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lunes, 29 de febrero de 2016

CARMEN PARIS-NANA DEL CABALLO GRANDE B.S.O DE ¨LA NOVIA¨2015

La novia Año 2015

Director:Paula Ortiz
Guión:Paula Ortiz, Javier García Arredondo (Obra: Federico García Lorca)
Música:Shigeru Umebayashi
Fotografía:Migue Amoedo
Reparto:Inma Cuesta, Asier Etxeandia, Álex García, Luisa Gavasa, Carlos Álvarez-Novoa,
Ana Fernández, Consuelo Trujillo, Leticia Dolera, María Alfonsa Rosso, Manuela Vellés,
Mariana Cordero, Carmela del Campo, Álvaro Baumann, Anchel Pablo
Productora:Get In The Picture Productions / Mantar Film / TVE (Televisión Española)
Género:Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Bodas

Sinopsis:

Adaptación de "Bodas de sangre", de Lorca. Desde pequeños, Leonardo,
el novio y la novia han formado un triángulo inseparable, pero cuando se acerca la fecha de la boda
las cosas se complican porque entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad.
La creciente tensión entre ambos es como un hilo invisible que no se puede explicar, pero tampoco romper. (FILMAFFINITY)

Premios:

2015: 2 Premios Goya: Mejor fotografía y actriz secundaria (Gavasa). 12 nom.
2015: Premios Feroz: 6 premios, incluyendo mejor película dramática. 9 nom.

Carmen París (Tarragona, 1966) es una cantante y compositora española,
nacida en Tarragona, pero criada en Utebo (Zaragoza).
Su estilo musical es muy personal; su constante mezcla de ritmos y su fusión y mestizaje en sus canciones,
la convierten una artista difícil de catalogar.
En su música fusiona principalmente la jota aragonesa, el flamenco,l
a música andalusí, el jazz y otras corrientes musicales.

Ya desde pequeña su talento musical fue evidente, a mediados de los 90
pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou,
y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Carmen estudió canto, piano, guitarra, violoncello,
armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa
y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, grupo con el que se curtió con actuaciones
en las que no renunciaba al blues, aunque en su cabeza y en su corazón estaba ya creciendo
su gran proyecto musical: la revolución de la jota.

Con este propósito, se rodeó de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez,
Guillermo McGuill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de ‘Pa´ mi genio’,
una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho
que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico.

WEB: http://www.carmenparis.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/carmenparisoficial


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

NICOLAS LEDESMA (1791-1883)-CD-MASTERS OF THE 19TH CENTURY SPANISH PIANO MUSIC 2013

Masters of the 19Th Century Spain piano music,composiciones del aragones Nicolas Ledesma
interpretadas al Piano por la malacitana Ana Benavides:http://www.anabenavides.com/

Nicolás Ledesma García (1791 - 1883)
Compositor, maestro de capilla y organista. Nació el 9 de julio de 1791 en Grisel (Zaragoza).

Fue tiple en la iglesia de su pueblo natal, donde comenzó sus estudios musicales de solfeo.
Al trasladarse a Zaragoza los continuó con composición y órgano con Ferreñac,
y con 16 años obtuvo por oposición la plaza de organista y maestro de capilla de la Colegiata de Borja.
Con posterioridad ocupó las plazas de Tafalla (Navarra) y Calatayud (Zaragoza).

En 1830 ganó por oposición la plaza de organista de la iglesia de Santiago de Bilbao,
ciudad en la que se estableció para el resto de su vida.
Redactó el Reglamento de su capilla de música y organizó allí un centro de formación musical
que ejerció una influencia decisiva hasta la creación de las primeras academias y escuelas de música en la década de 1860,
influencia patente en la mayoría de los músicos bilbaínos del siglo XIX.

Al margen de sus actividades en la capilla, Ledesma ejerció la docencia particular
y fue presidente de la Sociedad Filarmónica de Bilbao, y miembro fundador de la sociedad La Armonía.
Se retiró de la actividad musical a la edad de 91 años. Murió en Bilbao el 4 de enero de 1883.

La mayor parte de su producción musical es música sacra, destacando un Stabat Mater,
cuatro Lamentaciones, varias Misas, Salmos, Motetes, Villancicos, un Miserere, etc.
además de piezas para piano u órgano, muchas de las cuales fueron adoptadas en el Real Conservatorio de Música de Madrid.

El editor de música Dotesio, propietario de las obras de Ledesma, comenzó a publicarlas a partir de 1890.

Discografía:

Nicolás Ledesma. Maestros del piano en España en el s. XIX. Madrid: Bassus Ediciones, 2012
Piano inédito español del siglo XIX, vol. VI. Madrid: Bassus Ediciones, 2012. (Contiene Gran Fantasía con Variaciones sobre "Las cuerdas de oro")
Piano inédito español del siglo XIX, vol. III. Madrid: Bassus Ediciones, 2008. (Contiene Sonatina n. 1)
Piano inédito español del siglo XIX, vol. I. Madrid: Bassus Ediciones, 2006. (Contiene Gran Sonata n. 3 y Sonatina n. 6)

Información obtenida desde: http://musicadiz1812.es/compositor-ledesma-garcia-nicolas.html


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domingo, 28 de febrero de 2016

PILAR BELAVAL-DEMOS

Pilar Belaval,joven actriz y mezzosoprano nacida en Zaragoza residente en Madrid

Quizá sea Pilar Belaval el secreto mejor guardado del canto lírico en Aragón.

Y es que ha desarrollado la mayor parte de su carrera en Madrid
y apenas ha tenido oportunidades de cantar ante su público.

Graduada en canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid bajo la tutela de Carmen Rodríguez y Omar Sánchez,
y en Arte Dramático por la EMTZ, Escuela municipal de teatro de Zaragoza.
Durante sus primeros años su formación vocal estuvo a cargo del tenor Emilio Belaval.

Ha recibido masterclass de profesionales de la talla de Francisco Araiza, Teresa Berganza,
Miguel Ortega, Miguel Zanetti, Chiara Taigi, Edelmiro Arnaltes y Suso Maritegui.

Ha sido finalista de tres importantes concursos, Las becas de canto Monserrat Caballé,
el concurso Tomas Breton, cuidad de Salamanca y el Concurso internacional Villa de Colmenar Viejo de Madrid.
A principios del pasado año le fue concedida una de las becas para jóvenes intérpretes
de la Asociación de amigos de la ópera de Madrid para participar en su ciclo de conciertos.

En noviembre de 2014 hizo su debut en Carneguie Hall de Nueva York interpretando un recital de zarzuela
junto a cantantes estadounidenses y latinoamericanos de renombre.

Estreno su primera ópera “Così fan tutte” a los 19 años en el rol protagonista de Dorabella,
desde entonces reside en Madrid donde desarrolla su carrera artística. También ha representado,
Don Giovanni (Donna Elvira), Le nozze di fígaro (Querubino), Dido y Eneas y Orfeo ed Euridice, en roles principales.

En 2014 formó parte de la producción “El terrible Perez” de la Fundación Guerrero
dirigida por Nacho de Paz y Paco Mir. En Octubre debutó en el Auditorio Nacional de Madrid
cantando El Gloria de Vivaldi dirigida por el maestro Víctor Ambroa.
A finales de mes viajó a San Juan de Puerto Rico para interpretar dos conciertos de ópera y zarzuela,
uno en la Casa de España con motivo de su 100 aniversario y otro en el teatro Emilio S. Belaval, de la Universidad Sagrado Corazón.

En 2012 estrenó en Los Teatros del Canal el autosacramental “El Año Santo en Madrid” de Calderón de la Barca,
producción de la compañía DelaBarca representado en la sala roja, en rol principal.
Ese mismo año protagonizó en el Teatro Coliseum de Madrid el espectáculo el Humor en la ópera con la compañía Camerata Lírica de España.

Fue mezzosoprano titular de la compañía Innova Lyrica desde 2006 hasta 2010.
Ha interpretado los roles protagonistas de las zarzuelas Luisa Fernanda, La Revoltosa,
El barberillo de Lavapies, El Bateo, Los Gavilanes, Agua, azucarillos y aguardiente,
La Verbena de la Paloma, La Fiesta de San Anton, El Tambor de Granaderos y La Viejecita.

