otros grupos cuyos estilos van desde el clásico,
el pagan folk, el pop al rock (Hechizo), pasando por el Metal Oriental o el Folk Metal...

En 2019 es invitada por el grupo Saurom a tocar como artista invitada
en el prestigioso festival Leyendas del Rock.
Como realizadora, su cortometraje Da Capo ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganador del Gold Remi Award
en el festival internacional de Houston, Texas.
Posteriormente se centra en la composicion de bandas sonoras,
siendo reconocido su trabajo en diversos festivales de todo el mundo.

Debido a su versatilidad es elegida embajadora de las marcas D Addario
y Oqan Music.
Recientemente recibe el Premio Espíritu Guerrero a Mejor compositora
de Bandas sonoras.

Más info en: www.jezabelmartinez.com.es
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jezabelmartinezMusica/

¨B.S.O. Contenido:

"The Battle" Música de Jezabel Martinez.
"People´s March" Música de Jezabel Martinez.
"Almas de Cristal" Música de Jezabel Martinez para la historia de Yolanda Iscar.
"S.O.S." Dirigido por Hugo Ruiz y protagonizado por Cayetana Guillén Cuervo, Miki Molina y Terele Pávez. Premio SCIFE a Mejor Música Original.
"Por Horas" Largometraje dirigido por Eva María Fernández.
"Madre Arena" Dirigido por Diana Rodan.
"Insomnia" Dirigido por Hector Sanfer.
"La luz que nunca se apaga" Dirigido por Débora Larromana.
"Tréboles" Dirigido por David S. Tejerizo.
"Vindicta" Dirigido por Sergio Boj.
"Sensaciones" Dirigido por Hector Sanfer.
"Articulo 13" Dirigido por Jezabel Martinez. Seleccionado en varios festivales.
"En la memoria" Dirigido por Jose L. Arjona. Galardonado con varios premios en festivales internacionales.
"Crepúsculo" Dirigido por Yara Nodar.
"TEOlvidaré" Dirigido por Víctor Tudela.
"Rosa sin espinas" Dirigido por Alexia Soto.
"El urólogo" Dirigido por Manel Albalak.
"Buscando el cielo" Dirigido por Jezabel Martinez.
"FlashPaint" Dirigido por Hector Sanfer.
¨Efectos de Mayo¨ Dirigido por Darío Autrán