sábado, 30 de mayo de 2020

PIRENA BRASS-CONCIERTO EN DISTRITO 14

Pirena Brass, es un quinteto de viento metal constituido por músicos que desarrollan su labor profesional,
tanto pedagógica como concertística, en la región aragonesa.

Dicha formación se compone de dos trompetas, trompa, trombón y tuba, y su unión resulta brillante,
espectacular y dinámica para todo el público en general.

Sus integrantes desarrollan su actividad profesional en los Conservatorios Profesionales de Música análogos de Zaragoza y Monzón,
colaborando asimismo en destacadas formaciones musicales y participando en Festivales por todo el mundo.

Han intervenido en múltiples e importantes conciertos desde su creación, con gran afluencia de público y excelentes críticas.
Su espectáculo más realizado, conocido como “El baúl de Surusú y la banda Tururú”, es un cuento didáctico conducido por una actriz,
y tiene como principal fin ayudar a la difusión de los instrumentos de viento metal y ha tenido una gran repercusión,
dándolo a conocer a miles de niños.

Componentes:

Actriz - Susana Martínez
Trompetas - Sergio Guarné y Javier Murillo
Trompa - Amadeo Catalá
Trombón - Rubén Pascual
Tuba – Eduard Ruano

jueves, 28 de mayo de 2020

CORAL SANTA ENGRACIA-REQUIEM DE MOZART NOVIEMBRE 2015

Coral de Santa Engracia de Zaragoza.

El coro de la basílica de Santa Engracia nació en 1969 como respuesta a la necesidad de atender el culto de la misma.
Arturo Lozano fue quien encendió la cerilla del asunto e inmediatamente acudió Gregorio Garcés, organista y maestro de la capilla del Pilar,
que fue mi maestro siendo yo infantico, y quien supuso la pólvora porque
le dio a la coral la dimensión que todavía estamos recogiendo.

Cuando había que reforzar musicalmente el Pilar se llevaba a esta coral
y los infanticos.

La Coral Santa Engracia le cantarón tres veces al Papa-
En las dos visitas de Juan Pablo II a Zaragoza, en 1982 y 1984.
Y en la plaza de San Pedro de Roma unos días antes de su segunda visita.
También en el 2015 cantarón misa en la basílica de San Pedro del Vaticano
y en Santa María la Mayor de Roma.

Y en el año 2019, por los 50 años, cantarón la misa pontifical del Día
de la Virgen del Pilar que se retransmite por televisión desde Zaragoza.

El repertorio de la Coral es variado y puedes contratarnos para cantar
tanto en conciertos como en celebraciones.
Te invitamos a visitar la sección de "Actuaciones" de nuestra web donde están reflejadas nuestras últimas participaciones
y puedes descargarte nuestra programación.

WEB: https://www.coralsantaengracia.com/


miércoles, 27 de mayo de 2020

TACIANA GOMEZ MALET Y MANUEL DE LA RIVA ABENIA-CD-MUSICA PARA FLAUTA Y PIANO 2011

¨Música para flauta y piano¨, con obras muy representativas del repertorio,
incluyendo la primera grabación de Cantos de Plenilunio del compositor Antón García Abril.

Edita Delicias Dicograficas (Zaragoza)

Taciana Gomez Malet

En 2004 obtuvo la primera plaza en las oposiciones de flauta en Aragón.
Profesora numeraria de flauta y música de cámara en el CPM de Zaragoza, compagina su labor docente con la concertística.

Discípula de Michel Debost y continuadora de su Escuela en España, obtuvo el Título de Profesor Superior de Música-Flauta Travesera por el CSMM de Barcelona y el RCSM de Madrid con honores. Perfecciona sus estudios en Francia obteniendo dos Diplomas de Estudios Musicales y sendas Medaille d’Or por unanimidad del jurado.

Becada por La Caixa realiza un postgrado en el Oberlin Conservatory of Music (EUA), con el maestro Michel Debost, obteniendo el Artist Diploma con honores. Participa en clases magistrales con los flautistas K. Chastain, J. Smith, I. Ribera, P. I. Artaud, P. Bernold, I. Grafenauer, C. Léfèbvre, etc.

Ha ganado el Primer Premio del III Concurso de Música de Cámara de Valldoreix (2003), el Segundo Premio 5è Concours du Jeune Flûtiste (Rungis-Paris, 1999) y fue finalista de la 2000 Concerto Competition (Oberlin, EUA). Además, ha formado parte del Contemporary Music Ensemble, Oberlin Conservatory Orchestra o la Oberlin Chamber Orchestra, y ha actuado entre otras con Las Vegas Music Festival Orchestra, el Ensemble Instrumental des Landes, la Orquestra de Granollers o la de Zaragoza.