Ha actuado en grandes teatros y auditorios en España, latinoamerica y Estados Unidos
entre los que se encuentran Carneguie Hall de Nueva York, Teatro de La Casa de España,
y Teatro Emilio S. Belaval, San Juan de Puerto Rico, Auditorio Nacional de Madrid, Teatros del Canal,
Teatro Coliseum de Madrid, Teatro Colón de Coruña, Principal de Zaragoza, Teatro de Madrid,
Olimpia de Huesca, Marin de Teruel, Filarmónica de Oviedo, Guimerá de Tenerife, etc.

Entrevista a la mezzosoprano Pilar Belaval en Aragón TV: https://www.youtube.com/watch?v=TbB839UEyZ0

WEB: http://www.pilarbelaval.com/


FELIX ROYO-CONCIERTO EL NIÑO QUE BAILABA SOBRE LA LLUVIA 2010

Concierto El niño que bailaba bajo la Luna

Félix Royo presenta, por medio de ocho piezas postneoclasicas y ocho microrrelatos (evocaciones),
una obra basada en el cuento de terror "El niño que bailaba bajo la Luna" de Juan Ángel Laguna Edroso,
y en las ilustraciones de Jean Gilbert Capietto

Información obtenida desde: http://www.ociozero.com/13912/concierto-el-nino-que-bailaba-bajo-la-luna

Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.

Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.

La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.

Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts


sábado, 27 de febrero de 2016

SEBASTIAN AGUILERA DE HEREDIA (1561 —1627)-25 COMPOSICIONES

25 composiciones de Sebastián Aguilera de Heredia interpretadas por diversos musicos.

Sebastián Aguilera de Heredia (Zaragoza, bautizado el 15 de agosto de 1561 — ibídem, 16 de diciembre de 1627)
fue un organista y compositor español, máximo exponente de la Escuela Aragonesa,
y puente entre las figuras de Antonio de Cabezón y Francisco Correa de Arauxo

Antecedentes y primeros años:

Sebastián de Aguilera,su padre, era zapatero. Contrajo matrimonio con Magdalena Díaz de Heredia el 7 de agosto de 1557.
En 1559 nació Juan, hermano mayor del músico, y en 1565 su hermana María.

Debido a la ausencia de fuentes, no están del todo claros los antecedentes musicales de la familia Aguilera,
aunque la presencia de Pedro Ruimonte parece un factor determinante.
Aguilera debió ser asimismo discípulo de Juan Oriz, organista antecesor suyo en la Seo.

Las capitulaciones matrimoniales de la hermana del organista indican que en 1582
este era estudiante en el Estudio General de Zaragoza, época en la que seguramente ostentaría
algún puesto de organista (se tienen referencias de pagos) como consecuencia al temprano fallecimiento de su padre.
El 19 de enero de 1584 se ordenó clérigo, recibiendo la primera tonsura, siendo adscrito a la iglesia de San Pablo,
aunque con desconocimiento de sus funciones.

Organista en la Catedral de Huesca:

Un año después, el 27 de septiembre de 1585, fue nombrado organista primero de la catedral de Huesca,
época de gran actividad. Se sabe que en Huesca desempeñó su cargo con excelentes resultados,
tanto que los capitulares oscenses aumentaron notablemente las retribuciones.
En 1588 supervisó la construcción del gran órgano de la catedral, encomendado al logroñés Gaspar Marín,
en contrato firmado el 27 de febrero del mismo año. Importante es el conocimiento de la construcción
de este órgano para la interpretación de obras del compositor aragonés,
especialmente en materia de registración (destacada es la aparición de dulzainas y registros partidos).
Regresó a Zaragoza en 1603, dejando una gran huella en el cabildo de la Catedral.

Nueva vida en la Seo:

Su vuelta a Zaragoza probablemente se debió a motivos familiares, ya que allí conservaba aún varios sobrinos;
aunque los principales indicios apuntan al puesto de organista en la Seo.

El 29 de septiembre de 1603 tomo posesión de su ración en el templo de El Salvador.
Un acuerdo capitular de La Seo del 22 de abril de 1605 dispensaba a Aguilera de residir
en el coro en las horas canónicas, debido a su enorme reconocimiento como organista,
y se le concedió una paga extraordinaria para que una persona se hiciera cargo de las doce misas
que su ración le obligaba a decir cada mes, siendo responsable de esta función el segundo organista Diego Gascón.

Hasta el 22 de septiembre de 1610 no adquirió Aguilera su casa en Zaragoza, en la calle de los Arcedianos.
La preocupación de Aguilera por el preocupante estado del órgano de la Seo le llevó a pedir su arreglo en mayo de 1605.

Gaudisto de Lupo fue el principal responsable de la reparación del viejo órgano de la catdral aragonesa,
ya que antes había pasado por la Catedral de Huesca, de la cual importó las innovaciones para el nuevo órgano.

En 1618 publicó Aguilera su libro de magníficats Canticum Beatissimae Virginis Deiparae Mariae,
a cuatro, cinco, seis y ocho voces, obra magistral tremendamente difundida y empleada habitualmente en catedrales españolas,
donde se aprecia un gran uso de la policoralidad.

Últimos años de organistía:

A la muerte de Diego Gascón en 1620, Aguilera recomendó a su discípulo José Ximénez para sustituirle,
que demostró una extraordinaria capacidad. El 10 de diciembre de 1627, Sebastián Aguilera hizo testamento
ante el notario Pedro Martínez de Aztarbe, nombrando herederos a sus familiares,
y ejecutores de su testamento a Alonso de Francia y Espés, y a José Ximénez, su alumno y directo sucesor.

El 16 de diciembre falleció siendo enterrado en la capilla de San Leonardo de la Seo.

Mas información desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Sebasti%C3%A1n_Aguilera_de_Heredia


ORQUESTA LAUDISTICA DE CAMARA LOS MUSICOS DEL EBRO-CONCIERTO LA ALMOLDA (ZARAGOZA) 23-06-2013

Concierto realizado por la Orquesta Laudística de Cámara LOS MÚSICOS DEL EBRO
en la localidad de La Almolda (Zaragoza) el 23 de junio de 2013,
organizado por la Asociación Monegros D+C con la colaboración del Ayuntamiento de La Almolda.

El concierto esta dividido en dos partes a continuación estan puestos los temas de ambaspartes
y el minuto de comienzo de cada unode los temas que Incluye:

PARTE 1

- [00:25] A. Vivaldi. La Primavera. 1er mov. (selección)
- [03:22] W.A. Mozart. Sonata para piano n 11. 3er mov. Rondo alla Turca
- [08:53] J. Offenbach. Ópera Los cuentos de Hoffman. Barcarola
- [12:05] J. Offenbach. Ópera Orfeo en los infiernos. Galop infernal
- [16:47] A.W. Ketelbey. En un mercado persa. Intermedio descriptivo
- [24:56] D. Shostakovich. Suite para orquesta variada Vals n2

PARTE 2

- [00:59] L. Boccherini. La Música Nocturna de las calles de Madrid (2º mov. Minueto y 4º mov. Pasacalle)
- [06:00] G. Bizet. Opera Carmen. Entreacto Acto IV. Aragonesa
- [09:38] E. Granados. Danzas Españolas Op. 37 nº 6 Rondalla Aragonesa
- [17:19] J. Turina. Dnzas Gitanas Op. 55 nº 5 Sacro-Monte
- [20:00] T. Bretón. Opera La Dolores. En noches de verbena. Pasacalle
- [25:24] J. Anaya. Entrañable Laúd. Pasodoble
- [31:14] J. Anaya. Entrañable Laúd. Pasodoble

Ambas partes podeis escucharlas también desde los siguientes enlaces:

PARTE 1: https://www.youtube.com/watch?v=FAmDw5fuGwk

PARTE 2: https://www.youtube.com/watch?v=UQMEZq7Bugc

Orquesta Laudistica de Camara Los Musicos del Ebro.

Se constituye como Asociación en febrero de 2011,
integrada por los componentes de la Orquesta de Laúdes Españoles Baluarte,
tras el intento de recuperación realizado en 2010.

