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sábado, 10 de diciembre de 2016

SERGIO JIMENEZ LACIMA-BEYOND THE LIGHT (B.S.O ANOMALOUS) 2016

BEYOND THE LIGHT, canción original de la película ANOMALOUS, con letra de Hugo Stuven y música del aragones Sergio Kimenez Lacima,
candidata a nominación por Mejor Canción Original en los próximos Premios Goya.

Producción y arreglos:Carles Delgado
Voz:Taylor Ann Verona
Mezcla: Guillermo Marin
Masterización: Fran Paredes,
Interpretación de: Magdalena Maria Zenz, Ernesto Llorens, Leonor Falcón Pasquali y Noah Hoffeld,
Grabación: Studio 42 en Brooklyn, NYC.

Anomalous está dirigida por el director debutante en el largometraje Hugo Stuven.
Sus protagonistas son Luis Homar (Gran Hotel, Los abrazos rotos),
Christy Escobar (Homegirls) y Edgar Fox (American Genius).

¨Sergio Jimenez Lacima¨

Joven Compositor, Director y Pianista, nace en 1983 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).
Comienza sus estudios musicales a la edad de 3 años. Obtiene los Títulos Superiores de Piano
y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón,
fiinalizando ambas esepecialidades con las máximas calificaciones.

También realiza un Máster en Dirección de Orquesta en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona
con el maestro Antoni Ros-Marbà, becado por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza.

En su trayectoria como Pianista ha actuado en salas de concierto de España, Francia, Italia,
Austria y EEUU. En el año 2001 obtuvo la Primera Mención de Honor en el Concurso Internacional
para jóvenes pianistas “Ciudad de San Sebastián”. Ha realizado cursos de técnica e interpretación pianística
con prestigiosos pianistas y pedagogos como: Almudena Cano, Alexander Preda, Thérèse Diètte, Eva Alcázar,
Andrjz Jasinski, Ramón Coll, etc. Es finalista y Premio a la mejor interpretación de música española
en el II Concurso de Música de Cámara “Teodoro Ballo” como miembro del Trío Fauves. En 2007 accede,
mediante prueba extraordinaria, a la Escuela Municipal de Música de Zaragoza en calidad de profesor de piano,
lenguaje musical y coro.

En su labor como Compositor destacan varios premios obtenidos en concursos nacionales e internacionales.
Algunas de sus obras han sido grabadas en CD y DVD y se han establecido como obras de obligada interpretación
en certámenes nacionales e internacionales de Bandas de Música. Ha realizado cursos de composición
con prestigiosos profesores y compositores como: Samuel Adler (Julliard School of Music de Nueva York),
Manfred Trojahn (Alemania), Carmelo Saitta (Argentina), etc. También ha realizado cursos de composición
de música para audivisuales (bandas sonoras) con compositores como Fernando Velázquez, Arnau Bataller, etc.
Varias agrupaciones, instrumentistas y organizaciones del país le han encargado obras para un próximo estreno.
También es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).

En 2009 obtiene una de las tres Becas completas convocadas por SGAE y Berklee para estudiar
Film Scoring (Composición para el cine) en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EEUU) durante tres años.
En 2010 es seleccionado como compositor para realizar unas prácticas-residencia en Paramount Picture Studios,
como alumno de Berklee College of Music. En 2011, recibe el Premio “Michael Kamen” otorgado
por el Departamento de Film Scoring de Berklee y es seleccionado como representante del mismo departamento
en el Concierto anual de la Professional Writing Division de Berklee, estrenando su obra para orquesta sinfónica
“A Real Dream (A Civil War Episode)” (Un sueño real, un episodio de guerra civil).
También en 2011, estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza a cargo de LaMov Compañía de Danza,
obteniendo un gran éxito de crítica y público. También es seleccionado, este mismo año,
para participar en el 2011 ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Angeles,
donde tiene la oportunidad de dirigir y grabar con la Hollywood Studio Symphony en el mítico Newman Scoring Stage
de los Estudios de la 20th Century FOX de Los Angeles, trabajando con algunos de los mejores profesionales de Hollywood.
También en 2011, su Ballet “Futile” es Nominado y Finalista a los Premios Jerry Goldsmith 2011
en la categoría a Mejor Creación Libre. Es ganador, también en 2011, del premio y beca ASCAP Foundation Steve Kaplan TV
& Film Studies como alumno destacado del citado curso / Workshop en Los Angeles.

