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lunes, 21 de enero de 2019

RUBEN LORENZO-LIVE SAMPLES 2018

Recopilación de varios trabajos en directo del pianista español Rubén Lorenzo.

Rubén Lorenzo Nacido en Zaragoza,se ha consolidado como uno de los más relevantes pianistas aragoneses del momento.
, es Profesor Superior de Piano titulado por el C.S.M. de San Sebastián.

Rubén Lorenzo atesora una experiencia de 30 años de conciertos y 8 discos grabados.
Es profesor titular de piano en el Conservatorio de Zaragoza desde 1987.

Lorenzo inició sus estudios en el C.P.M. de Zaragoza con J.Bel, recibiendo Premio de Honor en piano (1974)
y Premio de Honor en Música de Cámara (1976). Después continuó sus estudios en Madrid, bajo la dirección de P. Espinosa.
Durante este periodo también trabaja con profundidad la armonía y el contrapunto con el compositor Fernández Alvez.
Unos años después perfeccionaría estudios de piano con J. Colom.

En 1984 gana la 1ª Beca de Piano Pilar Bayona, con la cual amplía su formación en Londres
con el pianista L. Kentner, profesor de la Yehudi Menuhin School,
y con N. Harotuinian, profesora de la Royal Academy of Music,
con quien trabaja aspectos de la moderna escuela soviética de piano.
Desde 1982 viene realizando una intensa actividad de conciertos, actuando en España, Gran Bretaña,
Francia, Portugal, Luxemburgo, Alemania y Hungría.

Más información en: www.rubenlorenzo.com

domingo, 20 de enero de 2019

EDUARDO DEL PUEYO-5 CDs-THE COMPLETE PHILIPS RECORDINGS 2019

Contenido.

CD 1

CÉSAR FRANCK (1822–1890)
1–3 Prélude, Chorale et Fugue

JOHANNES SEBASTIAN BACH (1685–1750)
4–6 Italian Concerto in F major, BWV 971
7–12 Partita No. 1 in B flat major, BWV 825

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)
13–15 Piano Sonata No. 21 in C major, Op. 53 ‘Waldstein’

CD 2

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)
1–3 Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13 ‘Pathétique’
4–6 Piano Sonata No. 23 in F minor, Op. 57 ‘Appassionata’
7–10 Piano Sonata No. 18 in E flat major, Op. 31 No. 3 ‘The Hunt’

CD 3

1–3 Piano Sonata No. 14 in C sharp minor, Op. 27 No. 2 ‘Moonlight’
4–6 Piano Sonata No. 26 in E flat major, Op. 81° ‘Les adieux’
7–10 Piano Sonata No. 29 in B flat major, Op. 106 ‘Hammerklavier’

CD 4

ENRIQUE GRANADOS (1867–1916)
1–12 Danzas Espanolas, Op. 37

1–7 Goyescas
CD 5
MANUEL DE FALLA (1876–1946)
8–10 Noches en los jardines de Espana
Orchestre des Concerts Lamoureux
Jean Martinon

Eduardo del Pueyo, piano

Eduardo del Pueyo,(Zaragoza, 29-VIII-1905 - Bélgica, 1986). Pianista contemporáneo. Comenzó sus estudios musicales en Zaragoza y a edad temprana
se traslada a Madrid para completar su formación musical; a la edad de 15 años hizo su presentación en Zaragoza
ante la Sociedad Filarmónica Buscar voz... en vísperas de que el Ayuntamiento de la ciudad le concediera una beca
para ampliar sus estudios en París. En la capital francesa, con motivo del festival conmemorativo de la muerte de Beethoven,
actúa en el teatro de los Campos Elíseos (1927) con los Conciertos Lamoureux e inicia una serie de actuaciones
por las más importantes sociedades europeas del momento.

