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viernes, 29 de abril de 2011

LURTE-CD-DESPIERTA FIERRO 2005

Lurte somos un grupo musical de Aragón. Nuestra música se asienta en los instrumentos tradicionales aragoneses,
al igual que nuestras melodías, las cuales están recogidas de la diversidad de expresiones culturales de Aragón.
Por tanto, hasta aquí Lurte seríamos un simple grupo de Folk.

Sin embargo, todo lo anterior no da la verdadera cara de Lurte. Lurte es más, es música Folk-Metal.
No importa que no haya guitarras eléctricas ni distorsiones. La actitud es lo que importa.

La puesta en escena y estética se fundamentan en la figura de los Almogábares, mercenarios a las órdenes del Rey de Aragón
y que libraron multitud de heroicas batallas entre los siglos XII al XIV. Nuestros ritmos,
nuestra fuerza y nuestro espíritu enlazan como un cordón umbilical con aquellos aguerridos habitantes de la época medieval,
que mantenían vivas las tradiciones celtíberas, uniendo la fuerza del guerrero almugábar y el amor a la madre tierra.

La mayoría de las canciones son instrumentales, y para aquellas que presentan lírica,
la lengua que utilizamos es la misma que desde hace ochocientos años usaran los guerreros almogávares en los campos de batalla
y las calles de ciudades que conquistaban para el Reino de Aragón. Esta lengua es el Aragonés,
considerada actualmente por la Unión Europea como la lengua más amenazada de desaparecer.

Discografía:

2006 Dispierta Fierro. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Pepín Banzo.
2008 Deus Lo Bol. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Pepín Banzo.
2010 Biellas Esferras. Recopilatorio.
2011 Neopatria. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Pepín Banzo.
2013 Última Frontera. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Lurte.

Lurte lo forman:

Jose Manuel Alba (gaita aragonesa y zanfona)
Pepin Banzo (Tarota, Dudelsack y Baglama)
Arantza C. Hernando (gaita aragonesa y nyckelharpa)
Adrian Gil (gaita de boto y dulzaina)
Ángel Gil (Percusiones y efectos)
Chaime Magallon (voz, dulzaina y trompa ribagorzana)
Emilio Molina (cabasa y pirotecnia)
Marieta Orduna (timbal grave)
Francisco Orrios(percusiones guerreras)
Alejandro Reche (dulzaina)

2011-La compañía almogávar lanza su cuarto proyecto discográfico titulado ¨Neopatria¨el cual va acompañado de un libro,
inspirado en estos hechos históricos de la Corona de Aragón que le dan nombre.

Concierto Presentacion NEOPATRIA
Lugar: Plaza de la Catedral, Teruel
Fecha y hora: sábado, 30 de abril de 2011 20:00


Visita su web:http://www.lurte.org/



AL AYRE ESPAÑOL-CONCIERTO UTRECHT (HOLANDA) 7-9-2008

Del 29 de agosto al 7 de septiembre

Al Ayre Español, Hespèrion XXI o Capella de Ministrers actuarán en esta cita en la que colabora el Instituto Cervantes

La música renacentista española será la protagonista del Festival de Música Antigua de Utrecht (Holanda) que se celebrará del 29 de agosto al 7 de septiembre con la estrecha colaboración del Instituto Cervantes. Grupos como Al Ayre Español, Hespèrion XXI, Conjunto Ibérico, Orphénica Lyra, Capella Reial de Catalunya o Capella de Ministrers, entre otros, ofrecerán conciertos en esta cita que se convertirá en uno de los mayores festivales dedicados a la música antigua española que se hayan celebrado en el extranjero.

Se trata de uno de los encuentros internacionales de música antigua más prestigiosos de Europa. Se celebra anualmente en septiembre desde 1982 con una amplia oferta de conciertos, seminarios, conferencias y exposiciones.

Este año el protagonismo recae sobre España y sus Siglos de Oro. Los múltiples actos servirán para mostrar la riqueza y variedad de la polifonía renacentista de la Península Ibérica. El pasado año estuvo dedicado a la música del Seiscientos en Italia.

A lo largo de diez días, el Festival dedicará el 90 por ciento de sus conciertos a la polifonía renacentista hispana. Más de cincuenta actividades se celebrarán en diferentes salas de la ciudad, en la catedral, en las iglesias medievales y otros espacios históricos del casco antiguo.

El Instituto Cervantes de Utrecht, asiduo colaborador en la organización del festival, presta todo su apoyo a esta edición. El director artístico del Festival, Jan Van den Bossche, ha sido recientemente nombrado director del Festival de Música Antigua de Barcelona por su reconocida trayectoria profesional.

