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viernes, 31 de marzo de 2017

ORQUESTA DE CAMARA SAN VICENTE DE PAUL,JESUS GONZALO LOPEZ(ORGANISTA)-MINI CD-MARCHA DEL GENERAL PALAFOX 2007

Mini CD Editado por la Diputación de Zaragoza (2007)
Marcha hallada en la Biblioteca Municipal de Madrid.
Compuesta por Peter Weldon (Nueva York 1808)
Intérpretes: Orquesta de Cámara San Vicente de Paul

Jesús Gonzalo López, organista -

01.-Marcha del General Palafox (Versión para orquesta) (*)
02.-Marcha del General Palafox (Versión para órgano)

JESUS GONZALO LOPEZ

Estudia órgano y clave en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con José Luis González Uriol,
complementando su formación con Jan Willen Jansen (clave) y Santiago Macario Kastner (musicología).

Su actividad concertística le ha llevado a recorrer la práctica totalidad de la geografía española
así como numerosos países: Inglaterra, Irlanda, Francia, Suiza, Holanda, Portugal, Italia, Estonia,
Líbano, Marruecos, etc. Junto a Maarten Van Weverwijk (trompeta natural) forma el «Dúo Nassarre»,
especializado en música española del barroco para clarín y órgano.

Ha realizado siete grabaciones en formato CD con música española del renacimiento y barroco —en calidad de solista,
director o dúo—, y ha escrito varios libros sobre temas de musicología y organología.
Catedrático de clave del Conservatorio Superior de Música de Salamanca durante los años 1992/94,
en la actualidad es profesor numerario de clave del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.

Es miembro de la Sección de Música Antigua de la Institución «Fernando el Católico»,
del consejo asesor de Nassarre (revista aragonesa de musicología),
y profesor del Curso Permanente de Órgano de la I.F.C. (Diputación de Zaragoza).

Ha realizado labores de asesoramiento sobre la restauración de órganos históricos para la Junta de Castilla y León
y la Diputación de Zaragoza. En la actualidad es Técnico-Asesor para la restauración de órganos históricos del Gobierno de Aragón.

Es presidente de la Asociación para la Conservación del Patrimonio Musical Medieval en Aragón
y Director Artístico de la colección en formato CD-audio «Órganos Históricos en Aragón» (5 ediciones).
Actualmente se encuentra dirigiendo el proyecto «PETRUS. Órganos Históricos para el siglo XXI»,
inventariando y catalogando el patrimonio organístico aragonés.
El enfoque de su carrera y su mayor empeño se centra en la investigación,
conservación y difusión del patrimonio musical español antiguo.


JOAQUIN RODRIGUEZ-CASSETTE-CANCIONERO ESPAÑOL 1973

Contenido:

CARA A:

A1 Maña que maja que vas
A2 Mi madre cuando moria
A3 Yo tire un limon al aire
A4 Trinta partes de franqueza
A5 Desde que ella se murio
A6 Mi patria grande es España
A7 Nadie se me ha muerto y lloro
A8 Dos corazones heridos
A9 La jota no morira
A10 El amante es como un niño

CARA B:

B1 Le va pegando vaivenes
B2 Para saber si te quiero
B3 El puente de Piedra dice
B4 Cuando la vi que era muerta
B5 Le di un besico al Jalon
B6 Olvidate maña mia
B7 Mañica si no supieras
B8 La jotica verdadera
B9 Dos cosas hay en la vida
B10 Te he de clavar en la entrada

Joaquin Rodriguez,campeon de jota con la Rondalla Aragón.


jueves, 30 de marzo de 2017

MARIA CALLAS Y ELVIRA DE HIDALGO-CD-THE PUPIL AND HER TEACHER 2005

Contenido:

01. Maria Callas - O rendetementi la speme... (Bellini)
02. Maria Callas - Casta Diva (Bellini - Norma)
03. Maria Callas - Dolce e calmo (Wagner - Tristano e Isotta)
04. Elvira De Hidalgo - E strano!.. (Verdi - Traviata)
05. Elvira De Hidalgo - Una voce, poco fa (Rossini - Il barbiere di Siviglia)
06. Elvira De Hidalgo - Quel quardo il caliere... (Donizetti - Don Pasquale)
07. Elvira De Hidalgo - Benedette queste carte (Donizetti - L'elisir d'Amore)
08. Elvira De Hidalgo - Prendi, prendi, per me sei libero (Donizetti - L'elisir d'Amore)
09. Elvira De Hidalgo - Son vergin vezzosa' (Bellini - I puritani)
10. Elvira De Hidalgo - Come per me sereno' (Bellini - La Somnambula)
11. Elvira De Hidalgo - 'Ah, non credea mirarti... (Bellini - La Somnambula)
12. Elvira De Hidalgo - 'Deh, torna mio bene (Proch - Aria e variazioni Op. 164)

Elvira Juana Rodríguez Roglán conocida artísticamente como Elvira de Hidalgo
(Valderrobres, Teruel; 28 de diciembre de 1891 - Milán, 21 de enero de 1980)

fue una soprano de coloratura y maestra de canto española.
Fue importante representante del bel canto, con papeles como Rosina en El Barbero de Sevilla,
La sonámbula, La hija del regimiento y Lucía de Lammermoor.
Como maestra, tuvo un importante papel en el renacimiento del bel canto después de la segunda guerra mundial.
Su alumna más célebre fue la soprano griega Maria Callas.

Hija de Miguela Roglán Bel y Pedro Rodríguez Hidalgo,de niña se trasladó a Barcelona,
donde comenzó sus estudios de canto con Conchita Bordalba y María Barrientos.
Los culminó en Milán con el maestro Melchor Vidal.
En 1908, con 16 años, debutó en el Teatro di San Carlo de Nápoles,
interpretando la Rosina de El barbero de Sevilla.2

Se inició una brillante carrera que le llevó por los principales teatros de Italia, Europa y las dos Américas.
Reconocida como una de las mejores soprani d’agilitá de su época, dio vida a las protagonistas de Linda de Chamounix,
Rigoletto, I Puritani, Lucía de Lammermoor, etc. El Teatro Real de Madrid también fue testigo de sus éxitos;
en él actuó por última vez en 1923. Siguió actuando de forma habitual hasta 1930 y, esporádicamente, hasta 1936.2

Retirada de la escena, dedicó su actividad a la enseñanza.
En Atenas formó a Maria Callas entre los años 1938 y 1943. En 1949 pasó a Ankara,
y en 1959 se estableció definitivamente en Milán.
Desde 1947 ha sido reconocida sobre todo como "la maestra de la Callas".

