miércoles, 5 de agosto de 2026

MARIA JOSE HERNANDEZ & JOAQUIN PARDINILLA-DIRECTO-IGLESIA SAN GIL LUNA (ZARAGOZA) 01-8-2026

 

Actuación que la artista Aragonesa María José Hernández ofreció en la Iglesia Románica de San Gil de Luna (Zaragoza) el pasado Sábado 01 de Agosto de 2026 entorno a las 20:00 hrs.
María José Hernández acompañada por Joaquín Pardinilla a la guitarra acústica.

Actuación que formó parte del XI ciclo música y patrimonio, organizado por la asociación cultural Banzo Azcón, con la colaboración del Ayuntamiento de Luna y la Diputación de Zaragoza.

Músicos:

María José Hernández: Voz, teclados y guitarra acústica
Joaquín Pardinilla: Guitarra acústica

Mª José Hernández.

Cuando escuchas a Mª José Hernández por primera vez algo sucede que hace que durante un instante se pare el tiempo y se concentren tus sentidos en esa voz y esa manera de cantar. Es además una compositora inspirada y sensible que cree en las canciones como una pequeña ráfaga de tres minutos capaz de quedar atrapada en nuestra memoria y que nos regala con cada nuevo trabajo una colección de canciones sin fecha de caducidad.

Siendo todavía una adolescente sorprendió a público y crítica en el II Encuentro Nacional de Canción de Autor celebrado en Jaen, donde obtuvo el 2ª premio, lo que le llevó a comenzar su carrera profesional.

En el año 96 edita, ya de forma independiente, su primer CD titulado «La línea del cielo», bajo la producción de Luis Delgado.

Su segundo CD “El mar del deseo” publicado en el año 2001, fue producido por Javier Bergia y contó con la colaboración de músicos como, Fredi Marugan, Cuco Pérez,Diego Galaz, Luis Delgado, Javier Coble y un largo etc.

“Círculos concéntricos” publicado en 2006 contó con la producción de Gonzalo Lasheras y la colaboración de músicos como Joaquín Pardinilla, Ernesto Cossío, Billy Peterson, Marcelo Fuentes, etc…

En 2011 edita “Señales de humo”, grabado en Zaragoza por Carlos Estella y Rafa Domínguez y producido por la propia Mª José con la participación de sus músicos habituales.

En 2014 edita “Las uvas dulces. Mª José Hernandez canta a José A. Labordeta”, un trabajo en el que ofrece su visón personal y en femenino de algunas de las canciones menos conocidas del poeta y cantautor aragonés. Producido por Gonzalo Lasheras cuenta con la participación de Sergio Marqueta, Daniel Escolano y Julio Calvo.

Además de sus numerosas colaboraciones con otros artistas, y de ser artista invitada en los conciertos de Pablo Milanés en su gira española en 2007, ha compartido escenario con Noa, Jorge Drexler, Javier RuibaL, José Antonio Labordeta, Gilberto Gil y Jane Birkin en los escenarios y festivales más destacados de Aragón y del resto de España. La belleza y verstilidad de su voz la llevado tambien a participar en varios proyectos realizando conciertos en Francia, Bélgica, Suiza, Inglaterra, Italia y Túnez, Japón y Marruecos, además de una extensa gira al otro lado del Atlántico que le ha llevado a recorrer en tres ocasiones gran parte de México y sur de EEUU y compartir escenario con Alejandro Santiago y el dúo Mexicanto.

En el 2000 fue la primera artista española en protagonizar el proyecto Artistas en Ruta, en colaboración con el LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts), junto con nueve músicos de la prestigiosa escuela fundada por Paul McCartney, actuando en Liverpool y realizando una gira por toda España.

Junto a Luis Delgado y Joaquin Pardinilla, ha creado el proyecto Vivere Memento, Música antigua a la luz de nuestro tiempo donde los tres unen su experiencia y complicidad para revisar los repertorios de música antigua y canciones tradicionales.

Su ultimo trabajo, Cartas sobre la mesa, editado en 2018 es un disco vital y sorprendente, que muestran el universo de una artista que se encuentra sin duda en su mejor momento creativo, una mujer que nada debe a la casualidad y que aprendió hace tiempo que la suya es una carrera de fondo.

Tiene en su haber cuatro Premios de la música Aragonesa, incluido el premio a la mejor canción en lengua autóctona por su canción en aragonés «Pregaria» Ha recibido el premio «Artes&Letras» que otorga el Heraldo de Aragón a la música, por su trayectoria.

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/majoshernandez/

Joaquín Pardinilla 

Es un músico y compositor aragonés nacido en Aínsa, Huesca, España en 1961.

