jueves, 9 de julio de 2026

ALBERTO PIEDRAFITA GOMEZ-CD-ANGELUS NOVUS VI 2026

 


Alberto Piedrafita Gómez (Pamplona, 1959), músico y escritor afincado en Zaragoza desde los años 80. De familia de músicos (su hermano Alfredo ha sido guitarrista en el aclamado grupo de rock Barricada) Lcdo. en Psicología y en Antropología, divide su trabajo entre la consulta clínica, la literatura, la música y la ilustración. 

Su primer dibujo publicado en 1982, corresponde a la portada de la revista "Bananas" de la Escuela de Arte de Valencia y desde entonces ha realizado diferentes formatos: a) pequeño formato con ilustración de corte cómico-satírico para publicación en revistas y b) formato para exposición. 

Como escritor ha publicado varias novelas y en diferentes antologías de cuentos de autores navarros y aragoneses. 

Como músico ha publicado la obra "Angelus Novus: primer encuentro", una ópera rock basada en el ángel de la historia de W. Benjamín y "Angelus Novus II", como soundtrack para la segunda parte de la obra. 

Ganador del II Concurso de cuentos Boira con el texto "El gitano que creyó a la luna" 1986. 

"Colores en el centro de lo que queda", cuentos y narraciones breves en edición de autor. 1986. 
"La plaza de la Txantrea", Edición recopilatoria de los textos publicados en la revista Txantrea Auzolan. Ed. Lamiñarra, Pamplona 2014. 
"Aquel hombre en 24". Relatos navarros. Ed. Pamiela, Pamplona. 2016. Recopilación de textos de autores navarros. 
"La educación de Dirac. 2017. Obra de teatro pendiente de estreno. 
"Jesús en la 45" Ed. Comuniter. Zaragoza. 2017. 
"La línea amarilla" Ed. Los libros del gato negro. Zaragoza. 2018. 
"El Ángel de la Ciudad Invisible". Novela. Pendiente de publicar.

ORQUESTA REINO DE ARAGON, RICARDO CASERO-EP-VIVALDI: THE FOUR SEASONS SPRING (LIVE) 2026

 


Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014, su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra, Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre. Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia. En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.


Es el director musical y artístico de la Orquesta Reino de Aragón, orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza. Graduado con honores de las más altas instituciones de España, Estados Unidos e Inglaterra, miembro de Fulbright Grant y premiado en todo el mundo en numerosas competiciones internacionales,

Casero ha inpulsado su carrera como director colaborador en el Palau de les Arts de Valencia, trabajando en estrecha colaboración con los más grandes, Zubin Mehta en Aida, Turandot, Traviata y Simon Boccanegra con Lorin Maazel, La Bohème de Riccardo Chailly o The Trojans de Valery Gergiev. Casero rápidamente inicia una brillante carrera como director de orquesta, con gran demanda como director invitado en Europa y demás continentes; Orquesta de la Ópera de Marsella, Francia; Orquesta de Cámara Franz Liszt Budapest; Halle Staatskapelle, Alemania; Orquesta Sinfónica Danubia, Budapest; Orquesta Filarmónica de Jalisco, México; Transilvania Philharmonic de Cluj, Rumania; Orquesta Nacional de Radio Rumana; Filarmónica Nacional de Ucrania; Teatro Nacional de Ópera de Kiev, Ucrania, con La Traviata de Verdi; Filarmónica Nacional de Georgia; Teatro Nacional de Ópera de Plovdiv, Bulgaria, con Bohème de Puccini; Albania National Opera, como director invitado principal, las nuevas producciones de Traviata de Verdi, The Magic Flute de Mozart y Carmen de Bizet; Raanana Symphonette, Israel; Orquesta Filarmónica de Macedonia; Orquesta Nacional de España ONE; Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS); Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts), Orquesta Sinfónica de Valencia, Ciudad de Granada; Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Filarmónica Real de Galicia, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Filarmónica de Oviedo.

Lo más destacado de su calendario sinfónico y de ópera en 2019-2020 son las apariciones como director invitado con la Ópera Nacional de Ucrania en una nueva producción de Tosca, su debut en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica de Toledo, Ohio; Ópera Nacional de Budapest y Orquesta Sinfónica de Budapest MAV; La nueva producción de Tosca en Zaragoza, también con Madrid Soloist Chamber Orchestra con conciertos de piano de Beethoven; re-invitación de la Ópera Nacional de Plovdiv después de su debut con Bohème la temporada pasada; Corea del Sur y China; el gigante asiático acelera el debut de Casero para este 2020 con más de 40 conciertos.


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JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-ENTRE L'EUFÒRIA Y O DOLOR 2026

 

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


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CALAINA-SINGLE-ATASCO EN LA AUTOVIA 2026

 

Calaina es un proyecto musical de folk, flamenco y canción de autor originario de Zaragoza.
Se caracteriza por fusionar la música popular y las raices aragonesas con un formato independiente.