Dada su especial predilección por la música de cámara ha sido miembro de numerosas formaciones, (Tríos Enixe, Kaspar, cuartetos, dúos con piano, etc). Con éstas y otras formaciones, y como solista, ha ofrecido numerosos conciertos en España, Francia y Estados Unidos. También ha compartido escenario con prestigiosos solistas como M. Mogilevsky, C. Léfèbvre o Monique Duphil.

Manuel de la Riva Abenia comenzó sus estudios en Zaragoza y los perfeccionó en Barcelona
bajo la supervisión de C. Marques en Barcelona, M. Zabaleta y T. Mita.

Ha participado en diversos conciertos como solista entre los que destacan los ofrecidos en Eslovaquia,
o por diversas ciudades españolas, así como de música de cámara con la flautista Taciana Gómez,
el tenor Ignacio Bellido o los pianistas José Carlos Egea y Sergio Bernal.
Ha protagonizado el estreno europeo de la obra Madrigali, para piano
y cuarteto de saxofones del compositor hispano-canadiense José Manuel Montañés.

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

martes, 26 de mayo de 2020

MERCEDES SEROS-CD-ROSARIO LA CALVA VOL. II 2013

Mercedes Serós, de nombre completo Mercedes Serós Ballester,
(Zaragoza, 10 de abril de 1900 - Barcelona, 23 de febrero de 1970)
fue una cupletista española.

Nació en Zaragoza, en la calle Soberanía Nacional, actualmente avenida César Augusto,
el 10 de abril de 1900, hija de Antonio Serós y Cristina Ballester.
Se trasladó de muy joven a Barcelona.

Su vida no ofrece el perfil anecdótico de otras artistas anteriores, como Preciosilla,
Raquel Meller o Paquita Escribano, en la que triunfaba la sicalipsis.
Se casó el 14 de junio de 1923 con un tal Crupinera, que en ese momento estaba amenazado de muerte, por lo que no se pudieron hacer las amonestaciones.
El hombre desapareció poco después, dando pábulo a todo tipo de especulaciones. Consiguió la separación civil y canónica en 1928, a ser considerado muerto.
Tuvo un romance con el torero Emilio Méndez, que acabó de forma accidentada.

Posteriormente vivió con Pelayo Rubert Alegrín, un industrial del vidrio, con el que se casó en 1950
y del que se separó posteriormente. Rubert Alegrín volvió a casarse y falleció en 1988 a los 93 años.

No tuvo hijos. Murió olvidada en Barcelona, en su casa de la calle Córcega, en el número 238, por una trombosis cerebral
a las 4:55 del 23 de febrero de 1970. Ni la prensa, ni el público se acordaron de ella.

La carrera de Mercedes Serós se desarrolla en una época en la que la sicalipsis, es decir,
el erotismo, y la extravagancia habían sido dejadas atrás a favor de la calidad artística.
En la década de 1920 entran influencias internacionales a través del jazz, el charlestón,
el tango, el cine americano e incluso la moda, con la llegada de la moda flapper y garçonne. Raquel Meller había sido la primera en aventurarse en las nuevas tendencias y Mercedes Serós sería su gran rival y seguidora.
La enemistad llegó a ser tan grande que Meller llamó a un pequinés «Merceditas»
y solía referirse a ella como «Mierdecita Serás».
La rivalidad se extendió entre los seguidores de ambas, lo que produjo peleas y otros excesos.

Serós debutó en el Edén Concert, en Barcelona, en 1916, aunque existen cronistas que hablan del cine Doré y ella misma se refería al Folies Bergère, gracias a que su familia trabajaba en el teatro: su madre se encargaba de vestir a las artistas y el hermano era el botones.
En 1918 ya actuaba con gran éxito los mejores teatros de Madrid: Madrid Cinema, Kursaal o el Lara. En Barcelona su principal teatro era Eldorado.
En 1925 actuó e París, en los teatros Le Perroquet y el Olympia, donde estrenó el famoso pasodoble Valencia de José Padilla.

Se retiró a mediados de la década de 1930, aunque volvió en 1934. Pero los gustos habían cambiado, por una parte se tendía
a revistas de escenografía ampulosa, imitando el cine estadounidense, y por otra se regionalizaba el repertorio, surgiendo nuevos artistas como Concha Piquer, Imperio Argentina, La Argentinita o incluso Raquel Meller, que adaptó su repertorio.

