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jueves, 31 de enero de 2019

PILAR LORENGAR-2 CDs-LA ALSACIANA 2019 (EDICION LP 1973)

Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local,
dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil
(madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años, ingresa en el Conservatorio de Barcelona,
ciudad a la que se había trasladado con su madre
tras la ruptura del matrimonio García Seta.

Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo
y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva,

comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte, por ejemplo,
del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero,
considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja
como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado,
Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,en el Teatro Español de Madrid,con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas.
De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempesta.

El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo,
los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua
la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York
(Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro,
de cuyo elenco formaban parte a la sazón
la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida
a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras,
así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin).
Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid,
donde interpretó todavía en la década de los ochenta
la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor.
En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles, anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural,
le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello,
Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart y de buen número de óperas del repertorio alemán.
Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados.
En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y,
asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm

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miércoles, 30 de enero de 2019

CHE Y MOCHE-CD-OUA UMPLUTE (EL FUNERAL) 2011

OUA UMPLUTE (EL FUNERAL), se presenta después de una exitosa temporada en la Gran Vía madrileña,
de Festivales tan importantes como el de Edimburgo,
Aurillac, La Habana, Kiev y numerosas giras nacionales e internacionales, y más de 1000 representaciones.

¨Teatro Che y Moche¨ comienza su actividad profesional allá por la temporada 1997-1998 dando saltos de género en género teatral,
sumergiéndose en el Lorca inédito de juventud,
en la ópera cómica de Karl Maria von Weber
o en el expresionismo alemán de la mano de Fritz Lang,
el teatro gestual y la danza.
Esta inquietud de géneros la convirtió inequívocamente
en una compañía multidisciplinar; Música, teatro,
danza y últimas tecnologías han dado forma y sentido a un repertorio arriesgado, novedoso, original y sorprendente sin olvidar nunca la cercanía con el público.

El personalísimo tratamiento de la música en directo,
la calidad artística de las propuestas,
a espectacularidad y la pasión de su equipo ha hecho de la compañía
una de las imprescindibles en las mejores
y más importantes programaciones teatrales dentro y fuera de nuestro país.

La creación de obras propias partiendo de textos no teatrales
no le ha impedido llevar a cabo importantes montajes
de grandes autores universales: Shakespeare, Cervantes , Chejov o Feydeau entre otros.
En 2010 consigue el Premio MAX al Mejor Espectáculo Revelación
por su adaptación teatral de la película de Fritz Lang Metrópolis.

Los mejores premios los consigue con sus más de 1000 representaciones
en 13 años de gira con su obra de teatro y música El Funeral,
finalista al premio del público en la prestigiosa Fira de Tárrega 2007,
ha visitado prestigiosos festivales del mundo;
Festival Internacional de La Habana en Cuba, Feria de Aurillac en Francia, Gogol Fest en Kiev (Ucrania) y Fringe de Edimburgo en Escocia,
también cosechó gran éxito de público y crítica en la Gran Vía de Madrid
en la temporada 2012.

Del mismo modo el espectáculo infantil y familiar DE ACÁ Y DE ALLÁ
que sigue en repertorio después de 15 años de gira
y es sin duda otro de los “premios” de la compañía.

La compañía sigue tras sus 22 años con la misma ilusión y más experiencia para afrontar nuevos proyectos,
entre los que destaca ya como una realidad desde el 2012, la gestión del Teatro de las Esquinas de Zaragoza junto a la compañía Teatro del Temple.

WEB: http://www.teatrocheymoche.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/produccionescheymoche/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/teatrocheymoche/


martes, 29 de enero de 2019

AHDIEH-CD-OSTA KARIM

Ahdieh lleva 38 años en España y desde el 2011 que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán,
capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.



De hecho, antes de la Revolución Islámica,
es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas
de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir
durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época.
Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.



A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país.
Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas
y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.



Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.


Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad,
la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte,
se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África,
así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz
y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España,
que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/

email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611


lunes, 28 de enero de 2019

JOVENES VOCES CON JESUS BURRIEL-CASSETTE-JOTAS 1992

Jesús Burriel , el veterano cantador de Muniesa,
nació en la localidad turolense en el año 1935.
Alli escuchó la jota por primera vez

A principios de los setenta, se trasladó a vivir a Zaragoza, instálandose en el jotero barrio del Arrabal.

Comenzó en Zaragoza con las enseñanzas de Jacinto Bartolomé y su voz ha formado parte el elenco
de cantadores de grupos destacados como fueron:
Los Mañicos, Los Baturros o la Fiera.

Sencillo y prudente, es también un maestro generoso
para los muchos alumnos que tiene u ha tenido.
Se le admira como docente, por su forma e enseñar
con sumo cariño, emulando a nuestros abuelos,
tal y como él mismo no duda en reconocer.

En cuanyo a premios y galardones, es poseedor de importantes premios que han reconocido su trayectoria,
entre los que cabe destacar el premio extraordinario Certamen Oficial 1970
y el Demetrio Galán Bergua del año 1986.

