LIZ DUST-SINGLE-EL DESLIZ 2026

 

liz.dust

Aragonesa de nacimiento de Graus (Huesca), valenciana de adopción, de raíces andaluzas con ecos sefardíes pero sobretodo travesti de vocación.

Quiso ponerse un nombre artístico internacional, haciendo un homenaje a Liz Taylor —ya que se considera “súper mitómana”— y a la canción Ziggy Stardust de David Bowie, porque creía que viajaría por toda Europa, pero dice, entre risas, que se ha quedado en una travesti local y que si lo hubiera sabido se hubiera hecho llamar Amparito la Travesti. Como ya es muy tarde para eso, también utiliza el sobrenombre de Un rayo de Liz.

Se considera más una Drag Queer que una Queen, pero evita hablar de un Drag universal, porque Liz habla de su Drag, de cómo ha hecho su traje a medida y cómo lo siente. Estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia e hizo un máster en Producción Artística en la misma universidad, lo cual le ha servido para llevar sus puestas en escena también a las aulas.

Liz Dust es la primera travesti que protagonizo una Falla en Valencia. “Soy de Graus, no he mamado las Fallas, no tengo el sentimiento fallero, pero en Valencia que te hagan una figura a este nivel es consolidarte como un icono, como una figura pública”. Liz ser su icono central, por ser un referente reconocido “por dinamizar el tejido del colectivo en Valencia a través del trasvestismo”.

Ella misma colaboró en la creación del ninot junto a Chuky, artista que en 2021 causó polémica al moldear dos falleras besándose. Se denomina travesti o 'drag queer', que no 'drag queen', porque defiende un “arte marica, controvertido, de los raros.

Todo empezó en Graus. Recuerda vestirse como su abuela con tres años, rebuscar en armarios ajenos nuevos atuendos, ir a la residencia de esa guisa a hablar con sus viejas amigas, hacer teatro e intervenir en la Mojiganga, la representación satírica en medio de las tradicionales fiestas. “Fue una prueba de fuego, donde me dí cuenta que sí estaba hecho para el mundo de la escena.

Mucha gente lo sigue comentando, porque era muy particular”. Aprendio a neutralizarse con la adolescencia, a no expresarse, a reprimirse.

Tubo que hacer un trabajo de desconstrucción fuerte para definir su personalidad, algo que tiene que ver más con tu propia identidad y no solo con tu sexualidad.

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/liz.dust/ 

PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/67WswXg3HZY9BsIGbVLEaT

PURO DOBLE J-SINGLE-EL CENTENAIO 2026

 

Puro Doble J, duo musical de Ejea de los Caballeros (Zaragoza).

Puro Doble J es una agrupación Española que lleva el orgullo de la música regional mexicana a otro nivel. Con un estilo auténtico y vibrante, combina la energía de los corridos con melodías que llegan directo al corazón. Desde su formación, han conquistado al público con su talento y pasión, interpretando temas que narran historias de la vida real, de amor, desamor y de la cultura que representan. ¡Escucha a Puro Doble J y déjate llevar por su música llena de tradición y fuerza!.

De Ejea a México cantando rancheras y bendecidos por los grandes artistas del país: dos jóvenes, las Cinco Villas y un sueño Juan Rodrigo y José Antonio Gil, de 24 y 28 años, acaban de formar el grupo de canciones regionales mexicanas PurodobleJ en la capital de las Cinco Villas.

Sus dos nombres empiezan por J, son tan parecidos que bien podrían ser hermanos, comparten pasión por la música y casi casi podrían haber nacido juntos en Ejea de los Caballeros, donde viven y desde donde cantan rancheras y corridos con acento mexicano mezclado con el de las Cinco Villas. Desde hace unos meses a Juan Rodrigo y José Antonio Gil, les gusta que les reconozcan con el nombre de PurodobleJ, el grupo de corridos que acaban de formar en la capital ejeana tras el viaje a la ciudad mexicana de Culiacán, Sinaloa, que hicieron hace unos meses. No iban solos, más bien todo lo contrario. Y es que allí les esperaba una de las leyendas en la música regional del país, El Komander.

