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miércoles, 18 de julio de 2018

BIELLA NUEI-CD-LA SANTA PEREZA 2013

¨La santa pereza¨.

Todos los temas compuestos o arreglados por L.M Bajén y Biella nuei.

Tecnicos CD:

Grabación y mezcla y masterización Luna Nueva Estudio.
tecnicos de grabación Kike Cruz,David Marco y Toto Sobieski.

Fotografiá y diseño:

Portada y y fotografísa: Ricardo Duerto.
retoques foto portada: Angél Duerto.
Otras fotos: Carpi.
Diseño Grafico: DosCuartos.

Musicos:

Inma Carne: Voz y castañuelas,pandereta.
Luis Miguel Bajén: Voz, flautas, dulzaina, cavaquinho, guitarrico, chiflo y chicotén.
Javier Paxariño: Saxos y clarinete turco.
Eduardo García Vázquez: Acordeón.
Nacho Estévez ¨el niño¨: Guitarra, laúd árabe, bouzouki
Jorge Álvarez: Albogue, pínfano, tarota, dulzaina, chillo, low whistle.
Rafa García Hermoso: Gaita de boto
José Luis Seguer “Fletes”: Batería, cajón, percusión.
Toto Sobieski: Bajo eléctrico

Colaboraciones:

David Marco: Hammond, teclados y programación.
Jonás Gimeno: Shaker, semillas, djembé, hi-hat cimbia.
Crestian Josuér: Flabuta en Chan de Mingora.
Marc Castane: Acordeón duatónico en Chan de Mingora.
Kike Cruz: Voz en Cahn de Mingora.
Juan Lúis Royo: Clarinete en No te enteras.
Josemi Casanova: Trmbón en Santa Pereza y Caballos y margaritas.
Jaime Gonzalez: Bombo leguero en Bicho malo.
Mustafá: Tarija y bendir en Tanto fuego.
Karim: Darbuka en Tanto fuego.

Biella Nuei es un grupo de folclore originario de la comunidad autónoma de Aragón, España.
Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano como en aragonés.

Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés en la música popular aragonesa.
Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa
y construyeron instrumentos típicos de Aragón, como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros.

Su primer disco fue Las aves y Las Flores (en aragonés: As aus e as flors), que fue publicado en 1994.
En su segundo disco, Solombra, publicado en 1998, se incluyeron más percusiones y melodías de la gaita de boto.
El último disco del grupo hasta la fecha es Sol d'ibierno, que fue lanzado en 2006.
En este disco se mezclan las raíces aragonesas y andalusíes.
También han realizado recopilaciones del patrimonio oral y musical de Aragón,
que han sido publicadas tanto en libros como en discos.

Han realizado conciertos en los festivales de música folk más importantes, como el Pirineos Sur,
celebrado en Lanuza, Huesca. Así mismo, han celebrado en conciertos en festivales
de lugares que van desde Tel Aviv, en Israel, a Sagunto, en la Comunidad Valenciana,
pasando por Cataluña, Castilla y Galicia, entre otros.

Posteriormente han sacado varios discos junto a músicos de otros países, como "Biella Nuei & Azawan",
con músicos africanos; "Biella Nuei y La Fraternité": con músicos franceses y catalanes
(El disco es nombrado como Huesca, Olot, Tourneville).
También crearon una nueva formación, llamada "Biella Nuei & los Bufacalibos".
Los bufacalibos son en aragonés los que avivan el fuego, en este caso de la música popular.
Aquí se invita a otros músicos aragoneses o de fuera a participar, pudiendo ser jóvenes promesas o músicos afamados.

Varios de los integrantes de Biella Nuei son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza,
y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón.