Contenido:

CARA A:

A1 Cuando miro a las estrellas (J. Burriel)
A2 Para acariciar el cielo (B. Oseira)
A3 Para cantar bien la jota (F. de la Natividad)
A4 Que vaya siempre corriendo (C. Barrio)
A5 La fuente del querer (duo) (C. Barrio, B. Oseira)
A6 Juicio oral (B. Aldea)
A7 Suspiros de mi garganta (P. Bosque)
A8 Dice siempre bien la jota (F. de la Natividad)
A9 Envidia tengo a la tierra (B. Oseira)
A10 Las cuento y no estan cabales (B. Aldea)
A11 La parra (Nuez) (J. Burriel)
A12 Al que es baturro (P. Bosque)
A13- Las florecicas (duo) (C. Barrio, B. Oseira)
A14 Tres de ronda (J. Burriel)

CARA B:

B1 Despierta si estas dormido (F. de la Natividad)
B2 A las suegras de este modo (P. Bosque)
B3 La jota llora en silencio (C. Barrio)
B4 Tiene la carcel de Ejea (J. Burriel)
B5 Ni por gozar de gran fama (B. Oseira)
B6 Les llaman los campaneros (B. Aldea)
B7 Pasaron a nuestra historia (F. de la Natividad)
B8 Cuando vuelvas de la siega (J. Burriel)
B9 No hay que cantarla entre rejas (C. Barrio, B. Oseira)
B10 Por ver si coloreaba (P. Bosque)
B11 Nuestro querer nacio fuerte (B. Aldea)
B12 Tienes los jos de albada (F. de la Natividad)
B13 De que enfermedad moria (C. Barrio)
B14 Las esbriznadoras (Grupo)




domingo, 27 de enero de 2019

ANTON GARCIA ABRIL-CD-EL PIANO DE ANTON GARCIA ABRIL POR ILONA TIMCHENHO 2013

Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.


Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril

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sábado, 26 de enero de 2019

DUO BALLARIN-SZLAPA-CD-CON EL CORAZON 2018


Nati Ballarín: Pianista.

Nace en Huesca, comienza sus estudios en la Escuela de Música de Sariñena (Huesca), posteriormente,
se forma con los profesores Sayá Sanguidorj (CEM Tchaikovsky) y Perfecto García Chornet (Conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia) obteniendo los premios del Grado Profesional de Piano y Grado Superior respectivamente.
Entre numerosos cursos en diferentes materias relacionadas con la música con profesores como A. Zaldívar y E. García Asensio entre otros, destaca la beca otorgada por la D.P.H para el Curso Willems con J. Chapuis en Música Francesa de Piano y Rosa Mª Kucharski
en la especialidad de Canto y Piano (Lyon, Francia). Asiste a numerosos cursos de perfeccionamiento pianístico con E. Nebolsin,
L. Morales, V. Balzani, G. González, J. Soriano, F. Clidat u O. Yablonskaya entre otros. Descendiente de la Escuela Rusa de H.Neuhaus.

Actualmente realiza estudios para su Doctorado sobre música Española.
Ha obtenido diferentes premios en concursos de piano como el Premio Ciudad de Teruel del Concurso Internacional de PianoAntón García Abril en 2007,
del cual, es conocedora y estudiosa de su obra para piano.
Su variado repertorio abarca obras de todas las épocas y estilos tanto para piano solo como de repertorio camerístico y orquestal, especializándose en música española. Ha tocado en diversas salas de Francia,
Alemania,Italia, Holanda, Bélgica, Hungría,
así como en importantes salas españolas de Aragón, País Vasco, Galicia, Toledo o Comunidad Valenciana
recibiendo grandes elogios de crítica por su capacidad comunicativa y calidad artística.

Frecuentemente imparte master-clases sobre técnica e interpretación pianística por toda Europa.
Fue asistente de Sayá Sanguidorjin en el C.E.M Tchaikovsky (Huesca)
y profesora de Piano en el Conservatorio Profesional de Música
de Silla y CEM Vicent Vera de Sueca. Asiduamente, es invitada como Jurado en concursos Nacionales e Internacionales.
Creadora y Directora Artística Concurso Internacional de Piano “Villa de Xàbia”, del Festival Internacional de Música al Riurau, Vicepresidenta de APAM Arts&Music (Asociación de Profesionales y Amigos de la Música), Jurado Internacional para la WPTA IPC, Presidenta Fundadora de la Asociación Mundial de Profesores de Piano en España (WPTA Spain), Presidenta del World Piano Conference Spain, Presidenta y Directora artística del WPTA-Spain International Piano Competition.

Desde 2003 es profesora en el Conservatorio Profesional de Música de Xàbia por concurso-oposición,
donde de varios de sus alumnos han sido laureados en diversos Concursos Nacionales e Internacionales.
En Julio de 2018 crean el Dúo Ballarín-Szlapa con gran éxito entre el público.
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Emilia Szlapa: Violinista.

Emilia Szlapa nació el 25 de octubre de 2003 en Jaworzno. Comienza sus estudios musicales en la State Music School del primer siglo.
G. Baciewicz en Jaworzno bajo la dirección de mgr. Malgorzata Basiuk y posteriormente en Escuela Estatal de Música del primer y segundo siglo.
M. Karlowicz en Katowice bajo la dirección prof. Adam Musialskiego.
Tiene en su haber más de 20 premios en concursos internacionales y nacionales de música.

