Es un grupo de Zaragoza formado por, Ricardo Taramillo, Jorge Taravillo, Luis Mayayo Taravillo
PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/0owFQFLWJUgdrV36mkfIPU
viernes, 27 de marzo de 2026
JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-RECONOZCO C 2026
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/bojfmusic/?hl=es
PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/3wTa1FDhVuGG8s66LQa2o0
SEMOHE & JORGE ROY-CONCIERTO AVS JOSE AGUSTICO 13-12-2025
El 'Agustico' de nuestra Asociación no descansa.
El pasado sábado 13122025, el duo zaragozano 'Semohe & Roy' amenizó con su música la presentación del libro de Eduardo Rodríguez 'Amor infinito'. No os perdáis el video, suenan de maravilla...
Semohé nombre artístico que recibe Sergio Avellaneda, residente en Zaragoza. Músico desde hace 16 años con presentaciones en diversos proyectos en Venezuela, Colombia, Ecuador y España. Su proyecto como solista arranca en el 2017.
A su vez participó como vocalista y director musical de la banda de rock colombiana Crew 90 la cuál tiene un disco lanzado en el 2021 titulado "Derrotero".
En el presente año decide integrar a los músicos Héctor Navarro (guitarra) Sofían Ferhat (bajo) y Miguel García (percusión) para conformar el proyecto "Semohé Música" en una combinación de estilos españoles y latinos, en lo que sera su primer trabajo discográfico titulado "Mi Versión Acústica de los Hechos" autoproducido por la propia banda.
Información obtenida desde: https://www.popyrock.es/grupos/semohe/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Sergio.a2reggae
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/semohemusica/
Jorge Roy es un músico independiente nacido en Zaragoza, España.
Tras descubrir en la música lo que sería la pasión de su vida, participó en diversos proyectos grupales como guitarrista y compositor.
Hoy, tras años de experiencia, decide embarcarse en una carrera solista en la que muestra toda la sensibilidad e inquietudes que guardaba en su interior, plasmándolas en lo que es su primer álbum.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/jorgeroyoficial/
jueves, 26 de marzo de 2026
DONZAINEROS DE MONZON-SINGLE-MARCHA DE LOS REYES DE ARAGON 2026
Marcha de los Reyes de Aragón es su primer tema grabado en estudio, una composición anónima de finales del siglo XIII considerada el origen del actual Himno de Aragón.
La elección de esta pieza responde a su profundo significado histórico y simbólico. Se tratade una obra estrechamente vinculada a la identidad aragonesa y a las ceremonias de la Corona de Aragón, que forma parte del legado musical del territorio. Con esta grabación, el grupo ha querido rendir homenaje a sus raíces, a su historia y al patrimonio cultural que define a Aragón.
El trabajo se ha desarrollado desde el máximo respeto artístico y documental. A través del uso de instrumentos tradicionales, Donzaineros de Monzón han buscado aproximarse a la sonoridad que pudo escucharse en las grandes ceremonias del Aragón medieval, combinando investigación, sensibilidad musical y una cuidada producción en estudio.
Este lanzamiento supone el primer paso de un proyecto discográfico más amplio en el que el grupo lleva trabajando con dedicación e ilusión varios meses. El futuro disco, actualmente en fase avanzada de producción, reunirá más de diez temas: algunos fruto de un proceso de recopilación de melodías tradicionales y otros composiciones propias que dialogan con la herencia musical aragonesa desde una mirada contemporánea.
Donzaineros de Monzón son un grupo de música tradicional aragonesa formado en 2010 que promueve la cultura y la tradición de Monzón y la comarca del Cinca Medio. Destacan por su repertorio medieval, tradicional y el uso de dulzainas, habiendo grabado temas como "La Marcha de los Reyes de Aragón".
Aspectos clave de los Donzaineros de Monzón:
Origen y Propósito: Nacidos de la Escuela Municipal de Dulzaina, su objetivo es fomentar la riqueza cultural, participar en actos tradicionales y organizar eventos musicales, tanto medievales como contemporáneos.
Repertorio y Música: Interpretan música tradicional y medieval. Recientemente han presentado su primer tema de estudio, "La Marcha de los Reyes de Aragón", una pieza del siglo XIII.
Participación: Son habituales en pasacalles, hogueras, y celebraciones locales, incluyendo la participación en el Homenaje a Guillem de Mont-Rodón.
Difusión: Se pueden encontrar en plataformas como Spotify, Facebook e Instagram.
El grupo está dirigido por Miguel Ángel Gervás y mantiene un compromiso con la música de percusión y viento en la localidad de Monzón y sus alrededores.
PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/2ecfUPGIMbIkAD3nBelnXy
miércoles, 25 de marzo de 2026
MARIA JOSE HERNANDEZ, JOAQUIN PARDINILLA-CONCIERTO CICLO "EN FEMENINO" -ZARAGOZA SÁBADO 21-03-2026
Actuación de la compositora e intérprete Aragonesa María José Hernández , junto al guitarrista Joaquín Pardinilla ,en el Refectorio de la Cartuja Baja (Zaragoza) el pasado Sábado 21 de Marzo de 2026.
Concierto que formó parte de la programación del Ciclo "En Femenino" 2026 organizado por los centros cívicos de Zaragoza.
Interpretando temas variados de toda su discografía.
Componentes:
María José Hernández : Voz, Piano y Guitarra acústica
Joaquín Pardinilla : Guitarra acústica
Suenan temas como: Las estaciones /Felíz Contratiempo/ Guardate (J.A.Labordeta) /Siempre/ El Vals del Mono Loco...
Mª José Hernández.
Cuando escuchas a Mª José Hernández por primera vez algo sucede que hace que durante un instante se pare el tiempo y se concentren tus sentidos en esa voz y esa manera de cantar. Es además una compositora inspirada y sensible que cree en las canciones como una pequeña ráfaga de tres minutos capaz de quedar atrapada en nuestra memoria y que nos regala con cada nuevo trabajo una colección de canciones sin fecha de caducidad.
Siendo todavía una adolescente sorprendió a público y crítica en el II Encuentro Nacional de Canción de Autor celebrado en Jaen, donde obtuvo el 2ª premio, lo que le llevó a comenzar su carrera profesional.
En el año 96 edita, ya de forma independiente, su primer CD titulado «La línea del cielo», bajo la producción de Luis Delgado.
Su segundo CD “El mar del deseo” publicado en el año 2001, fue producido por Javier Bergia y contó con la colaboración de músicos como, Fredi Marugan, Cuco Pérez,Diego Galaz, Luis Delgado, Javier Coble y un largo etc.
“Círculos concéntricos” publicado en 2006 contó con la producción de Gonzalo Lasheras y la colaboración de músicos como Joaquín Pardinilla, Ernesto Cossío, Billy Peterson, Marcelo Fuentes, etc…
En 2011 edita “Señales de humo”, grabado en Zaragoza por Carlos Estella y Rafa Domínguez y producido por la propia Mª José con la participación de sus músicos habituales.
En 2014 edita “Las uvas dulces. Mª José Hernandez canta a José A. Labordeta”, un trabajo en el que ofrece su visón personal y en femenino de algunas de las canciones menos conocidas del poeta y cantautor aragonés. Producido por Gonzalo Lasheras cuenta con la participación de Sergio Marqueta, Daniel Escolano y Julio Calvo.
Además de sus numerosas colaboraciones con otros artistas, y de ser artista invitada en los conciertos de Pablo Milanés en su gira española en 2007, ha compartido escenario con Noa, Jorge Drexler, Javier RuibaL, José Antonio Labordeta, Gilberto Gil y Jane Birkin en los escenarios y festivales más destacados de Aragón y del resto de España. La belleza y verstilidad de su voz la llevado tambien a participar en varios proyectos realizando conciertos en Francia, Bélgica, Suiza, Inglaterra, Italia y Túnez, Japón y Marruecos, además de una extensa gira al otro lado del Atlántico que le ha llevado a recorrer en tres ocasiones gran parte de México y sur de EEUU y compartir escenario con Alejandro Santiago y el dúo Mexicanto.
En el 2000 fue la primera artista española en protagonizar el proyecto Artistas en Ruta, en colaboración con el LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts), junto con nueve músicos de la prestigiosa escuela fundada por Paul McCartney, actuando en Liverpool y realizando una gira por toda España.
Junto a Luis Delgado y Joaquin Pardinilla, ha creado el proyecto Vivere Memento, Música antigua a la luz de nuestro tiempo donde los tres unen su experiencia y complicidad para revisar los repertorios de música antigua y canciones tradicionales.
Su ultimo trabajo, Cartas sobre la mesa, editado en 2018 es un disco vital y sorprendente, que muestran el universo de una artista que se encuentra sin duda en su mejor momento creativo, una mujer que nada debe a la casualidad y que aprendió hace tiempo que la suya es una carrera de fondo.
Tiene en su haber cuatro Premios de la música Aragonesa, incluido el premio a la mejor canción en lengua autóctona por su canción en aragonés «Pregaria» Ha recibido el premio «Artes&Letras» que otorga el Heraldo de Aragón a la música, por su trayectoria.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/majosehernandez
Es un músico y compositor aragonés nacido en Aínsa, Huesca, España en 1961.
