Jordi Forniés es un músico, compositor y artista visual nacido en Huesca y residente en Singapur. Sus obras se caracterizan por un continuo entre tiernos estribillos generales y secuencias definidas con un impulso creciente.
Siempre contemplativo y expansivo, sus composiciones se inspiran en la música electrónica neoclásica y ambiental. Forniés compone para piano, cuerdas y pequeños conjuntos, trabajando con grabaciones de estudio
junto con elementos electrónicos.
Su primer álbum, Loudly Quiet, se lanzo en 2021, y su próxima exposición individual bajo el mismo nombre. El álbum es una colección esperanzadora y conmovedora de composiciones para piano y cuerdas, centradas en una historia individual. A menudo ha colaborado con otros, incluido Bouvaque,
el fotógrafo y cineasta Han Sungpil, para quien Forniés creó una partitura para piano y cuarteto de cuerda.
Ha compuesto para películas, incluido el documental épico de Caroline Fink sobre el retroceso del glaciar más grande de Suiza, Aletsch: Of Ice and Men, 2016, e hizo música para documentales e instalaciones de video de Gitta Gsell.
También trabajó en el gran proyecto Mother River de Yan Wang Preston,
que se exhibió en la Bienal de Venecia en 2015.
Desde la infancia, un pianista de formación clásica educado en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca en España, Forniés volvió a estudiar música en 2017, obteniendo una Maestría en Composición Musical y Orquestación en la Universidad de Chichester en el Reino Unido.
Es miembro de la Sociedad de Compositores de Singapur.
Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014,
su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.
La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente
ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.
Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra,
Coro Amici Musicae o Coro Easo.
Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre.
Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia.
En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.
Es un coro amateur creado en 1989 en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza por el que fue su director hasta 2013, Andrés Ibiricu. El Auditorio de Zaragoza, de la mano de Miguel Ángel Tapia, le ha dado estabilidad y proyección, siendo desde sus inicios coro del Auditorio y desde 2017 grupo residente. En 2002 se creó el coro infantil y posteriormente el de inciación bajo la dirección de Isabel Solano y en 2004, junto a Javier Garcés, el coro juvenil, dirigido hasta 2019 por este último.
Desde sus inicios, los coros infantiles y el coro juvenil han enriquecido a Amici con repertorio e identidad propia, pero también han asegurado la continuidad y permanencia de esta numerosa familia musical. Entre 2013 y 2018 asumieron la dirección del coro sénior Javier Garcés y Elena Ruiz. En la actualidad Igor Tantos es el director del coro sénior, Vanesa García es la directora del coro juvenil y responsable de técnica vocal de Amici, e Isabel Solano es la directora de los coros infantiles.
Sabina Erdozáin es su pianista repetidor.
Amici Musicae está compuesto actualmente por unos 270 coralistas, siendo su coro más numeroso el coro sénior, con aproximadamente 100 cantantes. La calidad de sus interpretaciones, la cantidad y variedad de sus conciertos, su compromiso con la programación del Auditorio y su proyección en la vida social y cultural de Zaragoza son el resultado de la incesante dedicación de sus coralistas en ensayos y conciertos, giras, intercambios corales, jornadas, actuaciones benéficas o colaboraciones. Tras treinta años de andadura musical, críticas y proyectos avalan a Amici Musicae como referente
en el panorama coral local y nacional.
Teresa Villaplana, Natural de Binéfar (Huesca, 1983) pianista.
Me apasiona la improvisación en todas sus facetas y actualmente tengo en marcha un ciclo de cine mudo con piano en directo con el que me voy moviendo por distintos lugares de España. Te invito a comprobar mi agenda y asistir!.
Comencé con la música en Binéfar (Huesca), sobre todo de mano de mis padres, en casa, y de mi profesora Berta Salazar, en la Escuela de Música. Después, en Monzón, terminé el entonces llamado Grado Medio de piano. Finalmente, cursé en Zaragoza el Grado Superior (Conservatorio Superior de Música de Aragón) y más tarde me trasladé a la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), donde completé un Máster y Posgrado en piano solista. Durante esta etapa, fueron mis profesores Iván Cítera, el Cuarteto Casals, Hans Leygraf e Imre Rohmann, entre otros.