Como Director se ha puesto al frente de diversas agrupaciones sinfónicas y de viento como: Orquesta Sinfónica de Murcia,
Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Orquesta del Conservatorio Superior
de Música del Liceo de Barcelona, Orquesta de cámara “Concuerda”, Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum”,
Orquesta de los Cursos Internacionales de música de Gandía, Sociedad Instructivo Musical “Santa Cecilia”
de Cullera (Valencia), Unión Musical de Ejea de los Caballeros, Unión Musical “La Aurora” de Albatera (Alicante), etc.

Además ha realizado cursos de dirección de orquesta, coro y banda con maestros como: George Pehlivanian,
Manuel Hernández Silva, Salvador Mas, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Enrique Azurza, Marcos Castán, Francisco Grau,
Cristóbal Soler, etc. En 2007 obtuvo el Premio a Mejor Director en el Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Huesca”.
En 2007 fue elegido entre directores de todo el mundo para participar en unas Masterclass
que se celebraron en el Royal College of Music de Londres así como en el Curso Internacional
de Dirección de Orquesta con Konrad von Abel en Budweiss (República Checa).

En 2008 fue designado como Director Principal de la Banda Sinfónica de la Federación Aragonesa de Sociedades Musicales
y Escuelas de Música amater. Ha sido director titular de la Banda de Música del Club Social
de Empleados Municipales del Ayuntamiento de Zaragoza y director titular de la Asociación Banda de Música de Épila (Zaragoza).
También ha sido director musical de la versión escénica de “Historia del Soldado” de I.
Stravinsky interpretado por la Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum” y la compañía de teatro “La compañía”,
producción estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre de 2007.
En 2009 accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Orquesta, y en calidad de profesor interino. En 2010 es elegido como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee (Boston, USA).

En la actualidad reside en Boston (EEUU) donde realiza estudios de Film Scoring y Video Games Scoring
en la presitigiosa Berklee College of Music, becado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).
Además trabaja en varios encargos compositivos para próximos estrenos y grabaciones,
así como en diversos proyectos cinematográficos, danza, teatro, etc.

WEB: http://www.sergiojimenezlacima.com/

HERMANOS BARROSO-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1985

Contenido:

CARA A:

A1 Dispensa si ha sido tarde (Isabel)
A2 El fematero (Jose)
A3 Cuando la jota se oye (Isabel)
A4 No me dejesde tu mano (Jose)
A5 Y flores donde hay espinas (Isabel)
A6 Y me cargaron de leña (Jose)
A7 Tuvieron una batalla (Isabel y Jose)
A8 Retirate bandolera (Isabel)
A9 Agustina y Palafox (Jose)
A10 Y la defendi con sangre (Jose)

CARA B:

B1 Un aragones (Jose)
B2 Y yo naci en Argel (Isabel)
B3 Va delante de su madre (Isabel y Jose)
B4 Es la jota mas valiente (Jose)
B5 Asomate a la ventana (Isabel)
B6 Que vuelvas del campo (Isabel)
B7 La ilusion y la esperanza (Isabel)
B8 Porque te bese en la cara (Isabel)
B9 Las cerezas (Isabel)


viernes, 9 de diciembre de 2016

JAVIER RONCAL-CANCIONES 1998-2007

Javier Roncal Pons es un cantautor de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) nacido en 1978.

A pesar de tener escritas más de doscientas canciones desde 1994, que aprendió los primeros acordes, hasta 2011,
no fue hasta 2015 que decidió que quizá no estaría mal dedicarse a la música profesionalmente.

