aragontambientienesed@hotmail.com
Si quieres aportar algun trabajo al blog envia mensaje al correo
Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic ENLACES FALLIDOS
SI QUEREIS QUE SE SUBAN DE NUEVO ENLACES QUE NO FUNCIONAN
SE SUBIRAN UN MAXIMO DE TRES POR DIA ATENDIENDO A LA PRIORIDAD
DE VUESTRA LLAMADA,ENVIAR MENSAJE PARA ELLO A:
aragontambientienesed@hotmail.com

miércoles, 1 de marzo de 2017

RICARDO SANCHEZ ALFEREZ-CD-MUSICA DE AUTORES DE ARAGON DE LOS SIGLOS XVI Y XVII 2015

Este libro, junto con el disco que lo complementa, trata de la música de varios autores aragoneses de los siglos XVI y XVII,
dentro del estilo musical renacentista, caracterizado por la polifonía,
el contrapunto y el sistema modal heredado del canto gregoriano.

El libro de partituras está disponible, de manera gratuita, AquÍ:

Ricardo Sánchez Alferéz de Albalatillo (Huesca).

Ricardo Sánchez Alférez comenzó su andadura musical a los 11 años de edad,
de la mano de sus hermanos Beatriz, Alejandro, Manuel y Félix Sánchez,
viviendo en un ambiente familiar muy influenciado por la música y otras artes.

Después de unos años tocando la flauta y otros instrumentos (bouzouki irlandés, mandolina, banjo, violín...),
y habiendo realizado ya numerosos conciertos con el grupo Lahiez.
se dedicó a los estudios oficiales de música, en la especialidad de guitarra,
obteniendo el título de profesor superior.

Durante muchos años ha compaginado la enseñanza de música (Escuela de Música Tradicional de Barcelona -www-acleza.org-)
con la interpretación, espacialmente con Lahiez, así como con trabajos de investigación etnomusicológica
y la edición de libros didácticos y de repertorio.

Ha grabado varios discos con Lahiez y dos en solitario.
Actualmente, también forma parte del dúo R que R,(http://rquer-es.blogspot.com.es/) con la violinista Rosa Bessó.

Actualmente (septiembre de 2012), es profesor en la Escuela de Música Tradicional de Barcelona
y en la Escola Municipal de Música de Barcelona(Sant Andreu).

WEB: http://www.ricardosanchez.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006290448891&fref=ts


VICENTE GALVE-CD-JOTAS DE ESTILO 1999

Rondalla Baluarte Aragones:

Bandurria 1ª: Sergio Esco.
Bandurria 2ª: Enrique Esco.
Laúd: Oscar Terraza.
Guitarra: David Esco

Fotografías: Foto MIGUEL S.C.

Grabado en Estudios Kikos (Zaragoza9 en Abril de 1999.

¨Vicente Galve¨.Desde hace más de cuatro décadas,lleva a Andorra y a la jota como bandera en cada una de sus actuaciones.
Cantador y letrista, Vicente Galve, el 'Panollo', asegura que como la jota no hay nada en el mundo
capaz de mover sentimientos y emocionar a quien la escucha, aunque para emoción la suya en diciembre de 2010,
cuando su pueblo le rendía homenaje y le hacía merecedor del Premio al Mérito Cultural.


martes, 28 de febrero de 2017

JHONNY PINEDA & THE DOXASUR-CD-DOXASUR 2010

Jhonny Pineda y The Doxadur,grupo de Huesca.

“Lo que dice, siente y baila la gente del Sur”. Con estas palabras define Jhonny Pineda el proyecto musical DoxaSur.
Una aventura que nacía hace ya varios años durante una conversación con Alex Villarroel,
percusionista y amigo de años y escenarios. La intención era aunar la música de latitudes caribeñas,
con su forma de pensar y de expresarse.

El nombre del proyecto surgiría tras el encuentro con otro amigo, Carlitos Villapol,
profesor de matemáticas y apasionado investigador de la filosofía.
De esta reunión nacería la idea de calificarlo como doxa, en el sentido platónico de opinión popular,
de conocimiento del mundo sensible sin necesidad del academicismo de la razón y las ciencias que supone la epísteme.
Por tanto, conocimiento del pueblo, tradiciones, folclore, sabiduría popular,
de este país tan rico que es Venezuela, y por extensión, del Sur, de América Latina efervescente en su música y sus ideas.