Reseña

Joaquin Pardinilla
Desde el comienzo de su carrera musical formó parte de grupos de música folk como Viello Sobrarbe (fundado por Ángel Conte), Os musicos d'as Cambras o Yebra.También tocó en grupos de jazz y blues como La Plantación. Participó en un buen número de producciones discográficas y compuso música para audiovisuales, espectáculos de danza, teatro y títeres.

Acompañó a Amaral, José Antonio Labordeta, Eliseo Parra, Los Titiriteros de Binéfar, Miguel Ángel Berna, Gabriel Sopeña, Loquillo, El Silvo Vulnerado y Ángel Petisme.

Colaboró con La Ronda de Boltaña y María José Hernández.

Es director musical de La Morisma de Aínsa que se celebra cada dos años. Se celebra el último domingo de agosto (antes era el primer domingo de septiembre) de los años pares. En la representación de «la Morisma» el teatro popular recrea la reconquista de la villa por parte de los ejércitos cristianos, ayudados según la leyenda por la aparición de una cruz de fuego encima de una carrasca.

En 1999 publicó su primer disco en solitario Travesía.

En 2002 formó el Joaquín Pardinilla quinteto, con el que grabó su segundo disco Mascún. En él profundiza en su concepto de folclore imaginario que combina aspectos de la música tradicional con el jazz y la música rock. Bajo la denominación de Joaquín Pardinilla Quinteto grabó en 2003 Mascún y en 2007 13% Vol.

En 2012 grabó La Hora Roja con los músicos Ernesto Cossio, Toto Sobieski, José Luis Seguer Fletes, Alberto Artigas y Juan Luis Royo.

En 2017 participaba en los grupos Berna, Vivere Memento y Hot Hands.[3]​ En 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto lo formaban junto a él José Luís Seguer Fletes a la batería, Toto Sobieski al bajo, Ernesto Cossío a las guitarras, Juan Luis Royo al clarinete y Alberto Artigas al laúd. En febrero de 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto presentó su disco Guatizalema.

​ En 2022 pone música a la película documental 'Los Fugaces Párpados', de Marta Horno, sobre la trayectoria profesional del pintor Jorge Gay.

 
Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 
PARTE 1

PARTE 2

CALAINA-SINGLE-ESPAÑA SE QUEMA 2026

 

Calaina es un proyecto musical de folk, flamenco y canción de autor originario de Zaragoza.
Se caracteriza por fusionar la música popular y las raices aragonesas con un formato independiente.

El proyecto musical liderado bajo el nombre artistico de Calaina en Zaragoza, 
mantiene una pesencia activa con la publicación peiodicade sus trabajos y singles.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/0EJux3qGzwl9jIBPYEKWqd

martes, 4 de agosto de 2026

CARMEN PARIS-DIRECTO CONCIERTOS DEL AGUA, EJEA DE LOS CABALLEROS (ZARAGOZA) 01-08-2026

 

Actuación de la artista Aragonesa Carmen París en el Anfiteatro de la ciudad del agua de Ejea de los Caballeros (Zaragoza), el pasado Sábado 01 de Agosto de 2026. Actuación que formó parte del ciclo "Los conciertos del agua 2006", organizado por el ayuntamiento de Ejea.

CARMEN PARÍS vuelve a Ejea y el Anfiteatro de la Ciudad del Agua la recibirá con la emoción que siempre genera su presencia. 
Actuación que forma parte del ciclo "Los conciertos del agua 2006", organizado por el ayuntamiento de Ejea.

En esta ocasión nos trae su proyecto “En síntesis”, en el que reúne un ramillete de las más significativas canciones de sus 4 discos múltiplemente galardonados cada uno de ellos como mejores álbumes de músicas de raíz o de fusión (“Pa’ mi genio” 2002, “Jotera lo serás tú” 2005, “In-Cubando” 2008 y “Ejazz con jota” 2013) acompañada para este cometido únicamente por el piano del músico uruguayo Diego Ebbeler y por las percusiones del gran músico y cantante madrileño-parisino Jorge Tejerina.

Carmen París es quizá la artista española más inclasificable y a la vez la que más ha proyectado a nivel internacional algo tan nuestro como la jota. Compositora, pianista, letrista y auténtica fiera de escenarios, su impresionante potencial creativo y su facilidad especial para amalgamar sonidos permiten que juegue con ventaja a la hora de consolidar temas con raíz en el Mediterráneo, África, América… con sabores que navegan entre el jazz, la jota aragonesa, el swing, la música andalusí o el flamenco, entre otros. Artista ecléctica por naturaleza sin miedo al qué dirán, a lo largo de estos más de treinta años de carrera ha sabido mantenerse fiel a su instinto creativo sin perder por ello ocasión de cubrirse de éxitos y calurosas acogidas por parte de medios de comunicación y público.