WEB: https://solombrablog.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/biella.nuei/?ref=br_rs


martes, 17 de julio de 2018

PILAR LORENGAR-LP-STABAT MATER (ROSSINI) 1971

Contenido:

CARA A:

A1 Introduction: Stabat Mater
A2 Aria: Cujus Animam
A3 Duet: Quis Est Homo
A4 Aria: Pro Peccatis
A5 Chorus And Recitative: Eja Mater

CARA B:

B1 Quartet: Sancta Mater
B2 Cavatina: Fac Ut Portem
B3 Aria: Inflammatus Et Accensus
B4 Quartet: Quando Corpus
B5 Finale: Amen

(Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local, dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil (madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años,
ingresa en el Conservatorio de Barcelona, ciudad a la que se había trasladado con su madre tras la ruptura del matrimonio García Seta.
Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva, comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte,
por ejemplo, del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero, considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado, Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,
en el Teatro Español de Madrid, con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas. De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempestad, El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo, los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York (Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro, de cuyo elenco formaban parte a la sazón la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras, así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin). Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid, donde interpretó todavía en la década de los ochenta la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor. En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles,
anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural, le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello, Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart
y de buen número de óperas del repertorio alemán. Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados. En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y, asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm


lunes, 16 de julio de 2018

CARANZALEM-CD CAJA DE MUSICA 2018

Caja de Música es nuestro primer trabajo discográfico.

Por una parte hemos querido plasmar en él este tiempo de trabajo como grupo
y la música que venimos haciendo: canciones de aquí y allá que nos permiten imaginarnos uno y mil viajes,
desde un tango argentino hasta una pieza del este de Europa, pasando por Perú, Finlandia, Cuba...

Para ello, grabamos en verano de 2016 en Ponteareas, Galicia, con el técnico de sonido y productor Rubén Díez
y la colaboración del percusionista Antonio Montiel. También han participado en él músicos como John Conde y Jaime Serradilla,
así como Fernando Massia como ayudante de producción y locutor de nuestro vídeo promocional.

Caranzalem es el resultado del trabajo de experimentación musical entre dos jóvenes que nacen y crecen
en la misma ciudad del norte de España y viven en el sur (Sevilla).
Sin embargo, el destino no hace que sus caminos se crucen hasta el verano de 2013 en La India donde,
curiosamente, se conocen y tienen la oportunidad de tocar juntas por primera vez.
Al regresar a Sevilla crece entre ellas una amistad que continúa su viaje por nuevos mundos, esta vez, a través de la música.

Como dicen Pilar y Elena: “que vivamos en una parte del mundo no impide que podamos regresar a la India por medio de sus sonidos,
viajar a la época colonial de Sudamérica o bailar en nuestra mente las melodías del Este de Europa.

Tocamos instrumentos que la tradición ha anclado a estilos que se concretan en lugares y épocas muy determinados.
Hemos decidido romper con esto, seguir viajando con la música y con nuestros instrumentos,
descontextualizarlos a ellos así como a nosotras mismas”.

¿Dónde estamos? El sonido nos lo dirá.

Integrantes del grupo:

Elena Escartín nacida en Zaragoza (flautas de pico).
Pilar Almalé nacida en Sevilla (viola da gamba y voz).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/caranzalemusica/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

domingo, 15 de julio de 2018

ORQUESTA ALTABAS-CASSETTE-1995

La Orquesta Altabás nace como consecuencía del estudio técnico e interpretación ed la música
con instrumentos de púa y la guitarra española,perteneciendo sus componentes a la escuela de música del mismo nombre.

Esta orquesta está integrada en la Asociación Cultural trovador con la que ha participado en las ediciones
de 1990,1992,1992 de los festivales de Aragón en las localidades de Illueca,Valderrobles y Mora de Rubielos.

Ha realizado todas las ediciones del programa Expresión Jóven de la Diputación General de Aragón
desde su fundación hasta que concluyo en 1993 actuando en diversas localidades de Zaragoza,Huesca y Teruel.

Participaron en las Campañas Culturales de las Diputaciones Provinciales en los años 1989,1990,1991,1992 y 1993.
En el año 1992 realizaron conciertos en Leicester (Inglaterra),así como conjuntamente con las orquesta inglesa
de Soar Valley en Zaragoza,Tarazona y Jaca.

En el año 1993 participaron en los Festivales Internacionales de mandolinas de San Juan de Luz y Ciboure en Francia.
Durante el año 1994 realizaron por segunda vez conciertos conjuntamente con la orquesta de Soar Valley en España e Inglaterra.