Para llegar a Doxasur, Jhonny Pineda ya se había formado como músico cantando y tocando
el bajo en distintas agrupaciones de pop, rock, gaita venezolana, son cubano, orquestas de salsa,
merengue y parrandas (folclore venezolano). La escuela de la tarima, como en Venezuela se denomina a los escenarios,
le permitiría perfilar y completar esa formación académica oficial que había recibido;
a la vez que la vida, maestra implacable, le permitiría reflexionar sobre su sentido como músico y compositor.
Los acontecimientos políticos que han agitado su país en los últimos años despertarían en su conciencia letras como Vivo,
con denuncias sobre la manipulación mediática, con la que participaría en el concierto didáctico musical
“Lloviendo Melodías y Palabras con identidad Venezolana”.

Grupo de Huesca compuesto por:

JHONNY PINEDA - Guitarra española, voz, composición y arreglos.
CARLOS SÁNCHEZ "CARLITOS" - Guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros.
JOAQUÍM MOLERA "QUIM!!" - Saxo tenor, saxo soprano y coros
SIMÓN DELGADO "DON SIMÓN" - Bajo eléctrico
RONALD "JULIÁN!" DURÁN - Percusión latina
DIEGO "MAPACHE" GARCÍA - Batería


VARIOS-CASSETTE-CON FERVOR ARAGONES 1996

Contenido:

CARA A:

A1 Tierra bravia (Ana Mª Gonzalez)
A2 P´a plaza las Tenerias (Sixto Cervellón)
A3 Se amaron hasta la muerte (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
A4 Pocas tan de corazon (Sixto Cervellón)
A5 En la corona un letrero (Monica Cervellón)
A6 La fuerza de mi razon (Sixto Cervellón)
A7 En el pedir soy sincera (Ana Mª Gonzalez)
A8 Trillizas son al cantar (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
A9 La jota de mi balcon (Monica Cervellón)

CARA B:

B1 La ronda del Rabal (Sixto Cervellón)
B2 No creas que soy de bronce(Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
B3 Lloraba poruqe queria (Sixto Cervellón)
B4 Y yo por disimular (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
B5 Ni por gozar de gran fama (Monica Cervellón)
B6 Yo sembre gotas con llanto (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
B7 Aunque no sea verdad (Ana Mª Gonzalez)
B8 Y me llena de alegria (Sixto Cervellón)
B9 Nos andaba el corazon (Monica Cervellón)
B10 Al bravo le hace llora (Ana Mª Gonzalez)

CANTO: Mónica Cervellón,Ana Maria Gonzalez,Sixto Cervallon.

RONDALLA:

Bandurria 1ª: José Angel Casanova.
Bandurria 2ª: Jaime Jimeénez.
Laúd: Mª Carmen Cervellón.
Guitarras: Rafael Casanova,Nicolás Cervellón.

DIRECCION CANTO: Angelines Hernandez.
DIRECCION RONDALLA: Nicolás Cervellón.
ARREGLOS MUSICALES: Hnos. Cervellón.


lunes, 27 de febrero de 2017

EDUARDO DEL PUEYO-9 CDs-BEETHOVEN COMPLETE PIANO SONATAS (1976-1977) REMASTERIZADO 2016

¨Beethoven: Complete Piano Sonatas¨.Con motivo del trigésimo aniversario de la muerte de Eduardo del Pueyo
(Zaragoza 29 de agosto de 1905 - Bruselas 9 de noviembre de 1986),
Pavana es orgulloso y feliz de repetir las 32 sonatas de Beethoven grabadas entre 1976 y 1977 por Eduardo del Pueyo
en una versión totalmente remasterizada del taller de restauración de audio reconocida a nivel mundial Equus.

Esta edición será sin duda uno de los más interesantes integrales para amantes de la música.
Eduardo del Pueyo, pianista y maestro tan exigentes en las puntuaciones de lectura como amigables
con las indicaciones extremas de Beethoven, estaba ansioso para eliminar el exceso en toda su automatización interpretaciones.