Así pues, entendiendo la música como una forma de expresión que le permitía desahogar sus padecimientos emocionales
al más puro estilo de un clásico cantapenas muy receloso de mostrar sus vergüenzas a nadie,
inseguro y preocupado por mostrar su baja autoestima al mundo entero,
fue construyendo un disperso y variado repertorio que a día de hoy, superada al fin la crisis existencial
que le impedía trabajar dignamente sus composiciones, afinar bien la voz y alcanzar algo de vuelo poético con el bolígrafo,
no tiene reparos en mostrar a cualquiera, pues ni él mismo se reconoce ya
en aquellas canciones (excepto 3 ó 4) y el peor crítico de sus canciones es él mismo.

Durante mucho tiempo incluso ha sido incapaz de soportarse a sí mismo oyéndose cantar alguna que otra barbaridad lastimera e impúdica
propias de aquel estado de abatimiento y pesimismo. Aun así respeta quién fue
y entiende perfectamente por qué era era eso lo que le salía del lapicero y no otras cosas.

Aqui muestra una selección de aquellas obras amateur que hasta el año 2011 fue acumulando.
Así, en este blog se recogen versiones de diferentes cantautores y bandas que Javier grabó,
la maqueta "Diario nocturno" (íntegra), su concierto en La sala "Los invisibles" y 27 canciones
desperdigadas en todos esos años.

Aqui no se incluyen otras cosas que ha hecho pero como tanto timpo da para mucho tambíen
grabó caseramente una maqueta donde puso música a poemas del poeta cincovillés Javier Romeo,
fallecido en 2005. Ha realizado una serie de conciertos en varios bares de la localidad con repertorio variado y nunca propio.

En 2014 actúo interpretando a Javier Krahe junto con Sergio Pons y en 2011 grabó otra maqueta titulada "Rememorandum"
donde se arriesgó a experimentar con afinaciones alternativas y letras pretendidamente cripticas algunas
y otras con segundas lecturas que sólo él puede comprender.
Aquello fue algo completamente personal y no desea compartirlo aunque sí puede decirse que todas las
canciones formaban parte de una misma idea general y por eso es que se le puede llamar maqueta tranquilamente.

Hizo también múltiples colaboraciones en proyectos caseros, ayudando a algunos músicos como pasatiempo.
Hacia el año 2000 hubo un intenso periodo de más de dos años en que muchisimos músicos y amigos acompañantes
fueron desfilando por un pequeño estudio de grabación que Javier creó y que fue conocido como "Patchulí", por
ser el incienso de Pachuli un elemento imprescindible en sus inicios e incluso a veces el único causante
de la nube de humo que sobrevolaba aquel pequeño estudio. Alrededor de dos mesas de 4 pistas, una caja de ritmos
y otros aparatos ocasionales como samplers o pedaleras, muchos músicos de la zona realizaron multiples sesiones
donde la libertad y la diversión fueron la bandera. De aquellas sesiones surgieron grabaciones
curiosas en las que llegaron a participar personas que estaban de paso en la localidad y que nunca volvieron
(un punki de Burgos, un guitarrista aficionado de Cabo Verde, un ingenioso letrista improvisador de Cantabria,
un músico profesionalizado en músicas del mundo o simples rockeros de pro entre otros entrañables compañeros
de sesión). Nada de eso esta digitalizado pero puede entenderse como experiencia musical.

Años después, en 2008, Javier Roncal creó otro nuevo estudio extremadamente casero que uno de los artistas
dio en llamar RkR Estudios. Allí Javier intentó dar apoyo musical y logistico
en lo que se pudo a varios emprendedores, fundamentalmente dos creadores de Hip Hop y surgieron
canciones que algún grupó uso en su banda e improvisaciones curiosas con uno de los más admirables músicos de
la zona de todos los tiempos que a pesar de no saber poner un solo acorde en la guitarra,
para Javier Roncal es sin duda de los más ingeniosos artistas que ha tenido la suerte de conocer.

Durante años también Angel Navarro, productor y guitarrista de la maqueta Diario nocturno, interpretó con Javier
un delicioso repertorio de grandes canciones. Desde Jehtro Tull a Hilario Camacho sirvieron de excusa para poder
seguir disfrutando de interpretar buena música. Eso fue muy didáctico.