Si en los siglos XIV y XV eran las escuelas polifónicas franco-flamencas las que marcaban la pauta en la música europea, el siglo XVI asistió al apogeo musical no sólo de Italia sino también de España. Aun así, la música renacentista española permaneció durante mucho tiempo, por diversas causas, algo eclipsada por la italiana. En los últimos años la música antigua ha ido recobrando la importancia que le correspondía, hasta recuperarse por completo.

Se interpretarán algunas piezas cruciales de los tres grandes compositores del Renacimiento español: Morales, Guerrero y Victoria. También se prestará atención a la obra de músicos coetáneos como Anchieta, Encina, Ribera, Torre y muchos otros. La música española para teclado -órgano, clave, arpa y clavicordio- estará representada por nombres de la talla de Cabezón, Cabanilles, Ximénez, Ruiz de Ribayaz, Coelho y Correa de Arauxo.

El domingo el Festival está dedicado íntegramente a la polifacética vihuela, el equivalente español del laúd renacentista, con obras de compositores como Narváez, Milán, Sanz, Mudarra y Vásquez. Además, el tradicional Mercado de la Música Antigua contará, en los tres últimos días del Festival, con una buena representación de fabricantes de vihuelas.

Visita su myspace:http://www.alayreespanol.com/indexES.php


viernes, 22 de abril de 2011

LA ORQUESTINA DEL FABIROL-CD-ALBADA AL NACIMIENTO 1996

En 1986 unos cuantos músicos y amigos protagonizaron una idea que, sin saberlo, resultaría ser genial: invitar,
en una céntrica plaza zaragozana, a cuantas personas estuvieran dispuestas a compartir música
entre amigos y poner en práctica algunas danzas tradicionales, sin más pretensión que la de pasar un buen rato.

La idea no era original pero sí novedosa en Aragón y la reunión se iba haciendo más y más grande.
El éxito de cada nueva convocatoria era tal que varios de aquellos músicos (algunos ya habían compartido proyecto
en la mítica “Crica fol-ban”) decidieron convertirse en un grupo formal que adoptaría el modelo de “músicos
con maestros de ceremonias para un público que participa bailando”.

Había nacido…

En el 96 se publicó “Albada al Nacimiento”, fruto de un interesante trabajo sobre las músicas navideñas
que partía de material recopilado por Blas Coscollar, arreglado por el prestigioso músico alemán Berhnard Rövenstrunck
y que sería elegantemente editado por la Caja de Ahorros Inmaculada. Su labor desde los escenarios continuaría imparable esos años,
teniendo lugar algunas de las giras más memorables (Portugal, Açores, Alemania).


Visita su web:http://fabirol.com/


CARLOS DE ABUIN-CD-SOLO POR ESO 2010

SOLO POR ESO 2010

Empezaron estas grabaciones en las navidades del 2009.
Tras todos estos meses ahí van por fin estas canciones a medio camino entre la canción de autor española y el rock primitivo
con toques de rock progresivo.

Todas las canciones de Carlos de Abuín excepto "Amsterdam" que es de Jacques Brel; "La Dama de los Libros"
y "Pequeña flor" de Beatriz P. Otín y Carlos de Abuín.

Beatriz P. Otín: Portada y voces.
Dr. Maíllo: Bajo eléctrico.
Pablo Ager: Guitarra eléctrica en cortes 1, 6, 7 y 8.
Carlos de Abuín: Voz, coros, guitarra española y eléctrica, teclados, armónica, percusiones y efectos.

CARLOS DE ABUIN

Carlos de Abuin es un cantautor nacido en Zaragoza en tiempos del baby-boom.
Hijo de Manuel y de María Jesús, hermano de su hermano y de sus hermanas.
Toca la guitarra (regulín) y canta (regulán) y escribe letras y músicas que acaban siendo canciones.
Le gusta el blues, el rock, las baladas y el pollo con tomate.
Se deja acompañar por Santiago Martínez con otra guitarra y por algunos otros compañeros mártires.
A veces triste, a veces feliz, a veces serio, a veces irónico... una persona normal... o casi...

Carlos empezó en esto de lo música en algo bastante desvinculado de la música de autor como es el Coro de un colegio.
Ya un paso más cercano fue cuando su padre, unas navidades, le regala una guitarra española,
con la que empieza a sacar los primeros acordes y escuchar los primeros quejidos de los vecinos.

Antes de la música de autor, Carlos de Abuin se sumergió en el mundo del Rock n´ Roll y participó en un grupo que hacía este tipo de música.
De ese grupo quedó el guitarrista, Santiago Martinez, que es quien ahora le acompaña en esos conciertos
en los que Carlos saca a pasear sus letras por los locales madrileños.

FACEBOOK.https://www.facebook.com/carlos.deabuin



viernes, 15 de abril de 2011

TAMBORES DE TERUEL-CD-TAMBORES DE TERUEL 1999

Este es nuestro segundo trabajo de estudio. Más elaborado, con mejor sonido,
mejor maquetación, más variado,... corrigiendo alguno de los "pecados de juventud" del anterior CD.

