OKSYO es un nuevo proyecto del musico oscense Jordie Fornies para lanzar su propia versión de algunas canciones muy conocidas.
Los mejores éxitos son populares por muchas razones, por una es que están hechos por increíbles compositores que crean poderosas melodías. Bajo OKSYO decidío lanzar versiones de algunas de las canciones que le encantar tocar a su propio estilo, simplemente versiones sencillas y muy relajantes.
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:https://www.spotify.com/es/
La Orquesta Filarmónica del CSMA se crea en el curso 2013-2014 como parte de la actividad académica y artística del propio Conservatorio. En ella participan principalmente los estudiantes de los primeros cursos de instrumento, y su objetivo es que desde el primer día todos los instrumentistas de especialidades orquestales se familiaricen con un desarrollo artístico orquestal de carácter profesional. En esta orquesta también participan los estudiantes de Dirección, quienes junto con el director titular, D. Borjas Quintas, comparten el trabajo preparatorio, tanto de ensayos como de conciertos.
La presentación pública de sus conciertos se realiza en el Auditorio “Eduardo del Pueyo”. En esta formación todos los músicos que la conforman obtienen una experiencia instrumental y creativa, más allá del estudio y desarrollo personal, donde los conciertos son indicadores del nivel, calidad y experiencia en el ámbito de su propio instrumento y de la formación orquestal.
Su repertorio abarca diferentes estilos, con repertorios donde participan igualmente alumnos como solistas, lo que en su conjunto ofrece una oportunidad para la experiencia en el ámbito orquestal que, junto a la Orquesta Sinfónica en los cursos posteriores, conformará una formación del más alto nivel.
Actuación de Biella Nuei, en el Patio de Santa Isabel, durante las jornadas de Puertas Abiertas de las Cortes de Aragón
celebradas los días 23 y 24 de abril de 2022.
Biella Nuei es un grupo de folclore originario de la comunidad autónoma de Aragón, España.
Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano como en aragonés.
Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés en la música popular aragonesa.
Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa y construyeron instrumentos típicos de Aragón, como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros.
Su primer disco fue Las aves y Las Flores (en aragonés: As aus e as flors), que fue publicado en 1994.
En su segundo disco, Solombra, publicado en 1998, se incluyeron más percusiones y melodías de la gaita de boto.
El último disco del grupo hasta la fecha es Sol d'ibierno, que fue lanzado en 2006.
En este disco se mezclan las raíces aragonesas y andalusíes.
También han realizado recopilaciones del patrimonio oral y musical de Aragón,
que han sido publicadas tanto en libros como en discos.
Han realizado conciertos en los festivales de música folk más importantes, como el Pirineos Sur, celebrado en Lanuza, Huesca. Así mismo, han celebrado en conciertos en festivales de lugares que van desde Tel Aviv, en Israel, a Sagunto, en la Comunidad Valenciana, pasando por Cataluña, Castilla y Galicia, entre otros.
Posteriormente han sacado varios discos junto a músicos de otros países, como "Biella Nuei & Azawan",
con músicos africanos; "Biella Nuei y La Fraternité": con músicos franceses y catalanes
(El disco es nombrado como Huesca, Olot, Tourneville).
También crearon una nueva formación, llamada "Biella Nuei & los Bufacalibos".
Los bufacalibos son en aragonés los que avivan el fuego, en este caso de la música popular.
Aquí se invita a otros músicos aragoneses o de fuera a participar, pudiendo ser jóvenes promesas o músicos afamados.
Varios de los integrantes de Biella Nuei son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza,
y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón.
Gaspar Sanz (Calanda, Teruel, 4 de abril de 1640 - Madrid, 1710),
de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma, fue un compositor, guitarrista y organista del Barroco español.
Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca,
donde más tarde fue nombrado profesor de música. Escribió tres libros de pedagogía
y obras para guitarra barroca que forman una parte importante del actual de repertorio de guitarra clásica
según los mejores músicos sobre las técnicas de la guitarra.
La fecha de su nacimiento corresponde con la del Milagro de Calanda (1640);
su presunta partida de bautismo data del 4 de abril de este mismo año.
La primera vez que se registra el nombre de Gaspar es en 1669,
en relación a unas oposiciones a la cátedra de Música de la Universidad de Salamanca.
Comenzó estudiando humanidades antes de obtener el grado de bachiller en Teología
y haber ocupado la cátedra en Música de esta misma universidad.
La cátedra quedó vacante por la jubilación de Juan Berjón de la Real.
