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sábado, 23 de junio de 2018

SANTY MONTEGA Y MAÑAMBO-SINGLE-TE EXTRAÑO 2018

¨Mañambo¨.Salsa para el bailador creada 100% en Aragón,(España)

Mañambo no es solo un nombre, es un concepto, una familia, siendo el resultado de la unión, no solo de personas,
si no también del término Mambo y el gentilicio Maño.

Sin pretensiones mas que la de gozar e interpretar el guaguanco de calle y la salsa de la mata, el ensamble Mañambo,
creado en Zaragoza (España) lanza su debut Te Extraño. Un numero que respira vida, cadencia y sabor en cada nota.

Creados por el bongosero, productor y dj español Santy Montega, cuenta ademas con la participación de músicos de Colombia,
Venezuela y, naturalmente, España.

Todos afincados entre Zaragoza y Tudela. Esta primera, hermosa y cómoda ciudad para vivir, es la capital de la comunidad autónoma de Aragón,
y dado su gentilicio, los llamados “MAÑOS” o “MAÑÏCOS”, de la mezcla de “MAMBO” con su gentilicio, nace nuestro nombre “MAÑAMBO”,
nombre que también recibe uno de los temas del que será su primer disco.

Integrantes del grupo: Reynaldo Vargas, Cristian Villota, Laura Gonzalez, Oscar Paramo, Ibai Armendariz, Ismael Moreno, David Sanchez, Santy Montega.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/conjuntomanambo/

GASPAR SANZ-CD-ENCUENTRO SANZ Y SANTA CRUZ 1997

Gaspar Sanz (Calanda, Teruel, 4 de abril de 1640 - Madrid, 1710),
de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma, fue un compositor, guitarrista y organista del Barroco español.

Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca,
donde más tarde fue nombrado profesor de música. Escribió tres libros de pedagogía
y obras para guitarra barroca que forman una parte importante del actual de repertorio de guitarra clásica
según los mejores músicos sobre las técnicas de la guitarra.

La fecha de su nacimiento corresponde con la del Milagro de Calanda (1640);
su presunta partida de bautismo data del 4 de abril de este mismo año.
La primera vez que se registra el nombre de Gaspar es en 1669,
en relación a unas oposiciones a la cátedra de Música de la Universidad de Salamanca.
Comenzó estudiando humanidades antes de obtener el grado de bachiller en Teología
y haber ocupado la cátedra en Música de esta misma universidad.

La cátedra quedó vacante por la jubilación de Juan Berjón de la Real.
Junto con otros dos músicos y tras una gran disputa el puesto vacante fue seguramente
para Antonio de Castro, ya que según los examinadores Sanz solo aventajaba a su oponente
en materia teórica pero carecía nociones de composición, pero cinco años más tarde,
y como anécdota, en 1674, el guitarrista publicó su primera edición de su libro
"Instrucción de la música sobre guitarra española".

Esta y mucha mas información desde el siguiente enlace:https://es.wikipedia.org/wiki/Gaspar_Sanz

Reseña: https://www.discogs.com/es/Gaspar-Sanz-Antonio-De-Santa-Cruz-Rolf-Lislevand-Encuentro/release/6746397


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viernes, 22 de junio de 2018

DANIEL MONTORIO (COMPOSITOR Y DIRECTOR)-LP-OLE ! (MONO VERSION) 1957

Daniel Montorio Fajó ,4-1-1904 (Huesca)-24-3-1982 (Madrid)

Nacido en 1904, la antevíspera del día de Reyes, dentro de una familia humilde de pocos recursos, con cinco hijos.
El escaso sueldo que les daba la portería que regentaban, una peseta diaria, a la que añadían lo que caía de los inquilinos y señores de la casa.
El maestro recordaba siempre lo ricas que le parecieron unas judías blancas que bajaron de casa de los señores,
porque la cocinera en un despiste, había añadido sal tres veces.