Al poco tiempo se desvincula del citado grupo folclórico,
para establecerse como orquesta laudística con entidad propia.
En 2013, tras dos años de preparación y ensayos, comienza su trayectoria con varios conciertos

La Orquesta Laudistica de Cámara "Los Músicos del Ebro" surge tras el fracaso en el intento de recuperación
de la Orquesta de Laudes Españoles Baluarte en 2011,
como una formación continuista de las ideas y el trabajo realizado por esta orquesta en etapas posteriores,
pero independiente del del grupo folclórico que le dió nombre en sus inicios.

Su principal actividad es la creación y promoción de una Orquesta Laudística
permanente formada por instrumentos españoles
de la familia del laúd y la guitarra española, con la que realizar conciertos y audiciones,
para difundir y popularizar la música clásica,haciéndola atractiva a todo tipo de oídos.

Esta orquesta de cámara está formada por un pequeño número de músicos (entre 7 y 10),no profesionales, pero con una amplia trayectoria dentro de diversos campos músicales: la mayoria de ellos forman parte
(o lo han hecho en algún momento) de distintos grupos folclóricos de Zaragoza,
y otro tipos de formaciones, como Corales,
Grupos de Música Tradicional..., habiendo recibido la mayoría de ellos formación clásica
en Conservatorios y Escuelas de Música.

Dentro del reducido número de músicos cuenta con la formación habitual de las orquestas laudísticas,
compuestas por bandurrias primeras, bandurrias segundas, laúdes, guitarras y guitarra bajo;
con lo que se consigue afrontar casi cualquier repertorio musical bien sea original para formaciones de este tipo,
o para otro tipo de formaciones (orquestas clásicas, bandas sinfónicas, corales...).

Desde el momento de su creación, esta orquesta trabaja en la preparación y consolidación de un repertorio ambicioso,
por la calidad y dificultad de las piezas seleccionadas, y por la seriedad y profesionalidad en su ejecución.

Componentes Mariano Lausín, Sara Alfonso, Emilio Arellano, Víctor Martín, Soledad Lausín, Félix Otero, Mª Pilar Lausín, Mario Sorinas, Sandra Carrascosa, Luis Carlos Sima

FACEBOOK:https://www.facebook.com/LosMusicosDelEbro



viernes, 26 de febrero de 2016

ALMAGATO-CONCIERTO LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS (ZARAGOZA) 15-09-2015

Almagato en concierto - La campana de los perdidos ZARAGOZA

Canciones:

01 Bienvenidos
02 La Simple
03 Chacarera Del Patio
04 La Compañera
05 La Cancion Del Brujito
06 Digo La Telesita
07 Cancion Para La Estrella Azul
08 Maturana
09 La Gracia Se Presentaba
10 Pa Que No Baile Solita
11 La Añoradora
12 El Gatito Y Las Penas
13 Flor De Escarcha
14 Darte Luz
15 La Finadita
16 Marinera
17 Fama Fortuna Y Poder
18 Vidalita Del Viento
19 Como Pajaros En El Aire
20 Cielo O Infierno
21 Pa Que Lo Baile El Mandinga
22 Voy Buscando Una Copla
23 Dejame Que Me Vaya
24 El Bailarin De Los Montes

¨Almagato¨,fundado por Mauricio Aznar. Hace canciones del folklore del norte de Argentina,
en especial de la provincia de Santiago del Estero, con los ritmos e instrumentos de esta parte del planeta.

el nombre del grupo apareció en el año 97 y se lo debemos a un compañero del grupo Amankay, Pablo Cruz:
Se levantó una mañana para ir a la facultad, después de una noche de juerga, y como tenía ardor de estómago,
echó mano de una caja de un conocido antiácido, cuyo principales componentes son el aluminio y el magnesio, el Almagato.

Se le ocurrió que podría se un buen nombre de grupo, y me lo dijo.
A mí al principio el nombre no me sonó mucho, pero cuando se lo comenté a Mauricio,
se partía de la risa, le pareció genial, y así surgió el nombre de este grupo.

Lo componen:

Patricia Badián (voz y percusiones)
Alicia Fernández (voz y percusiones)
Antonio Ballestin (Violin)
Alberto Moreno (voz, vientos, cuerdas y percusiones)
Jaime Lapeña (violín, viola y voz)
Jaime González (voz, guitarra y percusiones).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/almaleguero/?fref=ts


ORQUESTA SINFONICA GOYA-GRAN CONCIERTO DE AÑO NUEVO - DICIEMBRE 2014 / ENERO 2015

Gran Concierto Año Nuevo_ 29.Diciembre.2013_Sala Mozart (Auditorio de Zaragoza)

Director: Juan Luis Martínez
Danza: Estudio María de Ávila
colaboración de la soprano: Eugenia Boix

En torno al inicio del año 2014 la Orquesta programó un concierto de año nuevo con toques muy originales
como la inclusión de valses del mundo, con obras de Sibelius, Berlioz, Puccini o Tchaikovski
aparte de los tradicionales valses y polkas de la familia Strauss.

La orquesta fue dirigida por Juan Luis Martínez y contó con la colaboración de la soprano Eugenia Boix
y el Estudio de Danza de Maria de Ávila que estrenó 4 nuevas coreografías.
Estos conciertos supusieron el debut de la orquesta fuera de Aragón con conciertos en Miranda de Ebro y Bilbao (Teatro Campos Elíseos).

PROGRAMA:

LOS VALSES DEL MUNDO

'Un Bal', II tiempo de la Sinfonía Fantástica_H. BERLIOZ
'Vals de Musetta' II acto de la Boheme_G. PUCCINI
'Vals Triste'_J. SIBELIUS
'Aria de las Joyas de Fausto'_C. GOUNOD
'Vals de las Flores' El Cascanueces_ P.I. TCHAIKOVSKI
'Aria de Norina' Don Pasquale_G. DONIZETTI
'Vals de la Bella Durmiente'_P.I. TCHAIKOVSKI

¡VIVA EL AÑO NUEVO!

'Polka Trisch Trasch'_J. STRAUSS
'Vals Vida de Artista'_J. STRAUSS
'Mein Herr Marquis' de El Murciélago_J. STRAUSS
'Polca Auf der Jagd'_J. STRAUSS
'Vals del Emperador'_J. STRAUSS
'El Bello Danubio Azul'_J. STRAUSS
'Marcha Radetzky'_J. STRAUSS

Podeis ver los videos del concierto desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PL0ta9psY-ayM_TjPZ4zfb6ftJJ96yfPsA

La Orquesta Sinfónica Goya se crea en el primer trimestre del año 2013
con la intención de aglutinar a algunos de los mejores músicos de las generaciones más jóvenes españolas
en el inicio de sus carreras profesionales.
La mayoría de sus miembros han formado parte ya de importantes orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España,
Joven Orquesta Gustav Mahler, EUYO (EuropeanUnionYouthOrchestra),
Joven Orquesta Nacional de Holanda o la Orquestas de los Festival Schleswig-Holstein y Verbier,
habiendo actuado en Festivales como el de Salzburgo o los Proms londinenses.
Para su primer encuentro y preparación, la Orquesta Sinfónica Goya cuenta con el asesoramiento y preparación
de varios miembros de la Orquesta Nacional de España.
La Orquesta Sinfónica Goya ha contado desde su nacimiento con el apoyo del Auditorio de Zaragoza
y ha presentado todos sus programas en la sala Mozart del mismo así como con el apoyo logístico
de la Diputación de Zaragoza y el patrocinio de Fersa Bearings.

La orquesta ha sido dirigida por los maestros José Vicente Pardo, Juan Luis Martínez,
Miquel Rodrigo y Jesús Echeverría. En este periodo ha realizado veinte conciertos
teniendo su base en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y habiéndose también presentado en el Teatro Olimpia de Huesca,
Catedral de Pamplona y en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao entre otros.
Ha colaborado ya con importantes músicos y agrupaciones como el Estudio de Danza María de Avila,
Coro Amici Musicae, Agrupación Vocal Enchiriadis, Coro de la Federación Navarra de Coros,
Sergio Jimenez Lacima, Eros Jaca, Eugenia Boix, Eugenia Enguita, Ruth Iniesta,
Enrique Bagaría, Fernando Arias, Alejandro Bustamante o Angel Luis Quintana.
Todos sus conciertos en la sala Mozart del Auditorio han sido grabados y emitidos por Aragón Radio,
la radio pública de Aragón que es la emisora oficial de la orquesta y que invitó a la misma
para conmemorar la edición número 200 de su programa dedicado a la música clásica.