Se grabó en 1998 utilizando tanto interiores como exteriores para que lo toques sonaran más naturales y menos "enlatados" que en el anterior.
También se hizo con un número integrantes superior. Al hacerlo en espacios grandes se hizo así para captar un sonido más colectivo.
Se consiguió que los bombos sonaran más graves y todo fuera más envolvente.

En el se pueden destacar toques como la "Gargallina Venenosa", también la "Jota de la Digenda" y el toque de exhibición "Híjar".
Este último es una variación del toque de exhibición que mostramos en el disco "Tambores y Bombos".

TMABORES DE TERUEL


Tambores de Teruel es una marca registrada de Tambores y Bombos de la Oración del Huerto de Teruel.
Somos una formación de percusión tradicional de la Semana Santa integrada, en la actualidad, por más de 250 instrumentistas.
Las edades de los miembros van de siete años en adelante.

Nuestro motivo de existencia es la participación en la Semana Santa de Teruel acompañando a la imagen de la Oración del Huerto
con el sonido atronador de nuestros tambores y bombos. Todos los toques que interpretamos son de composición propia.

Esto no hace que nos centremos únicamente en este tipo de actuaciones en público.
Nuestro afán por mostrar nuestros toques nos hizo fundar nuestra asociación para que fuera de la Semana Santa,
y de un modo más informal, poder enseñar nuestro repertorio allá donde nos llamaran,
siempre que se dé un marco que nosotros veamos correcto.

Aunque los orígenes de la formación se remontan a los años 50, nuestro actual sonido data de 1987.
Desde entonces no hemos parado de trabajar para que la asociación crezca y se mantenga en el tiempo.

Hemos creado una escuela del tambor propia, la única estable en la ciudad. Hemos grabado discos, DVD,...
para poder enseñar, distribuir,...todo nuestro trabajo.
Hemos viajado dentro y fuera de nuestras fronteras. Salamanca, Sevilla, Portugal, Francia, Marruecos,...

En definitiva, Tambores de Teruel es una formación que trabaja día a día
para mantener viva la tradición los tambores y bombos de Semana Santa.

http://www.tamboresdeteruel.org/es/


IXL CONCURSO NACIONAL DE TAMBORES Y BOMBOS DE HIJAR 2006


viernes, 8 de abril de 2011

O'CAROLAN-CONCIERTO PRESENTACION NOTA DE PASO FNAC (ZARAGOZA9 1-4-2011

1-4-2011 - Mini-presentación del disco "Nota de paso" por O'Carolan en la FNAC de Zaragoza

O'Carolan son, de izquierda a derecha: Julián Ansuategui, Jose María Arcarazo, Miguel Angel Fraile, Pilar Gonzalvo y Susana Arregui.


El grupo O..Carolan toma su nombre del arpista irlandés Turlough O..Carolan (1670-1738), compositor y músico al que se le suele conocer como el último bardo y que supo fundir de manera natural el barroco y la música tradicional. Pilar en Zaragoza La mayoría de los temas que nutren el repertorio del grupo son composiciones de este autor. Completando al mismo se incluyen composiciones propias así como piezas tradicionales de otras regiones y culturas.

Cuentan con Cuatro discos en el mercado “Alrededor de una vela” , “La llave de los sueños” , “El reloj secreto ”(Reconocido por la prestigiosa publicación de música francesa “TRADMAGAZINE” como disco “BRAVO!!! del mes)así como numerosas colaboraciones en trabajos recopilatorios,y este ultimo trabajo suyo titulado "Nota de paso"

Cronica del concierto realizada por Jose Ignacio Cepero Briz desde su blog:http://rocklatitudes.wordpress.com/2011/04/02/ocarolan-aragoneses-mundo/

Este concierto ha sido subido en su totalidad a su canal de youtube por Jose Ignacio Cepero Briz,
podeis ver cada una de las canciones pulsando sobre los links sigueintes

Romance (de la hermana cautiva):http://www.youtube.com/watch?v=5jN8YkQPROg
Romance (de la hermana cautiva):http://www.youtube.com/watch?v=KxUQMDE3va4
La taberna del holandés:http://www.youtube.com/watch?v=r4DKR_DwAkQ
Nota de paso:http://www.youtube.com/watch?v=2a_IQW8aZYA
Rosariera:http://www.youtube.com/watch?v=SL7z0gKxEyg
La calle de la peonza:http://www.youtube.com/watch?v=iaiox-uMa_8
Noviembre:http://www.youtube.com/watch?v=H0LHmIJtJn0
Vals del azafrán:http://www.youtube.com/watch?v=PdlFlSHgg3g