En la Huesca de principios de siglo, con escasísimas oportunidades que ofrecerle, su pasión y vocación musical se despierta en el ambiente familiar, pues su padre tocaba la guitarra en la Rondalla Sertoriana y es de suponer que iniciaría a su hijo en este arte.
Existe constancia gráfica de “Danielito” formando parte de la rondalla.

Pero su aprendizaje formal corresponde al que en aquellos momentos era el mejor profesional de la música en Huesca: D. Alejandro Coronas,
quien a la petición de su padre a quien apreciaba mucho le dijo: “Que venga a casa y veremos si tiene condiciones;
pero si no vale, te lo devuelvo, porque por mi poca salud ya no estoy para dar lecciones”.
Tal era la aplicación e interés de Daniel por la música , que D. Alejandro le daba las clases gratuitamente,
le dejaba estudiar en su casa, le regaló el Método de solfeo de Eslava y hasta un piano desvencijado en el que solo sonaban catorce teclas.,
pero que sirvió para que el alumno se iniciase en tan fundamental instrumento.

Además de sus estudios, ayuda a su padre, que había conseguido un empleo que le producía dos pesetas y media diarias,
como repartidor del “Diario de Huesca”. Esto suponía levantarse a las cuatro de la madrugada, para acudir a la Imprenta de los Martínez,
doblar el papel y luego salir a toda prisa para repartir el periódico a los suscriptores y compradores.

Fallecido el maestro, continúa entonces su formación con Mariano Lloro, hasta que por la muerte de su padre ha de enfrentarse con solo catorce años a las necesidades de su familia. Entra a formar parte de un sexteto del que era el primer violín Joaquín Roig .
Tocaban en el Principal, en el Casino, en el cine Odeón, y en algún baile de boda.

Es en esa época cuando se produce un hecho casual que marcaría el rumbo del futuro compositor.
El mismo lo recuerda así: “Había un cine donde hoy está Correos que llamaba de Pardo o el Palacio de la luz.
La techumbre era de lona y con abundantes agujeros, por los que se colaba el agua cundo lloví,
y algunos pacientes espectadores continuaban sentados con el paraguas abierto para no mojarse viendo la película.
Allí empecé a tocar, alguna vez, también con el paraguas abierto, solicitado por el empresario,
cuando yo estaba en la puerta del cine, porque el pianista habitual se había puesto enfermo aquella tarde.”

Cuatro pesetas en perras gordas eran sus emolumentos por acompañar al piano con música de canciones pegadizas,
la proyección de la película. Eran los tiempos del cine mudo y Daniel comenzó a experimentar en este trabajo,
improvisando en el piano mientras seguía la acción en la pantalla. Si la escena era de terror, la música era tenebrosa;
si de tiros, música “de tiros”; si de amor, música melodiosa; si de carreras, música rítmica y rápida; etc...pero siempre improvisando.
Era lo que él llamó música descriptiva, luego se denominó música de fondo. Hoy banda sonora.

La dureza de estos años la tuvo siempre presente el maestro, que invariablemente rememoraba en dos circunstancias concretas: Los momentos
de sus grandes éxitos profesionales y sus inexcusables estancias en Huesca en las fechas laurentinas .

Con dieciocho años y trentaisiete pesetas, Daniel Montorio se traslada a Madrid, contando con ciento venticinco pesetas mensuales durante un año, que corresponden a una pensión concedida por la Diputación de Huesca, gracias a la gestión de D. Ramón Mayor a quien siempre consideró
como segundo padre. Posteriormente también el Ayuntamiento de Huesca le pensionó por un año con setecientas cincuenta pesetas.

En Madrid le esperaban nuevos años muy duros de estudio, hambre y bohemia, que supera empujado por lo que ya era su gran pasión: la música.
Su paso por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid queda patente con los primeros premios que obtuvo en armonía,
composición y piano. Allí tuvo Montorio como profesor de armonía a D. Jose Mª Llorens, que había formado parte de la Banda Municipal de Huesca
y como profesor de órgano a D. Ignacio Llauradó. Su condición de alumno brillante hizo que D. Bartolomé Pérez Casas,
ilustre compositor fundador de la Orquesta Filarmónica de Madrid y entonces Catedrático de armonía, lo eligiera como auxiliar de su cátedra.