En enero de 2015 la Orquesta Sinfónica Goya protagonizó la clausura del XX Temporada de Abono
del Auditorio de Zaragoza junto al mítico pianista Ivo Pogorelich y el coro del propio Auditorio

WEB: http://orquestagoya.wix.com/orquestagoya


jueves, 25 de febrero de 2016

BEATRIZ BERNAD-CD-LAS PILARES 2015

'Las Pilares' se ha grabado en el Laboratorio Audiovisual del Centro de Historias de Zaragoza
y ha contado con la colaboración de varios artistas.

El disco de la cantadora Beatriz Bernad titulado 'Las Pilares'
es un álbum de jotas, "adaptadas al siglo XXI", dedicado a la mujer,

El productor artístico del trabajo, Alberto Gambino, por su parte ha resaltado que este álbum es "un antes y un después"
en las jotas por "las letras", en las que "han trabajado muchas horas y mucha gente".

En este sentido, ha mencionado a parte del elenco de músicos que han participado en el disco,
como Sergio Aso que toca "una especie de contralaúd cubano"; Javier García, encargado del bombardino,
un instrumento popular en Aragón pero "olvidado", y que "ha sido imprescindible en este disco" porque "
funciona muy bien para los graves de los cantadores"; y David Aznar, que toca el acordeón.

Además, Gambino ha manifestado que el objetivo del disco es "quitarle polvo a la jota"
y que "la gente vea que es una herramienta como cualquier otra" para expresar la situación actual.

Al respecto, el productor ejecutivo del disco, José Luis Cortés, ha reconocido que antes de conocer a Gambino,
"no me gustaba la jota" y "él me descubrió un mundo fantástico".

Cortés ha opinado que Beatriz Bernad es "la María calas aragonesa" y ha señalado que
"la mayoría de la gente desconoce el género porque "se ha quedado con la jota tradicional de la tele",
para añadir que la jota "tiene que salir de España otra vez porque la gente fliparía".

Información obtenida desde: http://www.heraldo.es/noticias/ocio_cultura/cultura/2015/09/10/beatriz_bernad_dedica_mujer_ultimo_trabajo_504951_308.html

BEATRIZ BERNAD ESTEBAN-Natural de Lécera (provincia de Zaragoza) nace el 16 de febrero de 1979.

Sus primeras lecciones a la edad de 4 años las recibe de Pilar Sanz Baquero en la localidad de Belchite.
En su primera etapa de infantil ya obtiene varios premios en varios concursos: 1º premio en la Once
o el 2º premio en la Villa de San Mateo de Gállego entre otros. En 1986 se traslada con la familia a Zaragoza
donde fija su residencia definitiva. En esta segunda etapa asiste a clases de Jesús Burriel
con el cual empieza su carrera en la jota cantada cosechando sus primeros premios en la categoría de juvenil,
1992 Villa de Belchite en el que obtiene el 1º premio,
1993 Certamen de Huesca obteniendo 1º premio,
1994 Villa de Tarazona obteniendo el 1º premio,
1995 Barrio de Movera Primer premio, entre otros muchos premios.

A finales de 1995 se hace cargo de su preparación Jesús Gracia (Campeón de campeones)
visto las facultades para interpretar la jota cantada decide hacerla discípula su escuela con el cual
seguiría aumentando los grandes éxitos en la jota de los cuales se reseña.
Ya en la categoría de aficionada primeros premios en la Villa de Sariñena, Villa de Belchite, El Cahirulo,
Ciudad de Tarazona, Villa de Mallen, La Codoñera, Villa de Alagón y La Muela entre otros muchos,
mencionar los dos segundos premios del Certamen Oficial de Jota y de Demetrio Galán Bergua.
En 2002 se le otorga el 1º premio del Certamen Oficial de Jota con el cual su categoría pasa a ser profesional
participando en numerosos concursos y obteniendo primeros premios en la Ciudad de Tarazona,
Villa de la Muela, o e la Villa de Almudevar.

Toda esta trayectoria de numerosos éxitos lleva a recoger su voz en un gran trabajo con la editorial Prames
titulado LA JOTA AYER Y HOY en el cual se plasma un gran trabajo de investigación y de respeto
por los estilos de jota que en sus tres volúmenes se puede observar.

En la actualidad esta volcada en la enseñanza y en transmitir por todos rincones de nuestra geografía
ese especial sentimiento y sentido que pone a la jota con su voz, la Jota Aragonesa interpretada magistralmente.

Información obtenida desde: http://losjoteros.blogspot.com.es/p/beatriz-bernad.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/beatriz.bernadesteban


RE-LAB-DEMO-RE LOREM IPSUM 2016

Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas

Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.


miércoles, 24 de febrero de 2016

RAUL GUIU-B.S.O LOS OJOS DE LOS MUERTOS (MUSICA CUTI) (2013)

¨Los ojos de los muertos¨.

Datos Técnicos / Technical Data

País de Producción / Country of Production: ESPAÑA - SPAIN
Año Produccion / Year of Production: 2013
Duración / Running Time: 9'
Formato / Format: HD
Pantalla / Screen Ratio: 16/9
Color / Color: COLOR
Género / Gender: FICCIÓN - FICTION
Lugar de Rodaje / Shooting Place: Zaragoza (SPAIN)
Versión Original / Original Version: ESPAÑOL - SPANISH

Ficha Técnica

Productora: SAXOFILMS
Director: RAÚL GUÍU LAPLAZA
Guión: RAÚL GUÍU LAPLAZA
Fotografía: ROBERTO TORRADO
Música: CUTI VERICAD sobre un poema de OLGA BERNAD
Montaje: ROBERTO TORRADO

Intérpretes

ALFONSO PALOMARES: Domingo
MARÍA DÍAZ DE RADA: Rebeca
TOMÁS MARTÍN: Locutor - Radio speaker

Sinopsis

Esta comedia negra cuenta, a través del punto de vista de los personajes muertos,
como a Rebeca el día de su boda se le ha ido definitivamente de las manos.

RAÚL GUÍU (Zaragoza, 07/04/1974) cuenta con una larga trayectoria en la que destacan trabajos como "En su busca" (1992),
"Hasta llegar a Eva" (1993), "De cuerpo presente" (1995), "Una cuestión personal" (1997),
"A veces soy una buena persona" (1998), "El efecto dominó" (1999), "Sí, mamá" (2000), "Soy feo" (2001),
"Duelo a rencor" (2003), "Tres historias de gitanos" (2006), "Un paseo por Manhattan" (2008), "La niña no" (2008),
"La Mer" (2009), "¿Qué tienes que contarnos?" (2011), "El proceso creativo" (2012) y "Los ojos de los muertos" (2013).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/raul.guiulaplaza?fref=ts

B.S.O LOS OJOS DE LOS MUERTOS (MUSICA CUTI) (2013)



CORTO LOS OJOS DE LOS MUERTOS (2013)


LOS OJOS DE LOS MUERTOS from
saxofilms
on Vimeo.

RECOPILATORIO-CD-SIEMPRE LA JOTA VOL. V 2011

Se cumplio en octubre de 2011 cien años de la primera Fiesta de la Jota que HERALDO
organizó en el coliseo del Coso zaragozano, y de la que hay cumplida cuenta en esta colección titulada 'Siempre la jota,
así como de la que tuvo lugar dos años más tarde en el desaparecido Teatro Circo, en la calle de San Miguel.

Celebro también ciento veinticinco años el Certamen Oficial de Jota Aragonesa,
que organiza el Ayuntamiento y que, en esta edición, contará con el aliciente de un Premio Especial CXXV Aniversario.
Un cuarto de siglo cumple también el Certamen Oficial Infantil y Juvenil.
Fue 2011 un año de efemérides joteras.

HERALDO quiso ofrecer a sus lectores la posibilidad de tener recopilados abundantes textos
y numerosas grabaciones de diversos intérpretes en esta colección, con seis libros,
cada uno de ellos acompañado de un disco, en los que encontrarán cosas curiosas y alguna que otra primicia.