Su personalidad de intérprete fue reconocida no solo por su preparación como soprano coloratura,
sino como alguien que dotaba a sus personajes de una gran verosimilitud.
Su Rosina de El Barbero de Sevilla, de Gioacchino Rossini,
fue uno de los personajes mejor defendidos en los teatros de Milán y Nápoles.
Su voz cálida y cristalina poseía, además, una tesitura amplia y de gran fortaleza, inusual en una soprano ligera.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Elvira_de_Hidalgo


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

ASOCIACION DE JOTA COROS Y DANZAS DE HUESCA-LP-1979

Contenido:

CARA A:

A1 Hay Lobos Donde Hay Corderos (Pilar Rodríguez Mur)
A2 Lo Que Nuestra Jota Vale (Pilar Rodríguez Mur)
A3 Una Baturra Canto (Gloria Rodríguez Mur)
A4 No Me Importa Que Madrid Sea (Gloria Rodríguez Mur)
A5 El Teson De San Lorenzo (M.ª Antonia Carreras Abadías)
A6 Que Puede Morir La Jota (M.ª Antonia Carreras Abadías)
A7 San Lorenzo Son Puntales (José Antonio Villelas Sánchez)
A8 Cuando Te Vayas De Huesca (Víctor Lera Sarasa)

CARA B:

B1 Le Dijeron A Un Oscense (Víctor Lera Sarasa)
B2 Ninguna Tan Verdadera (José Antonio Villelas Sánchez)
B3 La Magallorena (M.ª Antonia Carreras Abadías)
B4 Pa Campana La De Huesca-Viva Huesca Que Es Mi Pueblo-Si Tuviera Una Naranja (Víctor Lera Sarasa)
B5 Fiesta Altoaragonesa Oscense: - Fragmento Del Villano (Danza Popular De Bielsa)
- Danza De Las Cintas (Popular Danzantes De Huesca) - Mazurca De Las Flores (Danza Popular De Bielsa)
- Candril (Danza Popular De Bielsa) - Danza De Las Espadas (Popular Danzantes De Huesca)
- Jota Final Popular (Copla)

Äsociación de jota Coros y danzas de Huesca¨.

A primeros de marzo de 1977,fundaron esta asociación folklorica e Coros,Danzas así como jotas del Alto Aragón,
dado las circunstancias de este grupo joven y totalmente nuevo,de componentes muchos de ellos
ya veteranos y otros de las nuevas Escuelas de nuestro folklore altoaragones.


miércoles, 29 de marzo de 2017

PILAR LORENGAR-3 CD-DON GIOVANNI (MOZART) 1998

Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:

-Zarzuelas:

La Calesera y La Parranda, de Alonso.
Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero.
El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí.
El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero.
El Caserío de Guridi.
Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna.
El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán.
La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano.
Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.

—Óperas completas:

Gluck: Orfeo (dos versiones).
Leoncavallo: I Pagliacci.
Mozart: Le nozze de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte.
Verdi: La Traviata.
Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.

—Obras corales:

Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont.
Brückner: 3.ª Misa.
Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia.
Mozart: Misa n.° 16.
Rosinni: Stabat Mater.
Schubert: Misa en Mi bemol.

—Recitales:

De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz, Toldrá y Rodrigo,
con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra.

Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.

De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi.
Dvorak: Rusalka. Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas.
Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane. Otras: Prima donna en Viena.
Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.

Cinematografía:

Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español. En Último día (1952), película de Antonio Román,
interpretó la figura central, en un tema de entraña policíaca,
que fue elogiado por la crítica por su realismo. Otro film, de menor relieve,
impuso el arte de Pilar en un argumento de circunstancias,
con guión de Antonio Román y Pedro de Juan, realizado por Luis Marquina bajo el título de Las últimas banderas (1954).


ASOCIACION FOLKLORICA ESTIRPE DE ARAGONIA-LP-1989

Contenido:

CARA A:

A1 Cantos de Ronda y Bodega (Asociación Folklorica Estirpe de Aragonia)
A2 En el fondo de mi alma (Nuria Lafita)
A3 He venido a cantar (Javier Abad)
A4 La jota que bien se canta (A duo Mª Luz Lafita y Rosa Mª Perez)
A5 A Huesca su capital (Manoliya Vivas)
A6 Los caminos de la Hoya (A duo Mª Luz Lafita y Rosa Mª Perez)
A7 Joticas del Alto Aragon (Asociación Folklorica Estirpe de Aragonia)
A8 Jota de la bruja (Asociación Folklorica Estirpe de Aragonia)

CARA B:

B1 El divo (Romanza)(J. Abad y Coros)
B2 Para contemplar a Huesca (Jorge Martin)
B3 Que a gusto vengo a rondarte (Mª Luz Lafita)
B4 A Linza fui esde Anso (J. Abad y M. Julve)
B5 Y crecer junto a Loreto (Rosa Mª Perez)
B6 Las Ansatonas (M. Julve)
B7 En el Alto Pirineo (Mª Jesus Ramon)
B8 Bolero de Huesca (Asociación Folklorica Estirpe de Aragonia)
B9 Cantos y baailes de Anso (Asociación Folklorica Estirpe de Aragonia)
B10 Si me dieran a elegir (Jose Luis Lanuza)
B11 Que va a la mar y se baña (Belen Lafita)

¨Asociación Folklorica Estirpe de Aragonia¨.Sus orígenes se remontan al año 1980
en el que un grupo de alumnos de la Escuela Municipal de jota de Huesca,
tras finalizar las clases, se reunían movidos por su inquietud y amor a la jota
liderados por el gran maestro de la jota bailada, Carlos Vidal,
y en el año 1984 se constituyen como Asociación con el objetivo de investigar, practicar,
enseñar, exhibir y difundir el folclore aragonés en en todas sus facetas,
así como el folclore típico de otras regiones o naciones.