Reseña
Joaquin Pardinilla
Desde el comienzo de su carrera musical formó parte de grupos de música folk como Viello Sobrarbe (fundado por Ángel Conte), Os musicos d'as Cambras o Yebra.También tocó en grupos de jazz y blues como La Plantación. Participó en un buen número de producciones discográficas y compuso música para audiovisuales, espectáculos de danza, teatro y títeres.
Acompañó a Amaral, José Antonio Labordeta, Eliseo Parra, Los Titiriteros de Binéfar, Miguel Ángel Berna, Gabriel Sopeña, Loquillo, El Silvo Vulnerado y Ángel Petisme.
Colaboró con La Ronda de Boltaña y María José Hernández.
Es director musical de La Morisma de Aínsa que se celebra cada dos años. Se celebra el último domingo de agosto (antes era el primer domingo de septiembre) de los años pares. En la representación de «la Morisma» el teatro popular recrea la reconquista de la villa por parte de los ejércitos cristianos, ayudados según la leyenda por la aparición de una cruz de fuego encima de una carrasca.
En 1999 publicó su primer disco en solitario Travesía.
En 2002 formó el Joaquín Pardinilla quinteto, con el que grabó su segundo disco Mascún. En él profundiza en su concepto de folclore imaginario que combina aspectos de la música tradicional con el jazz y la música rock.
Bajo la denominación de Joaquín Pardinilla Quinteto grabó en 2003 Mascún y en 2007 13% Vol.
En 2012 grabó La Hora Roja con los músicos Ernesto Cossio, Toto Sobieski, José Luis Seguer Fletes, Alberto Artigas y Juan Luis Royo.
En 2017 participaba en los grupos Berna, Vivere Memento y Hot Hands.[3]
En 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto lo formaban junto a él José Luís Seguer Fletes a la batería, Toto Sobieski al bajo, Ernesto Cossío a las guitarras, Juan Luis Royo al clarinete y Alberto Artigas al laúd. En febrero de 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto presentó su disco Guatizalema.
En 2022 pone música a la película documental 'Los Fugaces Párpados', de Marta Horno, sobre la trayectoria profesional del pintor Jorge Gay.
Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
PARTE 1
PARTE 2
NATI BALLARIN-SINGLE-SOUL LAKE AT DOWN 2026
Nacida en Huesca, inició sus estudios en la Escuela de Música de Sariñena (Huesca), posteriormente se formó con los profesores Sayá Sanguidorj y Perfecto García Chornet (Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia) obteniendo los premios de Grado Profesional de Piano y Grado Superior Grado respectivamente.
Descendiente de la Escuela Rusa de H. Neuhaus, ha recibido consejos de grandes intérpretes y solistas, como E. Nebolsin, D. Bashkirov, L. Morales, V. Balzani, G. González, J. Soriano, F. Clidat o O Yablonskaya entre otros. Título Superior de Piano, Lenguaje Musical, Música de Cámara, Armonía y Composición. Máster en Dirección de Orquesta bajo la tutela E. García Asensio, Dirección de Coro con E. Cifre.
Especializada en Dirección y Organización de Eventos Musicales, máster en Musicoterapia, Music Coaching y Community Manager por la Universidad Cervantes. Máster universitario en Conocimiento y Acción en los Ámbitos de la Educación, la Comunicación, los Derechos y las Nuevas Tecnologías.
Repertorista, activista permanente colaboradora de asociaciones y entidades para la creación, promoción y promoción de jóvenes músicos, fomento y promoción de la música nacional. Organiza conciertos didácticos así como humanitarios, para el acercamiento musical y cultural a diferentes colectivos, como niños y adolescentes, enfermos, personas con diferentes tipos de terapias en centros de salud mental, personas autistas, personas mayores...
Es jurado habitual en prestigiosos concursos internacionales, como: César Frank IPC, Danubia Talents, Orbetello IPC, Euregio Piano Awards, Krystian Tkaczewski International Piano Competition Busko-Zdrój, Concorso Internazionale Pianistico "Fausto Zadra", "Vila de Xàbia" IPC , Concurso Internacional de Piano " Città di San Donnà di Piave ", Concurso Internacional de Piano PianoArt, Golden Piano Talents IPC, entre otros. Nati imparte con frecuencia clases magistrales de técnica e interpretación pianística por todo el mundo.
La música de Nati Ballarín ha dejado una huella profunda en la escena musical, especialmente en el contexto del World Music Connecti-on Festival. Su talento y pasión por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones, cautivando al público con su habilidad en el piano y su calidez en la interpretación.