Tras un arduo trabajo de investigación se han localizado, seleccionado y transcrito textos
de los más variados autores, aragoneses y foranos, sobre la jota y sus intérpretes.
Luis Royo Villanova, Mariano de Cavia, Demetrio Galán Bergua, Julio Cejador Frauca,
Pablo Parellada 'Melitón González', Gregorio García-Arista, Alberto Casañal, Pablo Cistué de Castro,
Mariano Baselga, Eusebio Blasco, Mariano-Miguel de Val, Vicente Castro Les,
Luis Montestruc y Fernando Soteras 'Mefisto' destacan entre los «de casa»;
sin que tengan menos interés los trabajos de Luis Morote, Jacinto Benavente, Felipe Pedrell,
José Inzenga, Miguel Moya, los hermanos Álvarez Quintero, Zacarías Yllera, Manuel Fernández de la Puente,
Salvador Rueda, Dionisio Ríos, Luis Linares, José Jackson Veyán y Tomás Bretón.


La búsqueda nos ha permitido saber que Camille Saint-Saëns escribió y orquestó su 'Jota' en Zaragoza,
tras haberla bailado en Pamplona. Conoceremos, con detalle, la inscripción de bautismo de Jacinta Yagüe,
a quien su padre reconoció cuando ya era famosa como Ofelia de Aragón.
Evocaremos la visita de Falla a Fuendetodos.

Tendremos oportunidad de saber la multitud de versiones que se han hecho de la célebre copla 'La Virgen del Pilar dice',
atribuida a un barbero de la calle de San Pablo, allá por 1808. Hemos intentado aclarar también aquella,
no menos célebre, de la ronda de Lumpiaque; sí, esos que amanecieron templando.

Los discos:

En lo que respecta a los discos, en el primero escucharemos una 'Jota' recopilada por Gibert en 1799;
el estreno mundial de la versión de rondalla de la 'Gran jota' de Lahoz (1841) y la de Saint-Saëns (1880).
No podía faltar la 'Jota aragonesa' de Sarasate, que interpretan Jordán Tejedor y Miguel Ángel Tapia,
ni las de Liszt y Tomás Genovés (puesta en partitura por Gottschalk),
que corren a cargo de la eminente pianista Valeria Resian. La 'Xota aragonesa' de Remis Ovalle,
interpretada por Hevia con gaita asturiana es pieza poco conocida?

Los cinco discos restantes contienen grabaciones en cilindros de cera y discos de pizarra,
en los que escucháramos las voces de Juan Reyna, Juanito Pardo, El Niño Moreno, Inocencia Sebastián,
Romualdo Arana, María Blasco, Pilar Gascón, Lucrecia Arana, Lola Cabello, Francisco García de Val,
Juan Antonio Gracia, Ángela Andía, Miguel Asso, Jacinta Bartolomé, Justo Royo, María Virto,
Mariano Seral, Cecilio Navarro y su hija Consuelo, Conchita Pueyo; Pascuala, Lucía, y Trinidad Perié,
Camila Gracia, Gregoria Ciprés, Juan García, Lucio Cáncer, Jesús Gracia,
María Pilar de las Heras (sola y a dúo con su esposo, Ignacio González) y Felisa Galé.
Ofelia de Aragón y José Oto (de la cimballera se cumplieron el pasado diciembre treinta años de su fallecimiento;
y el 18 de abril pasado, cincuenta del de Oto) tienen dedicados los dos últimos discos.

Tendremos oportunidad de escuchar los primeros éxitos de Nacho del Río, a sus nueve años,
y a Begoña García Gracia en la copla de Lumpiaque, además de a Carlos Gardel, Mariano Arregui,
Lilian de Celis, Carmelo Betoré, Consuelo Comín, María Pilar Bueno, Pedro Azorín y el siempre querido navarro Alfredo Landa.
Termina el sexto disco con un guiño a Navarra y dos jotas de Raimundo Lanas,
a quien HERALDO bautizó hace más de tres cuartos de siglo como el Ruiseñor Navarro.


Edita: HERALDO DE ARAGON
Coordinador general de la colección: Mariano A.Faci Ballabriga
Realización e impresión: Aneto Publicaciones,S.L /Liberdúplex,S.L.U.

Portada: Acuarela de Enzo Marroccoli.
Contraportada: Grabado de Benito Pérez Galdós.
EN EL DISCO: Cachirulo de D.Mariano del Teg (1853)

Foto: Carlos Moncin

Información obtenida desde: http://www.heraldo.es/noticias/comunicacion/la_mayor_recopilacion_textos_grabaciones_sobre_jota_con_heraldo.html


martes, 23 de febrero de 2016

ANTON GARCIA ABRIL-LP-CINEMATOGRAFICA DE JOAQUIN TURINA 1987

Joaquín Turina, Antón García Abril ?– Antón García Abril Dirige La Música Cinematográfica de Joaquín Turina

Contenido:

CARA A:

A1 El Abanderado 5:20
A2 Eugenia De Montijo 6:20
A3 Luis Candelas 3:55

CARA B:

B1 Noche En Blanco 4:08
B2 Primavera Sevillana 12:41

Información obtenida desde:http://www.discogs.com/es/Joaqu%C3%ADn-Turina-Ant%C3%B3n-Garc%C3%ADa-Abril-
Ant%C3%B3n-Garc%C3%ADa-Abril-Dirige-La-M%C3%BAsica-Cinematogr%C3%A1fica-de-Joaq/release/5750415

Información obtenida desde: http://www.discogs.com/es/Ant%C3%B3n-Garc%C3%ADa-Abril-M%C3%BAsica-Cinematogr%C3%A1fica/release/5751132

Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.


Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril


FELIX ROYO-CD-ESPACIOS 2013

Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.

Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.

La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.

Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts


lunes, 22 de febrero de 2016

AVELINO ANDRES-CD-EN LA INTIMIDAD (BOLEROS) 2015

¨Intimidad¨, se realiza en el año 2015, este disco de boleros denominado “En la Intimidad “
Él mismo lo produce, diseña, y hace sus fotos, que conforman la composición del disco.

Hecho con gran ilusión .para el agrado de todos Ustedes.

Un saludo afectuoso.
Avelino Andrés Laborda

Andrés –Avelino Andrés Laborda, Músico de Guitarra ritmo y Batería,
Nace en Trasobares (Zaragoza) nace el 23 de Enero de 1952, en un día helador
de los tantos que se registran en las faldas del Moncayo.

Estudió EGB en las Escuelas Públicas del mismo pueblo, con su padre Don Avelino,
que era Profesor aunque realmente quien le enseño, fue su madre Dña. Angelita.
Andrés Avelino, enseguida sintió pasión por la Música, a través de los cánticos religiosos
en la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora, y del Capítulo,
por las canciones que cantaban sus hermanos mayores, y tanto es así que su deseo
fue ser partícipe del coro de Infanticos del Pilar.

Con su compañero de trabajo ,Máximo Tajada, que también sentía una ilusión enorme por la Música,
cantaron canciones de Juan y Junior, los Brincos ,Mat Montrro etc.
Actuando en Radio Juventud de Zaragoza, con el Maestro Tejel,
y participando en el concurso Gente Joven con el Maestro Ibarbia.

Realizando actuaciones con su Amigo el Músico y compositor .Alejandro Valero Uson.
Realizó estudios musicales en Escuela Municipal de Música y Conservatorio de Música en Zaragoza, y autodidacta.

Avelino, se acompañó con su guitarra ritmo marca Jomadi de color Azul y su batería Winter, de color blanco,
para luego ,dejar descansar los instrumentos musicales y ser primera voz de las orquestas .
Tuvo educación vocal con su profesora Dña. Susana Álvarez.
Sus primeros pasos musicales se realizaron en Radio Juventud con el Maestro Tejel.
y su presentación en Gente Joven con el Maestro Rafael Ibarbia.
Sus primeras actuaciones surgieron en el Casino Mercantil de Zaragoza , barrios y pueblos de Zaragoza,
y en alguna ocasión en fiestas nocturnas que organizaban los Gestores de las Piscinas Zaragozanas.
Saliendo ya por pueblos riojanos como Quel , Autol , Arnedo,comandados por Dña. Pilar Santacana.
Donde surgieron grandes momentos de éxito musical, en salones y pabellones de baile , con música bailable.