WEB: http://www.estirpedearagonia.es
FACEBOOK: https://www.facebook.com/EstirpeAragonia/


martes, 28 de marzo de 2017

AGRUPACION FOLKLORICA SANTA CECILIA-LP-1979

Fotografiás: César Valero.
Diseño Grafico:Santiago Leria.
Es una producción DIAL DISCOS.

Contenido.

CARA A:

A1 Ruinas De Montearagon (Valentín López Campo)
A2 Como Quieres Que Yedra (Valentín López Campo)
A3 Un Zurcidico En La Luna - Desde El Porche Por El Coso - Al Estilo De Huesqueta (Pedro Lafuente)
A4 El Agua Del Mar Se Acabe (Irene Izarbez)
A5 El Juicio Oral (Olga Orus Casabón)
A6 A Sonido De Campana (Irene Izarbez)
A7 Las Fronteras (Ana Esther Rodrigo Bravo)

CARA B:

B1 Y Montañas Las De Anso (José Rodriguez Gabarre)
B2 Llorando Cante Una Jota (Olga Orus Casabón)
B3 Que Flores Tiene Un Almendro (Cristina López Casterad)
B4 Te Ries De Mi Cariño (Cristina López Casterad)
B5 A Una Madre Vida Mia (María Carmen López Casterad)
B6 Lo Que Por La Jota Siento (María Carmen López Casterad, Olga Orus Casabón)
B7 Madruga La Espigadora (María Carmen López Casterad, Olga Orus Casabón)
B8 Todo Es Pena Para Mi (María Carmen López Casterad)

La Agrupación Folklórica Santa Cecilia fue fundada en la ciudad de Huesca a finales del año 1953 de mano de,
entre otros insignes folkloristas altoaragoneses, Antonio Seral, Agustín Cuello, Antonio Zaragoza,
Aurelio Zandundo, Carmelo Bertoré, Sara Villacampa y Ángeles Montori.
Su labor ininterrumpida desde su primera aparición pública en noviembre del año 53,
y como heredera directa del trabajo desarrollado con anterioridad por Pablo Luis Maza y Teresa Esteban,
la convierten en la asociación folklórica más veterana de las existentes en la actualidad en todo el altoaragón.

Actuación en la plaza Mayor de Aínsa En cumplimiento a lo establecido en sus estatutos,
la Agrupación Folklórica Santa Cecilia ha destacado no sólo en la labor de difusión y promoción
sobre los escenarios del folklore aragonés (con especial atención a la música, vestimenta, danza,
peinados, instrumentos y literatura popular), sino por incentivar y ahondar en el estudio
y conocimiento de diversos aspectos de la cultura popular aragonesa (con especial incidencia
en sus manifestaciones en las comarcas altoaragonesas).

Dar a conocer nuestras tradiciones sobre los escenarios, favoreciendo la conservación y desarrollo
de las manifestaciones etnomusicales de nuestros pueblos ha dado como resultado la conversión
de la Agrupación Folklórica Santa Cecilia tanto en una de las más efectivas y relevantes cunas
de destacados intérpretes de la música tradicional aragonesa como en una de las principales difusoras
de nuestra cultura popular por los escenarios de Aragón, España y Europa.

WEB: http://www.afsantacecilia.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/afsantacecilia


SONNE MUSICA-CONCIERTO 2013

Sonne Música de Alcañiz (Teruel)inicio su andadura en junio de 2011, constituyéndose como asociación
cultural, con el objetivo de desarrollar diversos proyectos que tuvieran como denominador
común el dar a conocer la música de cámara de escasa tradición en nuestra zona. Además
de interpretar música clásica, Sonne Música ha ido incorporando a su repertorio música
actual y contemporánea, como tangos, pop-rock, bandas sonoras, etc. llevando a cabo los
arreglos y adaptaciones a la formación de trío.

Durante el año 2014, Sonne Música ha desarrollado un espectáculo, que combina la
música con el humor, destinada a los niños, con el objetivo de difundir la música clásica de
una manera divertida.

La formación cuenta con dos violines (Anna Placzkowska y Eduardo Ibáñez) y violoncello (Sonia Celma),
y colabora con otros músicos, grupos y asociaciones musicales ycculturales, para eventos que lo requieran.

PROGRAMA: Misas, celebraciones populares.

Otras propuestas en repertorio:
- Concierto humor.
- Concierto temático (clásico, tangos y BSO).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Sonne-M%C3%BAsica-119940298176236/


lunes, 27 de marzo de 2017

VARIOS-CD-ANTIGUAS GRABACIONES FONOGRAFICAS ARAGONESAS (1898-1907) 2010

Antiguas grabaciones fonográficas aragonesas 1898-1907.

La colección de cilindros para fonógrafo de Leandro Pérez, Zaragoza, Gobierno de Aragón, 2010.

-, Biografía de la jota aragonesa, Zaragoza, Mira, 2013.
– BLAS VEGA, José y RÍOS RUIZ, Manuel, Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco (Tomo 1), Madrid, Cinterco, 1988, pp. 253-256.
- DÍAZ, Joaquín y Luis DELGADO. Juguetes sonoros, Zamora, Centro Etnográfico, Joaquín Díaz-Ministerio de Cultura, 2008.
- ESTEPA, Luis, “El cine nació en el circo y quiso hablar”, El Urogallo nº 108/109, Madrid, Mayo-Junio 1995, pp. 38-46.
- GÓMEZ MONTEJANO, Mariano, El fonógrafo en España. Cilindros españoles, Madrid, Autor, 2005.
- HEREDIA Y LARREA, Publio, El testamento fonográfico, Madrid, Imprenta de la “Revista Política”, 1895.
- HITA MALDONADO, Flamenco en la discografía antigua. La International Zonophone Company, Universidad de Sevilla, 2002.
- IGLESIAS MARTINEZ, Nieves y GALLEGO CUADRADO, María Pilar (dos tomos), Catálogo de discos de 78 rpm. en la Biblioteca Nacional, Madrid, Ministerio de Cultura, 1988.