El proyecto musical liderado bajo el nombre artistico de Calaina en Zaragoza, 
mantiene una pesencia activa con la publicación peiodicade sus trabajos y singles.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/7cuQeYlEoJLubDcMd7bC07

miércoles, 8 de julio de 2026

SERGIO JIMENEZ LACIMA-CD-LA ISLA ROTA (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK) 2018


¨Sergio Jimenez Lacima¨. 

Joven Compositor, Director y Pianista, nace en 1983 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza). Comienza sus estudios musicales a la edad de 3 años. Obtiene los Títulos Superiores de Piano y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, fiinalizando ambas esepecialidades con las máximas calificaciones. 

También realiza un Máster en Dirección de Orquesta en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona con el maestro Antoni Ros-Marbà, becado por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza. 

En su trayectoria como Pianista ha actuado en salas de concierto de España, Francia, Italia, Austria y EEUU. En el año 2001 obtuvo la Primera Mención de Honor en el Concurso Internacional para jóvenes pianistas “Ciudad de San Sebastián”. Ha realizado cursos de técnica e interpretación pianística con prestigiosos pianistas y pedagogos como: Almudena Cano, Alexander Preda, Thérèse Diètte, Eva Alcázar, Andrjz Jasinski, Ramón Coll, etc. Es finalista y Premio a la mejor interpretación de música española en el II Concurso de Música de Cámara “Teodoro Ballo” como miembro del Trío Fauves. En 2007 accede, mediante prueba extraordinaria, a la Escuela Municipal de Música de Zaragoza en calidad de profesor de piano, lenguaje musical y coro. 

En su labor como Compositor destacan varios premios obtenidos en concursos nacionales e internacionales. Algunas de sus obras han sido grabadas en CD y DVD y se han establecido como obras de obligada interpretación en certámenes nacionales e internacionales de Bandas de Música. Ha realizado cursos de composición con prestigiosos profesores y compositores como: Samuel Adler (Julliard School of Music de Nueva York), Manfred Trojahn (Alemania), Carmelo Saitta (Argentina), etc. También ha realizado cursos de composición de música para audivisuales (bandas sonoras) con compositores como Fernando Velázquez, Arnau Bataller, etc. Varias agrupaciones, instrumentistas y organizaciones del país le han encargado obras para un próximo estreno. También es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE). 

En 2009 obtiene una de las tres Becas completas convocadas por SGAE y Berklee para estudiar Film Scoring (Composición para el cine) en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EEUU) durante tres años. En 2010 es seleccionado como compositor para realizar unas prácticas-residencia en Paramount Picture Studios, como alumno de Berklee College of Music. En 2011, recibe el Premio “Michael Kamen” otorgado por el Departamento de Film Scoring de Berklee y es seleccionado como representante del mismo departamento en el Concierto anual de la Professional Writing Division de Berklee, estrenando su obra para orquesta sinfónica “A Real Dream (A Civil War Episode)” (Un sueño real, un episodio de guerra civil). También en 2011, estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza a cargo de LaMov Compañía de Danza, obteniendo un gran éxito de crítica y público. También es seleccionado, este mismo año, para participar en el 2011 ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Angeles, donde tiene la oportunidad de dirigir y grabar con la Hollywood Studio Symphony en el mítico Newman Scoring Stage de los Estudios de la 20th Century FOX de Los Angeles, trabajando con algunos de los mejores profesionales de Hollywood. También en 2011, su Ballet “Futile” es Nominado y Finalista a los Premios Jerry Goldsmith 2011 en la categoría a Mejor Creación Libre. Es ganador, también en 2011, del premio y beca ASCAP Foundation Steve Kaplan TV & Film Studies como alumno destacado del citado curso / Workshop en Los Angeles. 

Como Director se ha puesto al frente de diversas agrupaciones sinfónicas y de viento como: Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Orquesta del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, Orquesta de cámara “Concuerda”, Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum”, Orquesta de los Cursos Internacionales de música de Gandía, Sociedad Instructivo Musical “Santa Cecilia” de Cullera (Valencia), Unión Musical de Ejea de los Caballeros, Unión Musical “La Aurora” de Albatera (Alicante), etc. 

Además ha realizado cursos de dirección de orquesta, coro y banda con maestros como: George Pehlivanian, Manuel Hernández Silva, Salvador Mas, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Enrique Azurza, Marcos Castán, Francisco Grau, Cristóbal Soler, etc. En 2007 obtuvo el Premio a Mejor Director en el Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Huesca”. En 2007 fue elegido entre directores de todo el mundo para participar en unas Masterclass que se celebraron en el Royal College of Music de Londres así como en el Curso Internacional de Dirección de Orquesta con Konrad von Abel en Budweiss (República Checa). 