Junto con otros dos músicos y tras una gran disputa el puesto vacante fue seguramente
para Antonio de Castro, ya que según los examinadores Sanz solo aventajaba a su oponente
en materia teórica pero carecía nociones de composición, pero cinco años más tarde,
y como anécdota, en 1674, el guitarrista publicó su primera edición de su libro
"Instrucción de la música sobre guitarra española".
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La tradición oral, acaso el vehículo más inmediato y a la vez más complejo de la cultura popular, con sus esencias y raíces en el sustrato popular, es el objeto de esta exhaustiva y sistemática recopilación centrada en las comarcas de las Cinco Villas, Valdonsella y Alta Zaragoza. Este Archivo de Tradición Oral es una recopilación sonora de manifestaciones musicales
y literarias, así como de datos que ayudan a contextualizar e interpretar tales documentos, que pretende rescatar
y divulgar todo el acervo cultural que dicha tradición oral nos ha transmitido.
Todos los temas son tradicionales
Dirección y realización: Luis Miguel Bajén, Mario Gros.
Grabado en los pueblos de: Las cinco Villas, Valdonsella y Alta Zaragoza entre septiembre de 1992 y julio de 1993
por José Luis Miguel Bajén y Mario Gros.
Mezclas y edición digital: Laboratorio de Sonido del Ayuntamiento de Zaragoza.
Ixo Rai! era un grupo de rock aragonés, en activo desde 1988 hasta 2002.
Cantaban mayormente en español, aunque también escribieron varias canciones enteras y partes de otras en aragonés.
HISTORIA
Ixo Rai! actuó por primera vez la cincomarzada de 1988. La Orquestina del Fabirol tenía contratada esa actuación,
pero una imprevista oportunidad de tocar en Francia les llevó a buscar apresuradamente un sustituto.
Se formó el grupo antes del improvisado concierto, y se disolvió después.
Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repitió una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel, y nuevamente se les llamó. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían.
Ixo rai! (en aragonés: ¡da igual! o ¡eso mismo!) fue la respuesta; dado que el grupo se volvería a disolver tras el concierto,
daba igual el nombre que tuvieran.
Pero los pilares les sirvieron de escaparate ante el público y pronto tuvieron que comenzar a ensayar para presentar con dignidad su música en las fiestas de barrios y pequeños pueblos que les llamaban. A la formación inicial, compuesta por Fidel, Eugenio, Jesús, Alfonso, Flip y Jota, se incorporó Juanito, y más tarde, José Luis.
A partir de ahí, el grupo usaría como local de ensayo los sótanos de la Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza.
En estos primeros años de existencia del grupo, tuvieron que lidiar con la confusión que su propio estilo musical creaba.
De hecho, este mondongo, como ellos lo llamaban, era una de sus señas de identidad. Mezclaron jotas con ska,
baterías con dulzainas y saxos con gaitas.
En 1992 tocaron en un concierto contra la Europa del capital, con Reincidentes y Piskerra, y en agosto se fueron a tocar un mes a la Exposición Universal de Sevilla 1992. Un año después, en 1993, editaron su primer disco, Mosica y mondongo.
Tras esto, los conciertos de Ixo Rai! reunirían a miles de personas en los pequeños pueblos donde tocaban.
Sería en 1995 cuando editasen ...pasa pues!, su segundo disco, que vendría acompañado de la incorporación al grupo de Miguel, y varias apariciones televisivas en Tele-Bilbao, TVE e incluso graban el especial de Reyes de Canal Nou.
Coincidieron también con Celtas Cortos en varios conciertos, llenando el pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza).
Último grito, su tercer disco, salió a la venta en 1997, con la colaboración de Jesús Cifuentes y José Antonio Labordeta,
y la incorporación de Baño al grupo. Dos años más tarde se publica Entalto, que sería el paso definitivo para darse a conocer fuera de Aragón. Sería entonces cuando se unió Pitti al grupo.
En 2000 publicaron Circo Rai. en directo, y en 2001 el que sería su último disco, Con el agua al cuello,
que sería el primero grabado fuera de Zaragoza. Ese mismo año se incorporará al grupo Pepín Banzo.
Su último concierto fue el 30 de abril de 2002, en la sala multiusos del Auditorio de Zaragoza.
El grupo realizo un único concierto de reencuentro para el 23 de abril, Día de Aragón, de 2022 en Zaragoza.
LEGADO
Ixo Rai! fue desde sus orígenes un grupo de directo. En los conciertos se puede comprobar el espíritu festivo pero a la vez comprometido del grupo, pues en sus letras, casi siempre irónicas y mordaces, nunca han olvidado los males endémicos de Aragón (agua, paro, despoblación, etc.) pero tampoco faltan temas como la insumisión, Iberoamérica, la ecología, el rechazo a la globalización, el sida, etc.