Visita su myspace:http://www.myspace.com/ocarolan


viernes, 1 de abril de 2011

MARGEN IZQUIERDA-CD-EN MOVIMIENTO 2006

Nacido a finales del año 2004, Margen Izquierda es ante todo un proyecto de investigación y experimentación
a partir de las hoy llamadas “músicas tradicionales”.
Concebido fundamentalmente desde la búsqueda de un desarrollo instrumental,
se aleja de los manidos tópicos de la fusión y el mestizaje para ahondar en el sustrato musical popular del continente europeo y, sin renegar de influencias actuales, filtrarlo a través de la sensibilidad de los cuatro componentes para obtener así una nueva música que no pretende mostrarse como una “actualización” de músicas “viejas”,
sino como el resultado muy personal de la inspiración de unos músicos impregnados por el folclore y situados en el hoy y el aquí.

Los miembros del grupo participan también habitualmente en experiencias de colaboración con otras artes como la danza, el teatro o las artes plásticas, y tres de ellos desempeñan también una intensa labor en la docencia de sus instrumentos.

En el año 2006 vio la luz su primer trabajo discográfico distribuído en el mercado, “En movimiento”, grabado en Zaragoza, masterizado en Alemania y editado por el sello Delicias Discográficas,
el cual le valió al grupo la nominación a mejor álbum del año en Aragón.
En este disco se contienen trece piezas musicales que dan una idea del eclecticismo y fuerte personalidad propia del grupo,
que hacen que, pese a la presencia de matices procedentes de diversas tradiciones musicales,
se reconozca en todo momento una sonoridad completamente original y distintiva de la banda.
Los arreglos van desde la sobriedad del acordeón solo, pasando por el intimismo del trío formado por un bajo,
un acordeón y una trompeta, hasta la potencia de un quinteto con batería, todos tocando en directo.

El disco fue presentado en el Festival Internacional de Jazz de Zaragoza, en noviembre de 2006,
pero el grupo ha actuado también en otros escenarios, como el Festival “Castillo l’Aínsa”, Fiestas del Pilar de Zaragoza,
Festival PIR, Hestiv’Oc (Francia), Feria “En la Línea”, Mercat de Música de Vic, diversas salas y teatros,
como el Teatro del Mercado de Zaragoza…

El espectáculo que actualmente desarrolla lleva por título “En movimiento”. Toma su nombre del disco,
y consiste en la presentación de los temas de éste, además de otros que no se incluyeron en él y temas inéditos que exploran nuevas sonoridades, siguiendo el espíritu de renovación y experimentación que guía este proyecto.
Así, durante el concierto se pasa de ambientes totalmente acústicos a otros marcados por el uso de la tecnología
para conseguir ambientes sonoros diferentes o grabar en directo fragmentos reproducidos y utilizados
como base de nuevas composiciones. Un concierto creado fundamentalmente para la escucha,
puesto que la música de Margen Izquierda está plena de matices que requieren de una escucha atenta para poder ser degustados. Ahí radica el juego del espectáculo: los músicos lanzan en escena un discurso sin palabras para que cada espectador lo recoja y lo incorpore a su imaginario consciente o inconsciente en forma de pensamientos,
recuerdos, imágenes, sueños, deseos o ideales.

Margen Izquierda son:

Guillermo Aguilar: guitarras
Ignacio Alfayé: acordeón y teclado
Jonás Gimeno: percusiones
Toto Sobieski: bajo
Juan Montecchia: técnico de sonido
Web:http://www.margen-izquierda.com


Gracias a.....IGNACIO ALFAYE por esta aportación


AL AYRE ESPAÑOL-CD-JUPITER Y SEMELE O EL ESTRAGO DE LA FINEZA 2003

Marta Almajano, Júpiter
Lola Casariego, Cupido
Soledad Cardoso, Juno
Marina Pardo, Enarreta
Jordi Ricart, Cadmo/Sátiro
José Hernández Pastor, Ydaspes
Virginia Ardid, Semele

Grabado en el Teatro Municial de Artà en febrero de 2003

Al Ayre Español fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo.

El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.

2011-Llega el nuevo CD de Eduardo López-Banzo y Al Ayre Español
La grabación, que es la primera del grupo para Challenge Records, está dedicada a cantatas sacras de José de Nebra.

Esta primera grabación para el sello Challenge, titulada Esta dulzura Amable, es también el inicio de una asociación a largo término con Al Ayre Español y Eduardo López -Banzo. Se trata de una selección de hermosas cantatas sacras de José de Nebra, el "padre" de la ópera y la zarzuela española. El álbum, según Challenge "es más que una joya, es un sueño rebosante de espíritu y energía, un viaje lúcido y emocional al corazón de la música barroca española". http://www.alayreespanol.com/noticiasdetalleES.php?id=183


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