Esta orquesta fue fundada por su actual profesor y diractor Jesís Gil Martínez.


sábado, 14 de julio de 2018

ELENA MARTINEZ-CD-ZARRE OS UELLOS 2018

¨zarre os uellos¨.

Este trabajo consta de doce canciones basadas en poemas extraídos de los diversos poemarios escritos por Ánchel Conte Cazcarro
y que han sido publicados desde 1972 hasta la actualidad.

Poemarios:

No deixez morir a mía voz
O tiempo y os días
E zaga o mar o desierto
Luna que no ye luna

Los textos han sido revisados por Ánchel Conte, y en cuanto a la grafía se han seguido las pautas establecidas
en la Resolución de 16 de mayo de 2017, del Director General de Política Lingüística del Gobierno de Aragón,
por la que se da publicidad a algunos aspectos básicos de la representación gráfica de la lengua aragonesa.

La musicalización de los textos la ha realizado Elena Martínez Madre, cantante y guitarrista de amplia experiencia en el ámbito del folk aragonés,
habiendo sido integrante de varios grupos (La Birolla, Tintirinullo, Venambre,…), incluyéndose una versión del poema Mai
musicalizado en su día por Gabriel Sopeña. Con un estilo ecléctico que se mueve entre la canción de autor, el folk y el pop,
el resultado final sorprende por la naturalidad con la que los poemas se convierten en canciones de una inusitada belleza y lirismo,
marcando un hito en la canción en lengua aragonesa. Para ello ha sido fundamental la aportación de Roberto Montañés,
profesional de reconocida trayectoria en el mundo de la música en Aragón en quien ha recaído la producción musical
así como la grabación de las tomas y las mezclas. La masterización ha sido encomendada a Pedro Oliver,
quien atestigua una dilatada trayectoria en el mundo de los estudios de grabación.

Y en cuanto al diseño de la carpeta y las ilustraciones, esta labor ha sido encargada a Fátima Blasco,
profesora de diseño en la Escuela Superior de Diseño de Aragón con amplia experiencia en el campo del diseño gráfico y la ilustración.
Con su contribución, se logra un acabado exquisito en la presentación del producto final de todo el proceso creativo.

Podéis adquirir «Zarré os uellos» en:

- Taberna Ordio Minero. C/ Espoz y Mina, 7. Zaragoza
- A Flama. C/ Mayor, 53. Zaragoza
- El Molino de Burbáguena.(Teruel)
- El Teleclub de Luco de Jiloca (Teruel)
- Quadrifoglio. C/ Cañizarejo,1 Calamocha (Teruel)
- La Librería Anónima, C/ Cabestany 19 en Huesca
- Physium en C/Pablo Gargallo, 17, local 29 en Zaragoza..

¨Elena Martinez¨,es una cantautora nacida en Zaragoza, fue componente de los grupos ¨El valle de Iris¨ en el que grabaría en 1990 una maqueta
con nombre homonimo, también formo parte del grupo Mallacan en el que durante ese periodo de tiempo
grabo en los discos Luen d'o paradiso y Chera Chera!.

En formaciones de música tradicional aragonesa... La Birolla, Tintirinullo, Loba Parda y Venambre este ultimo activo desde 2012 a 2014.

WEB: https://www.elenamartinez.info/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=1654628837


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

viernes, 13 de julio de 2018

DANIEL MONTORIO (COMPOSITOR Y DIRECTOR)-CD-LUNA.P MOLINOS DE VIENTO (ZARZUELA)(BECHMAN,VELA,RAMALLE.BLOISE)(1954) 2000

Daniel Montorio Fajó ,4-1-1904 (Huesca)-24-3-1982 (Madrid)

Nacido en 1904, la antevíspera del día de Reyes, dentro de una familia humilde de pocos recursos, con cinco hijos.
El escaso sueldo que les daba la portería que regentaban, una peseta diaria, a la que añadían lo que caía de los inquilinos y señores de la casa.
El maestro recordaba siempre lo ricas que le parecieron unas judías blancas que bajaron de casa de los señores,
porque la cocinera en un despiste, había añadido sal tres veces.