Tras sus primeros éxitos como concertista, Eduardo del Pueyo abandona temporalmente su actividad de intérprete
para dedicarse a ampliar sus conocimientos de composición, al tiempo que inicia un serio aprendizaje
de las técnicas de pedagogía pianística de la mano de María Jael, discípula de Liszt.
Poco después, en 1935, Del Pueyo reanuda sus actividades interpretando el Tercer Concierto de Beethoven
en la Sociedad Filarmónica de Bruselas, ciudad a la que se vincula progresivamente, toda vez que, en 1947,
el gobierno belga le nombra profesor del Real Conservatorio de Bruselas. Simultáneamente,
obtiene el cargo de profesor extraordinario de la Capilla de la Reina Isabel,
el más destacado foco de preparación de los más relevantes concertistas.

El año 1964 significa un hito importante en la vida del pianista aragonés, ya que es en esa fecha cuando ofrece en Zaragoza
la interpretación integral de las Sonatas de Beethoven con éxito clamoroso y rotundo.
En ese mismo año, Eduardo del Pueyo es nombrado miembro del Colegio de Aragón y el Ayuntamiento de la ciudad decide,
por unanimidad, darle su nombre a una calle próxima a la ciudad Universitaria. Llegado ya a la etapa de plena madurez vital y profesional,
el pianista aragonés fue uno de los primeros especialistas mundiales en la obra integral de Beethoven y Debussy,
así como de los españoles Granados y Albéniz; Del Pueyo marchó a Bélgica, donde llegó a ser profesor de piano del Real Conservatorio.

• Discografía: Eduardo del Pueyo ha grabado para las casas Philips y Fontana, en Holanda, y Columbia,
en España. De las primeras han llegado muy pocas a España. J. S. Bach: Concierto Italiano y Primera Partita. C. Franck: Preludio,
Coral y Fuga. E. Granados: Las doce Danzas Españolas. E. Granados: Goyescas. O. Esplá: Sonata del Sur,
con la Orquesta Nacional de España. Beethoven: Sonatas Patética, Claro de Luna y Appasionata. Beethoven:
Sonatas Hammerklavier y Los adioses. Para la casa Harmonia Mundi grabó íntegramente las Sonatas de Beethoven.


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ANTON GARCIA ABRIL-CD-EL MAR DE LAS CALMAS Y CONCIERTO DE LAS TTIERRAS ALTAS 2013

Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.

Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril


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sábado, 19 de enero de 2019

DE VIENTO Y ARENA-CD-DE VIENTO Y ARENA 2018

De Viento y Arena es el proyecto de cooperación 2017 realizado entre el Festival L’Boulevard de Casablanca
y el Festival Internacional en el Camino de Santiago de la Diputación de Huesca.

la formación coodirigida por Jorge Bigboy Torrecilla y Mourad Belouadi inició la grabación de su primer disco en los estudios de la Fundación Hiba.

La nueva banda está formada por tres marroquis y tres musicos aragones:

Mourad Belouadi (voz, gembri, kalimba y flautas)
Amine Kanzi-Belghiti (percusión y coros)
Soufiane Gaga (batería)
Jorge Bigboy Torrecilla (voz, guitarras, teclados y efectos)
Guillermo Mata (bajo y teclados)
Jaime Lapeña (violín, viola, mandolina, saxo).


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viernes, 18 de enero de 2019

PILAR LORENGAR-CONCIERTO WAGNER, LOHENGRIN TEATRO DE L LICEU (BARCELONA) 5-3-1986

UNICA OPERA CANTADA POR Pilar Lorengar EN EL COLISEO BARCELONÉS ... DE AHI SU interesado ARTISTICO
BARCELONA, 5 MARZO 1986 LIVE RECORDING STEREO

Gran Teatro del Liceo. Temporada 1985/86 -Solar AUDIO STEREO-

Richard Wagner LOHENGRIN Erich Knodt (Rey Enrique), Siegfried Jerusalén (Lohengrin),
Pilar Lorengar (Elsa), Franz Ferdinand Nentwig (Friedrich von Telramund), Eva Randova (Ortrud),
Franz Josef Kapellmann ( Heraldo).

ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO DEL GRAN TEATRO DEL LICEO Director: Christoph Perick.

(Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local, dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil (madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años,
ingresa en el Conservatorio de Barcelona, ciudad a la que se había trasladado con su madre tras la ruptura del matrimonio García Seta.
Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva, comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte,
por ejemplo, del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero, considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado, Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,
en el Teatro Español de Madrid, con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas. De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempestad, El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo, los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York (Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro, de cuyo elenco formaban parte a la sazón la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras, así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin). Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid, donde interpretó todavía en la década de los ochenta la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor. En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles,
anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural, le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello, Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart
y de buen número de óperas del repertorio alemán. Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados. En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y, asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm

jueves, 17 de enero de 2019

FERNANDO CHECA Y ALFREDO LONGARES-CASSETTE (PROMOCIONAL) -JOTAS ARAGONESAS

Alfredo Longares (1952-2012, durante una parte muy importante de su vida,
compaginó la jota y su trabajo con la vida pública.
Fue concejal del Ayuntamiento de Calatorao en la primera legislatura democrática en 1979,
permaneciendo en el Ayuntamiento hasta 1987. Muy preocupado por la cultura,
desde esa concejalía impulsó el diseño actual de Calatorao en materia cultural.

Puso en marcha la Escuela Taller de Cerámica, Educación de Adultos,
trabajó incansablemente para la puesta en marcha de la Escuela de Jota en canto y baile,
el grupo de Jota Los de Calatorao y la Banda de Música Municipal.
Además promocionó actividades culturales.

UN ESTILO PROPIO La jota fue su afición desde siempre y con el estilo "la fiera"
fue conquistando todos los Certámenes de Jota a los que se presentaba,
ganó El Cachirulo en 1980, Galán Bergua en categoría de aficionados en 1982 y profesional en 1983.
También ganó el Certamen Ordinario y Extraordinario de la Fiestas del Pilar,
y el más importante de los celebrados hasta la fecha, el Premio Extraordinario del Centenario en 1986
en el que participaron todos los campeones de Aragón.

Con el grupo de Jota Los de Calatorao recorrió tierras aragonesas, españolas e incluso llegó a cantar en el extranjero.
En 1988 y gracias a una beca de la DPZ inició sus contactos con la canción lírica.
Se presentó como Alfredo Longares y los de Calatorao en el Auditorio en 1995 ante tres mil espectadores,
cantando cinco romanzas de zarzuelas aragonesas (Soy de Aragón, Sierra de Luna,
La Ronda del Rabal, el Trust de los Tenorios y Los de Aragón)
A partir de este momento inició un periodo de giras que le llevaron a recorrer
algunas de las más importantes ciudades europeas y a participar en los Festivales Internacionales del Caribe.

Alfredo Longares recibió a lo largo de su vida numerosos reconocimientos,
pero él se mostraba orgulloso de la Medalla de Oro de la Villa que le concedió el Ayuntamiento de Calatorao
y de la Calle de Los Campeones de Calatorao que el Ayuntamiento le dedicó junto a otros Campeones de Aragón en Barra y Petanca.

FERNANDO CHECA VILLA. Nace en Zaragoza.

Comienza su andadura jotera en 1979 de la mano de Dª Jacinta Bartolomé.
Desde 1982 y siguiendo las enseñanzas de Aurora Tarragual y Vicente Calahorra
ha ganado numerosos premios en Aragón, Navarra y La Rioja (los galardones más importantes de estas comunidades).
Como jotero solista tiene diversos registros discográficos y otros con Mª Jesús Pardillos.

En 1990 entra a formar parte de la Agrupación Laudística “Harmonia”.
Durante el año 2000 grabó “Mi Capricho” con arias para tenor de los más importantes maestros
de la lírica italiana; para ello contó con Federico Artigas y Juan José González (Kiko´s).


miércoles, 16 de enero de 2019

AHDIEH-CD-HEYRON

Ahdieh lleva 38 años en España y desde el 2011 que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.

A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.

Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.

Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/

email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611