En 2005 tuve la gran suerte de ganar la Beca «Pilar Bayona» en Zaragoza y actuar dentro del ciclo «Grandes Solistas» del Auditorio de dicha ciudad. Gané también varios primeros premios en concursos de música de cámara de ámbito nacional. Posteriormente viví en Berlín (2011-2019), donde trabajé como pianista acompañante y fui profesora de educación auditiva y coro para actores en la Escuela Superior de Arte Dramático Charlottenburg, profesora de piano para magisterio en la Hochschule für Musik «Felix Mendelssohn Bartholdy» de Leipzig y profesora de piano en la Escuela de música de Potsdam-Mittelmark, entre otros lugares.
En Berlín trabajé también a menudo como pianista correpetidora para la Neuköllner Oper, el Staatsballett o la Komische Oper. Allí continué mi formación en el jazz y la improvisación con la pianista Aki Takase. En estos años comenzó mi pasión por romper el esquema tradicional del recital de piano, experimentando distintos formatos de concierto donde incluyo la improvisación y la mezcla desacomplejada de estilos, a menudo en fusión con otras disciplinas artísticas (danza, proyección, interpretación).
Finalicé en 2019 un Posgrado en Gestión de Proyectos Culturales en la Universidad de Barcelona. Resido actualmente en Zaragoza, donde soy docente en el Conservatorio Superior y continúo estudiando partimento e improvisación histórica aplicados a la enseñanza del piano moderno con ayuda de Derek Remes y Szymon Jakubowski. Curso también actualmente estudios de órgano con Luis Pedro Bráviz en dicha ciudad.
Víctor Serrano Llamas es un destacado clarinetista español, originario de Murcia y actualmente residente en Zaragoza. Se ha consolidado como una de las jóvenes promesas del clarinete en España, destacando por su formación académica y sus éxitos en concursos nacionales e internacionales.
Improvisación en vivo para cine mudo, grabado el 3 de marzo de 2026 en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) de Zaragoza.
Formación: Graduado en Interpretación Musical en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA). Inició sus estudios en la Agrupación Musical de Beniaján y continuó en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia.
Experiencia Orquestal: Ha colaborado con formaciones como la Orquesta Ciudad de Granada.
Proyectos de Cámara: Es integrante del Dúo Innovarte junto a la pianista Violeta de la Calle Quirós, formación seleccionada para la Plataforma Enigma en 2025 con su programa «Cataclysmus». También forma parte del Quinteto Cierzo, grupo galardonado por la Fundación Juan March.
Szymon Jakubowski es un reconocido pianista, organista y pedagogo polaco, especializado en la improvisación musical en tiempo real. Actualmente desarrolla su labor profesional en Alemania, donde es profesor en dos de las instituciones musicales más prestigiosas del país: la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig y la Universität der Künste Berlin.
Su enfoque artístico y docente se centra en dotar a los músicos de las herramientas necesarias para crear música de forma libre y espontánea, utilizando técnicas históricas como el partimento.
Formación y Residencia: Reside en Berlín desde 2001, donde se formó en la Hochschule für Musik Hanns Eisler y en la Universität der Künste.
Proyectos Educativos: Lidera el canal de YouTube Improstation, una plataforma dedicada a tutoriales sobre improvisación para piano y órgano en diversos estilos (Barroco, Clásico, Romántico).
Actividad Internacional: Además de sus clases magistrales y talleres (frecuentes en instituciones como el COSCYL en Salamanca), ofrece conciertos centrados íntegramente en la improvisación.
Discografía: Cuenta con grabaciones disponibles en plataformas como Apple Music, destacando obras como Romantische Fantasie y colaboraciones para orquesta.
Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