En la Huesca de principios de siglo, con escasísimas oportunidades que ofrecerle, su pasión y vocación musical se despierta en el ambiente familiar, pues su padre tocaba la guitarra en la Rondalla Sertoriana y es de suponer que iniciaría a su hijo en este arte.
Existe constancia gráfica de “Danielito” formando parte de la rondalla.

Pero su aprendizaje formal corresponde al que en aquellos momentos era el mejor profesional de la música en Huesca: D. Alejandro Coronas,
quien a la petición de su padre a quien apreciaba mucho le dijo: “Que venga a casa y veremos si tiene condiciones;
pero si no vale, te lo devuelvo, porque por mi poca salud ya no estoy para dar lecciones”.
Tal era la aplicación e interés de Daniel por la música , que D. Alejandro le daba las clases gratuitamente,
le dejaba estudiar en su casa, le regaló el Método de solfeo de Eslava y hasta un piano desvencijado en el que solo sonaban catorce teclas.,
pero que sirvió para que el alumno se iniciase en tan fundamental instrumento.

Además de sus estudios, ayuda a su padre, que había conseguido un empleo que le producía dos pesetas y media diarias,
como repartidor del “Diario de Huesca”. Esto suponía levantarse a las cuatro de la madrugada, para acudir a la Imprenta de los Martínez,
doblar el papel y luego salir a toda prisa para repartir el periódico a los suscriptores y compradores.

Fallecido el maestro, continúa entonces su formación con Mariano Lloro, hasta que por la muerte de su padre ha de enfrentarse con solo catorce años a las necesidades de su familia. Entra a formar parte de un sexteto del que era el primer violín Joaquín Roig .
Tocaban en el Principal, en el Casino, en el cine Odeón, y en algún baile de boda.

Es en esa época cuando se produce un hecho casual que marcaría el rumbo del futuro compositor.
El mismo lo recuerda así: “Había un cine donde hoy está Correos que llamaba de Pardo o el Palacio de la luz.
La techumbre era de lona y con abundantes agujeros, por los que se colaba el agua cundo lloví,
y algunos pacientes espectadores continuaban sentados con el paraguas abierto para no mojarse viendo la película.
Allí empecé a tocar, alguna vez, también con el paraguas abierto, solicitado por el empresario,
cuando yo estaba en la puerta del cine, porque el pianista habitual se había puesto enfermo aquella tarde.”

Cuatro pesetas en perras gordas eran sus emolumentos por acompañar al piano con música de canciones pegadizas,
la proyección de la película. Eran los tiempos del cine mudo y Daniel comenzó a experimentar en este trabajo,
improvisando en el piano mientras seguía la acción en la pantalla. Si la escena era de terror, la música era tenebrosa;
si de tiros, música “de tiros”; si de amor, música melodiosa; si de carreras, música rítmica y rápida; etc...pero siempre improvisando.
Era lo que él llamó música descriptiva, luego se denominó música de fondo. Hoy banda sonora.

La dureza de estos años la tuvo siempre presente el maestro, que invariablemente rememoraba en dos circunstancias concretas: Los momentos
de sus grandes éxitos profesionales y sus inexcusables estancias en Huesca en las fechas laurentinas .

Con dieciocho años y trentaisiete pesetas, Daniel Montorio se traslada a Madrid, contando con ciento venticinco pesetas mensuales durante un año, que corresponden a una pensión concedida por la Diputación de Huesca, gracias a la gestión de D. Ramón Mayor a quien siempre consideró
como segundo padre. Posteriormente también el Ayuntamiento de Huesca le pensionó por un año con setecientas cincuenta pesetas.

En Madrid le esperaban nuevos años muy duros de estudio, hambre y bohemia, que supera empujado por lo que ya era su gran pasión: la música.
Su paso por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid queda patente con los primeros premios que obtuvo en armonía,
composición y piano. Allí tuvo Montorio como profesor de armonía a D. Jose Mª Llorens, que había formado parte de la Banda Municipal de Huesca
y como profesor de órgano a D. Ignacio Llauradó. Su condición de alumno brillante hizo que D. Bartolomé Pérez Casas,
ilustre compositor fundador de la Orquesta Filarmónica de Madrid y entonces Catedrático de armonía, lo eligiera como auxiliar de su cátedra.