En 2006 se publicó un disco de homenaje a Ixo Rai! titulado "Nueba Cozina". En él participaron varios artistas y grupos aragoneses, como por ejemplo José Antonio Labordeta.
El disco contiene 17 canciones y un vídeo, así como un libreto con fotos.
En 8 de noviembre de 2014 reciben un homenaje y premio Sol mayor otorgado por la Unión Musical Nuestra Señora de Pueyos de Alcañiz por su trayectoria y aportación a la música aragonesa en la ciudad de Alcañiz.
MIEMBROS:
José Luis López, Guitarra eléctrica
José Juan Lanuza, Jota - voz, laúd, dulzaina, requinto, salterio y chiflo.
José Prieto, Flip - Curdión diatónico, dulzaina aragonesa, trompa aragonesa, chiflo, armónica y tambores africanos.
Alfonso Urben - Bajo acústico y bajo de seis cuerdas.
Juan Ferrández, Juanito - Percusiones, batería y voz. Jotas.
Fidel Ángel Vicente - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarro, requinto y voz.
Eugenio Gracia - Gaita de boto aragonesa, saxofón, flautas irlandesas, trompa y dulzaina aragonesa.
Jesús Prieto, Pitti - Guitarras eléctricas y acústicas.
Miguel Isac - Batería, congas, bongóes, pailas criollas, pequeña percusión latina, voz y guitarra acústica.
José Miguel Pérez El Baño - Saxofón y flauta travesera.
“José Antonio Polo es, para todos calamochinos, un ejemplo de tesón, de esfuerzo, de constancia y de que 'nunca es tarde' para aprender,
para hacer realidad tus sueños,
para conseguir los objetivos sin importar la edad”.
La pasión que José Antonio Polo ha sentido siempre por la jota lo empezó a expresar a muy tardía edad, en su etapa de madurez.
Empezó a cantar en el campo a capela, un día sí y otro también.
De forma autodidacta ha creado un estilo propio, el que a su entender era más acorde a él.
Lo animaron a participar en algunos concursos de jotas en los que ha obtenido reconocimientos.
Este disco es el primero que graba este calamochino, para el que la jota “es el alimento del alma.
El Ayuntamiento de Calamocha quiso hacerle un homenaje cumpliendo su sueño: grabar un disco a sus 72 años,
del que han editado una primera edición de 1000 ejemplares.
El disco ha sido grabado en los estudios de Mas de las Matas en un entorno amigo,
turolense y lleno de entusiasmo por parte de los profesionales.
José Antonio y el Ayuntamiento de Calamocha han querido que todos los que lo acompañen en ese día tan especial de su presentación reciban de forma gratuita un disco que firmará personalmente.
Los asistentes podrán hacer una donación voluntaria a beneficio de los Refugiados de la guerra de Ucrania
y de ATUEM (Asociación Turolense de Esclerosis Múltiple).
Choan Gálvez, músico de Zaragoza radicado en Barcelona.
Choan Gálvez pasó los años 90 en los bares de Zaragoza, interpretando géneros tan diversos como el folk, el punk, la clásica…
y uniendo todos estos estilos en proyectos como Peirot e Compaña, banda en la que ejerció de guitarrista.
Tras su marcha a Barcelona y un parón musical que duró años, adoptó el ukelele como nuevo instrumento de referencia y herramienta de composición.
En los últimos años ha editado varios discos y libros de composiciones propias, entre los que cabe destacar 50 Miniature Studies for Ukulele,
Waltz in Progress y Lullabies for Astronauts.
Awaiting the Rain
Hace calor. En los últimos dos meses hemos tenido cinco incendios forestales en la cercana Serra de Collserola.
Hace una semana (el 8 de junio de 2021). ardieron 10 hectáreas
Necesitamos que llueva. Ansiamos la lluvia.
En mi último recital de ukelele online interpreté The Red Angel (aquí en versión de Giovanni Albini), una hermosísima composición de Samantha Muir que emplea una curiosa afinación abierta en Sol menor. Pensé que sería interesante añadir al repertorio una segunda pieza con dicha afinación y, trasteando con el instrumento en un día de mucho calor di en crear esta nueva obra de carácter meditativo.
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Tubo un grupo de rock en la Zaragoza de principios de los 80, muy minoritario llamado Kiosco.
Toco por bares, universidad, colegios mayores y pueblos, más tarde se desplazaría a vivir a Glasgow y a Londres, en esa ciudad tocaba 3 días fijos a la semana en dos restaurantes españoles, aparte de otros dos bares mensualmente.
Debido a su trabajo, dejo de lado la música unos años, hasta este año 2020, con la pandemia, se planteo grabar algunas de las más de 80 canciones que tiene escritas.