En 1928, ganó las oposiciones para director de la Real Banda de Alabarderos, con la que dio conciertos por toda España y en el extranjero,
como en el caso de París y Bruselas. Crea dentro de la banda diferentes conjuntos de cámara, a los que dirige
y con los efectúa también numerosos conciertos.

A partir de aquí comienza una brillante y fecunda carrera como compositor y director, apoyada fundamentalmente en su inspiración
cargada de modernidad, su sólida formación musical, su gran sentido del ritmo y la ambientación escénica y su enorme capacidad de trabajo.

Una de sus labores mas oscuras y por tanto menos reconocidas por el público, fueron las que desarrolló durante más de once años,
como director artístico de las casa de discos Columbia (Regal) y Montilla, En unos tiempos en que las producciones de discos
se realizaban sin la extensa nómina de especialistas de la actualidad, el Maestro Montorio planificaba grabaciones,
controlaba las formaciones orquestales, dirigía orquestas y grabaciones, realizaba y adaptaba orquestaciones y partituras y en definitiva
producía en el sentido más global de la palabra. La extensa producción musical de ambas casas de discos, llevan su impronta personal, fundamentalmente en las zarzuelas, comedias musicales, revistas y grabaciones líricas. En esta labor tuvo oportunidad de dirigir las mejores voces líricas del momento: Hipólito Lázaro, Miguel Fleta, Alfredo Kraus, Ana María Olaria, Marcos Redondo, Hermanas Fleta, Pedro Terol,
Emilio Vendrell, etc...

Como compositor desarrolla una fecunda actividad creadora en el mundo del espectáculo escénico, escribiendo partituras musicales
entre las cabe destacar: “Una rubia peligrosa”, “Las noches de Montecarlo”, “Vampiresas 1940”, “Tabú”, “Una mujer imposible”,
“Tentación”, El Conde de Manzanares”, “Luces de Madrid”,..

Confeccionó, escribió y montó espectáculos folclóricos , como “Ronda española”, estrenada en el Teatro San Fernando de Sevilla por Antonio Molina; o”Cariño de Legionario”, esta vez con Ochaita, Valerio León y el maestro Solano, que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid,
por El Príncipe Gitano. A lo largo de su vida desarrollo la confección musical de sesenta y seis operetas y revistas y diez espectáculos folclóricos.

Como no podía ser menos, le atrajo desde el primer momento el mundo del cine, en el que intervino en sincronizaciones en la época del cine mudo
y posteriormente, escribiendo bandas sonoras y canciones contabilizándose sus aportaciones a la cinematografía en más de ciento veinte películas, entre las que se podrían destacar las canciones de la película de Benito Perojo: “El negro que tenía el alma blanca”,
la música descriptiva de la película dirigida por Fernando Roldán: “Fermín Galán”, la adaptación y adiciones musicales que hizo para la película
de Jean Grémillon sobre la zarzuela del maestro Serrano “La Dolorosa”, trabajo por el que fue felicitado por el propio maestro Serrano.

En el mundo de la canción española, intervino creando innumerables canciones que se hicieron muy populares,y que en el momento actual
de resurgimiento y valoración de “La Copla”, vuelven interpretarse con gran éxito. Contó Montorio para sus canciones con los mejores
y más famosos intérpretes del momento, como: Imperio de Triana para quien escribió “Dios te bendiga”; Antonio Molina: “Adiós España”,
“Si a ti te llaman Consuelo”, “María de los Remedios”, “Los cachetes de tu cara” y “Soy un pobre presidiario”; Angelillo: “Radio Cuba”,
“La hija de Juan Simón” y “Si yo fuera capitán”; Antoñita Moreno: “Dónde vas duquesa”; Dolores Abril,
“Un chaval”; Gracia de Triana “No vayas a la sierra”.