En 1928, ganó las oposiciones para director de la Real Banda de Alabarderos, con la que dio conciertos por toda España y en el extranjero,
como en el caso de París y Bruselas. Crea dentro de la banda diferentes conjuntos de cámara, a los que dirige
y con los efectúa también numerosos conciertos.

A partir de aquí comienza una brillante y fecunda carrera como compositor y director, apoyada fundamentalmente en su inspiración
cargada de modernidad, su sólida formación musical, su gran sentido del ritmo y la ambientación escénica y su enorme capacidad de trabajo.

Una de sus labores mas oscuras y por tanto menos reconocidas por el público, fueron las que desarrolló durante más de once años,
como director artístico de las casa de discos Columbia (Regal) y Montilla, En unos tiempos en que las producciones de discos
se realizaban sin la extensa nómina de especialistas de la actualidad, el Maestro Montorio planificaba grabaciones,
controlaba las formaciones orquestales, dirigía orquestas y grabaciones, realizaba y adaptaba orquestaciones y partituras y en definitiva
producía en el sentido más global de la palabra. La extensa producción musical de ambas casas de discos, llevan su impronta personal, fundamentalmente en las zarzuelas, comedias musicales, revistas y grabaciones líricas. En esta labor tuvo oportunidad de dirigir las mejores voces líricas del momento: Hipólito Lázaro, Miguel Fleta, Alfredo Kraus, Ana María Olaria, Marcos Redondo, Hermanas Fleta, Pedro Terol,
Emilio Vendrell, etc...

Como compositor desarrolla una fecunda actividad creadora en el mundo del espectáculo escénico, escribiendo partituras musicales
entre las cabe destacar: “Una rubia peligrosa”, “Las noches de Montecarlo”, “Vampiresas 1940”, “Tabú”, “Una mujer imposible”,
“Tentación”, El Conde de Manzanares”, “Luces de Madrid”,..

Confeccionó, escribió y montó espectáculos folclóricos , como “Ronda española”, estrenada en el Teatro San Fernando de Sevilla por Antonio Molina; o”Cariño de Legionario”, esta vez con Ochaita, Valerio León y el maestro Solano, que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid,
por El Príncipe Gitano. A lo largo de su vida desarrollo la confección musical de sesenta y seis operetas y revistas y diez espectáculos folclóricos.

Como no podía ser menos, le atrajo desde el primer momento el mundo del cine, en el que intervino en sincronizaciones en la época del cine mudo
y posteriormente, escribiendo bandas sonoras y canciones contabilizándose sus aportaciones a la cinematografía en más de ciento veinte películas, entre las que se podrían destacar las canciones de la película de Benito Perojo: “El negro que tenía el alma blanca”,
la música descriptiva de la película dirigida por Fernando Roldán: “Fermín Galán”, la adaptación y adiciones musicales que hizo para la película
de Jean Grémillon sobre la zarzuela del maestro Serrano “La Dolorosa”, trabajo por el que fue felicitado por el propio maestro Serrano.

En el mundo de la canción española, intervino creando innumerables canciones que se hicieron muy populares,y que en el momento actual
de resurgimiento y valoración de “La Copla”, vuelven interpretarse con gran éxito. Contó Montorio para sus canciones con los mejores
y más famosos intérpretes del momento, como: Imperio de Triana para quien escribió “Dios te bendiga”; Antonio Molina: “Adiós España”,
“Si a ti te llaman Consuelo”, “María de los Remedios”, “Los cachetes de tu cara” y “Soy un pobre presidiario”; Angelillo: “Radio Cuba”,
“La hija de Juan Simón” y “Si yo fuera capitán”; Antoñita Moreno: “Dónde vas duquesa”; Dolores Abril,
“Un chaval”; Gracia de Triana “No vayas a la sierra”.