Letra, música, guitarras, voz, coros y arreglos: Víctor García Casas.
Bajo, guitarras y arreglos: Yeins Pianetta.
Batería: Adrián Garcés Lizama.
Viola: Laura Lasheras González.
Estudio de grabación: Séptimo Cielo.
Colaboraciones especiales: Javier Terrado, Antonio Alfonso Casas, Jesús Solanas, Enrique García Alegre, María Alfonso Casas, Ana Cabello y Mercedes Puyol.
Agradecimiento especial al Restaurante Absinthium, en el Coso de Zaragoza.
Dirección del vídeo: Simón Aranda
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"MÚSICA del PIRINEO en RIGUROSO DIRECTO. Para todo tipo de JUERGAS. Canciones de SIEMPRE y temas PROPIOS
Hola amigos, quizás muchos se preguntaran como empezó mi historia musical.
Pues bien, a veces las cosas te vienen al azar, pero en mi caso no es así,
ya que desde pequeño yo ya tenía cierta intuición que tenía predestinado el hacer algo con la música.
Pero todo esto sin imaginarme lo que se me esperaba más, pensando en un hobby que en otra cosa.
Desde pequeño yo dibujaba mini orquestas o para los reyes me pedía instrumentos, mi madre al final,
me compró el primer mini teclado he iba haciendo mis primeros acordes.
Cuando me hice mayor fue cuando empecé con el solfeo y el piano, ya que antes no tenía dicha posibilidad.Pero el destino a veces es caprichoso y te sigue llevando hasta tu destino.
Aunque todo esto lo hacia con pasión, nunca pensé que iba a cumplir mi ilusión, el ir a tocar por todos los pueblos,
haciendo feliz a toda la gente, y pasando yo mismo, un buen rato ; que yo creo que es la clave del éxito entre comillas
el hacer las cosas con ganas es lo que yo aconsejo a todo él que se proponga algo, sea en lo que sea.
Lo cuento, no por pensar que soy el único si no para dar ejemplo a la juventud que sin esfuerzo, no hay nada.
A la vez, también tengo que agradecer a toda esa gente que me ha poyado desde mis principios,
a los pueblos que apostaron por Super López, que fue duro pero que con su aliento me animaron a seguir y lo siguen haciendo.
A mi familia, y en especial a mi mujer y mis hijos, porque todos estos ratos que conlleva el mundo de la música,
se lo quito a ellos, pero también me han apoyado desde el principio.
Más, a parte de tocar en muchos pueblos, menos pensaba en hacer mis propios temas, llevando ya mi tercer disco editado.
El primero titulado ENTRE PUEBLOS Y MONTAÑAS el segundo ME QUIERO IR DE FIESTA y el tercero TODO CORAZON.
Dando las gracias por el apoyo tanto en presentaciones como en dar a conocer mi musica por todo Aragón a radio SOBRARBE Y HITRADIO.
En LASPUÑA Y CENTRO ARAGONES BARCELONA - BARBASTRO - HUESCA.Fueron el orden de las presentaciones.
Ixo Rai! era un grupo de rock aragonés, en activo desde 1988 hasta 2002.
Cantaban mayormente en español, aunque también escribieron varias canciones enteras y partes de otras en aragonés.
HISTORIA
Ixo Rai! actuó por primera vez la cincomarzada de 1988. La Orquestina del Fabirol tenía contratada esa actuación,
pero una imprevista oportunidad de tocar en Francia les llevó a buscar apresuradamente un sustituto.
Se formó el grupo antes del improvisado concierto, y se disolvió después.
Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repitió una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel, y nuevamente se les llamó. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían.
Ixo rai! (en aragonés: ¡da igual! o ¡eso mismo!) fue la respuesta; dado que el grupo se volvería a disolver tras el concierto,
daba igual el nombre que tuvieran.
Pero los pilares les sirvieron de escaparate ante el público y pronto tuvieron que comenzar a ensayar para presentar con dignidad su música en las fiestas de barrios y pequeños pueblos que les llamaban. A la formación inicial, compuesta por Fidel, Eugenio, Jesús, Alfonso, Flip y Jota, se incorporó Juanito, y más tarde, José Luis.
A partir de ahí, el grupo usaría como local de ensayo los sótanos de la Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza.
En estos primeros años de existencia del grupo, tuvieron que lidiar con la confusión que su propio estilo musical creaba.
De hecho, este mondongo, como ellos lo llamaban, era una de sus señas de identidad. Mezclaron jotas con ska,
baterías con dulzainas y saxos con gaitas.
En 1992 tocaron en un concierto contra la Europa del capital, con Reincidentes y Piskerra, y en agosto se fueron a tocar un mes a la Exposición Universal de Sevilla 1992. Un año después, en 1993, editaron su primer disco, Mosica y mondongo.