Pero para conocer la razón de por qué dos veinteañeros de Ejea de los Caballeros han decidido formar un grupo de música regional mexicana sin ser del país y estando a más de 9.000 kilómetros de distancia de allí, hay que remontarse a los orígenes. Con 7 y 10 años, Juan y José Antonio entrarían a la Banda de Música de Ejea donde tocaban la trompeta y el trombón respectivamente. Crecieron juntos, siguieron formándose y entonces, ya de adolescentes, llegaría la charanga.

Junto a un grupo de amigos (entre ellos el hermano y uno de los primos de Juan) crearían La Trasnochada, una formación juvenil con la que se recorrieron prácticamente todas las fiestas de los pueblos habidas y por haber, tocaron con los Artistas del Gremio o fueron la charanga de la peña Vaquillera durante las Fiestas del Pilar. Todo ello mientras estudiaban en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. Después viajarían hasta el Conservatorio Superior de Pamplona. Y allí comenzaría todo.

Información y fotografía obtenida desde: https://www.aragondigital.es/articulo/cultura/ejea-mexico-cantando-rancheras-bendecidos-grandes-artistas-pais/20240815110132883252.html

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/purodoblej_oficial/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/PuroDobleJ/

TIK TOK: https://www.tiktok.com/@purodoblej_oficial

¨Videoclip, tema ¨El centenario¨

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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-3 HORAS DE MÚSICA SANADORA DEL UNIVERSO LIBERA LA TENSIÓN Y SANA TU ENERGÍA 2026

 

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/CANTO.ARMONICO.CUENCOS.CUARZO.DIDGERIDOO

 

LIZ DUST-SINGLE-A POR TI 2026

 

liz.dust

Aragonesa de nacimiento de Graus (Huesca), valenciana de adopción, de raíces andaluzas con ecos sefardíes pero sobretodo travesti de vocación.

Quiso ponerse un nombre artístico internacional, haciendo un homenaje a Liz Taylor —ya que se considera “súper mitómana”— y a la canción Ziggy Stardust de David Bowie, porque creía que viajaría por toda Europa, pero dice, entre risas, que se ha quedado en una travesti local y que si lo hubiera sabido se hubiera hecho llamar Amparito la Travesti. Como ya es muy tarde para eso, también utiliza el sobrenombre de Un rayo de Liz.

Se considera más una Drag Queer que una Queen, pero evita hablar de un Drag universal, porque Liz habla de su Drag, de cómo ha hecho su traje a medida y cómo lo siente. Estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia e hizo un máster en Producción Artística en la misma universidad, lo cual le ha servido para llevar sus puestas en escena también a las aulas.

Liz Dust es la primera travesti que protagonizo una Falla en Valencia. “Soy de Graus, no he mamado las Fallas, no tengo el sentimiento fallero, pero en Valencia que te hagan una figura a este nivel es consolidarte como un icono, como una figura pública”. Liz ser su icono central, por ser un referente reconocido “por dinamizar el tejido del colectivo en Valencia a través del trasvestismo”.

Ella misma colaboró en la creación del ninot junto a Chuky, artista que en 2021 causó polémica al moldear dos falleras besándose. Se denomina travesti o 'drag queer', que no 'drag queen', porque defiende un “arte marica, controvertido, de los raros.

Todo empezó en Graus. Recuerda vestirse como su abuela con tres años, rebuscar en armarios ajenos nuevos atuendos, ir a la residencia de esa guisa a hablar con sus viejas amigas, hacer teatro e intervenir en la Mojiganga, la representación satírica en medio de las tradicionales fiestas. “Fue una prueba de fuego, donde me dí cuenta que sí estaba hecho para el mundo de la escena.