Ha sido galardonada en varias ocasiones con el “Premio de la Música al Mejor Álbum de Música Tradicional”, ha recibido el “Premio Nacional de Músicas actuales”, el “Premio a las Artes” otorgado por la Fundación Labordeta, entre muchos reconocimientos más y ha paseado su furia y sus talentos escénicos por todo el mundo. Por ello, volver a recibirla en esta edición de los Conciertos del Agua es renovar la emoción y la ilusión de encontrarnos con una artista singular y muy querida por nuestro público.

Musicos.

Carmen París: Voz
Diego Ebbeler: Piano y Coros
Jorge Tejerina: Percusiones y Coros


X: https://twitter.com/CarmenParis

Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 
PARTE 1


PARTE 2

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-YA ME VOY DE MI PUEBLO (COUNTRYROCK) 2026

 

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/0FSipidCGzlg2VrklhBrUB

lunes, 3 de agosto de 2026

ORQUESTA REINO DE ARAGON, RICARDO CASERO-EP-VIVALDI: THE FOUR SEASONS AUTUMN (LIVE) 2026

 


Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014, su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra, Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre. Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia. En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.


Es el director musical y artístico de la Orquesta Reino de Aragón, orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza. Graduado con honores de las más altas instituciones de España, Estados Unidos e Inglaterra, miembro de Fulbright Grant y premiado en todo el mundo en numerosas competiciones internacionales,

Casero ha inpulsado su carrera como director colaborador en el Palau de les Arts de Valencia, trabajando en estrecha colaboración con los más grandes, Zubin Mehta en Aida, Turandot, Traviata y Simon Boccanegra con Lorin Maazel, La Bohème de Riccardo Chailly o The Trojans de Valery Gergiev. Casero rápidamente inicia una brillante carrera como director de orquesta, con gran demanda como director invitado en Europa y demás continentes; Orquesta de la Ópera de Marsella, Francia; Orquesta de Cámara Franz Liszt Budapest; Halle Staatskapelle, Alemania; Orquesta Sinfónica Danubia, Budapest; Orquesta Filarmónica de Jalisco, México; Transilvania Philharmonic de Cluj, Rumania; Orquesta Nacional de Radio Rumana; Filarmónica Nacional de Ucrania; Teatro Nacional de Ópera de Kiev, Ucrania, con La Traviata de Verdi; Filarmónica Nacional de Georgia; Teatro Nacional de Ópera de Plovdiv, Bulgaria, con Bohème de Puccini; Albania National Opera, como director invitado principal, las nuevas producciones de Traviata de Verdi, The Magic Flute de Mozart y Carmen de Bizet; Raanana Symphonette, Israel; Orquesta Filarmónica de Macedonia; Orquesta Nacional de España ONE; Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS); Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts), Orquesta Sinfónica de Valencia, Ciudad de Granada; Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Filarmónica Real de Galicia, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Filarmónica de Oviedo.

Lo más destacado de su calendario sinfónico y de ópera en 2019-2020 son las apariciones como director invitado con la Ópera Nacional de Ucrania en una nueva producción de Tosca, su debut en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica de Toledo, Ohio; Ópera Nacional de Budapest y Orquesta Sinfónica de Budapest MAV; La nueva producción de Tosca en Zaragoza, también con Madrid Soloist Chamber Orchestra con conciertos de piano de Beethoven; re-invitación de la Ópera Nacional de Plovdiv después de su debut con Bohème la temporada pasada; Corea del Sur y China; el gigante asiático acelera el debut de Casero para este 2020 con más de 40 conciertos.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/6hKohlTmEy5Up8ot2ZKLGx

viernes, 31 de julio de 2026

ANGELUS NOVUS BAND-CD-IV 2026

 

Ares

Single promocional del nuevo álbum de Angelus Novus Band VI

Autor: Alberto Piedrafita Gómez
Intérpretes: Angelus Novus Band
Grabación: El Zulo. Zaragoza (Spain)

Angelus Novus Band, bajo este nombre se encuentra Alberto Piedrafita Gómez, compositor y director del proyecto.

Alberto Piedrafita Gómez (Pamplona, 1959), músico y escritor afincado en Zaragoza desde los años 80. De familia de músicos (su hermano Alfredo ha sido guitarrista en el aclamado grupo de rock Barricada) Lcdo. en Psicología y en Antropología, divide su trabajo entre la consulta clínica, la literatura, la música y la ilustración.