Jean-Charles Hoffelé, el hecho de este curso y la cantidad de trabajo que había representado,
escribe: "El corpus de sonatas de Beethoven ha sido el pilar de soporte del pensamiento musical de Eduardo del Pueyo.
La forma en el servicio de la improvisación, la diversidad de la invención en lugar de las reglas,
el abandono del elemento de retórica a favor de la creatividad y, sobre todo,
la regla de elemento rítmico en el elemento melódico, como son el características de su arte. [...]
Se puso las sonatas de Beethoven en su repertorio e impuso un nuevo estilo, rico, brillante,
con un juego incisivo que sólo podría volcarse. [...] Su Beethoven era brillante, nueva,
brillante y vertiginosa perentoria. Este artista atípico fue uno de los más grandes pianistas del siglo XX y músico excepcional "

Eduardo del Pueyo,(Zaragoza, 29-VIII-1905 - Bélgica, 1986). Pianista contemporáneo. Comenzó sus estudios musicales en Zaragoza y a edad temprana
se traslada a Madrid para completar su formación musical; a la edad de 15 años hizo su presentación en Zaragoza
ante la Sociedad Filarmónica Buscar voz... en vísperas de que el Ayuntamiento de la ciudad le concediera una beca
para ampliar sus estudios en París. En la capital francesa, con motivo del festival conmemorativo de la muerte de Beethoven,
actúa en el teatro de los Campos Elíseos (1927) con los Conciertos Lamoureux e inicia una serie de actuaciones
por las más importantes sociedades europeas del momento.

Tras sus primeros éxitos como concertista, Eduardo del Pueyo abandona temporalmente su actividad de intérprete
para dedicarse a ampliar sus conocimientos de composición, al tiempo que inicia un serio aprendizaje
de las técnicas de pedagogía pianística de la mano de María Jael, discípula de Liszt.
Poco después, en 1935, Del Pueyo reanuda sus actividades interpretando el Tercer Concierto de Beethoven
en la Sociedad Filarmónica de Bruselas, ciudad a la que se vincula progresivamente, toda vez que, en 1947,
el gobierno belga le nombra profesor del Real Conservatorio de Bruselas. Simultáneamente,
obtiene el cargo de profesor extraordinario de la Capilla de la Reina Isabel,
el más destacado foco de preparación de los más relevantes concertistas.

El año 1964 significa un hito importante en la vida del pianista aragonés, ya que es en esa fecha cuando ofrece en Zaragoza
la interpretación integral de las Sonatas de Beethoven con éxito clamoroso y rotundo.
En ese mismo año, Eduardo del Pueyo es nombrado miembro del Colegio de Aragón y el Ayuntamiento de la ciudad decide,
por unanimidad, darle su nombre a una calle próxima a la ciudad Universitaria. Llegado ya a la etapa de plena madurez vital y profesional,
el pianista aragonés fue uno de los primeros especialistas mundiales en la obra integral de Beethoven y Debussy,
así como de los españoles Granados y Albéniz; Del Pueyo marchó a Bélgica, donde llegó a ser profesor de piano del Real Conservatorio.

• Discografía: Eduardo del Pueyo ha grabado para las casas Philips y Fontana, en Holanda, y Columbia,
en España. De las primeras han llegado muy pocas a España. J. S. Bach: Concierto Italiano y Primera Partita. C. Franck: Preludio,
Coral y Fuga. E. Granados: Las doce Danzas Españolas. E. Granados: Goyescas. O. Esplá: Sonata del Sur,
con la Orquesta Nacional de España. Beethoven: Sonatas Patética, Claro de Luna y Appasionata. Beethoven:
Sonatas Hammerklavier y Los adioses. Para la casa Harmonia Mundi grabó íntegramente las Sonatas de Beethoven.


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

CORAL LUIS NOZAL-CONCIERTO XXV ANIVERSARIO 2016

Luis Nozal Álvarez fue el primer director de la Coral de Andorra, desde el 16 de marzo de 1991 hasta su muerte,
ocurrida en Zaragoza el 19 de marzo de 1996. En su honor, tras su fallecimiento,
la coral pasó a denominarse Coral Luis Nozal de Andorra.