Mucha gente lo sigue comentando, porque era muy particular”. Aprendio a neutralizarse con la adolescencia, a no expresarse, a reprimirse.

Tubo que hacer un trabajo de desconstrucción fuerte para definir su personalidad, algo que tiene que ver más con tu propia identidad y no solo con tu sexualidad.

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/liz.dust/ 

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LUIS TRAZADO, RICARDO TARAVILLO-SINGLE-MI CINTA DE LA VIGEN DEL PILAR 2026

 

Luis Trazado es un músico originario de Zaragoza, conocido por canciones inspiradas en la tierra aragonesa y sencillos de pop/autor como Hijo del Cierzo (2025) y Mi cinta de la Virgen del Pilar (2026).

Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación,  y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA 

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/RiTaRalll

PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/1owBDI9yIVziHuZRBHN2N0

JAVIER GAVIN-SONIDOS CUÁNTICOS para REPROGRAMAR TU SUBCONSCIENTE // TRANSFORMA TU MENTALIDAD 2026

 

Javier Gavín .

Músico profesional, Técnico en Musicoterapia, Sonoterapeuta e Iridiólogo.

Me cuentan que, estando en la cuna, cuando lloraba, me acercaban una radio y mi llanto desaparecía. Lo más curioso es que no hacía falta que sonase música para ejercer en mi un efecto calmante, lo que más me gustaba eran aquellos extraños sonidos que generaban las antiguas radios cuando estaban mal sintonizadas. El paso de los años no mejoró la situación y ya recuerdo que de adolescente pasaba horas en las noches escuchando en la radio aquellas mezclas de melodías lejanas, ruidos y voces.....para mi, aquello tenía más sentido que las melodías simplonas que manejaban en las radios allá por los años 70.

Comencé mis estudios de música a la edad de siete años, matriculándome un año después en el Conservatorio profesional de Zaragoza y terminando el antiguo grado medio ocho años más tarde como trompetista.

Cuando tenía 13 años mis amigos necesitaban un batería para su banda de rock, y sin saber tocarla me contrataron (a cambio de fama) para emular a los grandes grupos de la época, aquello marcaría mi vida, pues la batería se convirtió en mi instrumento principal, guardé la trompeta y sólo la toqué en casa para desagrado de todos mis vecinos.

Así fueron pasando los años y los grupos, sin darme cuenta había convertido la música en mi profesión, toqué en grupos de música clásica, rock, jazz, versiones (pachanga), folk, acompañe a solistas, cantautores, gente notable y gente que creía serlo, grabé discos, salí de giras....en fin lo que hace cualquier músico que se dedique a ello. No os aburriré con quién toqué, ni grabé, ni dónde, ni porqué, para mi nada de eso tiene importancia.FPDKWdMcKjkgX-UmYZH/s0/JAVIER+GAVIN+2_300x225.jpg" />

En mi interior había una búsqueda.... me gustaba y me gusta pasar más tiempo escuchando los sonidos que la música. Cualquier cosa que suene es capaz de encandilarme con sus armónicos durante horas; el aire, unos tubitos de metal, un tubo de plástico, un motor, una chimenea que gira....para mi todo es música, todo tiene un mensaje, todo cuerpo inanimado o no, habla.

Disfrutaba de esta afición mía por la música y los sonidos cuando fui presa de una enfermedad degenerativa y descubrí que también aquí el sonido iba a jugar un importante papel en mi vida y recuperación. Un día fui invitado por una amiga a un concierto de cuencos tibetanos, a pesar de estar aquejado de fuertes dolores accedí a ir, a los 20 min. de esos embaucadores sonidos los dolores comenzaron a desaparecer, así que después del concierto le compré a la concertista mi primer cuenco tibetano y decidí que eso es lo quería hacer, dar conciertos de cuencos. Pero....esto no podía quedarse así, investigue, leí, probé y comprobé lo que aprendía en mi cuerpo y en los cuerpos y emociones de quienes de una forma u otra confían en mi.... y me dediqué con pasión a ello.... y saqué conclusiones.... y me di cuenta de que me pasaría la vida haciendo esto...….y ESTO es lo que hago...…