-VARIOS AUTORES, “Centenario del Fonógrafo”. Número extraordinario monográfico de la revista Ritmo,
Año XLVIII nº 477. Diciembre 1977.

-, Catálogo de discos de 78 y 80 R. P. M. Vol. I., Granada, Centro de Documentación Musical de Andalucía, 1995.


NOBREZA BATURRA-LP-1987

Contenido:

CARA A:

A1 Las campanas del olvido
A2 Subia un lindo canario
A3 Nacieron todos los soles
A4 Tuvieron una batalla
A5 Y no sepa que es nobleza
A6 Y no sepa que es llorar
A7 Va delante de su madre
A8 Teniendo el agua en el pie
A9 Cuando veas que estoy triste
A10 Despacico y callandico

CARA B:

B1 O ser de las Cinco Villas
B2 La que mas altares tiene
B3 Dale fuego al chaparral
B4 Tan solo con cuatro estrofas
B5 Y es un cardo borriquero
B6 Siendo pequeño y roñete
B7 La olivera de Magallon

Nobleza Baturra fue fundada en el año 1967 con el animo de divulgar el folklore aragones en todas sus facetas.

Con este animo,son 40 años en los cuales han sido muñltiples las actuaciones por todo el territorio español parte de Europa y EEUU.
Asi mismo,es constante la labor de enseñanza edl folklore aragones a traves ed cursos de canto,baile,rondalla e indumentaría,en su propia sede social

En la actualidad la asociación esta integrada por 65 componentes,siendo su presidente Dña.Teresa Betore
D.Carmelo Betore,fundo esta asociación tras participar en el rodaje de la pelicula de ambiente aragones¨Nobleza Baturra¨.
Su curriculum es estenso como corresponde a una gra figura de la jota aragonesa.

Entre sus galardones estacamos el 2º Premio del Certamen Oficial de Zaragoza en 1947 y el primer Premio el mismo Certamen en 1957.
pero quizas es por su labor como Director por la que ha adquirido mayor prestigio,
puesto que ha sabido rodearse de magnificos y expertos profesores tanto de canto como de baile y rondalla,
para que Nobleza Baturra tenga su propia escuela y se abastezca por si sola de las mejores figuras existentes en cada una de las ters modalidades.

El ayuntamiento de Zaragoza en reconocimiento tanto por su calidad artistica,
como por su labor e cirección de Nobleza Baturra ¨Embajadora de la ciudad por todo el mundo¨
inaguro la calle ed D.Carmelo Betore en el año 1994.

Anteriormente en el año 1984,fue nombrado hijo predilecto de su pueblo natal,Aguas (Huesca)
y se le dio su nombre a la calle donde nacio.

Fallece el 17 de Noviembre de 2003,siguendo su hija Dña.Teresa Betore en la labor de dirección.

WEB: http://www.noblezabaturra.es/index.html


domingo, 26 de marzo de 2017

VARIOS-XIX CONCURSO ARPA PLUS PARA ESTUDIANTES DE ARPA ZARAGOZA 17.18 Y 19 DE FEBRERO 2017

Arpa Plus está formado por cinco de las seis arpistas fundadoras más dos nuevas profesoras de Arpa:

Susana Cermeño Martín, Catedrática de Arpa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
Mª del Carmen Collado Álvarez, Profesora del Conservatorio Profesional de Música "Cristóbal de Morales" de Sevilla
Mª Vicenta Diego Peris, Catedrática de Arpa del Conservatorio Superior de Música "Manuel Castillo" de Sevilla
Isabel Maicas Muñoz, Profesora del Conservatorio Profesional de Música "Pilar Bayona" de Zaragoza
Ana Mª Martínez Cano, Profesora del Conservatorio Profesional de Música de Valencia
Gloria Mª Martínez García, Catedrática de Arpa del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza
Noemí Martínez Ortiz, Profesora de Arpa del CIEA "Federico Moreno Torroba" de Madrid

El primer proyecto, pensado para los estudiantes de cinco Conservatorios,
ha crecido a nivel nacional y se ha extendido a Portugal, llegando a triplicar el número de participantes.

WEB: http://www.arpaplus.org/


ALMA DE ARAGON-CASSETTE-JOTAS Y ALMA SON 1976

Contenido:

CARA A:

A1 Jota de Albalate
A2 Jota de Calanda
A3 Jota de San Lorenzo
A4 Zaragoza bien ufana
A5 El agua pa bautizar

CARA B:

B1 Iba una paloma triste
B2 Hasta la cruz del puñal
B3 Ya puedes estar ufana
B4 Y la muerte ma la arrebato
B5 Teniendo el agua en el pie
B6 Jota de pobres
B7 Jota de picadillo
B8 Jota de Zaragoza

¨Alma de Aragón¨.Historia del Grupo.

Zaragoza, año 1935. El gran estilista y maestro Don Mariano Cebollero Samitier funda
el Cuadro de Jotas Alma de Aragón en Zaragoza.

El grupo Folklórico Alma de Aragón contó desde el principio con los mejores cantadores,
bailadores y tañedores del momento, prueba de ello son nombres como: Francisco Pansano,
Raúl Ruiz, Lucio Cáncer, Celia Palacián, Antonio Royo “El Patatero” o Paquita Navarro
quienes fueron las primeras voces de Alma de Aragón.

En el baile, destacaron grandes figuras como: Santiago Zapata, Amalia Zapata, José Roy, Conchita Zapata,
Pepe Luis Avenía, Angelita Zapata, Consulito Escribano y Mariano Cebollero Bel.
La rondalla estaba formada por nueves jóvenes con los grandes maestros Juan José Trullen y José Recio al mando.

En 1936 se celebró un concurso de Cuadros de Jota. El ganador se clasificaría para asistir en verano,
a las Olimpiadas Obreras que se iban a celebrar en Barcelona, como réplica a los Juegos Olímpicos de Berlín.
El cuadro de Jota Alma de Aragón resultó vencedor.
El 18 de Julio de 1936 parte del Grupo Alma de Aragón se desplaza a la ciudad condal,
sin saber que ese mismo día, un golpe de Estado haría estallar la guerra civil que les impediría regresar a Zaragoza.
El grupo, aislado en zona republicana y sin posibilidad de volver a corto plazo actuó
por todo el territorio republicano de Cataluña, Levante y Aragón.


