domingo, 12 de julio de 2026

CAROLINA Y LOS ALISIOS-DIRECTO FESTIVAL NOCTE ESPACIO PIRINEOS (JARDIN) PLAZA COMPAÑIA 2, GRAUS, HUESCA 9-7-2026

 


Carolina y los Alisios, desde Zaragoza.

A través de la voz de Carolina Ferrer y las cuerdas de Jesús Bellosta y Paul den Holder, se emprende este viaje para conocer y vestir como suyas canciones que sobreviven al tiempo y forjan la identidad hispanoamericana, construyendo un repertorio que no entiende de edades.

Tienen orígenes brasileños, pirenaicos y holandeses respectivamente, y eso se traduce en un eclecticismo sobre el escenario en cada una de sus actuaciones.

Atraviesan el imaginario colectivo, revisitando los versos y melodías de Federico García Lorca, Consuelito Vásquez, Chavela Vargas, Los Panchos o Caetano Veloso, entre otros.

Una voz muy personal con la capacidad de conmover con su color, dinámicas y matices, y dos guitarras españolas que la arropan con sutileza y carácter según es menester.

 

CALAINA-SINGLE-FUEGO 2026

 

Calaina es un proyecto musical de folk, flamenco y canción de autor originario de Zaragoza.
Se caracteriza por fusionar la música popular y las raices aragonesas con un formato independiente.

El proyecto musical liderado bajo el nombre artistico de Calaina en Zaragoza, 
mantiene una pesencia activa con la publicación peiodicade sus trabajos y singles.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/055iZ5BhvOxBUsdXAsNPRh

RICARDO TARAVILLO-SINGLE-LA ZARAGOZA QUE YA NO SE VE 2026

 

Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación,  y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA 

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/1Nz2nALSm5AOl1U00mSFu5

sábado, 11 de julio de 2026

CHUSE FERNANDEZ AKA COTENAX-EP-SILENCIO EN ECLIPSE 2026

 


Chusé Fernández, también conocido artísticamente como Cotenax, es un destacado diseñador sonoro, creativo radiofónico y docente español galardonado con el prestigioso Premio Ondas en 2012 por su innovación y creatividad radiofónica. Nacido en Zaragoza en 1963, cuenta con más de 40 años de trayectoria vinculada a la experimentación en medios acústicos y digitales.Perfil 

Profesional y Proyectos

Diseño Sonoro y Podcasting: Está especializado en la semiótica acústica y en la creación de paisajes sonoros para audioseries, podcasting y formatos de ficción sonora. Colabora activamente en plataformas creativas internacionales como Resonar y VivaVoice.

Escuela de Radio TEA FM: Ejerce como coordinador de esta innovadora escuela aragonesa, que se ha consolidado como un referente global en formación de narración y experimentación sonora.

Asesoría de Audio: Trabaja de forma directa como asesor del proyecto AudibleLAB, impulsado por la conocida plataforma de audiolibros y podcasts Audible.

Eventos Sectoriales: Es el director del Congreso Internacional de Radioteatro y Ficción Sonora, además de formar parte activa de colectivos hispanoamericanos dedicados al documental sonoro.

Labor Docente

Universidad Loyola: Imparte la asignatura de Diseño de Paisajes Sonoros en la sede de Sevilla.

Formación Internacional: Ofrece de forma recurrente conferencias, seminarios y clases magistrales sobre comunicación sonora contemporánea en múltiples centros de estudios de España y Latinoamérica.

viernes, 10 de julio de 2026

ZAMBRA-EP-INVITACION A UN SUEÑO 2026

 


Zambra es un duo aragonés integrado por Lucía Estévez y Gaby Fraile.que apuesta por una fusión de música de raíz y enfoque contemporáneo.

La música les viene de casta a estos galgos adolescentes: Lucía es hija del guitarrista flamenco Nacho Estévez y de la violinista Noelia Gracia, con solo trece años, fue la ganadora del IV Duelo de Cantautores ZgzCrea. En este prestigioso certamen celebrado en Zaragoza, se impuso a 42 rivales. Compone sus propias canciones y destaca por su dominio del bajo, la guitarra y el piano, fusionando flamenco y folclore y Gaby es vástago de Miguel Ángel Fraile, experto instrumentista de vientos de todos los colores (El Mantel de Noa, O'Carolan). 

Sus canciones están atravesadas de aires aflamencados, pero también asoman influjos de chacarera, de música popular, de canción de autor, resonancias zíngaras, requiebros inesperados y sutilezas armónicas impropias de su insultante juventud. 

Por supuesto, están en el inicio de su carrera y hay cosas por pulir; lleva su tiempo concretar y definir una personalidad, un sello propio, una línea a seguir. 
Pero la materia prima es excelente y todos los indicios apuntan muy alto; eso sí, dejemos que esta apetitosa fruta madure a su ritmo, sin presiones. 