Serós ya no se adaptó y se retiró durante la Guerra Civil, dando un último concierto
en el Coliseum de Barcelona, disfrutando de su dinero, llevando una vida regalada,
lejos del ambiente artístico.

Como artista, Serós cantaba, bailaba y tocaba las castañuelas.
Fue una de las más importantes representantes del cuplé catalán,
junto con Pilar Alonso, aunque su repertorio era mayoritariamente en castellano.
Entre sus éxitos se cuentan Diego Montes, El salterio de la sardina, Muñecos, Valencia, Al Paraguay y Rosario la Cava.

Llegó a grabar en disco 216 títulos, un número enorme para la época.

El estudioso Barreiro cree que su defecto fue no haber destacado en ningún género,
a pesar de dominarlos todos con corrección. Físicamente, era agraciada de cara
y cuerpo, ojos negros, hoyuelo en la barbilla, pero de poca estatura.
Ángel Zúñiga se refiere a ella como «Una muñeca de porcelana o de cera».


lunes, 25 de mayo de 2020

JULIO DONOSO-CD-GABINETE DE CARENCIAS Y EXCESOS 2013


Julio Donoso nació en Zaragoza un 9 de abril,
como hiciera el remembrable Baudelaire, de 1984
y quizás por ello fuera pronto impelido por las musas para el insigne oficio.
Ávido lector de grandes poetas clásicos como Miguel Hernández,
Leopoldo M. Panero, Gonzalo Rojas,
Nicanor Parra, Rimbaud o el citado Baudelaire entre otros, con apenas veinte años se lanzó a tañer su lira por las calles y bares.
Su primera obra publicada bajo el rubro de Chorrito de Plata
—editorial creada por Enrique Bumbury y un socio—, dio a conocer al bohemio, el mismo Bumbury llegó a calificar a Donoso de Profeta, y así se le conoció durante un tiempo.

En 2005 publicó un segundo poemario ya con su propia editorial
"La Herradura Oxidada" y es que haciendo honor a ese epíteto de Profeta,
alcanzó a ver que su caudal lírico llegaría a ser tan luengo
que resultaba harto necesario crear un sello y librarse así de futuras imposiciones editoriales. Querencia y relincho fue el nombre de esa obra; una obra cargada de afiebrados lirismos equinos, pues deben saber
los atentos lectores que el bohemio proviene de una linajuda familia
de herradores, oficio que él mismo llegó a desempeñar en alguna ocasión
para gracia de los corceles.
2005 también fue una fecha clave por un motivo luctuoso,
pues sufrió un accidente que lo dejó postergado en silla durante un tiempo
y apunto estuvo de costarle la vida; pero Donoso, valiente, supo mirar a las moiras directamente y en crítico instante arrebatarles sus tijeras impidiendo así, que su hilo vital fuera hendido de forma infame antes de tiempo.
Se quedó cojo nuestro amigo por su atrevimiento, mas si Hefesto, protector de los herreros lo era, ¿qué podía importarle a él?


Tras el incidente y bajo la protección del mencionado esposo de Afrodita,
su ánimo vital creció, creció de tal manera que se hizo costumbre
verlo deambular por locales y festivales de forma constante sin por ello caer víctima del siempre preterido, pero acechante Tedio.
Varias son las anécdotas que le han sucedido a nuestro Donoso en estos años.
Como aquella vez que viajó solo a Pamplona en busca de un amor que lo ignoró,
la noche debió pasarla al raso el conturbado vate pues había viajado
con lo justo: la purífica y romántica ilusión del encelado.
Las híades confabuladas con la fémina altivez brindaron al poeta una noche
y alborear cargados de lluvias.
El pobre Pierrot por ello apenas durmio hasta la llegada del poderoso haz de Helios.
Esta falta de descanso resultó fatal, ya que el tren que debía retornarle a Zaragoza
se marchó sin atender a su falta.
Así, solo y sin dinero, a nuestro protagonista no se le ocurrió otra cosa que lanzarse por las calles de la capital navarra a declamar versos y cantares en pos de un poco de calderilla, la gente, bien avenida por aquellos tiempos, le recompensó con sus óbolos, y cuando obtuvo lo suficiente
se compró un billete de autobús que le permitió regresar al hogar.
De esta agridulce aventura dejaron constancia algunos de sus versos:

"En Pamplona perdí la cabeza, el tren, el corazón no
que ese, ese te lo di yo." En lugar de un sueño, 2005

En otra ocasión cuando se disponía a dar un recital le falló a última hora
su guitarrista habitual, Donoso solicitó entonces, para salir del apuro,
uno entre el público, el hado quiso que allí hubiera un guitarrista belga,
que presto se mostró participativo, el recital salió bien parado,
y además surgió una estrecha amistad que en buena comandita dio a luz el disco Made in san José,
proyecto de poesía musicada.