Sus logros más importantes (dentro de dos años): Absolute 1er premio - Talentos II Danubia competencia Internacional en Hungría,
1er premio - concurso de música de Internet IMKA en Sarajevo, 1er premio - Concurso Internacional de Música en Serbia,
1er premio - Competencia Virtuoso Gran Premio en Salzburgo , 1er premio - IV Concurso de Música Internacional de Internet Roma,
2º premio - "emúes" competencia musical en línea en Grecia, 2º premio - el Concurso de Violín Kocian en Usti nad Orlici en la República Checa,
1er premio - violinista polaco IX Encuentro Nacional del Prof. M. Lawrynowicz en Plock. A pesar de su corta edad,
ha dado conciertos en:Bosnia y Herzegovina, Italia, Hungría, Polonia, Austria, Alemania, Eslovaquia, Países Bajos, República Checa, España,
entre otro, tocando en salas de gran importancia como: Academia Polaco- japonesa de Tecnología de la Información, Centro Europeo de Luslawice, NOSPR en Katowice, Italia en Then Camerino, el Mozarteum Wiener Sall en Salzburgo, Rathaus en Goch en Alemania, Kastell en Goch en Alemania, Hommersum en Holanda, Lancut en Polonia, Castillo Nueva Wisnicz en Polonia, Music Academy ellos. K. Szymanowski en Katowice en Polonia,
en la Radio Polaca en Katowice, Army Hall en Sarajevo…

Participa en másterclases de música con prestigiosos músicos tales como: Pr. Simon Cartledge, Pr. Dorota Sosnowska,
Pr. Rintaro Akamatsu, Dr. Nati Ballarín, Pr. Adam Musialski, Pr. Henryk Tritt, Pr. Gotthard Popp, Pr. Peter Brunt, prof. Tomasz Strahl, Pr. Antonio Brozek,…
Actualemente, tiene su dúo con la Dr. Nati Ballarín con la que trabaja de forma activa la música de cámara y la interpretación.
En Octubre de este año, actuará a violín-solo en el Carnegie Hall de Nueva York.

Entrevista para la televisión "dlaCiebie.tv" en Polonia: https://www.youtube.com/watch?v=E8vuhlDu-Aw

WEB: https://www.natiballarin.com/newpage1
FACEBOOK: https://www.facebook.com/DuoBallarinSzlapa/

¨Con el corazón¨.El primer álbum de la violinista Emilia Szlapy se grabó a dúo con la pianista española Nati Ballarin.
El disco fue grabado en España, donde se distribuye. En Polonia, el registro no está disponible para la venta,
por lo que solo se puede obtener en nuestra subasta.

Hay seis canciones en el álbum adecuadas para el título del álbum "Con el corazón",
que se traduce al significado polaco "Con corazón", que significa que se toca con el corazón.

Contenido:

1-Song from a Secret Garden (R. Lovland)
2-Romanza Andaluza (P. Sarasote)
3-Autumn Leaves (J. Kosma)
4-Ave Maria (G. Caccini)
5-Czardas (V. Monti)
6-Bess, you is my woman now (G. Gershwin)


viernes, 25 de enero de 2019

CORO HIBERI VOCES-HIBERI REQUIEM ZARAGOZA ABRIL 2018

La Asociación “Coro Hiberi Voces” nació en enero de 2017 por iniciativa de un numeroso grupo de amigos con amplia experiencia y trayectoria
en el mundo coral cuyos objetivos eran muy claros: dar forma a un proyecto musical que contase desde el principio con un buen trabajo de la técnica vocal, el desarrollo de la sensibilidad musical de todos sus componentes a partir del trabajo minucioso en las obras de su repertorio
y la ampliación de su cultura artística y musical. Todos ellos residen en Zaragoza (de ahí el nombre elegido, cuya traducción literal es “las Voces del Ebro”).

En Hiberi Voces pensamos que el trabajo bien hecho no está reñido con todo lo positivo que el componente social de un grupo tan numeroso puede aportar a cada individuo, por lo que los valores de trabajo en equipo, compañerismo y constancia colectiva son las máximas de nuestro coro,
tanto dentro de los ensayos como fuera de los mismos.

En su todavía breve andadura, Hiberi Voces ha cantado en Murcia y Cartagena en sendos conciertos de Año Nuevo junto a la Orquesta Sinfónica
de la Región de Murcia (formando parte, junto a otras agrupaciones, del Coro Reino de Aragón), y ha dado un importante número de conciertos en nuestra Comunidad Autónoma, abordando diferentes repertorios como la Missa Brevis para banda y Coro de Jacob de Haan,
el Réquiem de Gabriel Fauré y recitales de producción propia, como “Anima, soul, alma”.

Hiberi Voces es coro residente en el Teatro de la Estación, un espacio cultural de referencia de la capital aragonesa en las últimas décadas.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Coro-Hiberi-Voces-1598808706802846/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/CoroHiberiVoces

jueves, 24 de enero de 2019

MARIA EUGENIA BOIX, FEDERICO SORDO Y ORQUESTA FILARMONICA DE MALAGA-CD-CON QUE DULZURA EL ALMA 2017

¨Con que dulzura el alma¨ , obras de Juan Francés de Iribarren interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Málaga
y la soprano Eugenia Boix, grabadas en un cd e interpretadas en la Catedral en los actos paralelos
a la exposición antológica del escultor Fernando Ortiz

Maria Eugenia Boix,natural de Monzón (Huesca).

Obtiene el título Profesional en su ciudad natal y Premio Extraordinario Fin de Carrera
en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, con los profesores Mª Angeles Triana y Javier San Miguel.
Realiza un postgrado de canto con Enedina Lloris en la ESMUC y en el Conservatorio Superior de Bruselas
máster de Lied con Julius Drake, Mitsuko Shirai, Wolfram Rieger, Felicity Lott, Edith Wiens,
Rudolf Jansen, Wolfgang Holzmair y Udo Reinemann. Amplía sus estudios en diferentes cursos
de perfeccionamiento vocal y estilístico con Manuela Soto, Carlos Chausson, David Menéndez,
Pedro Lavirgen, David Mason, Carlos Mena, Richard Levitt, Assumpta Mateu, Francisco Poyato,
Carmen Bustamante, Eduardo López Banzo y Teresa Berganza.