Componentes:

Lucia Estévez Gracia: voz, guitarra y bajo
Gaby Fraile Fuertes: Violín y Ukelele


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/66UvooOPfaETTlRG3d72de

jueves, 9 de julio de 2026

ALBERTO PIEDRAFITA GOMEZ-CD-ANGELUS NOVUS VI 2026

 


Alberto Piedrafita Gómez (Pamplona, 1959), músico y escritor afincado en Zaragoza desde los años 80. De familia de músicos (su hermano Alfredo ha sido guitarrista en el aclamado grupo de rock Barricada) Lcdo. en Psicología y en Antropología, divide su trabajo entre la consulta clínica, la literatura, la música y la ilustración. 

Su primer dibujo publicado en 1982, corresponde a la portada de la revista "Bananas" de la Escuela de Arte de Valencia y desde entonces ha realizado diferentes formatos: a) pequeño formato con ilustración de corte cómico-satírico para publicación en revistas y b) formato para exposición. 

Como escritor ha publicado varias novelas y en diferentes antologías de cuentos de autores navarros y aragoneses. 

Como músico ha publicado la obra "Angelus Novus: primer encuentro", una ópera rock basada en el ángel de la historia de W. Benjamín y "Angelus Novus II", como soundtrack para la segunda parte de la obra. 

Ganador del II Concurso de cuentos Boira con el texto "El gitano que creyó a la luna" 1986. 

"Colores en el centro de lo que queda", cuentos y narraciones breves en edición de autor. 1986. 
"La plaza de la Txantrea", Edición recopilatoria de los textos publicados en la revista Txantrea Auzolan. Ed. Lamiñarra, Pamplona 2014. 
"Aquel hombre en 24". Relatos navarros. Ed. Pamiela, Pamplona. 2016. Recopilación de textos de autores navarros. 
"La educación de Dirac. 2017. Obra de teatro pendiente de estreno. 
"Jesús en la 45" Ed. Comuniter. Zaragoza. 2017. 
"La línea amarilla" Ed. Los libros del gato negro. Zaragoza. 2018. 
"El Ángel de la Ciudad Invisible". Novela. Pendiente de publicar.

ORQUESTA REINO DE ARAGON, RICARDO CASERO-EP-VIVALDI: THE FOUR SEASONS SPRING (LIVE) 2026

 


Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014, su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra, Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre. Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia. En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.


Es el director musical y artístico de la Orquesta Reino de Aragón, orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza. Graduado con honores de las más altas instituciones de España, Estados Unidos e Inglaterra, miembro de Fulbright Grant y premiado en todo el mundo en numerosas competiciones internacionales,

Casero ha inpulsado su carrera como director colaborador en el Palau de les Arts de Valencia, trabajando en estrecha colaboración con los más grandes, Zubin Mehta en Aida, Turandot, Traviata y Simon Boccanegra con Lorin Maazel, La Bohème de Riccardo Chailly o The Trojans de Valery Gergiev. Casero rápidamente inicia una brillante carrera como director de orquesta, con gran demanda como director invitado en Europa y demás continentes; Orquesta de la Ópera de Marsella, Francia; Orquesta de Cámara Franz Liszt Budapest; Halle Staatskapelle, Alemania; Orquesta Sinfónica Danubia, Budapest; Orquesta Filarmónica de Jalisco, México; Transilvania Philharmonic de Cluj, Rumania; Orquesta Nacional de Radio Rumana; Filarmónica Nacional de Ucrania; Teatro Nacional de Ópera de Kiev, Ucrania, con La Traviata de Verdi; Filarmónica Nacional de Georgia; Teatro Nacional de Ópera de Plovdiv, Bulgaria, con Bohème de Puccini; Albania National Opera, como director invitado principal, las nuevas producciones de Traviata de Verdi, The Magic Flute de Mozart y Carmen de Bizet; Raanana Symphonette, Israel; Orquesta Filarmónica de Macedonia; Orquesta Nacional de España ONE; Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS); Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts), Orquesta Sinfónica de Valencia, Ciudad de Granada; Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Filarmónica Real de Galicia, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Filarmónica de Oviedo.

Lo más destacado de su calendario sinfónico y de ópera en 2019-2020 son las apariciones como director invitado con la Ópera Nacional de Ucrania en una nueva producción de Tosca, su debut en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica de Toledo, Ohio; Ópera Nacional de Budapest y Orquesta Sinfónica de Budapest MAV; La nueva producción de Tosca en Zaragoza, también con Madrid Soloist Chamber Orchestra con conciertos de piano de Beethoven; re-invitación de la Ópera Nacional de Plovdiv después de su debut con Bohème la temporada pasada; Corea del Sur y China; el gigante asiático acelera el debut de Casero para este 2020 con más de 40 conciertos.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/2xyrMvpFcVlmNIlNTHPfmn