Donoso con el artista Franco Deterioro

Muchas otras son las anécdotas que se podrían contar, como la de aquella ocasión en que tras un arrebato de gallardía,
fue capaz de realizar una etapa del Camino de Santiago de nada menos que 13 km,
acompañado solamente de su fiel tomahawk.

Pero dejemos ya de extendernos en un anecdotario que sin duda daría
para escribir varios tomos de grávida enciclopedia.
Aquellos que hoy quieran conocerlo podrán verle en uno de esos festivales
y recitales que Zaragoza ofrenda —
cada vez con menos frecuencia— a su intelectualía local;
otros quizás prefieran toparse con él ora en una pensión,
ora en algún piso compartido con otras ánimas alegres,
pero siempre repitiendo un mismo espacio: una pequeño habitáculo
inundado por doquier de libros.
En esos habitáculos es donde su numen escribe y crea obras con denuedo,
preferiblemente por las noches y al cobijo del silencio,
pues gusta de descansar a su pluma hasta bien entrado el mediodía.

Este es Julio Donoso, poeta bohemio signado con un extraño halo de grande señor venido a menos, poeta de errante morada,
poeta del viejo solar hispano cuyo trabajo promete seguir legándonos copiosas notas de desvaríos líricos por varios años.


2013 Publicaria su segundo trabajo con un total de 13 temas titulado
¨Gabinete de carrencia y excesos¨.

2019 Acaba de publicar hasta ahora lo que viene a ser su ultimo trabajo sonoro
con un total de 21 temas titulado ¨Viento venturado¨, el disco se puede adquirir desde su facebook: https://www.facebook.com/franciscojulio.donososaez

Información obtenida desde: http://poemasdelpurgatorio.blogspot.com/2012/08/julio-donoso-la-locura-de-un-poeta.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/franciscojulio.donososaez
TWITTER: https://twitter.com/donosojulio?lang=es
CANAL DE YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/fjuliodonososaez/videos


domingo, 24 de mayo de 2020

MERCEDES SEROS-CD-LA CHICA DEL 17 VOL.I 2013

Mercedes Serós, de nombre completo Mercedes Serós Ballester,
(Zaragoza, 10 de abril de 1900 - Barcelona, 23 de febrero de 1970)
fue una cupletista española.

Nació en Zaragoza, en la calle Soberanía Nacional, actualmente avenida César Augusto,
el 10 de abril de 1900, hija de Antonio Serós y Cristina Ballester.
Se trasladó de muy joven a Barcelona.

Su vida no ofrece el perfil anecdótico de otras artistas anteriores, como Preciosilla,
Raquel Meller o Paquita Escribano, en la que triunfaba la sicalipsis.
Se casó el 14 de junio de 1923 con un tal Crupinera, que en ese momento estaba amenazado de muerte, por lo que no se pudieron hacer las amonestaciones.
El hombre desapareció poco después, dando pábulo a todo tipo de especulaciones. Consiguió la separación civil y canónica en 1928, a ser considerado muerto.
Tuvo un romance con el torero Emilio Méndez, que acabó de forma accidentada.

Posteriormente vivió con Pelayo Rubert Alegrín, un industrial del vidrio, con el que se casó en 1950
y del que se separó posteriormente. Rubert Alegrín volvió a casarse y falleció en 1988 a los 93 años.

No tuvo hijos. Murió olvidada en Barcelona, en su casa de la calle Córcega, en el número 238, por una trombosis cerebral
a las 4:55 del 23 de febrero de 1970. Ni la prensa, ni el público se acordaron de ella.

La carrera de Mercedes Serós se desarrolla en una época en la que la sicalipsis, es decir,
el erotismo, y la extravagancia habían sido dejadas atrás a favor de la calidad artística.
En la década de 1920 entran influencias internacionales a través del jazz, el charlestón,
el tango, el cine americano e incluso la moda, con la llegada de la moda flapper y garçonne. Raquel Meller había sido la primera en aventurarse en las nuevas tendencias y Mercedes Serós sería su gran rival y seguidora.
La enemistad llegó a ser tan grande que Meller llamó a un pequinés «Merceditas»
y solía referirse a ella como «Mierdecita Serás».
La rivalidad se extendió entre los seguidores de ambas, lo que produjo peleas y otros excesos.