En 2007 gana el 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”.
En 2009 recibe de manos de S.M. la Reina Doña Sofia una beca para ampliar estudios en el extranjero,
la cual recibe de nuevo en 2010.
En Junio de 2012 es semifinalista en el prestigioso concurso Operalia,
organizado por Plácido Domingo, realizado este año en Pekín (China).

Ha cantado bajo la batuta de nombres como: Federico Maria Sardelli, Carlos Mena,
Mónica Huggett, Juan Carlos Rivera, Albert Recasens, Luis Antonio González, Eduardo López Banzo,
Alejandro Posada, Miquel Ortega, Gennadi Rozhdestvensky, Jaime Martin, Paul Goodwin,
Lionel Bringuier, Guillermo García Calvo y Sir Neville Marriner.

Ha interpretado Réquiem de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, Herminie de J. C. Arriaga,
Missa St. Nicolai de Haydn, El Jardín Secreto de A. G. Abril, Aminta e Fillide de Haendel,
Stabat Mater de Pergolesi, 4ª Sinfonía de Mahler, A Midsummer Night´s Dream de Felix Mendelssohn...
Numerosos recitales con piano y cuerda pulsada por España, Italia, Francia, Suiza, Austria, Alemania, Rusia y América.

En ópera ha realizado diversos papeles: Belinda en Dido & Aeneas y The Fairy Queen de H.Purcell
en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y en el Festival Mozart de Coruña,
Morgana en Alcina de Händel, Florilla en Hasta lo insensible adora de A. Literes,
Norina en Don Pasquale de G.Donizetti, Ángel en Compendio Sucinto de la Revolución Española de R. Garay,
Amina en La Sonnambula de V.Bellini, Susanna en Le Nozze di Figaro de W.A.Mozart,
Corinna en Il Viaggio a Reims en el Teatro Real de Madrid, Frasquita en Carmen
con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Pamina en Die Zauberflöte de W.A.Mozart
en su debut en la Ópera de Oviedo, así como Woglinde en Das Rheingold de R. Wagner.

Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, Radio Catalunya Música,
Radio Clásica Portuguesa y la BBC. Su discografía artística incluye: Responsorios de Tinieblas
de Tomás Luis de Victoria, con Música Ficta y Raúl Mallavibarrena, Labordeta Clásico con La Orquesta del Maestrazgo,
Javier Ares y Miguel Ortega. Amor aumenta el valor de José de Nebra con Los Músicos de su Alteza
y Luis Antonio González y Canto del Alma, obras de Cristóbal Galán y Misa Scala
Aretina de Valls con La Grande Chapelle y Albert Recasens.

WEB: http://www.eugeniaboix.com/index.php/es/


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miércoles, 23 de enero de 2019

ALEJANDRO CARROUCHE-CD-SOY UN FINAL 2001

¨Alejandro Carrouche¨. Nacido el 12 de julio de 1955 en la ciudad de Buenos Aires, donde realizó sus estudios de piano en el conservatorio SLAVA,
residio en Zaragoza desde el año 1990 hasta el 2011.

En su estancia en Zaragoza ha grabado como solista tres discos compactos en Estudios Kikos de Zaragoza: De dos orillas,
Con los míos y Soy un final. y uno con el grupo Contracanto editó De mi sangre.

A los 17 años se trasladó a la ciudad de Paraná- Entre Ríos, donde desarrolló su actividad artística
siendo representante de la provincia en diversos festivales provinciales como solista.

Entre otros, participó en los festivales de Doma y Folklore de Diamante; Laborde en Córdoba,
Tucumán, Jesús María, San Jorge, Chajarí y demás festivales prestigiosos del panorama folklórico argentino.

Participó además en el Concurso Cantemos Argentina en el año 1980, obteniendo como premio la inclusión
de su interpretación de la canción Pueblero De Allá Ité en un disco editado por el sello discográfico Microfón.

Compartió escenario con artistas como Mercedes Sosa, Horacio Guarany, Enrique LLopis,
Los Hermanos Cuestas, Los Trovadores, Quinteto Tiempo , Cesar Isella y Chabuca Granda entre otros.

Colaboró con grupos como Los del Gualeyán, Grupo Pregones, Dúo Siembra y compartió escenarios con artistas locales paranaenses tales como Miguel Martínez, Luis María Serroels, Juan Manuel Alfaro, Daniel Rochi, Alfredo Ibarrola y María Silva, entre otros.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/alejandro.carroucheferrati


AHDIEH-CD-LEILA

Ahdieh lleva 38 años en España y desde el 2011 que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.

A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.

Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.

Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/

email: ahdieh_b@hotmail.com

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611


lunes, 21 de enero de 2019

RUBEN LORENZO-LIVE SAMPLES 2018

Recopilación de varios trabajos en directo del pianista español Rubén Lorenzo.

Rubén Lorenzo Nacido en Zaragoza,se ha consolidado como uno de los más relevantes pianistas aragoneses del momento.
, es Profesor Superior de Piano titulado por el C.S.M. de San Sebastián.

Rubén Lorenzo atesora una experiencia de 30 años de conciertos y 8 discos grabados.
Es profesor titular de piano en el Conservatorio de Zaragoza desde 1987.

Lorenzo inició sus estudios en el C.P.M. de Zaragoza con J.Bel, recibiendo Premio de Honor en piano (1974)
y Premio de Honor en Música de Cámara (1976). Después continuó sus estudios en Madrid, bajo la dirección de P. Espinosa.
Durante este periodo también trabaja con profundidad la armonía y el contrapunto con el compositor Fernández Alvez.
Unos años después perfeccionaría estudios de piano con J. Colom.