Sería muy extenso explicar en verdad todo lo que este cantautor fue haciendo y muy dudable la repercusión que
pudo tener, no obstante todo aquello, poniendo esos ejemplos anteriores para entenderlo, le sirvio al despistado
cantautor para no perder nunca el contacto con la música, cosa que al fin sí decidió hacer,
rompiendo totalmente con ella en 2011 para poder centrarse en otras cuestiones e intentar aclarar de eso modo sus ideas.

Ese abandono total de la música (no escuchar nada en casa, no coger la guitarra, huir de las conversaciones
relacionadas,...) fue salpicado con algun concierto como si el mundo empezase a dar más opciones cuando
el cantautor no las deseaba. No obstante, siguiendo en esa dirección consiguió comprender en 2014
mucho mejor su lugar en la música y a día de hoy sigue explorando las posibilidades haciendo cosas sin prisa y con algunas pausas necesarias.

Javier Roncal también fue miembro fundador y creador de la idea que acabó siendo PLASTICO, un grupo de rockque en verdad
nunca hubiera existido sin la determinación y el empuje hacia su consolidación del guitarra solista
de la banda, que fue el otro co-fundador de la misma ya que Javier andaba más interesado en sus propios derroteros
de cantautor y que de hecho no abandonó ni antes ni después ni durante la existencia del grupo.

Su primer contacto con una banda de rock fue unido igualmente a aquel guitarrista creando un grupo llamado
PROFECIA, que prometía mucho y nació con muchísima ilusión llegando incluso a grabar, aunque fuera muy deprisa,
una maqueta por la que pagamos 20.000 pesetas en 1995, siendo unos chavales.

Las primeras canciones fueron muy elaboradas buscando la riqueza de detalles y muchos giros o cambios dentro de una canción intentando dar
rienda suelta a algo que podría denominarse rock urbano progresivo muy influenciado por los dos primeros discos
del grupo ASFALTO, del cual Javier siempre fue y ha sido un gran seguidor y devoto. Queriendo seguir la estela
de aquellos discos de finales de los años 70 fue que surgieron varias canciones con mucha inventiva y temas
diversos que desgraciadamente no quedaron nunca grabadas, como es el caso de una titulada "Astro de la noche".

Fueron esos primeros años adolescentes los de mayor creatividad rockera para Javier.
Pasado ese furor la formación pasó a otra linea también interesante al crearse PLASTICO.
Un nombre para el grupo que es más propio de los que se usaban en los 70 y los 80 en el rock español y basado
en una canción precisamente de ASFALTO llamada "Mujer de Plástico". Así quedaba como último resto de influencia
de aquella mítica banda que antes era la idea a seguir en el nuevo grupo, donde Javier ya no tenía el ánimo e ilusión
suficientes para seguir dicha idea de tanto potencial creativo. En cuanto a esto puede servir para entenderlo algo
que todo el mundo comprende y es el simple hecho que enamorarse de una chica puede estropearle mucho a uno la vida.

PLASTICO llegó a grabar un disco tras ir cambiando de formación y dio muchas satisfaccionesa l cantautor.
Fue dificil continuar con el grupo cuando Javier deseaba conducir la idea del grupo a un formato
más acústico y personal y abandonar así la metralla del rock que caracterizaba a la banda. Años después hubo un intento de
regreso con lo que pudo haberse llamado PLÁSTICA SONATA. Un nuevo grupo que lo tuvo dificil y ni siquiera
llegó a dar un simple concierto pues se hallaba construyendo el repertorio y explorando sus posibilidades cuando
se truncó. De esos primeros ensayos se conservan como intentos acertados dos canciones que se estaban
trabajando y que Javier grabó y editó en su casa para hacerse una idea del conjunto. Una toma rápida sin
apenas edición casera posterior de Javi sirvió para conservar como recuerdo la canción "Ese beso que no
llega jamás" y 45 minutos de ensayo, tras una ardua edición sirvieron para conservar el esbozo de lo que iba
a ser la canción "Tal vez lo soñé".