Serós debutó en el Edén Concert, en Barcelona, en 1916, aunque existen cronistas que hablan del cine Doré y ella misma se refería al Folies Bergère, gracias a que su familia trabajaba en el teatro: su madre se encargaba de vestir a las artistas y el hermano era el botones.
En 1918 ya actuaba con gran éxito los mejores teatros de Madrid: Madrid Cinema, Kursaal o el Lara. En Barcelona su principal teatro era Eldorado.
En 1925 actuó e París, en los teatros Le Perroquet y el Olympia, donde estrenó el famoso pasodoble Valencia de José Padilla.

Se retiró a mediados de la década de 1930, aunque volvió en 1934. Pero los gustos habían cambiado, por una parte se tendía
a revistas de escenografía ampulosa, imitando el cine estadounidense, y por otra se regionalizaba el repertorio, surgiendo nuevos artistas como Concha Piquer, Imperio Argentina, La Argentinita o incluso Raquel Meller, que adaptó su repertorio.

Serós ya no se adaptó y se retiró durante la Guerra Civil, dando un último concierto
en el Coliseum de Barcelona, disfrutando de su dinero, llevando una vida regalada,
lejos del ambiente artístico.

Como artista, Serós cantaba, bailaba y tocaba las castañuelas.
Fue una de las más importantes representantes del cuplé catalán,
junto con Pilar Alonso, aunque su repertorio era mayoritariamente en castellano.
Entre sus éxitos se cuentan Diego Montes, El salterio de la sardina, Muñecos, Valencia, Al Paraguay y Rosario la Cava.

Llegó a grabar en disco 216 títulos, un número enorme para la época.

El estudioso Barreiro cree que su defecto fue no haber destacado en ningún género,
a pesar de dominarlos todos con corrección. Físicamente, era agraciada de cara
y cuerpo, ojos negros, hoyuelo en la barbilla, pero de poca estatura.
Ángel Zúñiga se refiere a ella como «Una muñeca de porcelana o de cera».


viernes, 22 de mayo de 2020

DANIEL FRAX-B.S.O. CORTOMETRAJES




¨Daniel Frax¨, De zaragoza.

Guitarrista.
Compositor.
Técnico de Sonido.
Técnico de Iluminación.
Técnico de Espectáculos.
Operador de Cámara.
Editor y Pos-productor Audiovisual.




MÚSICA PARA CINE y VIDEO:

"Rico" (2016) en Victoria 5 Films.
"Stultitia" (2015) en Ocara Producciones.
"Somnium" (2015): Victoria 5 Films. Videominuto.
"La Virgen Pálida" (2019). Victoria5 Films
"Xtintion" (En producción). Albatax

MÚSICA PARA JUEGOS:

"Tales of Wargony" (2014)

PRODUCCIONES:

Douglass Band - Dougla´s Band (2014)
Magus - Evil (2015)
Magus - Light from the Darkness (2016)
Kanibal Hardcore - El origen de Kan (2017).
Sinzesis - Two Worlds (2018).
Desärtico - Rey del Frío (2018).
Immigrants - Immigrants (2019).
Sinzesis - TEnemy (2020).

MAGUS

Banda de Dark Rock/Metal de Zaragoza fundada en 2011.

· Ricardo Tomás - Voz
· Daniel Frax - Guitarra & Teclado
· Alex Urcola - Guitarra
· Marco Reyes - Bajo
· Cristian García - Batería

Discografía

· "Visions" (2013)
· "Evil" (2015).
· "Light From the Darkness" (2016).

WEB: https://danielfrax.wixsite.com/danielfrax/musica-sonido
FACEBOOK: https://www.facebook.com/daniel.fraxzea


jueves, 21 de mayo de 2020

SAM & KORA-CD-RENACIMIENTO 2015

Sam & Kora

Músico multiinstrumentista experimental,artesano,
montaje y arreglos de instrumentos de percusion,
arreglos de koras, performance, cursos, talleres, eventos...

FACEBOOK: https://www.facebook.com/SamKora-136705767246370/


CHECHU MARTINEZ HERRANZ-SINGLE-CALIOPE (ORIGINAL SOUNDTRACK FROM LA LLEGADA DE CALIOPE) 2009


¨Chechu Martinez Herranz¨.

Componente de The Bloody Mary’s y dueño de Estudios Séptimo Cielo.

Especializado en sistemas de audio y sonorización por la Universidad de Valencia,
lleva más de 15 años compaginando la docencia como profesor especialista en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con la gestión de su estudio de grabación profesional, "Séptimo Cielo", desde donde ha llevado a cabo más de 1900
proyectos sonoros como técnico de sonido y/o productor.