En 1984 gana la 1ª Beca de Piano Pilar Bayona, con la cual amplía su formación en Londres
con el pianista L. Kentner, profesor de la Yehudi Menuhin School,
y con N. Harotuinian, profesora de la Royal Academy of Music,
con quien trabaja aspectos de la moderna escuela soviética de piano.
Desde 1982 viene realizando una intensa actividad de conciertos, actuando en España, Gran Bretaña,
Francia, Portugal, Luxemburgo, Alemania y Hungría.

Más información en: www.rubenlorenzo.com

domingo, 20 de enero de 2019

EDUARDO DEL PUEYO-5 CDs-THE COMPLETE PHILIPS RECORDINGS 2019

Contenido.

CD 1

CÉSAR FRANCK (1822–1890)
1–3 Prélude, Chorale et Fugue

JOHANNES SEBASTIAN BACH (1685–1750)
4–6 Italian Concerto in F major, BWV 971
7–12 Partita No. 1 in B flat major, BWV 825

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)
13–15 Piano Sonata No. 21 in C major, Op. 53 ‘Waldstein’

CD 2

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)
1–3 Piano Sonata No. 8 in C minor, Op. 13 ‘Pathétique’
4–6 Piano Sonata No. 23 in F minor, Op. 57 ‘Appassionata’
7–10 Piano Sonata No. 18 in E flat major, Op. 31 No. 3 ‘The Hunt’

CD 3

1–3 Piano Sonata No. 14 in C sharp minor, Op. 27 No. 2 ‘Moonlight’
4–6 Piano Sonata No. 26 in E flat major, Op. 81° ‘Les adieux’
7–10 Piano Sonata No. 29 in B flat major, Op. 106 ‘Hammerklavier’

CD 4

ENRIQUE GRANADOS (1867–1916)
1–12 Danzas Espanolas, Op. 37

1–7 Goyescas
CD 5
MANUEL DE FALLA (1876–1946)
8–10 Noches en los jardines de Espana
Orchestre des Concerts Lamoureux
Jean Martinon

Eduardo del Pueyo, piano

Eduardo del Pueyo,(Zaragoza, 29-VIII-1905 - Bélgica, 1986). Pianista contemporáneo. Comenzó sus estudios musicales en Zaragoza y a edad temprana
se traslada a Madrid para completar su formación musical; a la edad de 15 años hizo su presentación en Zaragoza
ante la Sociedad Filarmónica Buscar voz... en vísperas de que el Ayuntamiento de la ciudad le concediera una beca
para ampliar sus estudios en París. En la capital francesa, con motivo del festival conmemorativo de la muerte de Beethoven,
actúa en el teatro de los Campos Elíseos (1927) con los Conciertos Lamoureux e inicia una serie de actuaciones
por las más importantes sociedades europeas del momento.

Tras sus primeros éxitos como concertista, Eduardo del Pueyo abandona temporalmente su actividad de intérprete
para dedicarse a ampliar sus conocimientos de composición, al tiempo que inicia un serio aprendizaje
de las técnicas de pedagogía pianística de la mano de María Jael, discípula de Liszt.
Poco después, en 1935, Del Pueyo reanuda sus actividades interpretando el Tercer Concierto de Beethoven
en la Sociedad Filarmónica de Bruselas, ciudad a la que se vincula progresivamente, toda vez que, en 1947,
el gobierno belga le nombra profesor del Real Conservatorio de Bruselas. Simultáneamente,
obtiene el cargo de profesor extraordinario de la Capilla de la Reina Isabel,
el más destacado foco de preparación de los más relevantes concertistas.

El año 1964 significa un hito importante en la vida del pianista aragonés, ya que es en esa fecha cuando ofrece en Zaragoza
la interpretación integral de las Sonatas de Beethoven con éxito clamoroso y rotundo.
En ese mismo año, Eduardo del Pueyo es nombrado miembro del Colegio de Aragón y el Ayuntamiento de la ciudad decide,
por unanimidad, darle su nombre a una calle próxima a la ciudad Universitaria. Llegado ya a la etapa de plena madurez vital y profesional,
el pianista aragonés fue uno de los primeros especialistas mundiales en la obra integral de Beethoven y Debussy,
así como de los españoles Granados y Albéniz; Del Pueyo marchó a Bélgica, donde llegó a ser profesor de piano del Real Conservatorio.

• Discografía: Eduardo del Pueyo ha grabado para las casas Philips y Fontana, en Holanda, y Columbia,
en España. De las primeras han llegado muy pocas a España. J. S. Bach: Concierto Italiano y Primera Partita. C. Franck: Preludio,
Coral y Fuga. E. Granados: Las doce Danzas Españolas. E. Granados: Goyescas. O. Esplá: Sonata del Sur,
con la Orquesta Nacional de España. Beethoven: Sonatas Patética, Claro de Luna y Appasionata. Beethoven:
Sonatas Hammerklavier y Los adioses. Para la casa Harmonia Mundi grabó íntegramente las Sonatas de Beethoven.


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ANTON GARCIA ABRIL-CD-EL MAR DE LAS CALMAS Y CONCIERTO DE LAS TTIERRAS ALTAS 2013

Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.

Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril


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sábado, 19 de enero de 2019

DE VIENTO Y ARENA-CD-DE VIENTO Y ARENA 2018

De Viento y Arena es el proyecto de cooperación 2017 realizado entre el Festival L’Boulevard de Casablanca
y el Festival Internacional en el Camino de Santiago de la Diputación de Huesca.

la formación coodirigida por Jorge Bigboy Torrecilla y Mourad Belouadi inició la grabación de su primer disco en los estudios de la Fundación Hiba.

La nueva banda está formada por tres marroquis y tres musicos aragones:

Mourad Belouadi (voz, gembri, kalimba y flautas)
Amine Kanzi-Belghiti (percusión y coros)
Soufiane Gaga (batería)
Jorge Bigboy Torrecilla (voz, guitarras, teclados y efectos)
Guillermo Mata (bajo y teclados)
Jaime Lapeña (violín, viola, mandolina, saxo).


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viernes, 18 de enero de 2019

PILAR LORENGAR-CONCIERTO WAGNER, LOHENGRIN TEATRO DE L LICEU (BARCELONA) 5-3-1986

UNICA OPERA CANTADA POR Pilar Lorengar EN EL COLISEO BARCELONÉS ... DE AHI SU interesado ARTISTICO
BARCELONA, 5 MARZO 1986 LIVE RECORDING STEREO

Gran Teatro del Liceo. Temporada 1985/86 -Solar AUDIO STEREO-

Richard Wagner LOHENGRIN Erich Knodt (Rey Enrique), Siegfried Jerusalén (Lohengrin),
Pilar Lorengar (Elsa), Franz Ferdinand Nentwig (Friedrich von Telramund), Eva Randova (Ortrud),
Franz Josef Kapellmann ( Heraldo).

ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO DEL GRAN TEATRO DEL LICEO Director: Christoph Perick.

(Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local, dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil (madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años,
ingresa en el Conservatorio de Barcelona, ciudad a la que se había trasladado con su madre tras la ruptura del matrimonio García Seta.
Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva, comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte,
por ejemplo, del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero, considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado, Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,
en el Teatro Español de Madrid, con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas. De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempestad, El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo, los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York (Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro, de cuyo elenco formaban parte a la sazón la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras, así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin). Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid, donde interpretó todavía en la década de los ochenta la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor. En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles,
anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural, le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello, Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart
y de buen número de óperas del repertorio alemán. Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados. En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y, asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm

jueves, 17 de enero de 2019

FERNANDO CHECA Y ALFREDO LONGARES-CASSETTE (PROMOCIONAL) -JOTAS ARAGONESAS

Alfredo Longares (1952-2012, durante una parte muy importante de su vida,
compaginó la jota y su trabajo con la vida pública.
Fue concejal del Ayuntamiento de Calatorao en la primera legislatura democrática en 1979,
permaneciendo en el Ayuntamiento hasta 1987. Muy preocupado por la cultura,
desde esa concejalía impulsó el diseño actual de Calatorao en materia cultural.

Puso en marcha la Escuela Taller de Cerámica, Educación de Adultos,
trabajó incansablemente para la puesta en marcha de la Escuela de Jota en canto y baile,
el grupo de Jota Los de Calatorao y la Banda de Música Municipal.
Además promocionó actividades culturales.

UN ESTILO PROPIO La jota fue su afición desde siempre y con el estilo "la fiera"
fue conquistando todos los Certámenes de Jota a los que se presentaba,
ganó El Cachirulo en 1980, Galán Bergua en categoría de aficionados en 1982 y profesional en 1983.
También ganó el Certamen Ordinario y Extraordinario de la Fiestas del Pilar,
y el más importante de los celebrados hasta la fecha, el Premio Extraordinario del Centenario en 1986
en el que participaron todos los campeones de Aragón.

Con el grupo de Jota Los de Calatorao recorrió tierras aragonesas, españolas e incluso llegó a cantar en el extranjero.
En 1988 y gracias a una beca de la DPZ inició sus contactos con la canción lírica.
Se presentó como Alfredo Longares y los de Calatorao en el Auditorio en 1995 ante tres mil espectadores,
cantando cinco romanzas de zarzuelas aragonesas (Soy de Aragón, Sierra de Luna,
La Ronda del Rabal, el Trust de los Tenorios y Los de Aragón)
A partir de este momento inició un periodo de giras que le llevaron a recorrer
algunas de las más importantes ciudades europeas y a participar en los Festivales Internacionales del Caribe.

Alfredo Longares recibió a lo largo de su vida numerosos reconocimientos,
pero él se mostraba orgulloso de la Medalla de Oro de la Villa que le concedió el Ayuntamiento de Calatorao
y de la Calle de Los Campeones de Calatorao que el Ayuntamiento le dedicó junto a otros Campeones de Aragón en Barra y Petanca.

FERNANDO CHECA VILLA. Nace en Zaragoza.

Comienza su andadura jotera en 1979 de la mano de Dª Jacinta Bartolomé.
Desde 1982 y siguiendo las enseñanzas de Aurora Tarragual y Vicente Calahorra
ha ganado numerosos premios en Aragón, Navarra y La Rioja (los galardones más importantes de estas comunidades).
Como jotero solista tiene diversos registros discográficos y otros con Mª Jesús Pardillos.

En 1990 entra a formar parte de la Agrupación Laudística “Harmonia”.
Durante el año 2000 grabó “Mi Capricho” con arias para tenor de los más importantes maestros
de la lírica italiana; para ello contó con Federico Artigas y Juan José González (Kiko´s).


miércoles, 16 de enero de 2019

AHDIEH-CD-HEYRON

Ahdieh lleva 38 años en España y desde el 2011 que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.