Su principal faceta como cantante fue en orquestas como : GRUPO LOS ARLEQUINES - SEMILLA -
TARTA DE FRESA - ACUARIOS – COCKTAIL´S –DETROIT-ORQUESTA CRUCERO

Su discografía:

Recuerdos de Méjico, grabado en Estudios Kiko´s, 1996
De Corazón, grabado en Estudios Gavi Sanders.1999
Música en mi mente, autodidacta.2005
Homenaje a la Canción Mejicana, autodidacta. 2014
En la intimidad 2015

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100010651625769



VARIOS-CASSETTE-RAIGAMBRE VOL. VI VIAJE A LA HISTORIA MUSICAL 1987

NOTA- Tanto la Cara A como la Cara B de este volumen el audio esta en una sola pista.

RAIGAMBRE son un total de 6 cintas de cassette y tambien en formato LP editados en 1987.
En estuche aterciopelado + libreto (folklore aragonés).

Contenido de los seis volumenes:

VOL. I CANTOS BAILES COSTUMBRES
VOL. II DANCES
VOL. III LA JOTA ANTIGUA CANTADA
VOL. IV LA JOTA CANTADA 2
VOL. V INSTRUMENTAL Y BANDAS
VOL. VI VIAJE A LA HISTORIA MUSICAL


domingo, 21 de febrero de 2016

AMANKAY-CD-ÑANKUNA 2015

Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal,
durante todo este tiempo hasta el dia de hoy
son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes,

Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan". Son 14 temas grabados,
mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita.

La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español
con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo.

Nuestros objetivos son:

-Estudio y difusión del folklore hispanoamericano.
-Investigación –a ser posible sobre el terreno- de la evolución folklórica de la música hispanoamericana,
de las nuevas corrientes y tendencias.
-Obtención de instrumentos autóctonos para la correcta interpretación de los temas musicales.
-Obtención asimismo de material documental (libros, discos, casetes, filmaciones, vídeos)
que nos ayuden en nuestra labor de investigación.

Se enumeran a continuación alguna de las actividades de la Asociación:

Elaboración de repertorios musicales para conciertos u otras actividades musicales que la Asociación considere oportunas.
Realización de conciertos, conferencias, publicaciones, páginas web y otras actividades encaminadas a la difusión.
Viajes a Hispanoamérica con fines documentales.
Producción y/o edición de publicaciones discográficas o documentales (vídeos, libros, etc.) con fines de difusión no lucrativa.

La Asociación AMANKAY tiene su domicilio social en Zaragoza (España).
Para contactar con nosotros, envía un e-mail a nuestro correo electrónico: grupo@amankay.org

Discografia:

CD- "Tukuy Sonkoywan" [Con toda el alma] 2000
CD- "Allinlla Raymi" [Feliz Navidad] 2015
CD- "Ñankuna" [Caminos] 2015

Amankay son: Jaime González,Elena Arnaldos,Pablo Cruz,Maribel Lardiés,Alberto Moreno,José Correa "Pepino".

WEB: http://www.amankay.org/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/amankay.grupo

GRUPO VOCAL DOÑA SANCHA-CONCIERTO DE NAVIDAD JACA 02-01-2006

Concierto de Navidad: Parroquia del Inmaculado Corazón de María
2 de enero de 2016 - Jaca

La Asociación Doña Sancha de Consumidores y Usuarios es una asociación sin ánimo de lucro con sede en Jaca (Huesca)
y que cuenta en la actualidad con más de 820 asociados de todas las edades.

Fue creada en junio de 1991.

La Asociación cuenta con un grupo vocal, con más de 30 integrantes.
Está dirigido por Susana Carrillo.

Entre sus actuaciones destaca la celebración del 50º Aniversario del Orfeón Jacetano
y una misa rociera en la localidad de Santa Cruz de la Serós, con motivo de sus fiestas patronales.

WEB: https://asociaciondonasancha.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/groups/1399958136913060/

sábado, 20 de febrero de 2016

VEGETAL JAM- XV JORNADAS DE CINE MUDO "ESCENAS PICANTES" UNCASTILLO (ZARAGOZA) 2015

Participación de Vegetal Jam en las XV Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo 2015

Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá,
una mezcla de músicas de raíz, con sonidos clásicos y contemporáneos.
Para ser degustada con los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies.

Vegetal Jam son scottish, mazurkas, jotas, fandangos, arin arin, valses,
rondos, chapeluas, bourrée, polkas y un sin fin, temas de composiciones propias
inspirados siempre en la tierra. Música neo-trad, folk independiente.

Vegetal jam es música natural, sin azúcares añadidos, aptas para bailar, escuchar, sentir y disfrutar.
Los ingredientes de esta mermelada son: Miguel Guallar (Chelo y violín) y David Aznar (Acordeón cromático)

WEB: http://vegetaljam.blogspot.com.es
FACEBOOK: https://www.facebook.com/vegetaljam


VEGETAL JAM- XV JORNADAS DE CINE MUDO ESCENAS PICANTES
UNCASTILLO (ZARAGOZA) 2015
from JOSE CARLOS
on Vimeo.

RAQUEL MELLER- LP-CON PLUMAS Vol VIII 1982

Contenido:

CARA A:

A1 El relicario
A2 La mas planta
A3 la violetera
A4 mariana
A5 flor de te
A6 Rosa de Triana

CARA B:

B1 Doña Mariquita
B2 Mala entraña
B3 Rafaeliyo
B4 La lechera del cuento
B5 Gitana Gitana
B6 Margaritiña

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa
y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido alemán al parecer en recuerdo
de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario,
las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito.
Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos
se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo.
En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio». Antes de que ella apareciera sobre la escena,
los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares. La interpretación de Raquel Meller,
sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).


viernes, 19 de febrero de 2016

OLGA Y LOS MINISTRILES-CONCIERTO SAN LORENZO (HUESCA) 2015

¨Concierto en las fiestas e San Lorenzo de Huesca del 205.

Como artistass invitados Nacho del Rio y Kepa Junkera.

Olga y los Ministriles se presenta ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa 2009,
cosechando una excelente crítica. Nace con la intención de mostrar una visión más personal
de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales
que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús,
una de las mejores voces del panorama de la música folk española.

Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso,
que desde hace tantos años, tienen algunos de sus componentes con la difusión de nuestra música tradicional.

Discografia:

Zimbrea (2009)
Mai (2011)
Es a veces amar (2014)

WEB: http://www.olgaylosministriles.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/OLGA-Y-LOS-MINISTRILES-123245984360218/timeline/



MIGUEL ANGEL REMIRO-CD-FLAMENCO CONTEMPORANEO ENSEMBLE 2011

MIGUEL ÁNGEL REMIRO VERA,Compositor-Pianista.

Nacido en Zaragoza. España. 1967
Viniendo de una familia musical que es la tercera generacion de músicos profesionales y sus inicios empezar por ser selftaught.

Tercera generación de músicos profesionales, inicia estudios musicales de manera autodidacta
y trabaja durante años como pianista de jazz, flamenco, tango y otras músicas populares,
aspecto que se reflejará en su música.

Posteriormente estudia piano con Javier González y Tensy Krismant y composición con Teresa Catalán
en el Conservatorio Superior de Aragón. También ha asistido a seminarios y cursos
con los maestros Rober Beaser, Julio Estrada, Luis de Pablo, Cristóbal Halffter,
Manfred Trojahn, William Sweeney, José Nieto, etc.

VII premio de composición musical "Virgen de la Almudena" (Unión Fenosa y Ayuntamiento de Madrid).
Premio de composición musical orquestal (Ateneo de Valencia) "1er Premio internacional de composición musical Ciudad de Sabiñanigo".

Ha sido profesor de análisis y composición en los conservatorios superiores de Aragón y Navarra.
Como investigador, trabaja en su Tesis doctoral sobre la relación entre el flamenco y la música de Falla y Albéniz.
Escribe en la revista "Acordes de Flamenco" la sección de nuevo flamenco y piano flamenco.
Ha creado y dirige el espectáculo "El flamenco y otras músicas hispánicas".
Concebido con un propósito didáctico para acercar el flamenco de una manera atractiva a jóvenes y no tan jóvenes,
y explicar su relación con las músicas hispánicas anteriores.