Graduado en Artes Aplicadas en la Escuela de Artes de Zaragoza, su imparable desarrollo profesional le ha llevado a formarse en las mejores escuelas y universidades de todo el mundo.


Formado en Diseño Sonoro en la Universidad de Emory (Atlanta, USA) y en Producción Musical en la prestigiosa Berklee College Music (Boston,
USA) donde la media de admisión de alumnos es tan sólo del 15% y está considerada una de las 10 escuelas de música más prestigiosas del mundo

FACEBOOK: https://www.facebook.com/chechu.martinez.herranz
WEB: http://www.septimocielo.es/

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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miércoles, 20 de mayo de 2020

V.V.A.A.-2 CASSETTES-MISAS DE ARAGON 1980

¨Misas de aragón¨, arzobispado de Zaragoza Delegación Diocesana de Liturgia.

El estilo religioso musical qye en otros tiempos sirvió a nuestros antepasados para expresar su fe,
y que ya es parte de nuestra historia sirve ahora de inspiración a estas misas.

Contenido:

CASSETTE 1:

1ª Misa:

Interpreta: Coral Santa Engracia.
Dirige: maestro Gregorio Garcés.
Rondalla: Goya.

CASSETTE 2:

2ª Misa:

Interpreta: Coro ¨Alycus¨de Alagón y Raíces de Aragón de Zaragoza.
Dirige: Hna. María Luisa Galindo.

Rondalla: Raíces de Aragón.
Dirige: Ángel Martínez.

Solistas: Inocencio Lagranja, Jesús Zaldívar, Celia Sanz, Mercedes Iguarbe
Letra y arreglos: P. Isidro Giménez.

3ª Misa:

Interpreta: Polifonica Miguel Fleta (Agrupación A. Aragonesa).
Dirige: Maestro Emilio Reina.

Rondalla: Armonía (Agrupación A. Aragonesa).
Dirige: Maestro Antonio Galindo.

Solistas: Pilar Pamplona (Soprano), Alberto Lahoz (Tenor).


CORAL SANTA ENGRACIA-BODAS (EJEMPLO REPERTORIO)

Coral de Santa Engracia de Zaragoza.

El coro de la basílica de Santa Engracia nació en 1969 como respuesta a la necesidad de atender el culto de la misma.
Arturo Lozano fue quien encendió la cerilla del asunto e inmediatamente acudió Gregorio Garcés, organista y maestro de la capilla del Pilar,
que fue mi maestro siendo yo infantico, y quien supuso la pólvora porque
le dio a la coral la dimensión que todavía estamos recogiendo.

Cuando había que reforzar musicalmente el Pilar se llevaba a esta coral
y los infanticos.

La Coral Santa Engracia le cantarón tres veces al Papa-
En las dos visitas de Juan Pablo II a Zaragoza, en 1982 y 1984.
Y en la plaza de San Pedro de Roma unos días antes de su segunda visita.
También en el 2015 cantarón misa en la basílica de San Pedro del Vaticano
y en Santa María la Mayor de Roma.

Y en el año 2019, por los 50 años, cantarón la misa pontifical del Día
de la Virgen del Pilar que se retransmite por televisión desde Zaragoza.

El repertorio de la Coral es variado y puedes contratarnos para cantar
tanto en conciertos como en celebraciones.
Te invitamos a visitar la sección de "Actuaciones" de nuestra web donde están reflejadas nuestras últimas participaciones
y puedes descargarte nuestra programación.

WEB: https://www.coralsantaengracia.com/


martes, 19 de mayo de 2020

ANDER TELLERIA-CD-HOROS 2020


Ander Tellería, acordeonista nacido en San Sebastian y residente en Zaragoza.
Músico y profesor en el Conservatorio Superior de Aragón, acordeonista e investigador
de este instrumento.

clamado internacionalmente por la crítica como un "prodigio del acordeón",
Ander Tellería es uno de los acordeonistas más activos y con mejores perspectivas
en España.

Por un lado, su interés en la música antigua y su trabajo de investigación en este campo lo
han llevado a desarrollar nuevos sonidos en el acordeón y crear el acordeón mesotónico,
un instrumento con características de diseño y afinación que lo hacen similar al sonido del español. Renacimiento.



Por otro lado, su entusiasmo por la innovación y la búsqueda de nuevas formas de expresión han llevado a Ander Tellería
a trabajar con compositores contemporáneos como José María Sánchez-Verdú, Yu Kuwabara, Markus Stockhausen,
Snezana Nesic, Onur Dulger, Akira Nishimura, Ramón Lazkano. , JJ Eslava, J. X Schachtner, Zuriñe Gerenabarrena, Wen Liu,
Antonio Lauzurika, Stefano Bonilauri, Agustín Charles, Carlos Trujillo, Naoto Kobayashi, Mikel Urquiza, Aurelio Edler-Copes, Francisco José Ríos, Carlos Perales ...