Tras esto, los conciertos de Ixo Rai! reunirían a miles de personas en los pequeños pueblos donde tocaban.
Sería en 1995 cuando editasen ...pasa pues!, su segundo disco, que vendría acompañado de la incorporación al grupo de Miguel, y varias apariciones televisivas en Tele-Bilbao, TVE e incluso graban el especial de Reyes de Canal Nou.
Coincidieron también con Celtas Cortos en varios conciertos, llenando el pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza).
Último grito, su tercer disco, salió a la venta en 1997, con la colaboración de Jesús Cifuentes y José Antonio Labordeta,
y la incorporación de Baño al grupo. Dos años más tarde se publica Entalto, que sería el paso definitivo para darse a conocer fuera de Aragón. Sería entonces cuando se unió Pitti al grupo.
En 2000 publicaron Circo Rai. en directo, y en 2001 el que sería su último disco, Con el agua al cuello,
que sería el primero grabado fuera de Zaragoza. Ese mismo año se incorporará al grupo Pepín Banzo.
Su último concierto fue el 30 de abril de 2002, en la sala multiusos del Auditorio de Zaragoza.
El grupo realizo un único concierto de reencuentro para el 23 de abril, Día de Aragón, de 2022 en Zaragoza.
LEGADO
Ixo Rai! fue desde sus orígenes un grupo de directo. En los conciertos se puede comprobar el espíritu festivo pero a la vez comprometido del grupo, pues en sus letras, casi siempre irónicas y mordaces, nunca han olvidado los males endémicos de Aragón (agua, paro, despoblación, etc.) pero tampoco faltan temas como la insumisión, Iberoamérica, la ecología, el rechazo a la globalización, el sida, etc.
En 2006 se publicó un disco de homenaje a Ixo Rai! titulado "Nueba Cozina". En él participaron varios artistas y grupos aragoneses, como por ejemplo José Antonio Labordeta.
El disco contiene 17 canciones y un vídeo, así como un libreto con fotos.
En 8 de noviembre de 2014 reciben un homenaje y premio Sol mayor otorgado por la Unión Musical Nuestra Señora de Pueyos de Alcañiz por su trayectoria y aportación a la música aragonesa en la ciudad de Alcañiz.
MIEMBROS:
José Luis López, Guitarra eléctrica
José Juan Lanuza, Jota - voz, laúd, dulzaina, requinto, salterio y chiflo.
José Prieto, Flip - Curdión diatónico, dulzaina aragonesa, trompa aragonesa, chiflo, armónica y tambores africanos.
Alfonso Urben - Bajo acústico y bajo de seis cuerdas.
Juan Ferrández, Juanito - Percusiones, batería y voz. Jotas.
Fidel Ángel Vicente - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarro, requinto y voz.
Eugenio Gracia - Gaita de boto aragonesa, saxofón, flautas irlandesas, trompa y dulzaina aragonesa.
Jesús Prieto, Pitti - Guitarras eléctricas y acústicas.
Miguel Isac - Batería, congas, bongóes, pailas criollas, pequeña percusión latina, voz y guitarra acústica.
José Miguel Pérez El Baño - Saxofón y flauta travesera.
Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid.
Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova.
Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental.
ONIRONAUTA
Música a 432 Hz para ayudar a tener sueños lúcidos.
Utiliza esta música en bucle a la hora de dormir, incluso un rato antes para meditar, y de esta forma favorecer un estado instrospectivo que te ayude a tener sueños lúcidos.
Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años.
Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música.
Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca,
donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998.
Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006.
Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.
En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones.
En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya .
De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos.
En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.
Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes.
Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras.
Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte.
Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.
Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda.
Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general.
En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado,
Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.
Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink,
documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.
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Choan Gálvez, músico de Zaragoza radicado en Barcelona.
Choan Gálvez pasó los años 90 en los bares de Zaragoza, interpretando géneros tan diversos como el folk, el punk, la clásica…
y uniendo todos estos estilos en proyectos como Peirot e Compaña, banda en la que ejerció de guitarrista.
Tras su marcha a Barcelona y un parón musical que duró años, adoptó el ukelele como nuevo instrumento de referencia y herramienta de composición.
En los últimos años ha editado varios discos y libros de composiciones propias, entre los que cabe destacar 50 Miniature Studies for Ukulele,
Waltz in Progress y Lullabies for Astronauts.
Habanera de Bienvenido.
Un bailable para ukelele solo, dedicado a mis abuelos Bienvenido y Celestina.
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Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista. Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista. Todos los sonidos, fotos y videos grabados por Kristoh, en Zaragoza.