Simultanéa la actividad como compositor de música "culta" con la composición de música para teatro
y diversos géneros audiovisuales (siendo varias veces sus trabajos candidatos para los premios MAX y GOYA
y con "Cabaret de Caricia y Puntapíe" premio MAX-2010 al mejor espectáculo musical); con trabajos como arreglista
y con su faceta de pianista de jazz con el "Miguel Ángel Remiro Cuarteto" Director musical,
pianista, arreglista y co-autor de la música, del espectáculo SAVIA NUEVA de Carmen París y Miguel Ángel Berna.

A partir de la publicación del album "5 piezas flamencas para piano"
(ed: Flamencolive) de distribución mundial, Ha creado el "Flamenco Contemporáneo Ensemble"
en el que se une el flamenco y la música "culta" europea, con la idea de crear una música española del s. XXI.
Con esta formación ha sido invitado en Mayo de 2009 para representar a España en el festival EUROPAMUSICALE 2009 en Munich.

Ha sido el encargado de la composición e interpretación de la música para el acto de clausura
de la "Tribuna del Agua" en Expo-Zaragoza 2008.

Su música se ha interpretado en prestigiosos auditorios como el Auditorio Nacional
o el Paláu de la Música de Valencia e interpretada por prestigiosos interpretes como Enrique García Asensio
y orquestas de la talla de la orquesta de Córdoba o Valencia.

Su catalogo esta compuesto por música para orquesta, para ballet y para diversas formaciones camerísticas,
habiendo estrenado más de una treintena de obras, amén de música incidental para teatro,
cine, audiovisuales, exposiciones temáticas y otros géneros.


WEB: http://www.miguelangelremiro.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Miguel-Angel-Remiro-p%C3%A1gina-104642276272065/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

jueves, 18 de febrero de 2016

FELIX ROYO-CD-EL CAMINO DE BALDOSAS .B.S.O 2012

Banda sonora oficial del libro El camino de baldosas amarillas, compuesta por Félix Royo,
escrito por Juan de Dios Garduño Cuenca y editado por Tyrannosaurus Books.

Actualmente este disco no está a la venta. Para adquirirlo por paypal
puedes contactar directamente con el autor. Gracias

Más información general en:http://noabranfuego.blogspot.com.es/2013/01/banda-sonora-el-camino-de-baldosas.html

Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.

Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.

La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.

Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts


RE-LAB-DEMO-GASPAR SANZ CANARIOS 2015

Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas

Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.


miércoles, 17 de febrero de 2016

FERNANDO PEREZ-CICLO DE BLUES Y ROOTS DE HOSPITALET (BARCELONA) 20-11-2015

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.

En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015

WEB: http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974

CUARTETO QUIROGA Y JAVIER PERIANES-CD-QUINTETS 2015

Cuarteto Quiroga, uno de los grandes cuartetos de la actualidad y cuyos componentes son profesores del CSMA.
El Cuarteto Quiroga nace alentado por el eminente violinista, pedagogo y cuartetista francés Charles-André Linale.

Su nombre rinde homenaje a la figura del gran violinista gallego Manuel Quiroga,
junto con Pablo de Sarasate y Pau Casals, uno de los más grandes instrumentistas de cuerda de la historia musical española.
Desde el curso 2008/2009 sus cuatro miembros ocupan la Cátedra de Música de Cámara /
Cuarteto de Cuerda del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

El cuarteto Quiroga está formado por:

Aitor Hevia, violín
Cibrán Sierra, violín
Dénes Ludmány, viola
Helena Poggio, violonchelo

WEB: http://cuartetoquiroga.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Cuarteto-Quiroga-57644356257/info/?tab=page_info


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martes, 16 de febrero de 2016

RECOPILATORIO-CASSETTE-VOCES DE TERUEL VOL.2 1990

Contenido:

CARA A:

01-Retirate bandolera (Teresa Pomar)
02-Por el monte de Torrero (Teresa Pomar)
03-Baja baja fanfarron (José Mº Julve)
04-Cuando mas aorieta el frio (Trini Loscos)
05-La perla zaragozana (Trini Loscos)
06-Carreteros calandianos (Dúo) (José Mº Julve y Jesús Benito)
07-La batería (José Mº Julve y Jesús Benito)
08-Si sera negra mi suerte (Teresa Pomar)
09-Son menester escaleras (José Mº Julve)
10-Jota de ¡Ay! de fuentes (Jesús Benito)

CARA B:

01-Torrijo tiene una torre (Dúo) (José Mº Julve y Jesús Benito)
02-Pulidas olivericas (Dúo) (José Mº Julve y Jesús Benito)
03-Patria y Virgen mi cantar (Trini Loscos)
04-Vive una zaragozana (Trini Loscos)
05-Al León con ser León (Teresa Pomar)
06-Mirando la tierra yerma (Teresa Pomar)
07-Anda y rézale a la Virgen (José Mº Julve)
08-Sufriendo esta pena amarga (Trini Loscos)
09-Rondaderas (Jesús Benito)


Han participado en esta grabación:

Trini Loscos (Aliaga)
Teresa Pomar (Monreal del Campo)
Jesús Benito (Torrijo del Campo)
José Mº Julve (Torrijo del Campo)

Guitarra: Fernando Elias
Bandurría: Guillermo Gimeno
Laúd: Josan Esteban

Foto: Ignacio Gómez
Grabado: Estudios KIKO´S (Zaragoza).mayo 1990


PABLO LUNA-CD-LOS CADETES DE LA REINA 2013

¨Los cadetes de la reina¨ es una opereta en un acto, divido en dos cuadros,
con libreto de Julián Moyrón y música de Pablo Luna.
Se estrenó el 18 de enero de 1913 en el Teatro del Circo de Madrid.
La obra fue puesta en escena por Emilio Sagi Barba y Luisa Vela en sus personajes protagonistas.

Interpretada en esta Grabación por:

Coros Cantores de Madrid,Director: José Perera
Gran Orquesta Sinfonica,Director: Ataulfo Argenta

Pablo Luna Carné (Alhama de Aragón Zaragoza, 21 de mayo de 1879 - Madrid, 28 de enero de 1942),
uno de los más prolíficos compositores de zarzuelas español.
Pablo Luna se convirtió en un destacado representante de un nuevo estilo de zarzuela
inspirado en la opereta vienesa, especialmente en las obras de Franz Lehár.

Recibe sus primeras lecciones de solfeo del organista de la iglesia parroquial de su lugar de nacimiento.
Su padre, Pablo Luna Ferrer, que era Guardia Civil, se había trasladado con su familia al valle del Ebro.

Estudiaría armonía con Teodoro Ballo y composición con Miguel Arnaudas.
Como violinista, ganaría dinero en hoteles, cafés, iglesias y, con una pequeña orquesta de cámara,
también en teatros. En 1903 escribió su primera zarzuela, Lolilla,
la Petenera a la que siguió en 1904 La Escalera de los Duendes.

En 1905 se traslada a Madrid para conocer mejor el mundo de la zarzuela.
En especial entró en contacto con Ruperto Chapí, el segundo director del Teatro de la Zarzuela,
Tomás Barrera Saavedra, posteriormente director de la orquesta, Jerónimo Giménez y Bellido y otros.
También conoce al libretista Luis Pascual Frutos, que escribió el libreto para la opereta Mussetta,
estrenada con éxito en 1908. A esta opereta le seguirán gran cantidad de otras obras escénicas.

En Zaragoza estrenó con gran éxito el 11 de marzo de 1911 su zarzuela Molinos de viento.
Fue el propio Luna quien dirigió la orquesta la noche de reinauguración,
tras su incendio, del Teatro de la Zarzuela, en 1914. En 1918, estrenó una de sus grandes obras,
El niño Judío, exponente del nuevo estilo cargado de exotismo y refinamiento.
En marzo de 1925 se organiza un gran concierto en su honor y se le entrega la medalla de oro de la ciudad.
Cierra la trilogía de operetas exitosas con Benamor (1928).

También escribió once libretos bajo el seudónimo García Sandoval.

Pablo Luna da nombre a calles, incluso tiene un colegio con su nombre, en Alhama de Aragón (Zaragoza).