Además de mostrar su enorme talento como acordeonista en los conciertos que ofrece regularmente en países como España, Argentina, Alemania, Francia, Grecia, Italia, Japón, Croacia u Holanda o en prestigiosos festivales como Brucknerfest Linz en Austria,
Ander Tellería está desarrollando un sólido carrera como solista, habiendo ofrecido conciertos con orquestas como Norddeutsches Philarmonisches Orchester, Ensemble Ciklus, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (ORTVE),
Orquesta Sinfónica de Bilbao u Orquesta Nacional de España, bajo la batuta de
Rafael Payaré, Nacho de Paz o Gil Raveh.

La extraordinaria calidad de sus actuaciones ha sido reconocida con numerosos premios internacionales.

Entre ellos:

Premio Internacional John Cage para Nuevos Reproductores de Música,
Primer Premio Internacional en el Concurso de Acordeón de Pula (Croacia), Primer Premio Juventudes Musicales de España,
Premio Ayuntamiento de Sitges en el Concurso Internacional de Música de Cámara Mirabent i Magrans,
Premio a la Mejor Interpretación de un autor catalán en el Primer Palau
Primer Premio en el! Concurs Instrumental Saint Anastassi.

Graduado del Conservatorio de Música del País Vasco (Musikene) bajo el liderazgo de Iñaki Alberdi y de la Hochschule für Musik Würzburg (Alemania),
donde obtuvo un Máster en Interpretación Musical con Stefan Hussong.
Ha completado su formación con los profesores más representativos
de las diferentes escuelas de acordeón.

Comprometido a llevar la música a las nuevas generaciones, Ander Tellería combina actualmente su carrera como intérprete con el acordeón
de enseñanza en el Conservatorio de Música de Aragón.


WEB: http://www.andertelleria.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ander.tl.3

'Horos' con un instrumento creado por él que se conoce internacionalmente como acordeón mesotónico.
Un acordeón sin límite con el que se puede abordar todo tipo de música, desde el renacimiento hasta la actual.
Este segundo disco comienza con música del aragonés Gaspar (S. XVII) y sorprende la versión de la pieza 'Canarios'.

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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lunes, 18 de mayo de 2020

RE-LAB-DEMO-J.S. BACH FUGA BWV 8885 2020

NOTA: Se pueden bajar los audios gratis en descarga gratuita bien iniciando sesión con facebook o con la cuenta de google,
una vez entras con la cuenta, vuleve a ir a la pagina de Re-lab y vuelve a pulsar en descarga y comenzara a descargarse.


¨Re-lab¨.Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas

Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.
Psicoterapeuta y psicoanalista.
Coach dinámico integral.
Servicios y creación de ideas para internet y pequeño comercio en Augustas 22.
Master MILCO EADA.
Master posgrado IAEU. Master posgrado AAPIPNA.
Servicios de gestión cultural en Crisox 14.
Compositor de bandas sonoras, arreglos, documentales y sincronización.

RED SOCIAL: https://es.linkedin.com/in/oscar-huerga-maeso-45287238


RICARDO SANCHEZ ALFEREZ-EP-5 LANDLERS PARA 2 MANDOLINAS 2018


Ricardo Sánchez Alferéz de Albalatillo (Huesca).

Ricardo Sánchez Alférez comenzó su andadura musical
a los 11 años de edad, de la mano de sus hermanos Beatriz,
Alejandro, Manuel y Félix Sánchez, viviendo en un ambiente familiar
muy influenciado por la música y otras artes.

Después de unos años tocando la flauta y otros instrumentos
(bouzouki irlandés, mandolina, banjo, violín...),
y habiendo realizado ya numerosos conciertos con el grupo Lahiez.
se dedicó a los estudios oficiales de música, en la especialidad de guitarra,
obteniendo el título de profesor superior.



Durante muchos años ha compaginado la enseñanza de música
(Escuela de Música Tradicional de Barcelona -www-acleza.org-)
con la interpretación, espacialmente con Lahiez,
así como con trabajos de investigación etnomusicológica
y la edición de libros didácticos y de repertorio.

Ha grabado varios discos con Lahiez y dos en solitario.
Actualmente, también forma parte del dúo R que R,
(http://rquer-es.blogspot.com.es/) con la violinista Rosa Bessó.

Actualmente (septiembre de 2012), es profesor en la Escuela de Música Tradicional de Barcelona
y en la Escola Municipal de Música de Barcelona(Sant Andreu).