Según el estudioso de la “copla” Pedro Gordillo, fue Daniel Montorio “un pilar importante para la copla y una fuente de inspiración
cargada de modernidad que le dio un sabor especial”.

Entrañable para todos es y será su “Himno a Huesca”, con texto de Enrique Capella que el Maestro Montorio dedico al Exmo.
Ayuntamiento y en el que además de su sabiduría , experiencia e inspiración, volcó su corazón apasionado por su tierra,
consiguiendo una partitura brillante y magnífica que por su autenticidad y verdad traduce sus sentimientos y subyuga a los oscenses.

Falleció el maestro en Madrid el 24 de Marzo de 1982.

Por Mariano I. RÍO MARTÍNEZ 21/12/2003

Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasImprimir.aspx?Id=542965


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GRUPO ELEGIA-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 21-06-2018

Cuarteto, formado por los violinistas Mars Yamalov y Natalia Chkil, el contrabajista Serguei Chkil y la pianista Elvira Yamalova,
representa a la conocida escuela rusa de instrumentos de cuerda. Sus componentes se formaron en los mejores conservatorios de Rusia y trabajaron con las mejores orquestas de Moscú, San Petersburgo, Jarkov y Volgogrado. Han realizado numerosas giras por toda Europa, y finalmente se han afincado en Zaragoza, donde compaginan sus giras con el estudio de música popular española.

WEB: http://www.elegia.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/GRUPO-ELEGIA-178376692241116/timeline

jueves, 21 de junio de 2018

INO BLASCO-CD-Y QUE 2009

¨Ino Blasco¨,cantante de tangos de Villanueva de Jiloca (Zaragoza).

Una vocación por la música y una voluntad tan férrea como la de Ino Blasco, no es extraño que haya culminado en la grabación de un disco.
Desde que de niña formara parte del coro de la iglesia, fue puliendo su formación vocal con profesores como Jesús Quílez,
Rocío Rubio y Álvaro Sebastián, al tiempo que, superando sin complejos su deficiencia física, aprendía danza con Gabi Glagovsky,
Claudio Wodman o Ángel del Campo. Tras muy diferentes actuaciones en centros privados y públicos,
su trayectoria culmina con la grabación de este CD, editado por el ayuntamiento zaragozano.

Los géneros en que Ino Blasco ha querido verter su sensibilidad musical se incluyen entre los de “ida y vuelta”: la habanera,
el vals criollo y el tango, este último con un mayor protagonismo, pues de los once registros que el disco contiene,
seis corresponden a la música ciudadana del Río de la Plata, con la que Ino, como también les sucedió a tantos otros que no tuvieron vinculaciones
con el ambiente porteño, se identifica desde hace tiempo.

Esta atracción magmática del tango para seres de todas las latitudes es una de sus mayores potestades y uno de los secretos de su pervivencia.
Pero Ino Blasco ha preferido no recurrir a los tangos reconocibles por todo el mundo sino que se ha arriesgado con nuevas composiciones
que nos comunican letras que poco tienen que ver con los tangos clásicos, aunque siempre haya que recordar que, a lo largo de la historia del tango,
en sus letras ha cabido todo y que nunca ha estado circunscrito al tópico al que tantos insapientes han querido reducirlo.

El nombre de Inocencia, de tan gratos registros en la memoria musical aragonesa, –Inocencia Sebastián fue una de las joteras memorables,
Inocencio Navarro grabó excelentes jotas e Inocencio Lagranja, de Remolinos, es uno de los mejores cantadores de las últimas décadas-
se une a un apellido también tan aragonés como Blasco y a una voz oscura en la que se percibe la educación musical que atraviesa con desparpajo,
pero con contenida vocalización, la frontera entre los distintos géneros y que denota su facilidad de aprendizaje.