Amplia información desde aqui: http://wikicelan.com/index.php/Luis_Nozal

Coral Luis Nozal.Agrupación vocal formada en marzo de 1991 de la mano de Luis Nozal Álvarez, su primer director.
Al año siguiente, el 28 de junio de 1992, ofrecieron al público andorrano su primer concierto.

Los conciertos de Navidad y verano son la base de su programación, fechas en las que la iglesia parroquial
se transforma en sala de conciertos. Alrededor de cuarenta personas componían esta recién nacida agrupación.
Su primer concierto fuera de Andorra se desarrolló en Alcorisa (30 abril 1995).
La muerte del director, cerró una primera etapa, que daría paso a una segunda,
esta vez tutelada por Inmaculada Miñés, quien empezó a dirigir la Coral en 1996.

Acompañando sus voces, han colaborado grupos tales como la banda de música de Andorra,
el grupo laudístico “Pulso y púa”, la Orquesta Camerata San Nicolás de Quinto de Ebro,
las Flautas Barrocas de Andorra o la Orquesta de Cámara de Huesca.
Además de solistas como Alejandro Eced (guitarra), Macario Alquézar (piano), Pepe Pastor (percusión),
Carmen Labayru (soprano), Montse Amador (soprano), Rebeca Ayerbe (soprano) o Patricia Seral (contralto).
Otros profesores que participaron en la formación del grupo fueron Eloísa Lombarte, José Luis Gómez,
Andrés Arjona, Alberto Aceiro o Raquel Esteve.

El repertorio musical comprende tanto la música popular como piezas de alta dificultad técnica.
La coral está inscrita en la Federación Aragonesa de Coros. Participaron en el Encuentro de Corales de Aragón,
lo que les permitió cantar en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza (13 y 15 diciembre 1999).
Más tarde, La Seo de Zaragoza también les acogió (28 enero 2001).
Participaron en el concurso nacional de Benasque (3 mayo 2000) y grabaron un disco,
junto a diversos grupos musicales de la villa de Andorra.

Información obtenida desde: http://wikicelan.com/index.php/Coral_%E2%80%9CLuis_Nozal%E2%80%9D

domingo, 26 de febrero de 2017

PILAR LORENGAR-LP-LA DEL MANOJO DE ROSAS (PABLO SOROZABAL) 1962

Acto I:

A1 Presentacion De La Tiple
A2 Hace Tiempo Que Vengo Al Taller
A3 ¿Quien Es Usted? Final Del Primer Cuadro
A4 No Corte Mas Que Una Rosa
A5 Si Tu Sales A Rosales
A6 Final Del Primer Acto

Acto II:

B1 Preludio
B2 Farruca
B3 Madrileña Bonita
B4 Que Tiempos Aquellos
B5 Final

Intervenciones:

Ascensión - Pilar Lorengar
Joaquín - Renato Cesari
Clarita - Enriqueta Serrano
Capó - Enrique Fuentes
Ricardo - Francisco Maroto
Espasa - José Marín
Mantecao - Rafael Maldonado
Parroquiano 1 - Gregorio Gil
Parroquiano 2 - Rafael Garay

Conductor - Pablo Sorozábal
Coros Cantores de Madrid
Orquesta de Conciertos de Madrid

Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996)
fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:

-Zarzuelas: La Calesera y La Parranda, de Alonso. Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero. El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí. El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero. El Caserío de Guridi. Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna. El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán. La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano. Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.

—Óperas completas: Gluck: Orfeo (dos versiones). Leoncavallo: I Pagliacci. Mozart: Le nozze de Figaro,
Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte. Verdi: La Traviata. Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.

—Obras corales: Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont. Brückner: 3.ª Misa. Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia. Mozart: Misa n.° 16. Rosinni: Stabat Mater. Schubert: Misa en Mi bemol.

—Recitales: De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz,
Toldrá y Rodrigo, con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra. Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.
De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi. Dvorak: Rusalka.
Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas. Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane.
Otras: Prima donna en Viena. Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.

Cinematografía:

Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español.