Según el estudioso de la “copla” Pedro Gordillo, fue Daniel Montorio “un pilar importante para la copla y una fuente de inspiración
cargada de modernidad que le dio un sabor especial”.

Entrañable para todos es y será su “Himno a Huesca”, con texto de Enrique Capella que el Maestro Montorio dedico al Exmo.
Ayuntamiento y en el que además de su sabiduría , experiencia e inspiración, volcó su corazón apasionado por su tierra,
consiguiendo una partitura brillante y magnífica que por su autenticidad y verdad traduce sus sentimientos y subyuga a los oscenses.

Falleció el maestro en Madrid el 24 de Marzo de 1982.

Por Mariano I. RÍO MARTÍNEZ 21/12/2003

Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasImprimir.aspx?Id=542965


jueves, 12 de julio de 2018

MANU GRANDE-CD-NICOLAS LEDESMA 6 SONATINAS 2018

Nicolás Ledesma: 6 sonatinas.

Contenido:

Sonatina No.3 en Si b Mayor
- Allegro 00:00:00
- Andante 00:02:44
- Rondó Allegretto 00:04.20
Sonatina No.2 en Sol Mayor
- Allegro moderato 00:09:25
- Andante 00:12:32
- Rondo: Allegretto 00:15:05
Sonatina No.5 en Fa Mayor
- Allegro molto 00:17:41
- Andantino grazioso 00:21:38
- Tema con Variaciones 00:23:02
Sonatina No.1 en Sol Mayor
- Allegro moderato 00:26:08
- Andante 00:29:55
- Allegro 00:31:12
Sonatina No.4 en Si b Mayor
- Allegro Risoluto 00:32:32
- Andante non tanto 00:35:39
- Tema con Variaciones 00:38:25
Sonatina No.6 en Fa Mayor
- Allegro molto 00:40:48
- Andante 00:44:15
- Tiempo di Marcia 00.45:49

Sobre Nicolás Ledesma (páginas 1-20) About Nicolás Ledesma (pages 21-36)
Escrito por Antonio Ezquerro Esteban / Written by Antonio Ezquerro Esteban
https://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/32/22/01introduccion1.pdf

Partitura/ Score (Edición crítica por Antonio Ezquerro Esteban)
https://ifc.dpz.es/recursos/publicaciones/32/22/02sonatinas1.pdf

¨Manu Grande´. Nacido en 1991 en Zaragoza. Comienza sus estudios de piano con María Pilar Armijo y más tarde con Sergio Bernal.
Continúa sus estudios musicales en el CSMA con Miguel Ángel Ortega Chavaldas y Enrique Bagaría en piano, y con Kennedy Moretti
y Lluis Rodríguez en música de cámara. Obtiene matrícula de honor en varias asignaturas y en su Trabajo Final de Grado.

Realiza un Erasmus en la “Universität für Musik und darstellende Kunst” de Viena, estudiando piano con Manfred Wagner-Artzt,
clave con Stefan Gottfried y música de cámara con Marialena Fernandes y David Seidel.

Asímismo, ha recibido clases de maestros como: David Kuyken, Imre Rohmann, Tünde Kurucz, Josep Colom, Lucy Mauro, Klaus Maetzl...

Ha estudiado el Máster de Profesorado en la especialidad de música y danza en la Universidad de Zaragoza,
y el Máster de Interpretación e Investigación Musical por la Universidad Internacional de Valencia (VIU).

Ha colaborado con las siguientes orquestas: la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Aragón,
La Joven Orquesta de Bandas Sonoras, La Orquesta Tutti.

Fundador, compositor y arreglista de grupos como “B Quark” o “El último skalón”.
Colabora habitualmente con varios grupos de la escena musical aragonesa.
Su actividad le ha llevado a tocar en salas de España, Portugal, Francia y Austria.
Ha grabado CDs, EPs, y Singles con diversas agrupaciones.

Actualmente compagina su actividad concertista con la docencia en el Centro Autorizado de Música Actur.

WEB: http://manugrande.wixsite.com/manu-grande
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100001680058457