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"MÚSICA del PIRINEO en RIGUROSO DIRECTO. Para todo tipo de JUERGAS. Canciones de SIEMPRE y temas PROPIOS
Hola amigos, quizás muchos se preguntaran como empezó mi historia musical.
Pues bien, a veces las cosas te vienen al azar, pero en mi caso no es así,
ya que desde pequeño yo ya tenía cierta intuición que tenía predestinado el hacer algo con la música.
Pero todo esto sin imaginarme lo que se me esperaba más, pensando en un hobby que en otra cosa.
Desde pequeño yo dibujaba mini orquestas o para los reyes me pedía instrumentos, mi madre al final,
me compró el primer mini teclado he iba haciendo mis primeros acordes.
Cuando me hice mayor fue cuando empecé con el solfeo y el piano, ya que antes no tenía dicha posibilidad.Pero el destino a veces es caprichoso y te sigue llevando hasta tu destino.
Aunque todo esto lo hacia con pasión, nunca pensé que iba a cumplir mi ilusión, el ir a tocar por todos los pueblos,
haciendo feliz a toda la gente, y pasando yo mismo, un buen rato ; que yo creo que es la clave del éxito entre comillas
el hacer las cosas con ganas es lo que yo aconsejo a todo él que se proponga algo, sea en lo que sea.
Lo cuento, no por pensar que soy el único si no para dar ejemplo a la juventud que sin esfuerzo, no hay nada.
A la vez, también tengo que agradecer a toda esa gente que me ha poyado desde mis principios,
a los pueblos que apostaron por Super López, que fue duro pero que con su aliento me animaron a seguir y lo siguen haciendo.
A mi familia, y en especial a mi mujer y mis hijos, porque todos estos ratos que conlleva el mundo de la música,
se lo quito a ellos, pero también me han apoyado desde el principio.
Más, a parte de tocar en muchos pueblos, menos pensaba en hacer mis propios temas, llevando ya mi tercer disco editado.
El primero titulado ENTRE PUEBLOS Y MONTAÑAS el segundo ME QUIERO IR DE FIESTA y el tercero TODO CORAZON.
Dando las gracias por el apoyo tanto en presentaciones como en dar a conocer mi musica por todo Aragón a radio SOBRARBE Y HITRADIO.
En LASPUÑA Y CENTRO ARAGONES BARCELONA - BARBASTRO - HUESCA.Fueron el orden de las presentaciones.
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‘Golín, golín’, un disco que recopila las canciones en patués del Valle de Benás
La mayoría de las letras del disco pertenecen a la profesora Carmen Castán, mientras que la música es de Nacho Vidal y Belén Castel.
El proyecto ha sido editado por la Asociación Guayente y se ha grabado con el alumnado y el profesorado de la Escuela de Música de la Ball.
'Golín, golín' se grabo bajo la supervisión de la directora de la Escuela de Música de la Ball, Pilar Blázquez, y de Carmen Castán,
profesora de aragonés desde hace 20 años.
Al mismo tiempo, el director general de Política Lingüística mostró su satisfacción porque ‘Golín, golín’
se pueda convertir a partir de ahora en un recurso didáctico para los niños y niñas del Valle de Benás que estudian el aragonés,
y que, de la misma forma, sirve “para impulsar y difundir la cultura tradicional de la zona”.
La Asociación Guayente es una organización sin ánimo de lucro, creada en 1981, con el objetivo general de promover el desarrollo socioeconómico y cultural de los pueblos del valle.
"MÚSICA del PIRINEO en RIGUROSO DIRECTO. Para todo tipo de JUERGAS. Canciones de SIEMPRE y temas PROPIOS
Hola amigos, quizás muchos se preguntaran como empezó mi historia musical.
Pues bien, a veces las cosas te vienen al azar, pero en mi caso no es así,
ya que desde pequeño yo ya tenía cierta intuición que tenía predestinado el hacer algo con la música.
Pero todo esto sin imaginarme lo que se me esperaba más, pensando en un hobby que en otra cosa.
Desde pequeño yo dibujaba mini orquestas o para los reyes me pedía instrumentos, mi madre al final,
me compró el primer mini teclado he iba haciendo mis primeros acordes.
Cuando me hice mayor fue cuando empecé con el solfeo y el piano, ya que antes no tenía dicha posibilidad.Pero el destino a veces es caprichoso y te sigue llevando hasta tu destino.
Aunque todo esto lo hacia con pasión, nunca pensé que iba a cumplir mi ilusión, el ir a tocar por todos los pueblos,
haciendo feliz a toda la gente, y pasando yo mismo, un buen rato ; que yo creo que es la clave del éxito entre comillas
el hacer las cosas con ganas es lo que yo aconsejo a todo él que se proponga algo, sea en lo que sea.