A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.

Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.

Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/

email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611


BOSNERAU-CONCIERTO BOLTAÑA (HUESCA) 20-7-2018

Bosnerau es un grupo aragonés de música folk que canta a los Pirineos.

Se trata de un sexteto que integra guitarra, bajo eléctrico, acordeón, violín, percusiones, gaita de boto aragonesa y otros vientos.
El grupo toma su nombre del gigante Bosnerau, perteneciente a la mitología pirenaica.
Con una intención trasfronteriza, su música está basada en los sonidos de la montaña,
integrando su repertorio tanto temas de baile como músicas en las que pone su acento personal para cantar a la montaña
y a sus gentes, interpretando los Pirineos bajo su prisma particular.

El resultado es una combinación de temas que repasan los diferentes géneros tradicionales.
Dando como resultado un espectáculo alegre y festivo.

El propio repertorio así como los instrumentos melódicos con los que se ejecuta crean el familiar
y acogedor ambiente propio de la música de montaña.
Con esa cuidada combinación de instrumentos el espectador disfrutará de un espectáculo que anima tanto
a la simple audición de los temas como al propio baile de los mismos.

Este grupo de Zuera no deja de cosechar éxitos, ya que el año pasado en los XVII Premios de la Música Aragonesa
ganaron el premio a la mejor canción en lengua autóctona con el tema ‘A Muga’ incluido en su primer disco ‘Plebia’.

Discografía:

Plebia (2015)
Quimera (2017)

Componentes:

ÓSCAR MURILLO: Guitarras y guitarrico
PACO ROCA: Acordeón y voz
ADRIÁN GARCÍA: Gaita de boto aragonesa,boha gascona,flautas, chiflos y salterios, armónica y voz
MIGUEL ÁNGEL GARCÍA: Violín
MANUEL CINTORA: Batería y percusiónes
VÍCTOR MURILLO: Bajo eléctrico

WEB: http://bosnerau.com/es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/bosnerau.folk?ref=br_rs

martes, 15 de enero de 2019

ANTON GARCIA ABRIL-CD-CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA Y NOCTURNOS DE LA ANTEQUERUELA 2013

Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.

Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril


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CORO JUVENIL AMICI MUSICAE-CONCIERTO NAVIDAD PLAZA DEL PILAR (ZARAGOZA) 3-1-2019

CORO JUVENIL AMICI MUSICAE
Para dar continuidad a los participantes en el Coro Infantil, en 2004 se crea el Coro Juvenil,
completando así el proyecto de la escuela coral Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza.

Desde hace más de una década, Amici Musicae está formando a jóvenes desde los 17 hasta los 25 años de edad.
El Coro Juvenil está formado en la actualidad por más de 50 jóvenes, desarrollando un repertorio principalmente a cappella,
que abarca todas las épocas y estilos.

El coro ha estado incluido en el Circuito de Música y Artes Escénicas de la Diputación Provincial de Zaragoza desde 2012 a 2016.
Recientemente ha participado en el estreno de la obra electroacústica Ignominia, compuesta por el zaragozano Raúl Quílez (Ralph Killhertz),
en diciembre de 2016 en centro Medialab-Prado de Madrid. Un canto a los refugiados, pieza para Coro Electroacústico en 216 altavoces.

El coro senior hace ya tiempo que se nutre de la cantera coral iniciada en 2002.
Todas las cuerdas cuentan con jóvenes que en algunos casos están desde los inicios de la creación del coro infantil disfrutando con el canto coral, apostando en su tiempo de ocio por una actividad rica en valores y que aporta una formación cultural y personal como pocas.
Son el presente, pero lo más importante es que anuncian un futuro que proporcionará continuidad al proyecto Amici Musicae.
Su director titular es Javier Garcés París, Elena Ruiz Ortega es la responsable de técnica vocal,
Isabel Solano es ayudante de dirección y Javier Montañés es su pianista acompañante.

lunes, 14 de enero de 2019

RE-LAB-DEMO-JOSQUIN DES PRES MILLE REGRETS 2019

NOTA:Se pueden bajar los audios gratis en descarga gratuita bien iniciando sesión con facebook
o con la cuenta de google.

¨Re-lab¨.Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas

Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.


CORNAMUSA-CONICERTO X ANIVERSARIO 1994

concierto de Cornamusa en su X Aniversario, en 1994. Gentileza de Miguel Ángel Fraile.

¨Cornamusa¨.Grupo musical aragonés nacido en 1984 con la finalidad de dar a conocer la música autóctona aragonesa Buscar voz...,
objetivo perseguido por otros muchos grupos como Biella Nuei Buscar voz... o La Birolla.

Su origen se remonta a reuniones de amigos en la zaragozana plaza de Santa Cruz, en el verano de 1984,
entre ellos Miguel Ángel Fraile. Gentes con inquietudes musicales poco corrientes en aquel tiempo
que se acercaban por la plaza con gaitas, violines o flautas.
Así nace un grupo que ha hecho mucho por recuperar un repertorio musical muy arraigado
en otro tiempo y bastante desconocido en el momento en que nacieron.

Así, van recuperando y difundiendo el folclore Buscar voz... aragonés,
descubriendo las diferentes y numerosas opciones en lo popular, así como las posibilidades armónicas,
instrumentales y creativas que abarca. A todo ello, se unen su interés por instrumentos
Buscar voz... que se habían quedado obsoletos en Aragón (gaita, dulzaina, salterio...)
y por el uso de los eléctricos (bajo, guitarra...). Así, crean y cuidan un estilo propio
cuyo resultado es una música sin tabúes, basada en melodías tradicionales de Aragón (albadas Buscar voz...,
jotas Buscar voz..., pasacalles, contradanzas, etc.), tamizadas por una sensibilidad moderna
y unos arreglos que las convierten en verdaderas piezas de concierto.