En 2008 fue designado como Director Principal de la Banda Sinfónica de la Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música amater. Ha sido director titular de la Banda de Música del Club Social de Empleados Municipales del Ayuntamiento de Zaragoza y director titular de la Asociación Banda de Música de Épila (Zaragoza). También ha sido director musical de la versión escénica de “Historia del Soldado” de I. Stravinsky interpretado por la Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum” y la compañía de teatro “La compañía”, producción estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre de 2007. En 2009 accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Orquesta, y en calidad de profesor interino. En 2010 es elegido como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee (Boston, USA). 

En la actualidad reside en Boston (EEUU) donde realiza estudios de Film Scoring y Video Games Scoring en la presitigiosa Berklee College of Music, becado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE). Además trabaja en varios encargos compositivos para próximos estrenos y grabaciones, así como en diversos proyectos cinematográficos, danza, teatro, etc. 


martes, 7 de julio de 2026

CARLOS PERENA-CD-LAS AVENTURAS DE LUDI (VIAJE AL MUNDO DE LAS EMOCIONES SEMANA 3) 2026

 


Carlos Perena, nacido en Alcañiz (Teruel) y residente en Zaragoza. 

Carlos Perena es un músico vinculado a Zaragoza, un guitarrista, compositor y arreglista con experiencia en música popular española y folklore, con una trayectoria que se ha mantenido activa, con menciones a sus letras y música que han marcado la vida de sus seguidores, y que ha colaborado en proyectos culturales y musicales, aunque no hay una única "biografía" pública, se le conoce en círculos musicales aragoneses y españoles por su talento.

¿Quién es Carlos Pereda?

Músico Versátil: Es conocido por su habilidad en la guitarra, composición y arreglos, abarcando géneros que van desde la música popular española hasta el folklore.

Letrista y Compositor: Sus letras son muy valoradas por sus seguidores, creando verdaderas "bandas sonoras" para sus vidas.

Presencia en Zaragoza: Aunque no siempre bajo un gran foco mediático, su actividad y colaboraciones lo sitúan en el panorama musical de Aragón, especialmente en Zaragoza, donde ha desarrollado gran parte de su carrera.

Trayectoria Activa: Sigue activo, compartiendo su música y recibiendo agradecimientos por su trabajo a lo largo de los años, como se ve en sus redes sociales.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/188SjWENXeqxvIIJtkXCDb

lunes, 6 de julio de 2026

ZAMBRA-DIRECTO- C.C UNIVERSIDAD - ZARAGOZA - VIERNES 03 JULIO 2026

 

El pasado viernes 03 de Julio de 2026, la formación Aragonesa "Zambra", presentó en un abarrotado C.C Universidad de Zaragoza su primer E.P "Invitación a un sueño".

Intervienen en este concierto:

Componentes:

Lucía Estévez Gracia: Voz, Guitarra, Bajo, Piano
Gaby Fraile Fuertes: Violín, Piano

Artistas invitados y colaboraciones:

Noelia Gracia : Viola
Josué Barrés Bautista: Percusión
Ivan Lajosa: Piano
Miguel Ángel Fraile: Vientos - Flauta
Nacho Estévez : Guitarra Española

Zambra es un duo aragonés integrado por Lucía Estévez y Gaby Fraile.que apuesta por una fusión de música de raíz y enfoque contemporáneo.

La música les viene de casta a estos galgos adolescentes: Lucía es hija del guitarrista flamenco Nacho Estévez y de la violinista Noelia Gracia, con solo trece años, fue la ganadora del IV Duelo de Cantautores ZgzCrea. En este prestigioso certamen celebrado en Zaragoza, se impuso a 42 rivales. Compone sus propias canciones y destaca por su dominio del bajo, la guitarra y el piano, fusionando flamenco y folclore y Gaby es vástago de Miguel Ángel Fraile, experto instrumentista de vientos de todos los colores (El Mantel de Noa, O'Carolan). 

Sus canciones están atravesadas de aires aflamencados, pero también asoman influjos de chacarera, de música popular, de canción de autor, resonancias zíngaras, requiebros inesperados y sutilezas armónicas impropias de su insultante juventud. 

Por supuesto, están en el inicio de su carrera y hay cosas por pulir; lleva su tiempo concretar y definir una personalidad, un sello propio, una línea a seguir. 
Pero la materia prima es excelente y todos los indicios apuntan muy alto; eso sí, dejemos que esta apetitosa fruta madure a su ritmo, sin presiones. 

Componentes:

Lucia Estévez Gracia: voz, guitarra y bajo
Gaby Fraile Fuertes: Violín y Ukelele


Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 
PARTE 1


PARTE 2