En 1939, al término de la guerra, el grupo regresó a Zaragoza. Mariano Cebollero continuó como siempre
como gran amante de la Jota, con los que habían quedado y con los pocos que regresaron.

A partir de 1941, en plena posguerra, se incorporan nuevos componentes al grupo.
De esta época destacan grandes cantadores y cantadoras como Pilarín Pascual, Pilar Francés, Conchita Pueyo,
Piedad Gil, Antonio Gascón, Pablo Garcés, Jesús Gracia y con 18 años Mariano Forns, Encarnita Rodriguez,
Josefína Ibáñez, Josefina Ventura, José Oto, Pilarín Bueno e Inocencio Lagranja, entre otros.
En el baile destacaron grandes bailadores como: Enriqueta Bayon, Mariano Cebollero Bel, Anita Garralda,
Manolo Rebollo, Esther Martínez, Luis Biller, José Luis Rebollo, Esther Coterón , los Hermanos Nadal,
Rosa Chinestra, José Val, Antonia Gracia, Salvador Domínguez, Mª Carmen Pinilla y Ernesto Navarro.

En la rondalla se incorporan nuevos componentes al mando del maestro Juan José Trullén.

Es precisamente en esta época cuando el grupo estuvo en la Agrupación Artística Aragonesa,
hasta el año 1958 aproximadamente.
En 1968, el ya célebre cantador D. Mariano Forns Aznar se hace cargo del grupo.
A partir de este momento se suceden actuaciones, festivales y giras por toda España,
así cómo por distintos países del extranjero:

En Junio de 1969, Alma de Aragón viaja a Alemania, concretamente a la ciudad de Hamburgo
con motivo de la fiesta de los agricultores jóvenes.
En Febrero de 1970 es invitado al Festival Internacional que se celebra anualmente en Agrigento (Sicilia),
en el cual recibió el 2º Premio, otorgado por la prensa Italiana.

El verano de 1971 actuó en Francia en las residencia de verano que tiene para los trabajadores y
durante los años 1973 a 1975, es seleccionado para realizar la gira con los famosos “Festivales de España”.
Ese mismo año, en 1975 el Ministerio de Asuntos Exteriores de España envía a Alma de Aragón a Marruecos
para realizar una gira durante el mes de Marzo.
En Septiembre de 1979 participó en el Festival de Folklore de Oporto (Portugal) y en 1980,
la Diputación de Zaragoza selecciona al grupo para actuar en la cena que ofrece a los Reyes de España
con motivo de su vista a la ciudad.

En Enero de 1.980 participó en el Festival Internacional de Folklore celebrado en Coín (Malaga)
y a partir de 1991 el grupo es elegido por el Consejo Internacional de Organizaciones de Folklore
y de las Artes Tradicionales para representar a España en una gira por Italia.
En Junio de 1.992 es llamado por la Federación Internacional de Folklore (CIOFF),
para representar en España en la 34º Edición del Festival de Santarem (Portugal).


En 1.995 CIOFF vuelve a requerir al grupo para realizar una gira por el Loira (Francia),
en 1.996 se desplaza hasta la isla Italiana de Cerdeña y en 1.997 participa en el Festival de Folklore de Fundao (Portugal).

En el año 1.998 participa en el Festival de los Pirineos de Olorón, en 1.999 en el Festival Internacional de la Menitre,
en Julio del 2.000 en el Festival de Alençon, todos ellos en Francia.
En Julio de 2.002 siguiendo con nuestra trayectoria de difundir nuestro folklore,
el Grupo fue invitado diez días para actuar en el Festival Folklórico de la ciudad de Martigues, junto a Marsella.

El grupo Folklórico Alma de Aragón es en la actualidad el más antiguo de los Grupos Folklóricos de España,
sus actuales Directores, D. Mariano Forns Peyró y Esperanza Nebra Simón mantienen la misma trayectoria
que sus antecesores en el desarrollo de los festivales y actividades del Grupo,
conservando en su repertorio aquellos bailes y danzas tradicionales mas populares de Aragón,
así cómo los mas diversos y puros estilos de jota cantada.

Información obtenida desde:http://almadearagon.es.tl/Historia-del-Grupo.htm

WEB: http://almadearagon.es.tl/


sábado, 25 de marzo de 2017

PILAR LORENGAR-3 CDs-COSI FAN TUTTE 2005

Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:

-Zarzuelas:

La Calesera y La Parranda, de Alonso.
Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero.
El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí.
El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero.
El Caserío de Guridi.
Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna.
El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán.
La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano.
Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.

—Óperas completas:

Gluck: Orfeo (dos versiones).
Leoncavallo: I Pagliacci.
Mozart: Le nozze de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte.
Verdi: La Traviata.
Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.

—Obras corales:

Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont.
Brückner: 3.ª Misa.
Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia.
Mozart: Misa n.° 16.
Rosinni: Stabat Mater.
Schubert: Misa en Mi bemol.

—Recitales:

De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz, Toldrá y Rodrigo,
con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra.

Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.

De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi.
Dvorak: Rusalka. Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas.
Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane. Otras: Prima donna en Viena.
Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.

Cinematografía:

Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español. En Último día (1952), película de Antonio Román,
interpretó la figura central, en un tema de entraña policíaca,
que fue elogiado por la crítica por su realismo. Otro film, de menor relieve,
impuso el arte de Pilar en un argumento de circunstancias,
con guión de Antonio Román y Pedro de Juan, realizado por Luis Marquina bajo el título de Las últimas banderas (1954).


CONCHITA PUEYO Y RONDALLA-CD-2011

Conchita Pueyo.

(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».

El Zagal de Oliete, con el que realiza hermosos dúos


viernes, 24 de marzo de 2017

CARLOS LONCAN-CD-B.S.O LA VIDA ES CUESTA OST 2016

Banda sonora del cortometraje "La vida es cuesta" dirigido por Abdelmajid Agouni; compuesta por Carlos Loncán

Carlos Loncan de Monzon /Huesca).