He estudiado y aprendido a tocar muchos instrumentos (con mayor o menor fortuna), en mi casa hay instrumentos de todo el mundo y he tenido una vida plena como músico. Pero hoy, en el atardecer de mi vida (como diría el Dr. Wayne Dyer) y embarcado en la difícil tarea de la búsqueda de la sencillez unos pocos cuencos o algún sencillo instrumento me son suficientes para sentir y transmitir toda la grandeza de la creación sonora.....

Ojalá sea capaz de haceros disfrutar de la música y el sonido tanto como yo lo he hecho. 

WEB: https://javiergavin.blogspot.com/p/q.html

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ORQUESTA REINO DE ARAGON, RICARDO CASERO-SINGLE-CABALLERIA RUSTICANA : INTERMEZZO (LIVE) 2026

 

Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014, su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra, Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre. Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia. En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.

WEB: http://www.orquestareinodearagon.es/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/OrquestaReinoDeAragon?ref=hl

TWITTER: https://twitter.com/OrquestaORA

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/orquestareinodearagon/?hl=es

Ricardo Casero.

Es el director musical y artístico de la Orquesta Reino de Aragón, orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza. Graduado con honores de las más altas instituciones de España, Estados Unidos e Inglaterra, miembro de Fulbright Grant y premiado en todo el mundo en numerosas competiciones internacionales,

Casero ha inpulsado su carrera como director colaborador en el Palau de les Arts de Valencia, trabajando en estrecha colaboración con los más grandes, Zubin Mehta en Aida, Turandot, Traviata y Simon Boccanegra con Lorin Maazel, La Bohème de Riccardo Chailly o The Trojans de Valery Gergiev. Casero rápidamente inicia una brillante carrera como director de orquesta, con gran demanda como director invitado en Europa y demás continentes; Orquesta de la Ópera de Marsella, Francia; Orquesta de Cámara Franz Liszt Budapest; Halle Staatskapelle, Alemania; Orquesta Sinfónica Danubia, Budapest; Orquesta Filarmónica de Jalisco, México; Transilvania Philharmonic de Cluj, Rumania; Orquesta Nacional de Radio Rumana; Filarmónica Nacional de Ucrania; Teatro Nacional de Ópera de Kiev, Ucrania, con La Traviata de Verdi; Filarmónica Nacional de Georgia; Teatro Nacional de Ópera de Plovdiv, Bulgaria, con Bohème de Puccini; Albania National Opera, como director invitado principal, las nuevas producciones de Traviata de Verdi, The Magic Flute de Mozart y Carmen de Bizet; Raanana Symphonette, Israel; Orquesta Filarmónica de Macedonia; Orquesta Nacional de España ONE; Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS); Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts), Orquesta Sinfónica de Valencia, Ciudad de Granada; Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Filarmónica Real de Galicia, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Filarmónica de Oviedo.

Lo más destacado de su calendario sinfónico y de ópera en 2019-2020 son las apariciones como director invitado con la Ópera Nacional de Ucrania en una nueva producción de Tosca, su debut en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica de Toledo, Ohio; Ópera Nacional de Budapest y Orquesta Sinfónica de Budapest MAV; La nueva producción de Tosca en Zaragoza, también con Madrid Soloist Chamber Orchestra con conciertos de piano de Beethoven; re-invitación de la Ópera Nacional de Plovdiv después de su debut con Bohème la temporada pasada; Corea del Sur y China; el gigante asiático acelera el debut de Casero para este 2020 con más de 40 conciertos.

WEB: http://www.ricardocasero.com/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/riconductorofficial/

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