Obra:

Obras para orquesta:

Una noche en Calatayud, suite-fantasía
¡Arre borrico!, jota

Obras para banda:

Ballesteros, paso-doble jota
Danza del Fuego de "Benamor"
Fantasía de "Molinos de viento"
Intermedio de "La Pícara Molinera"
Selección de "El Asombro de Damasco"
Selección de "El niño judío"
Selección de "Una noche en Calatayud"

Obras escénicas

Revistas:

1909 A.C.T., Que se va el tío, revista en un acto (junto con Tomás Barrera Saavedra)
- libreto de Manuel Fernández Palomero y Ernesto Córdoba
1909 El Club de las solteras, pasatiempo cómico-lírico en un acto y cinco cuadros (junto con Luis Foglietti)
- libreto de Manuel Fernández del Puente
1911 El paraguas del abuelo, cuento fantástico en 1 acto (junto con Tomás Barrera Saavedra)
- libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1918 La mujer artificial o la receta del doctor Miró, 3 actos - libreto de Carlos Arniches y Joaquín Abati
1923 La tierra de Carmen, revista en 3 actos (junto con Joaquín Valverde Sanjuán)
- libreto de Antonio Paso y Cano y Carlos Primelles Rodríguez, escenas musicales de Tomás Barrera Saavedra
1924 Rosa de fuego, revista en 3 actos - libreto de Antonio Paso y Cano
1927 El fumadero
1927 Roxana, la cortesana
1929 El Antojo, travesía amorosa en 2 actos
1932 ¡Cómo están las mujeres!, pasatiempo cómico lírico en 2 actos - libreto de Francisco García Loygorri
1934 Las Peponas, revista en 3 actos - libreto Miguel Ligero y Enrique Povedano
1934 Los Inseparables, humorada cómico lírica en 2 actos - libreto de Leandro Blanco y Alfonso Lapena
1935 Las ansiosas* (junto con José Ruiz de Azagra). Revista en tres actos,
libreto de Enrique Paso Díaz y Salvador Valverde. Se estrenó el 10 de enero en el Teatro Maravillas de Madrid.
1935 La Colasa del Pavón
1935 Al Cantar el gallo, opereta bufa en 3 actos - libreto de Francisco Ramos de Castro.
1935 Las siete en punto, reportaje de gran espectáculo, en 20 episodios, divididos en dos partes,
un prólogo, un epílogo y una apoteosis - texto: Leandro Blanco y Alfonso Lapena
1936 Piezas de Recambio, Humorada lírica en dos actos - Libreto de Fernando Neyra y García Sandoval.
1936 La sal por arrobas, 2 actos (junto con Jacinto Guerrero) - libreto de Antonio Paso y Cano

Operetas:

1908 Musseta - libreto de Luis Pascual Frutos
1909 La Reina de los mercados, 1 acto - libreto de Guillermo Perrín y Miguel de Palacios
1910 Molinos de viento, 1 acto - libreto de Luis Pascual Frutos
1911 La Canción húngara
1912 Canto de primavera, 2 actos - libreto de Luis Pascual Frutos
1913 Los cadetes de la Reina, 1 acto - libreto de Julian Moyron
1913 La alegría del amor, 1 acto - libreto de Ramón Asensio Más y José Juan Cadenas Muñoz
1914 La Corte de Risalia
1914 El Rey del mundo, 1 acto - libreto de José Maria Martín de Eugenio
1916 Jack, 3 actos - libreto de Maxim Brody, Franz Martos y Emilio González del Castillo
1916 Sybill, 3 actos - libreto de Maxim Brody, Franz Martos y Emilio González del Castillo
1916 El Asombro de Damasco, 2 actos - libreto de Antonio Paso y Cano y Joaquín Abati,
basado en una historia de "Las mil y una noches"
1918 Los Calabreses
1921 El Sinvergüenza en Palacio, (junto con Amadeo Vives)
1923 Benamor, 3 actos - libreto de Antonio Paso y Cano y Ricardo García del Toro
1939 Flor de Cerezo o La Gata encantada

Zarzuelas:

1903 Lolilla, la Petenera
1904 Escalera de los Duendes
1906 La Corte de Júpiter, (junto con Eduardo Fuentes Parra)
1908 Fuente Escondida
1908 La Fiesta del Carmen (junto con Pedro Códoba)
1909 Oro y sangre
1909 Salón moderno
1909 Las Lindas perras, (junto con Rafael Calleja Gómez )
1910 Llevar la derecha
1910 Huelga de criadas, (junto con Luis Foglietti)
1910 Vida de príncipe, 1 acto, (junto con Luis Foglietti) - libreto de Antonio López Monís y Ramón Asensio Más
1911 El Dirigible, 2 actos (junto con Arturo Escobar) - libreto de José Tellaeche
1911 Las Hijas de Lemnos
1911 Sangre y arena, 1 acto (junto con Pascual Marquina Narro) -
libreto de Vicente Blasco Ibáñez, Gonzalo Jover y Emilio Gónzalez del Castillo
1911 La Romerito, (junto con Rafael Calleja Gómez )
1912 Las Malas pulgas, (junto con San Nicolás)
1912 La Mujer de su marido
1913 Los Cuatro gatos (junto con Arturo Lapuerta)
1913 La Cucaña de Sotanillo
1913 La Gloria del vencido, (junto con Marcelino Amenazavas)
1915 La Boda de Cayetana, o una Tarde en Amaniel
1915 La Sultana, (junto con Arturo Lapuerta)
1915 Amores de aldea (junto con Reveriano Soutullo Otero)
1916 El Patio de los naranjos, 1 acto - libreto de Julio Pellicer y López y José Fernández del Villar
1917 La Casa de enfrente, sainete en 1 acto - libreto de Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1917 Los Patineros, (junto con Luis Foglietti)
1918 El Aduar
1918 El niño judío, 2 actos y cuatro cuadros - libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso y Cano
1918 Trini la clavellina
1919 La Mecanógrafa
1919 Muñecos de trapo, farsa musical en 2 actos - libreto de Antonio Paso y Cano
1919 Pancho Virondo zarzuela en 2 actos y cuatro cuadros - libreto de Enrique García Álvarez y Antonio Paso y Cano
1920 El suspiro del moro, 1 acto (junto con Eduardo Fuentes Parra) - libreto de Antonio López Monís y Juan López Núñez
1921 Los Papiros, zarzuela en 3 actos - libreto de Serafín Álvarez Quintero y Joaquín Álvarez Quintero
1921 Su Alteza, se casa
1922 Los Apuros de Pura
1922 Los Dragones de París
1923 La Moza de las campanillas
1924 Calixta la prestamista
1924 La Joven Turquía
1925 La Paz del molino 2 actos, el segundo en tres cuadros - Libreto de Manuel Góngora y Miguel Manzano
1925 Sangre de Reyes, 2 actos (junto con Francisco Balaguer Muriel) -
libreto de Angel Torres del Alamo y Antonio Asenjo Pérez Campos
1925 El Tropiezo de la Nati
1925 Las Espigas, (junto con Enrique Bru)
1926 Las Mujeres son así
1926 La Pastorela, 3 actos (junto con Frederico Moreno Torroba) - libreto de Fernando Luque y Enrique Calonge
1927 El Tiro de pichón
1928 La Chula de Pontevedra, sainete en 2 actos (junto con Enrique Bru) - libreto de Enrique Paradas y Joaquín Jiménez
1928 La Manola del Portillo, 3 actos (junto con Federico Moreno Torroba) - libreto de Emilio Carrere
1928 La Pícara molinera, 3 actos - Angel Torres del Alamo y Antonio Asenjo Pérez.
1929 El Caballero del guante rojo
1929 La Moza vieja, zarzuela en 3 actos - libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández Shaw
1929 La Ventera de Alcalá, (junto con Rafael Calleja Gómez )
1931 Currito de la Cruz
1931 Morena y sevillana
1931Flor de Zelanda- 2 actos - Luis Fernández de Sevilla y Anselmo C. Carreño
1932 Los moscones - Sainete 2 actos - Pedro Lerena y Anselmo C. Carreño
1939 Cocktail
1939 Una copla hecha mujer
1941 Las Calatravas, 3 actos - libreto de Federico Romero y José Tellaeche
1944 Pilar de la victoria, (junto con Julio Gómez)

(Obras Escénicas de distinto tipo):

1916 El sapo enamorado, pantomima - basada en una historia de Tomás Borrás
La Boda de Antón, (junto con Emilio Acevedo)
La Rabalera
La Flor del camino


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