Viola en Joven Orquesta de Bandas Sonoras
Monitor en Colonia Virgen de los Ríos - RASAL
Técnico de Instrumentación en Brilen Novapet
Colaborador en Radio Cinca 100
Ha trabajado en Teatro (arte escénico)
Ha trabajado en Composición y producción musical
Teclado y Coros en A SOLAS
Estudia Magisterio Educación Primaria en Universidad de Zaragoza
Ha estudiado Robótica y Automatización Industrial en Santo Domingo Savio
Ha estudiado Monitor de ocio y tiempo libre en Euroinnova Formación
Estudia Ciencias ambientales en UNED - Universidad Nacional de Educación a Distancia
Ha estudiado en Conservatorio Profesional de Música "Miguel Fleta"
Ha estudiado en I.E.S. Mor de Fuentes
Ha estudiado en C. E. I. P. Aragón

FACEBOOK:https://www.facebook.com/carlos.loncangalindo?lst=100000792924698%3A1541448548%3A1485870938


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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Mª CARMEN GAUDIOSO-CD-LA JOTA QUE BIEN SE CANTA 2005


jueves, 23 de marzo de 2017

ESCOLANIA DE INFANTES DEL PILAR DE ZARAGOZA-CD-ESCOLANIA DE INFANTES DEL PILAR 1998

Los infanticos es la escolanía que canta en la Basílica de Nuestra Señora del Pilar en Zaragoza.
El grupo musical está formado por un máximo de veinticuatro voces blancas que atienden
las necesidades musicales de la basílica. Los niños tienen edades comprendidas entre los ocho y los doce años.

Los infanticos residen en régimen de internado en un Colegio de Infantes que se encuentra junto al Pilar
y es regentado por las hermanas de la Caridad de Santa Ana.
Estudian solfeo y en algunos casos, piano o violín.
El coste del colegio es asumido casi en su totalidad por el cabildo metropolitano de Zaragoza.

Los infanticos hacen funciones auxiliares de monaguillo dentro del templo.
Del mismo modo, son ellos quienes pasan a los bebés en brazos ante el manto de la virgen
y acompañan a los niños a besarlo y a hacerse la tradicional foto.

Los cantos de los infanticos pueden escucharse todas las mañanas a las 9.00h en la misa conventual,
a las 12.00h, y a las 20.00h por la tarde en el canto de la salve y los gozos de la Virgen.
También se les puede oír en cinta grabada a través de los altavoces situados en el exterior del templo
cantando la jaculatoria a la Virgen. La oración dice así:

Bendita y alabada sea la hora en que María Santísima vino en carne mortal a Zaragoza.
Por siempre sea, por siempre sea bendita y alabada.


ESTRELLA CUELLO Y CUARTETO RECITAL PALACIO DE LA AUDIENCIA DE SORIA

Opera Francesa, Recital en el Palacio de la Audiencia de Soria - Estrella Cuello (Soprano) y Cuarteto Oreste Camarca.

Dentro del Congreso Internacional de Cultura Francófona y en el majestuoso auditorio del Palacio de la Audiencia de Soria,
se interpretarán maravillosas arias de las óperas Louise de Charpentier ("Depuis le jour"),
Les contes d'Hoffmann de Offenbach ("Elle a fui, la tourterelle!"),
Romeo y Julieta de Gounod (Aria del veneno "Oh! Quel frisson court dans mes veines!"),
Faust de Gounod (Aria de las joyas "Ah ! je ris de me voir si belle"),
Samson et Dalila de Saint Saëns ("Mon coeur s'ouvre a ta voix")
y Carmen de Bizet ("Je dis que rien ne m'épouvante", Seguidilla y Habanera).

Intérpretes:

Estrella Cuello (Soprano)
Cuarteto Oreste Camarca:
Roberto González (Violín)
Sandra Melero (Viola)
Silvia Bermúdez (Violonchelo)
Estefanía Villanueva (Piano)

¨Estrella Cuello¨.Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lÌrico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.

Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.

WEB:http://www.estrellacuello.com/
FACEBOOK. https://www.facebook.com/SopranoEstrellaCuello/?fref=ts
FACEBOOK: https://www.facebook.com/estrella.cuello.1?fref=ts


Opera Francesa, Recital en el Palacio de la
Audiencia de Soria - Estrella Cuello (Soprano) y Cuarteto Oreste Camarca
from EstrellaCuello
on Vimeo.

miércoles, 22 de marzo de 2017

BANDA ACADEMIA GENERAL MILITAR DE ZARAGOZA-EP-HIMNO ACADEMIA GENERAL 1975

Componen la unidad 40 instrumentistas, todos ellos están en posesión de la titulación requerida
para formar parte de ella, ya bien como miembros del Cuerpo de Músicas Militares
o como Militares Profesionales de Tropa Especialistas Músicos del ET.
En la actualidad figura al frente de la Unidad el Teniente D. Roberto Sancasto Calvo
y como Subdirector el Suboficial Mayor D. Vicente Masmano Ortiz.

Hoy en la rueda de prensa han participado el Coronel de la Academia Militar,
José María Rivera; el concejal de Relaciones Institucionales del Ayuntamiento de Huesca,
Antonio Sanclemente; la presidenta del Certamen de Bandas, Lourdes Plana; y el hermano de Cruz Blanca, Javier Cao.


VICENTE CALAHORRA-CD-70 JOTAS DE MIGUEL ASSO

¨Vicente Calahorra¨,del barrio zaragozano de la Bozada, en el populoso distrito de Las Delicias,
su mujerya fallecida fue la popular catadora Aurora Tarragual.

Miguel Asso Vitallé (Zaragoza, 1886 - ibídem, 6 de abril de 1936) fue un cantador de jota aragonesa,
que junto a Cecilio Navarro presidieron una de las edades doradas de este estilo musical,
el de los años 1910 y 1920 hasta la aparición del gran José Oto.

Nacido en el Barrio de San Pablo de Zaragoza, estaba dotado con un bello timbre de voz y,
aunque no de gran registro y potencia, era un fino estilista.
Ganó el primer premio del Certamen Oficial de Jota de Zaragoza en 1905
y el premio extraordinario (reservado a quienes ya poseían el primer premio) de 1914.
Su rival y amigo (con el que cantó «jotas a dúo») Cecilio Navarro alcanzó por su parte
el trofeo extraordinario de los años 1912, 1913, 1915 y 1916.