Premiada en diferentes concursos internacionales. Como aragonesa, es conocedora y estudiosa de la obra para piano, del compositor turolense, el maestro Antón García Abril, de quien recibió grandes elogios con la interpretación de su obra. Su variado repertorio incluye obras de todas las épocas y estilos tanto para piano solo como para repertorio de cámara y orquesta, con especialización en música española.
Innovadora y promotora en la celebración de conciertos en diferentes enclaves naturales y arquitectónicos para promover la unión de las artes y apoyar en la lucha contra la despoblación de las zonas rurales, así como la realización de conciertos benéficos con fines humanitarios para la promoción de todas las áreas de Rotary Internacional.
“Nati mostró una gran capacidad de comunicación, calidad artística, elegancia y humildad ”(La voz de Galicia), “la combinación de habilidad técnica, control del sonido, unido a su pasión por la música y su compromiso con la comunidad, generó una experiencia tremendamente rica para el público que la escuchó con un silencio sepulcral” (Xàbia al día), “Nati Ballarín, con su don para crear contrastes y su capacidad para hacer sentir colores en su música, eleva la experiencia musical a un nivel emocionalmente enriquecedor, dejando una huella imborrable en cada concierto” (La tribuna de Toledo), “la característica de todo gran pianista no es ignorar la técnica, sino dominarla con pasión y emoción, y eso es lo que Nati Ballarin logra transmitir en cada una de sus interpretaciones” (Mindanao Times).
Ha impartido clases de piano en el CEM Tchaikovsky (Huesca), en el Conservatorio Profesional de Música de Silla y en el C.EM Vicent Vera de Sueca, Conservatorio Profesional de Música de Xàbia (Alicante), actualmente directora de la Academia Internacional de Piano “88 Teclas ” y del Estudio de piano Nati Ballarín.
Investigadora de nuevas metodologías de enseñanza, experimentos sociológicos, inteligencia artificial, folklore local, rescate de compositores y piezas olvidadas entre otros.
Creadora y Directora Artística del Concurso Internacional de Piano “ Rotary Villa de Xàbia”, del Festival Internacional de Música de Riurau, Co-fundadora del Dúo Ballarín-Szlapa con la violinista polaca Emilka Szlapa, Fundadora y Presidenta de honor de la Asociación Mundial de Profesores de Piano en España (WPTA Spain), creadora y directora artística del Concurso y Festival Internacional de Piano "Monegrarte"; creadora y directora artística del Winter Music Festival en Sariñena (Huesca) y del Concurso Internacional de Piano M88K. Presidenta de la Asociación Cultural Musical Monegros 88 Keys. Co-fundadora con el pianista Ernest So del World Music Connecti-on Festival (Invierno y Verano), con intercambios pianísticos y conciertos entre Asia y España.
Además de su trabajo en la música, Nati Ballarín también está comprometida con diversas causas sociales. Es una defensora activa en la lucha contra la pobreza infantil y la promoción de la igualdad de género con conciertos programáticos. Su compromiso va más allá de la música, ya que también se dedica a ayudar en la salud emocional a través de su nuevo proyecto, Sinfonía de Serenidad, un proyecto que aúna música, naturaleza, aromaterapia y estimulación visual.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/n.b.m.piano/
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martes, 24 de marzo de 2026
SALTASOLES-CASSETTE-LOS AMBIENTES DE CÁLINOR 2026
Los Ambientes de Leyendas de Cálinor es el primer álbum de la banda sonora instrumental del show de Twitch Leyendas de Cálinor.
En este álbum trato de combinar la calma tensa de los roleos, con una amenaza latente, acompañando la ficción de la fantasía oscura, sus paisajes siniestros, decisiones duras y silencios dramáticos. Sintetizadores, grabaciones de campo y orquestas se combinan con instrumentos acústicos como trompa, guitarra y acordeón, creando un sonido híbrido.
Este album está pensado para sesiones de rol, aunque también funciona como música de concentración o incluso para meditar
SaltaSoles es el proyecto personal del músico zaragozano Gabriel Alfranca Ramón nacido en 1990. Trabaja actualmente como investigador postdoctoral en el CSIC.
Se doctoró en nanomedicina en marzo de 2020 en el marco de un programa conjunto entre la Unizar (España) y la SJTU (China). Su investigación incluye estudios sobre chips microfluídicos, sensores térmicos de flujo lateral, hipertermia in vitro y biodistribución in vivo de nanopartículas de oro.
También ha participado en varios otros estudios en el campo de la nanomedicina, así como en iniciativas de divulgación científica.
Saltasoles somos: Diego, Claudía, Marquitos, Gabi, Alex, Edu, Santi, Urri, Alvi.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/saltasoles/
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