Su primer dibujo publicado en 1982, corresponde a la portada de la revista "Bananas" de la Escuela de Arte de Valencia y desde entonces ha realizado diferentes formatos: a) pequeño formato con ilustración de corte cómico-satírico para publicación en revistas y b) formato para exposición.

Como escritor ha publicado varias novelas y en diferentes antologías de cuentos de autores navarros y aragoneses. Ganador del II Concurso de cuentos Boira con el texto "El gitano que creyó a la luna" 1986.

"Colores en el centro de lo que queda", cuentos y narraciones breves en edición de autor. 1986.
"La plaza de la Txantrea", Edición recopilatoria de los textos publicados en la revista Txantrea Auzolan. Ed. Lamiñarra, Pamplona 2014.
"Aquel hombre en 24". Relatos navarros. Ed. Pamiela, Pamplona. 2016. Recopilación de textos de autores navarros.
"La educación de Dirac. 2017. Obra de teatro pendiente de estreno.
"Jesús en la 45" Ed. Comuniter. Zaragoza. 2017.
"La línea amarilla" Ed. Los libros del gato negro. Zaragoza. 2018.
"El Ángel de la Ciudad Invisible". Novela. Pendiente de publicar.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/1IX8sKisA8AND9650UntsV

PABLO NAVARRO-CD-WOLKING PROGRESS (LIVE) 2025

 


Pablo Navarro es un reconocido violinista y productor musical zaragozano (nacido en 1986) que se ha convertido en uno de los máximos referentes de la música fusión y el violín eléctrico en España. Destaca por romper las barreras de la música clásica, adaptando desde piezas tradicionales hasta grandes éxitos del pop y la música electrónica actuales.

Trayectoria y Formación

Inicios en Zaragoza: Comenzó sus estudios musicales a los 7 años (1993) en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.

Estudios Superiores: Con 17 años se mudó a Madrid para formarse en el [Real Conservatorio Superior de Música de Madrid](0.5.5, 0.5.6), donde se licenció a los 21 años bajo la tutela de Pedro León.

Experiencia Orquestal: Antes de su salto en solitario, formó parte de la plantilla de importantes orquestas sinfónicas de España.

Estilo e Innovación Musical

Violín Eléctrico: Logró reinventar su carrera al llevar este instrumento a escenarios masivos, rompiendo con el purismo de la academia tradicional.

Repertorio: Versiona con gran dinamismo a clásicos como Mozart, Beethoven o Tchaikovski, entrelazándolos con artistas contemporáneos como Rosalía, Coldplay, Miley Cyrus o música electrónica.

Pablo Navarro & Brass Band: Formación creada en 2022 con la que fusiona la potencia de los instrumentos de viento y una base electrónica, generando un formato vibrante para grandes audiencias.

Eventos de Gran Calibre y Popularidad

Espectáculos Deportivos e Institucionales: Se ha vuelto una figura habitual en espectáculos masivos, destacando sus actuaciones en los descansos de la Copa de la Reina de baloncesto en Zaragoza, en el WiZink Center o en los Premios Princesa de Girona.

El "Violinista de la Jet": Cuenta con una altísima demanda en eventos privados y bodas exclusivas de celebridades en España, llegando a realizar más de 100 o 200 espectáculos anuales en los últimos años

Pablo Navarro es uno de los músicos españoles más conocidos del momento. Gracias a la forma que tiene de entender la música y su violín eléctrico, ha conseguido transformar diferentes estilos de música para enamorar a todo aquel que lo ve y lo escucha.

Transgresor y creador de un nuevo concepto artístico que ha ayudado a acercar la música al público joven, versiona autores desde Vivaldi, Beethoven, Mozart, hasta los más actuales como Miley Cyrus, Coldplay o Rosalía entre muchos otros.

Todo esto apoyado en su profunda formación de violín clásico. Pablo Navarro es Licenciado por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Gracias a esto, tiene una técnica exquisita y le permite llevar al límite a su instrumento.

Su personal y depurado sonido junto con su técnica y capacidad interpretativa han sido valoradas no sólo en nuestro país, España, sino que han traspasado fronteras actuando en países como Estados Unidos, Panamá, Nicaragua…

Las condiciones que desde temprana edad mostró fueron apoyadas y guiadas por Don Pedro León, concertista internacional y Concertino de la ORTVE, Mauricio Fuks, Victor Martín, Nga Vu o Alfredo García que supieron inculcar en él un nivel máximo de exigencia y rigor musical.

Pablo Navarro, pionero en violín eléctrico en España, se ha convertido en una referencia tanto en eventos exclusivos como en sus propios conciertos. También ha conseguido una gran notoriedad en redes sociales con cerca de 100.000 seguidores.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/1702eWvgcWPU8Ri1jub7lF