Hasta la fecha Javier Roncal todavía no ha hecho como cantautor una grabación profesional y como músico,
volviendo al principio, empieza a profesionalizarse.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/JavierRoncalmusico/


jueves, 8 de diciembre de 2016

MARIANO CEBOLLERO CON LA RONDALLA BRETON-EP-JOTAS DE BAILE 1966

Contenido:

Cara A:

A1-Bolero de Caspe
A2-Jota hurtada de Albarracin

Cara B:

B1-Jota de baile de Calanda
B2-Jota de baile de Zaragoza


¨Mariano Cebollero¨.Cantador de jota Buscar voz.... Nacido en la calle de San Pablo de Zaragoza,
empezó su afición por la jota, que cantaba su padre, hacia 1907, cuando todavía era un niño.

Recibió lecciones de canto de Santiago Lapuente Buscar voz... y de Felipe Colmán;
el maestro Molinero le enseñó a tocar la guitarra.

Desde 1925 compaginó el canto con la enseñanza; en 1935 fundó el Cuadro Mariano Cebollero y, en el mismo año,
el grupo Alma de Aragón, en el que reunió a los mejores cantadores y bailadores del momento
(algunos de ellos seleccionados entre sus propios discípulos).

Caracterizado por la perfecta conjuntación de sus elementos,
estaba previsto que actuase en 1936 en el acto inaugural de la frustrada Olimpiada de Barcelona.


LORENZO NAVASCUES Y GENARO DOMINGUEZ-EP-OLIVERAS DE FUENDEJALON 1969

Contenido:

CARA A:

A1 Cogiendo las Olivicas ,Olivico Te Secaste ,Ya Se Pone el Sol Nuestro Amo

CARA B:

B1 Las Olivicas de Fuendejalon
B2 Si Vas a Fuendejalon

Genaro Domínguez Jiménez, uno de los mejores joteros que ha tenido Fuendejalón a lo largo de su historia.
Los funerales y entierro se celebraron en su localidad natal con la asistencia de numerosos vecinos
y gente del mundo de la jota que lo despidió con los sones de la rondalla.

Agricultor, persona muy querida y de potente voz, cantó jotas toda su vida, solo y a dúo.
Nació en Fuendejalón el 16 de agosto de 1920 en el seno de una familia jotera
en la que cantaban sus padres y sus tres hermanos.

Era uno de los representantes de la última generación de grandes joteros surgidos en ese municipio.
Con Lorenzo Navascués cantó memorables jotas a dúo y formaba parte de ese gran elenco
de joteros fuendejaloneros con Félix Rodríguez, Ángel Tolosa ´El Churro´ y Joaquín Rodríguez,

Con Lorenzo Navascués grabó varios discos, entre otros, ´Jotas Aragonesas´, en 1963,
a dúo, que incluía ´Si vas a Fuendejalón´.

Recorrió toda España y parte de Francia, cantando en la mayoría de los Centros Aragoneses y llegó a grabar 20 discos,
algunos en solitario, y otros en compañía de Navascués y Del Real.
También obtuvo numerosos premios y galardones en diferentes certámenes y concursos de jota.

Lorenzo Navascués, uno de los máximos representantes de la importante escuela de Fuendejalón, falleció 92 años de edad

Navascués, que fue autodidacta ya que no tuvo maestro, comenzó su carrera como jotero
desde muy niño participando en las rondas que se organizaban en su localidad natal
con las que se perseguían a las novias de los quintos. Tras la muerte de su padre durante la guerra civil,
Navascués dejó de cantar hasta que Emilio Alfaro (director de La hoja del lunes) le invitó a su finca de Borja,
a principios de los 40, a una reunión de amigos. Allí le pidieron que cantara y el cantador ya nunca dejaría de hacerlo.

A lo largo de su carrera, el cantador grabó 19 discos, aunque la mayoría de ellos no tenían la duración de un LP.
Gran parte de esta casi veintena de trabajos los grabó a dúo con otro de los máximos representantes de la escuela de Fuendejalón,
Genaro Domínguez. Con ellos, solía ir también Ángel Tolosa El churro (también de la localidad zaragozana),
cuya bodega ha sido testigo de las voces de todos ellos.