Para la grabación de este CD, Ino Blasco ha conseguido rodearse de nombres tan prestigiosos como el arreglista argentino Ernesto Árenson,
Joaquín Palomares, director del conservatorio de Murcia, que, además de primer violín, ha dirigido la orquesta, y del factótum Álvaro Sebastián,
al que algún día Zaragoza habrá de reconocer su entrega a la música popular y su protagonismo en la música ciudadana,
desde que a los ocho años entrara como infantico en el Pilar, hasta el día de hoy, pasando por sus orquestas.

Desde aquella con que inaugurara la Sala de Fiestas Elíseos hasta su labor como director musical de Cancela, sus felices acompañamientos a tantos artistas o a las películas mudas programadas por la Filmoteca y, sobre todo, sus casi quinientas composiciones de todos los géneros grabadas por autores de cualquiera de los niveles, ya que Álvaro Sebastián, ha trabajado con los mejores pero nunca ha negado su colaboración a los modestos.
Por no hablar de los tres fecundos lustros en los que actuó con éxito en Oriente Medio, Chipre y Japón. Álvaro Sebastián,
es nacido en el turolense pueblo de Bello, a las orillas de la laguna de Gallocanta, que en su nombre parecía llevar inscrita la vocación del maestro.

por Javier Barreiro.-

Información obtenida desde: http://aratangoino.es/ino-blasco/

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PILAR LORENGAR-CD-LA MARCHENERA 1991

(Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local, dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil (madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años,
ingresa en el Conservatorio de Barcelona, ciudad a la que se había trasladado con su madre tras la ruptura del matrimonio García Seta.
Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva, comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte,
por ejemplo, del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero, considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado, Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,
en el Teatro Español de Madrid, con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas. De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempestad, El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo, los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York (Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro, de cuyo elenco formaban parte a la sazón la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras, así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin). Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid, donde interpretó todavía en la década de los ochenta la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor. En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles,
anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural, le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello, Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart
y de buen número de óperas del repertorio alemán. Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados. En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y, asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm


miércoles, 20 de junio de 2018

ROBERTO CIRIA-CD-A RITMO DE JOTA 2011

A ritmo de jota. El libro está compuesto por 128 páginas donde se tratan varios temas relacionados
con la jota y el folclore aragonés y un CD con 23 temas, algunos de ellos muy diferentes a lo que el oído jotista está acostumbrado a escuchar.
Se incluyen así recuperaciones de jotas antiguas, jotas clásicas y nuevas jotas compuestas por él mismo.

También hay fusiones, que se convierten en una forma de innovación como pueden con ser los ritmos klezmer,
el tango o la jota mezclada con el flamenco, que ha dado lugar al grupo Aramenco. Para estas fusiones ha contado con la ayuda de profesionales sobre cada estilo y joteros y músicos bien conocidos como el bailarín Miguel Ángel Berna o la violinista María Carrasco
y grupos como Olga y los Ministriles y Trivium Klezme

Roberto Ciria nació en Huesca el día 14 de octubre de 1975.

En 1979, con tan solo 4 años de edad, comenzó a asistir a clases de jota bailada
en la escuela oscense de A Tierra Nuestra de la mano de Antonio Cabestre.

En 1981 empezó a tomar clases de jota cantada en la Escuela Municipal de Folklore y Música,
en la que tuvo como profesores de canto a Camila Gracia y José Rodrigo, y de baile, al maestro Carlos Vidal.
Cuando Roberto contaba 9 años, entró, gracias a Carlos Vidal, en la Asociación Folclórica Estirpe de Aragonia.
En Estirpe recibió clases de canto tanto del propio Carlos Vidal como de Mari Luz Lafita y, posteriormente, de Toño Julve.

Además de recibir clases de canto y baile, fué ampliando su formación musical con sus estudios de solfeo
desde Preparatorio hasta Cuarto curso, de guitarra Preparatorio y Primero y de Coral el Primer curso.