El reconocimiento les llega en 1986, cuando consiguen el Premio Nacional al mejor trabajo de Actualización
del Folclore en Guadalajara. Tras la grabación de su primer LP Cornamusa (1989)
logran en 1991 el primer Premio Nacional de Folk Actual en Pamplona. Ese mismo año,
Cornamusa graba su segundo álbum El perfil del aire, que se distribuye con gran éxito por todo el mundo,
y que les permite hacer una exitosa gira por Alemania en 1995. En 1996 graban un nuevo disco,
titulado La baraja y todavía en 2003 iban a grabar Aragonautas, su último disco.
Es sin duda, uno de los mejores grupos de música tradicional que ha dado esta tierra en los últimos años,
avalado por grandes éxitos de crítica y público.

domingo, 13 de enero de 2019

IGNACIO FALCON-B.S.O DENTRO 2015-2016

¨Ignacio Falcon¨.

· Profesor Superior de Música, especialidad en Etnomusicología (instrumento complementario: piano)
Conservatorio Superior de Música de Aragón
Septiembre 2005 – Septiembre 2009
Proyecto fin de carrera: Sones y melodías del sufismo popular senegalés en Zaragoza

· Máster de Estudios Avanzados en Historia del Arte (antiguo programa de doctorado de Musicología)
Universidad de Zaragoza
Septiembre 2010 – Noviembre 2011
Proyecto fin de máster: Nuevas perspectivas y aportaciones documentales para el
estudio de F. J. García Fajer “El Españoleto”, maestro de capilla de La Seo de Zaragoza
(1756 – 1809).

Investigaciones:

“Mecenazgo nobiliar y música sacra en España a finales del siglo XVIII: el caso del conde de Luque
y F. J. García Fajer, maestro de capilla de la Seo de Zaragoza”, en Ars Renovatio (rev. digital), 2013

Trabajos realizados:

· Dentro – Facundo Tosso (dir.), 2014 – 2015 [cortometraje]
· Neuro – Gonzalo G. Palmeiro (dir.), Tamagaz Films (prod.), 2014 – 2015 [largometraje]
· Dungeons of Madness – Mechanical Boss (prod.), 2014 – ? [videojuego] *proyecto en proceso
· Lo siempre otra vez igual – Sara Burillo y Leticia Almanza (dirs.), 2014 – 2015 [documental]
· Montsec de L’Estall. Tierra hermosa y desconocida – audiovisual creado por Hugo Falcón
para CEAM s.l. (Colectivo de Educación Ambiental), 2015 [audiovisual]
· Solar Gun – Mechanical Boss (prod.), 2015 [videojuego]
· Another Dawn – Mechanical Boss (prod.), 2015 [videojuego]
· Cyborg Slash – Mechanical Boss (prod.), 2015 [videojuego]
· ARTIST’S UNIVERSE – proyecto de pintura con video documental. Laura Mesones: idea, dirección y artista principal;
Ignacio Falcón: música original para 4 videos del proceso de creación de 4 retratos distintos.
(Zaragoza – Montreal, Canadá) 2014 – 2015 [música y arte]
· How to use AsktheEU.org in 3 easy steps! – para Ask the EU (ONG), 2014 [publicidad]
· Vidrio es y vidrio será – audiovisual realizado por Hugo Falcón para CEAM s.l. (Colectivo de Educación Ambiental).
Campaña de sensibilización ECOVIDRIO, 2014 [audiovisual]
· Trinket Trick: breaking 3! – Mechanical Boss (prod.), 2014 [videojuego]
· Apariencia – Marta Antolinos (dir.), ConPocoMucho (prod.), 2014 [cortometraje]
· La vida secreta de nuestro frigorífico – audiovisual realizado por Hugo Falcón para CEAM s.l.
(Colectivo de Educación Ambiental). Campaña RAEEcíclalos, 2013 [audiovisual]
· CONFLUYENDO – pintura y música en vivo. Ignacio Falcón: idea, dirección, composición musical,
piano, voz; Laura Mesones: idea, composición pictórica, pintura en vivo; Jama Friebe: pintura en vivo, flautas,
percusiones; Alba Reirís: chelo y voz; Hugo Falcón: video de la actuación en tiempo real. (Zaragoza) 2013 [música y arte]
· Atrévete a asomarte – música original en directo para la inauguración de una exposición de arte pictórico.
Ignacio Falcón: composición musical, piano, voz; Alba Reirís: chelo, voz. (Zaragoza) 2013 [música y arte]
· Dame un verso – Facundo Tosso (dir.), El Mono Blanco (prod.), 2012 [cortometraje]
· CUANDO TODOS HAYAMOS PERDIDO – David Cantarero (dir.) 2012 [videoarte]
· Adiós – Luis Plaza (dir.), El Mono Blanco (prod.), 2012 [cortometraje]
· El gran continente desconocido de la demencia – Septima Ars (prod.), Hugo Falcón (dir.), 2011 [cortometraje]
· Espacios Naturales Protegidos de Aragón – Centro de Interpretación de la Reserva Natural
Dirigida de las Saladas de Chiprana, Chiprana (Zaragoza), 2010 [audiovisual]

WEB: https://ignaciofalcon.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ignacio.falcon.35

¨DENTRO´¨