Lo cuento, no por pensar que soy el único si no para dar ejemplo a la juventud que sin esfuerzo, no hay nada.
A la vez, también tengo que agradecer a toda esa gente que me ha poyado desde mis principios,
a los pueblos que apostaron por Super López, que fue duro pero que con su aliento me animaron a seguir y lo siguen haciendo.
A mi familia, y en especial a mi mujer y mis hijos, porque todos estos ratos que conlleva el mundo de la música,
se lo quito a ellos, pero también me han apoyado desde el principio.
Más, a parte de tocar en muchos pueblos, menos pensaba en hacer mis propios temas, llevando ya mi tercer disco editado.
El primero titulado ENTRE PUEBLOS Y MONTAÑAS el segundo ME QUIERO IR DE FIESTA y el tercero TODO CORAZON.
Dando las gracias por el apoyo tanto en presentaciones como en dar a conocer mi musica por todo Aragón a radio SOBRARBE Y HITRADIO.
En LASPUÑA Y CENTRO ARAGONES BARCELONA - BARBASTRO - HUESCA.Fueron el orden de las presentaciones.
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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Samuel Pérez Ayala, sacerdote y cantante venezolano de la diócesis de Zaragoza con gran compromiso en la acogida de los inmigrantes.
Nací el 15 de agosto de 1980, en la ciudad de Los Teques, Venezuela.
Fui educado con los Salesianos de Don Bosco en mi país, y llevo en mi alma la impronta de la salesianidad.
Estudié la licenciatura en Educación (Pedagogía) por la Universidad Católica Andrés Bello.
Luego realicé un Máster en Desarrollo Organizacional por la misma universidad, y estudios en Orientación de la Conducta.
Fui formado en Pastoral Educativa y en Acompañamiento Espiritual, y me tocó trabajar muchos años en colegios y centros juveniles.
Además, trabajé durante 6 años en iniciativas de Responsabilidad Social Corporativa (RSC) en una prestigiosa empresa como Master Trainer en procesos psicoeducativos, para un programa de reinserción de jóvenes con problemas delictivos. Allí me certifiqué como mediador desde el enfoque de la Justicia Restaurativa, promovido por ACNUR.
Al llegar a España, estudié en el Seminario Metropolitano de Zaragoza la licenciatura
en Estudios Eclesiásticos / Bachiller en Teología por la Universidad Pontificia de Salamanca (CRETA).
Fui ordenado diácono el 29 de abril de 2018, día de Santa Catalina de Siena, y sacerdote el 4 de noviembre
del mismo año de manos de S.E. Mons. Alfonso Milián (+), obispo emérito de Barbastro-Monzón,
quien fue además mi director espiritual hasta su partida al cielo a causa del Covid-19.
Soy músico, cantautor, y formo parte de un grupo de música llamado Gaudete,
con el que animamos momentos de oración con la música para parroquias y movimientos.
Actualmente, me estoy formando como Acompañante de grupos de fe con la propuesta de Itinerarios de Personalización de la fe,
desarrollada por el P. Javier Garrido, ofm.
Además de ser párroco, soy Coordinador General de Pastoral del Colegio Obra Diocesana Santo Domingo de Silos,
acompañante de la plataforma solidaria “Contigo Venezuela” y consiliario de la Asociación Peregrinos de la Esperanza,
fundada en nuestra parroquia para la acogida y acompañamiento de migrantes y refugiados.
A partir de este curso, nuestro arzobispo D. Carlos Escribano me ha encomendado, junto con otro hermano sacerdote,
acompañar a la Delegación Episcopal de Pastoral Juvenil y Vocacional como consiliario
¡Bienvenido a casa! Estoy a tu disposición, y muy feliz de responder cada día a la llamada del Señor a ser “todo para todos”.
Unión Musical de Villanueva de Gállego (Zaragoza).
Actualmente está formada por unos 50 músicos. Todos ellos amateurs y con ganas de trabajar y formarse musicalmente Formación Musical compuesta por 40 Músicos. Esta Asociación dispone de escuela de Música propia y Banda de Educandos.
Biografía:
Unión Musical de Villanueva de Gállego (Zaragoza) en 1905 surge un pequeño grupo de aficionados a la música quienes, poco a poco, van trabajando hasta formar la Banda de Música de Villanueva de Gállego y quedar finalistas en los certámenes de Bandas de Música de Zaragoza de 1912 a 1917 bajo la dirección de D. Evaristo Bernal, músico de la localidad.