Desde el año 2004 recibe clases de técnica vocal y canto lírico del maestro Conrado Betrán,
mientras que en lo referente a la jota ha seguido formándose desde el año 2010 de manera autodidacta.
En el año 2016 comienza las clases de técnica y canto lírico, con la mezzosoprano Beatriz Gimeno.

A lo largo de su carrera ha conseguido numerosos premios en diferentes certámenes de jota,
entre los que destacan el Primer Premio en el Certamen Oficial de Jota de Zaragoza en el año 2005
y el Primer Premio en el mismo Certamen en la categoría de Extraordinario (equivalente a “Campeón de Aragón”) en el año 2006.

Además de haber colaborado en varios discos, tiene editados cuatro discos propios, Raíces de antepasados (2007),
A ritmo de jota (2011), Jotas con duende (2014) junto con Lorena Laglera y letras de Antonio Arilla,
Ciria y Bueno en aragonés(2015) y ha dirigido el disco Huesca en forma de jota (2013).
En la actualidad está de lleno con la grabación de su quinto disco Pura jota y algo más (2016),
que se presentará en los próximos meses.

En 2008 comenzó su labor como docente, y en la actualidad cuenta ya con casi doscientos alumnos,
repartidos en las diferentes escuelas de jota de Huesca, Zaragoza y Ayerbe, y próximamente en Barbastro,
labor en la que le ayuda Sofía Bueno y con la que ha conseguido ya numerosos premios por varios de sus alumn@s.

Además de dar clases, también dirige el canto del Grupo Santa Leticia de Ayerbe y de la Rondalla Igriés-Loporzano.

En 2010 y 2011 colaboró con la Compañía de Miguel Ángel Berna en el espectáculo Berna se escribe con jota.

En 2011 crea su propia compañía, Compañía Artística Osca, con la que ha presentado hasta el momento cuatro espectáculos importantes, La jota del siglo xxi (2012), Momentos de jota (2013), Al son de la jota (2013)
y La jota al viento (2014), además de llevar en forma de espectáculo,
los discos anteriormente citados y en los que ofrece su visión novedosa de nuestro folklore.

Ha participado en los espectáculos más importantes de folklore que se han celebrado en nuestra comunidad,
como Gran gala de la jota (2008), Xotares (2011) y Mudanzas en tiempos de jota (2011).

En octubre de 2012 es elegido por la DGA para formar parte de la comisión de expertos encargada de elaborar
las bases para declarar la jota Bien de Interés Cultural Inmaterial.

En noviembre de 2012 es elegido como uno de los diez candidatos en la categoría de “Cultura”
del premio “Altoaragonés del Año”, convocado por el Diario del Altoaragón, y consigue la “Pajarita de Plata”.

En enero de 2013 es nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes
de San Luis en representación de la jota en la provincia de Huesca.

Ha participado como jurado en los certámenes más importantes de nuestra comunidad,
incluido el Certamen Oficial de Jota del Pilar en los años 2013, 2014 y 2015.

Como actor ha participado en diferentes proyectos, como el cortometraje “Jotas de Barro”,
la película “El Bandido Cucaracha” y la película de Carlos Saura “La jota”, las tres rodadas en el año 2015.

En el año 2014, comienza su carrera como cantante lírico junto a la soprano Patricia Seral
y la pianista Edith Artal, sin dejar por supuesto su profesión de cantador y profesor de canto en el género de la jota.

Frecuentemente se le requiere para diferentes programas de jota en radio y televisión,
entre los cuales destaca Dándolo todo jota, de Aragón Televisión,
en el que ha colaborado en numerosas ocasiones como jurado y cantador.

La Gran Enciclopedia Aragonesa lo considera una de las mejores voces del siglo xxi.
Muchos aficionados, periodistas y expertos en folklore aragonés ven en él uno de los mayores renovadores
e innovadores de la jota del siglo xxi.

WEB: http://www.robertociria.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/roberto.ciriacastan