En su discografía también aparecen algunas jotas de picadillo con María Pilar del Real.

Entre sus mayores logros, está el primer premio del Certamen Oficial de Jota celebrado
en el Teatro Principal durante las Fiestas del Pilar de 1959.
Un año antes se había ido a vivir a Bilbao donde pronto dio a conocer su voz.
En los años 70, Navascués decidió dejar de salir en grupo para cantar aunque siguió atendiendo
a los diferentes compromisos que le surgían como su participación en festivales o actuando por determinadas invitaciones.

En septiembre del 2009, Fuendejalón (en cuya localidad hay un monumento dedicado a la jota) le brindó un sentido y cálido homenaje a Lorenzo Navascués y al resto de joteros surgidos en la localidad (Genaro Domínguez, Félix Rodriguez, Ángel Tolosa El Churro y Joaquín Rodriguez).

Además de jotero, Lorenzo Navascués también destacó por su faceta de restauración.
Ya en el año 1964, abrió en Calafell (Tarragona) un restaurante al que llamó (no podía ser de otra forma) El cachirulo que,
en horario nocturno, se convertía en testigo mudo de las andanzas joteras de él y de muchos cantadores.


miércoles, 7 de diciembre de 2016

COCO FERNANDEZ TANGO DUO-DEMOS-2011

¨Tango Duo¨,estuvo formado por el pianista y compositor hispano-uruguayo Coco Fernández
y la violonchelista zaragozana Zulaima Boheto,que fuera integrante de la banda del grupo Amaral

Interpetaban los más populares y representativos del género enfocados
desde la perspectiva artística contemporánea más actual.

Combinan variado abanico estilístico del tango con la música popular de diferentes países,
consiguiendo una equilibrada mezcla de expresividad, vigor y sencillez,
además del virtuosismo que inteligentemente manejan ambos intérpretes.

Coco Fernández (Montevideo, 26 de mayo de 1965 - Zaragoza, 3 de noviembre de 2014)

Coco Fernández llegó en 1992 a la capital aragonesa, donde ha desarrollado una permanente actividad artística.
Su amplio repertorio incluye numerosas canciones así como obras instrumentales y bandas sonoras,
entre las que destacan “Noches de amor efímero” de Teatro Imaginario (Zaragoza, 1996);
“Estamos rodeados” de Nasu Teatro (Zaragoza, 1998); “Al abordaje” de Nasu Teatro (Zaragoza, 2000);
“La espera” de ABC Danza (Zaragoza, 2002); “ Las ciudades y el cielo” de ABC Danza (Toulouse, 2004);
“Salomón”, música original para cortometraje de Ignacio Lasierra (Zaragoza 2007) y “The Golden Piano”,
música para cortometraje de José Manuel Fandos (Zaragoza, 2008).

Además, este pianista ha formado a reconocidos intérpretes de la comunidad,
trabajando con una gran variedad de artistas entre los que se encuentran Mariana Ingold-Osvaldo Fattoruso (Uruguay);
Laura Canoura (Uruguay); Carmen París (España); Gladston Galliza (Brasil); Richard Loza (Nicaragua);
Especialistas (España); Willy Jiménez y Chanela (España); Juan San Martín Trío (Uruguay-España);
David Angulo (España); Gabriel Sopeña (España) y María Confussion (España), entre otros.


martes, 6 de diciembre de 2016

CARMEN CORTES,PIEDAD GIL Y JESUS GRACIA-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1971

Cantan:

carmen Cortes
Piedad Gil
Jesus Gracia

Contenido:

CARA A:

A1 Bautizada fue en el ebro-Al conocerte mañica
A2 Si en Aragon la escuchamos-Del camino de la vida
A3 Tiene el jardin de mi España-Cuando oyes fuera de España
A4 Patria y virgen es mi lema-Un beso me ties que dar
A5 Desde que ella se murio.Desde que le han dicho al Ebro
A6 Las mujeres en retrato-Dile a tu padre que siembre

CARA B:

B1 Hay que saberlos cuidar-Aunque veas que me muero
B2 De noche te voy a ver-Ribera de Zaragoza
B3 Estais antes de casadas-Sois los hombres de solteros
B4 Virgen del Pilar que tienes-La jota si bien se canta
B5 Es estilo de la fiera-A flor de labio un cantar
B6 Yo queria,yo queria-A todo el que tiene penas

¨Carmen Cortes¨.Esta semblanza comienza en un pueblo de Aragón: Belchite,
en la primera mitad del Siglo XX. Una familia aragonesa, como tantas otras,
debe abandonar su tierra y sus raíces para buscar un futuro mejor para sus descendientes.
Así es como una joven Belchitana llega a Barcelona en busca de oportunidades,
donde comienza una nueva vida y donde se enamora y contrae matrimonio con un joven catalán.

Fruto de este matrimonio viene al mundo quien habría de ser una de las joteras
más destacadas de todos los tiempos: Carmen Cortés Tallada.
Una gran jotera que consiguió nada menos que 4 Premios Extraordinarios del Certamen Oficial de Jota
y que desarrolló una brillante carrera artística desde el Centro Aragonés “Goya” de la Ciudad Condal.

Informacion obtenida desde:http://mujeresdejota.blogspot.com.es/2014/03/carmen-cortes-tallada.html

Piedad Gil Lázaro nace en Paracuellos de Jiloca (Zaragoza) el 14 de abril de 1923.
Su lugar de nacimiento habría de marcar su destino jotero,
pues las riberas del Jalón y el Bajo Jiloca han sido cuna de decenas de excelentes joteros.
Y dice una copla a este respecto…
“Paracuellos de Jiloca
tiene la gracia del agua,
que templa los corazones
y aclarece las gargantas”.

¨Piedad Gil¨.Entre los joteros más afamados de la zona destacan Tomás Marco, nacido en Alhama de Aragón,
y la gran Ofelia de Aragón, en Cimballa. También, la muy cercana ciudad de Calatayud vio nacer,
entre muchos otros, a excelentes joteros de la talla de Hilario Gallego “el Bolero”, Dámaso Salcedo,
Manuel Navarro Rubio, Romualdo Arana o Nacho del Río y Yolanda Larpa, entre los contemporáneos.

Pero también fue la antigua Bilbilis romana, cuna de excelentes y destacados autores de coplas como Sixto Celorrio,
Francisco Lafuente, Narciso Pujalá, Pedro Montón o José Verón, más recientemente.

Información obtenida desde:http://mujeresdejota.blogspot.com.es/2010/11/premio-mujeres-de-jota-2011-por-aragon.html

Jesús Gracía Tenas, Lécera (Zaragoza) 24.XI.1922. Zaragoza, 17.II.2005. Cantador de jota.
El mayor representante de la jota cantada en la segunda mitad del siglo XX. Sin antecedentes joteros en su familia,
aunque sí en su pueblo, cantó de niño en el Colegio de La Salle pero la guerra interrumpió esa vocación.
Tras la contienda, pese a que le gustaban las rancheras, tomó alguna clase con el maestro Badules
y el maestro Cebollero le propuso estudiar con él.

Le agradó el ambiente de la casa y se quedó aunque, según su testimonio,
siempre fue cantador autodidacto y aprendió, sobre todo, oyendo a José Oto.

Casado con otra gran cantadora, Piedad Gil, a partir de 1944, su éxito es abrumador.
Ganador del Primer Premio en 1945 y del Extraordinario en 1948, fue Campeón de campeones en 1959.
Tras nueve años sin participar, obtiene en 1959 el título de Campeón de Aragón en su primera convocatoria.
Ya no volvió a concursar aunque se le concedieron otros muchos premios,
como la Insignia de Oro y Brillantes de la Casa de Aragón en Madrid (1960),
el Premio Santa Isabel de la Diputación Provincial de Zaragoza (1972),
el de hijo predilecto de Lécera o la Medalla de Oro de la Agrupación Artística Aragonesa (1989).

Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2013/12/10/jesus-gracia/