Sus mejores creaciones son «La enredadera» y «Calle de la Independencia».
También destacó como docente del canto de la jota, y tuvo como alumnos a Pilar Gascón,
Jacinta Bartolomé e incluso, en este género de la jota, al tenor Miguel Fleta.


martes, 21 de marzo de 2017

LUDMILA MERCERON-SINGLE-ALZA LA VOZ 2017

¨Alza la voz¨.

Es un canto muy especial contra el maltrato y la violencia.
Letra y musica Ludmila Merceron, arreglos y guitarras Richi Martinez.
Fotografia y diseño de portada Fernando Soria Castro. Estudio de grabacion: Kiko's.

Ludmila Mercerón, de Santiago de Cuba que procede de una gran dinastía de músicos cubanos,
lleva afincada en Zaragoza desde 1991 dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación,
Soul Mondo,A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales.
Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell,
Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros

Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante,
plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN.
Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc.
obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa de sus conciertos como una gran fiesta.

El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha,
guagancó, afro...
todos los estilos que han hecho que la música cubana sea apreciada por todo el mundo.
El repertorio es un combinado de los temas que componen el primer disco de Ludmila,
grabado en agosto en Santiago de Cuba,y versiones de algunos clásicos de la música cubana .
El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines
que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta.

Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409

Discografia:

CD-MAFEREFUN OCHUN 2006
CD-MAS QUE UN SENTIMIENTO 2012
CD-DEJALA CORRER 2015
SINGLE-ALZA LA VOZ 2017

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ludmila.mercerontrenard


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FERNANDO CHECA-CD-MI CAPRICHO 2000

¨Mi capricho¨.

Arreglos y programación: Federico Artigas.
Tecnico: Juan J.González.
Mezclas: J. Gonzalez,F. Aratigas.
Edición y masterización digital: Cristina Gonzalez y Paco Mustienes.
Fotografías: Marta Rodriguez.
Diseño Grafico. Nacho Rodriguez.

Grabado en Estudios KIKOS (Zaragoza) en el año 2000.

FERNANDO CHECA VILLA. Nace en Zaragoza.

Comienza su andadura jotera en 1979 de la mano de Dª Jacinta Bartolomé.
Desde 1982 y siguiendo las enseñanzas de Aurora Tarragual y Vicente Calahorra
ha ganado numerosos premios en Aragón, Navarra y La Rioja (los galardones más importantes de estas comunidades).
Como jotero solista tiene diversos registros discográficos y otros con Mª Jesús Pardillos.

En 1990 entra a formar parte de la Agrupación Laudística “Harmonia”.
Durante el año 2000 grabó “Mi Capricho” con arias para tenor de los más importantes maestros
de la lírica italiana; para ello contó con Federico Artigas y Juan José González (Kiko´s).



lunes, 20 de marzo de 2017

PILAR LORENGAR-CD-EL ARTE DE PILAR LORENGAR 1998

Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:

-Zarzuelas:

La Calesera y La Parranda, de Alonso.
Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero.
El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí.
El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero.
El Caserío de Guridi.
Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna.
El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán.
La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano.
Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.

—Óperas completas:

Gluck: Orfeo (dos versiones).
Leoncavallo: I Pagliacci.
Mozart: Le nozze de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte.
Verdi: La Traviata.
Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.

—Obras corales:

Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont.
Brückner: 3.ª Misa.
Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia.
Mozart: Misa n.° 16.
Rosinni: Stabat Mater.
Schubert: Misa en Mi bemol.

—Recitales:

De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz, Toldrá y Rodrigo,
con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra.

Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.

De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi.
Dvorak: Rusalka. Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas.
Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane. Otras: Prima donna en Viena.
Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.

Cinematografía:

Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español. En Último día (1952), película de Antonio Román,
interpretó la figura central, en un tema de entraña policíaca,
que fue elogiado por la crítica por su realismo. Otro film, de menor relieve,
impuso el arte de Pilar en un argumento de circunstancias,
con guión de Antonio Román y Pedro de Juan, realizado por Luis Marquina bajo el título de Las últimas banderas (1954).


VARIOS-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS ASI CANTAN LOS CAMPEONES DE ARAGON VOL.3 1974

Contenido:

CARA A:

A1 Seguidillas de Leciñena
A2 Virgen del Pilar no olvides
A3 Que para ella no hay fronteras
A4 El chaparral
A5 Jota de Zaragoza
A6 Te ries de mi cariño
A7 Desde que ella se murio
A8 Jota de Andorra
A9 Y yo por disimular

CARA B:

B1 Jota de la pandereta de Tauste
B2 Para cantar bien la jota
B3 Los labradores
B4 Carcelera si me muero
B5 Para saber el valor
B6 Un beso te di en la boca
B7 Porque vi un cuadro de Goya
B8 Te quiero como se quiere
B9 Cuando la jota se oye


domingo, 19 de marzo de 2017

LABERINTO-CD-MUSICA DEL MUNDO PARA NIÑOS 2004

Laberinto: música del mundo para niños,Colectivo Cultural de la Universidad de Zaragoza.

El nombre del grupo:

El laberinto es un simbolo muy antiguo,presente en muchas civilizaciones.
Es un camino de exploración de la conciencia:el recorrido hacia dentro
implica profundizar en nuestra propia mente,donde después de la reflexión y comtemplación,
puede buscarse la salida hacia la creatividad.

En este caso,el recorrido del laberinto se realiza a través del alma humana expresada
mediante la música de los pueblos del mundo,en unideal de fraternidad,de pñluralidad y de orientación hacia la belleza,
Un grupo de lóvenes maestros y estudiantes de Magisterio de la Especialidad de Educación Musical
interpretan música para que los niños de hoy y de siempre disfruten con la música del mundo.

Integrantes.

Beerta Arribalaga A rroyo (Violín,Voz,Percusio´n).
Mª Pilar Espada Vallespín (Voz,Percusión).
Jesús Figols López (Flauta travesera,Voz,Percusión).
Rosana Gimenez Casas (Voz,Percusión).
Miguel Górriz Ramón (Trompeta,Voz,Percusión).
Antonio Morales Mota (Saxofon,Voz,Percusión).
Teresa Olona Laglera (Voz,Percusión).
Angel Jesús Pallás Gonzalo (Guitarra,Voz,Percusión).
Arantxa Picazo Purroy (Voz,Percusión).
Susana Sarfson Gleizer (Piano,Voz,Percusión).