En 1936 a causa de la Guerra Civil, se disuelve la banda. En 1981 llega D. Jesús Peralta Macaya, músico y profesor del colegio público, Pintor Pradilla de la localidad. Tras ocho meses de intenso trabajo, consigue sacar a la calle en las Fiestas locales, el 15 de Mayo de 1982 una formación de 53 músicos bajo la denominación de “Unión Musical de Villanueva de Gallego”, que comienzan a participar en numerosos encuentros y en certámenes de bandas de la comunidad.
Desde 1987 y hasta 2005, la dirección pasa a manos de D. Andrés LLopis Marco, músico militar, natural de Xátiva (Valencia) con él, la Unión Musical de Villanueva de Gállego participará en el XII Certamen Nacional de Bandas de Música “Villa de Leganés”, quedando en tercera posición, además de participar en numerosos encuentros de bandas, se participó en la constitución y firma del Hermanamiento entre el municipio de Villanueva de Gállego y el municipio Francés de Pavie.
A partir de 2005 y hasta 2010 Toma el relevo en la dirección de la Unión Musical, D. Fernando Parrilla Climent, natural de Alzira (Valencia) y bajo su batuta se graba el Cd “Doce Lagrimas” centrado en la Semana Santa, prosiguiendo de esta forma la tradición musical de acompañar a la Cofradía de Jesús de la Humildad desde 1998, así como a la Cofradía de la Oración en el Huerto desde el año 2003, (ambas de Zaragoza capital).
Se sigue participando en certámenes, como el Nacional de Bandas de Huesca en el año 2007 , quedando en segundo lugar. En el año 2010 la Unión Musical de Villanueva de Gállego, decide hacer un cambio en la dirección, y este, recae en D. Vicente Murillo Puig, natural de Polinyà de Xúquer (Valencia) actual profesor de la escuela de música de esta localidad "Evaristo "Bernal".
Video completo del concierto realizado el pasado 19 de diciembre 2021 con su presentación incluida.
En el Año Pradilla, desde el Ayuntamiento de Villanueva de Gállego se han programado actos muy significativos, actos que quedarán para la historia cultural del municipio.
De los más especiales son tres grandes conciertos en torno a la música en la España que vivió Francisco Pradilla interpretados por la Unión Musical de Villanueva de Gállego.
Este estreno en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, acompañada por el Coro Amici Musicae y los solistas Beatriz Gimeno, Nacho del Río y José Luis Urbén, bajo la dirección de Vicente Murillo Puig, marcarán un hito en la música y la cultura villanovense en el merecido homenaje a nuestro hijo predilecto Francisco Pradilla Ortiz.
INDICE:
00:00 Presentación
11:10 El Tambor de Granaderos.
17:27 La verbena de la Paloma "Seguidillas".
20:00 Los Nardos, poema cómico lírico de "Las leandras".
23:38 Alma de Dios "Canción Húngara".
29:25 El barberillo de Lavapiés "Canción de la Paloma".
32:47 Solera Fina.
35:10 Agua, Azucarillos y Aguardiente "Coro de Barquilleros".
37:55 La Boda de Luis Alonso, intermedio.
44:46 La Gran Vía "Chotis".
49:36 Soy de Aragón.
54:16 Lagartijilla.
58:32 "Salve" de Gigantes y Cabezudos.
01:03:51 "Coro de Repatriados" de Gigantes y Cabezudos.
01:07:38 "Luchando tercos y rudos" de Gigantes y Cabezudos.
Lugh, un dúo formado por,Carolina Paterson, violín (Teruel, España)
y Emiliano Evrard Chiaro, guitarra (Patagonia, Argentina).
Interpretamos música folk escocesa, irlandesa, galesa, vikinga, finlandesa y del norte de España.
También incluimos en nuestro repertorio
bandas sonoras de películas épicas y fantásticas.
Nacimos en la Patagonia Argentina donde comenzamos nuestro, ya extenso,
recorrido por los escenarios llegando hasta España, Portugal, Francia, Chile
y Uruguay,
tocando, viajando, y compartiendo con el público nuestra pasión.
El nombre del dúo, “LUGH”, hace referencia a uno de los principales dioses del panteón celta
y su nombre significa "El que Brilla". Dios de la luz, del sol y de los artesanos; guerrero,
sabio,
mago, músico y maestro de todas las técnicas. Del nombre de Lugh se derivan algunos nombres de ciudades antiguas
y modernas tales como Lyon, Laon, Leyden, Lugo o Lugdunum entre otras.
Hoy, se recuerda la figura de Lugh con un festival llamado "Lughnasadh" que conmemora el comienzo de las cosechas
el 1 de Agosto.
Si te gusta lo que hacemos y quieres contactarnos, no dudes en hacerlo!