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domingo, 17 de mayo de 2020

CHECHU MARTINEZ HERRANZ-SINGLE-¿PRUEBA DE AMOR? )ORIGINAL SOUNDTRACK) 2006


¨Chechu Martinez Herranz¨.

Componente de The Bloody Mary’s y dueño de Estudios Séptimo Cielo.

Especializado en sistemas de audio y sonorización por la Universidad de Valencia, lleva más de 15 años compaginando la docencia como profesor
especialista en el Conservatorio Superior de Música de Aragón
con la gestión de su estudio de grabación profesional, "Séptimo Cielo",
desde donde ha llevado a cabo más de 1900 proyectos sonoros
como técnico de sonido y/o productor.

Graduado en Artes Aplicadas en la Escuela de Artes de Zaragoza, su imparable desarrollo profesional le ha llevado a formarse en las mejores escuelas y universidades de todo el mundo.


Formado en Diseño Sonoro en la Universidad de Emory (Atlanta, USA) y en Producción Musical en la prestigiosa Berklee College Music (Boston, USA) donde la media de admisión de alumnos es tan sólo del 15% y está considerada
una de las 10 escuelas de música más prestigiosas del mundo

FACEBOOK: https://www.facebook.com/chechu.martinez.herranz
WEB: http://www.septimocielo.es/

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

sábado, 16 de mayo de 2020

ANDER TELLERIA-CD-ANCIENT DOORS 2016


Ander Tellería, acordeonista nacido en San Sebastian y residente en Zaragoza.
Músico y profesor en el Conservatorio Superior de Aragón, acordeonista e investigador
de este instrumento.

clamado internacionalmente por la crítica como un "prodigio del acordeón",
Ander Tellería es uno de los acordeonistas más activos y con mejores perspectivas
en España.

Por un lado, su interés en la música antigua y su trabajo de investigación en este campo lo
han llevado a desarrollar nuevos sonidos en el acordeón y crear el acordeón mesotónico,
un instrumento con características de diseño y afinación que lo hacen similar al sonido del español. Renacimiento.



Por otro lado, su entusiasmo por la innovación y la búsqueda de nuevas formas de expresión han llevado a Ander Tellería
a trabajar con compositores contemporáneos como José María Sánchez-Verdú, Yu Kuwabara, Markus Stockhausen,
Snezana Nesic, Onur Dulger, Akira Nishimura, Ramón Lazkano. , JJ Eslava, J. X Schachtner, Zuriñe Gerenabarrena, Wen Liu,
Antonio Lauzurika, Stefano Bonilauri, Agustín Charles, Carlos Trujillo, Naoto Kobayashi, Mikel Urquiza, Aurelio Edler-Copes, Francisco José Ríos, Carlos Perales ...


Además de mostrar su enorme talento como acordeonista en los conciertos que ofrece regularmente en países como España, Argentina, Alemania, Francia, Grecia, Italia, Japón, Croacia u Holanda o en prestigiosos festivales como Brucknerfest Linz en Austria,
Ander Tellería está desarrollando un sólido carrera como solista, habiendo ofrecido conciertos con orquestas como Norddeutsches Philarmonisches Orchester, Ensemble Ciklus, Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (ORTVE),
Orquesta Sinfónica de Bilbao u Orquesta Nacional de España, bajo la batuta de
Rafael Payaré, Nacho de Paz o Gil Raveh.

La extraordinaria calidad de sus actuaciones ha sido reconocida con numerosos premios internacionales.

Entre ellos:

Premio Internacional John Cage para Nuevos Reproductores de Música,
Primer Premio Internacional en el Concurso de Acordeón de Pula (Croacia), Primer Premio Juventudes Musicales de España,
Premio Ayuntamiento de Sitges en el Concurso Internacional de Música de Cámara Mirabent i Magrans,
Premio a la Mejor Interpretación de un autor catalán en el Primer Palau
Primer Premio en el! Concurs Instrumental Saint Anastassi.

Graduado del Conservatorio de Música del País Vasco (Musikene) bajo el liderazgo de Iñaki Alberdi y de la Hochschule für Musik Würzburg (Alemania),
donde obtuvo un Máster en Interpretación Musical con Stefan Hussong.
Ha completado su formación con los profesores más representativos
de las diferentes escuelas de acordeón.

Comprometido a llevar la música a las nuevas generaciones, Ander Tellería combina actualmente su carrera como intérprete con el acordeón
de enseñanza en el Conservatorio de Música de Aragón.


WEB: http://www.andertelleria.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ander.tl.3

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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