ELBA GONZALVO-CD-ASI CANTO LA JOTA 2005

Elba Gonzalvo,nace en Zaragoza el 26 de septiembre de 1947.

En su niñez comparte vivencias artísticas con la muy conocida familia los Zapata,
concretamente con los hermanos Amalia, José María y Conchita Mormeneo Zapata,
siendo con la ultima con quien genera una gran amistad personal y artística ya que sus aficiones son las mismas.

Elba Gonzalvo no se realiza como artista por los clásicos prejuicios familiares existentes en aquella época.
A finales del año 1977, conoce al recién formado grupo de jota Baluarte Aragonés
pasando a formar parte del elenco artístico de este.
A principios de 1978 recibe clases de canto en la Escuela Municipal de Jota y clases particulares
con Dª Jacinta Bartolomé, pasando posteriormente a tomar clases de Dª Aurora Tarragual y D. Vicente Calahorra,
así mismo recibe clases de respiración y colocación de voz con Dª Pilar Andrés.

Elba Gonzalvo, recibe varios premios de jota cantada en los certámenes celebrados en Fuendejalon,
Barcelona, Peña amigos de la jota El Cachirulo entre otros,
y no siendo muy aficionada a ese tipo de vivencias de rivalidades,
decide no presentarse a certamen alguno, ya que formando parte de un grupo con ideas innovadoras,
se siente realizada y respetada como artista, siente el mismo afán de levantar nuestro folklore,
por todos los rincones de España y Europa, formando parte de primeros papeles de reparto en distintas Obras Aragonesas como:

- "Aragón hoy" (1.980)
- "Aragón vivo" (1.981)
- "Rasgos" (1.982)
- "Aragonense" (1.983)
- "Memorias" (1.984)
- "Desarraigo" (1.985)
- "1.808 Zaragoza" (1.986)
- "Acordanza" (1.989)
- "Goyescas" (1.992)
- ¿Quién fue la Dolores? (1.994)
- "Independencia" (1.996)
- "Antología Aragonesa" (1.998)
- "Los amantes de Teruel" (2.000)
- "Trasmoz y sus brujas" (2.006)
- "Los Sitios 1808" (2008)

De todos estos espectáculos, es de donde ha sacado su profesionalidad como cantante y actriz,
ya que, su vocación es meterse en lo más profundo de su papel y poder transmitir al espectador
el sentimiento y carácter del personaje que representa.
Elba Gonzalvo fué profesora de canto de los Estudios de música,
canto y danza del "Ballet Aragonés BALUARTE" desde los años 1986 hasta el año 2008,
formando nuevos valores artísticos y humanos de sus humildes conocimientos de transmitir
sus vivencias y sentimientos artísticos a sus alumnos.

En la actualidad es directora de canto del Ballet Aragonés Baluarte y la combina
con las representaciones de esta Compañía. Sintiéndose satisfecha de que sus dos hijos
hayan seguido su trayectoria en el sentir y amar nuestro querido folklore aragonés.

Informacion obtenida desde: http://www.baluartearagones.net/index.php/baluarte/componentes/canto/56-cantadoras/153-elba-gonzalbo


sábado, 18 de marzo de 2017

MARIANO RODRIGUEZ DE LEDESMA-CD-VIGILIA DE DIFUNTOS Y MISA REQUIEM 2003

Mariano Rodríguez de Ledesma nace en Zaragoza el 14 de diciembre 1779 y muere en Madrid el 28 de marzo de 1847.
Su nombre original era Mariano Nicasio Ledesma y así figura en su partida bautismal, tomo 5º, folio 61,
de la iglesia parroquial de San Gil Abad de Zaragoza.

No se sabe con certeza las causas ni el momento de este cambio de apellidos pero,
según los documentos investigados hasta el momento presente, la primera vez que aparece completo
el nombre de ‘Mariano Rodríguez de Ledesma’ es en el visto bueno de un recibo presentado
a la casa de Benavente-Osuna el 29 de septiembre de 1808 a cuenta del ensayo para la celebración
de Vísperas en San Felipe Neri al día siguiente[2].

Sin embargo, días más tarde, en otras celebraciones religiosas para los mismos nobles aparece con el nombre de Mariano de Ledesma
en el puesto de tenor del primer coro y director, y más adelante con el nombre completo de Mariano Rodríguez de Ledesma
en el visto bueno de las cuentas. En el nombramiento como miembro de la Academia Nacional de Ciencias y Bellas Artes,
en diciembre de 1821, figura como ‘Rodríguez de Ledesma’, así como en la Guía de forasteros para el año 1823, de Madrid,
en el apartado ‘Academia Nacional, sección de Literatura y Artes’, donde vienen reflejados todos los miembros
de dicha institución. En todas las canciones que publicó en Londres aparece como ‘Mariano Ledesma’,
sin embargo en la publicación del método de canto en torno a 1827, tanto en Londres como en París,
figura ‘Rodríguez de Ledesma’, así como en todas las obras que compuso desde su definitivo regreso a España en 1834.

Formación musical en Zaragoza y primeros cargos musicales:

Al cumplir los cuatro años sus padres le envían a estudiar a la Escuela Pía de Zaragoza; a los ocho, en 1787,
ingresa en el Colegio de Infantes de la Metropolitana Iglesia de La Seo y allí comienza a estudiar música,
latinidad, moral, matemáticas y filosofía, y será Infantillo de Coro durante ocho años.
En 1797, siendo ya infante mayor es propuesto para ocupar una plaza de contralto en la Capilla musical de La Seo

Mas amplia información desde el sigueinte enlace: http://www.tomasgarrido.es/Rodriguez_de_Ledesma_-_biografia.html


GRUPO FOLCLORICO ARAGONES PEÑALBINA-CD-DE MI ARAGON JOTAS Y CANTOS 2001

Grupo Folclorico aragones Peñalbina de Peñalba (Huesca)