martes, 30 de abril de 2013

FEELING BIG BAND-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 26-4-2013

Concierto de Feeling Big Band de Villanueva de Gállego ( Zaragoza ) en ¨La Boveda del Albergue (Zaaragoza) 26-4-2013

En Octubre de 2011 se pone en marcha la Big Band haciendo su presentación el 6 de Mayo del 2012
con un espectacular concierto en Villanueva de Gállego.


El número de componentes ronda los 19 músicos de viento – madera (Saxos Altos, Tenores y Barítono)
viento – metal (Trompetas y Trombones) Base (Guitarra, Piano, Bajo y Percusiones).
También y dependiendo del evento, cuenta con cantantes y bailarines

FACEBOOK:https://www.facebook.com/FeelingBigBand


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lunes, 29 de abril de 2013

RE-LAB-DEMO-JOSE ANTONIO CARLOS DE SEIXAS TOCCATAS 1-2 Y 3 2010

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.

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viernes, 26 de abril de 2013

CAMILA GRACIA Y MANUEL MARTIN -EP-FAMOSAS JOTAS ARAGONESAS 1960

CAMILA GRACIA SALILLAS, Huesca, 15.VII.1909 –Huesca, 2.XII.1988.

Nacida en una humilde familia del barrio del Pilar, su padre, León, era danzante mayor y, como tal,
aficionado a la jota, así como lo era su madre, Petra.
La primera actuación pública de Camila se dio en la Iglesia de las Capuchinas cantando a la Virgen del Pilar, cuando aún no contaba los trece años.
En sus inicios recibió clases de Marieta Pérez Barón y su primera actuación importante se dio durante las fiestas de San Lorenzo de 1924
en las que actuó en el Teatro Principal. Preparada desde 1925 por Fidel Seral, quien le enseñó rápidamente,
ya que Camila disponía de una gran intuición para asimilar los estilos, años más tarde la unió a Gregoria Ciprés para Gracia,
Camila-Estampa-1fotoformar uno de los mejores dúos femeninos de la jota cantada.
Sin embargo, su primer cantador acompañante fue Mariano Ramón, con el que recorrió la provincia y llegó a ser llamada “La Perla del Isuela”.

1930 fue su año de consagración. En abril ganó el Premio de las Fiestas de Pascua oscenses, por delante de María Liarte y Mariano Ramón.
Meses más tarde, en las zaragozanas Fiestas del Pilar, obtuvo el Primer Premio del Certamen Oficial, por delante de Mariano Sánchez y Felisa Galé,
y sorprendió gratamente a un público que no la conocía. A los pocos días le llegaron contratos para Barcelona,
donde actuó con José Oto y Felisa Galé en el Teatro Circo Barcelonés. En el Price de la capital debutó a principios de diciembre.
Fleta, que acudió a escucharla, la invitó a comer en su quinta de la Ciudad Lineal y le insistió en que se dedicara al género lírico,
lo que, al parecer, el divo aconsejó a todos los joteros a los que escuchó, y aun a aquellos a los que no lo hizo,
si hacemos caso de lo que se predica de muchos de ellos, sólo que en este caso fue cierto,
incluso propuso a su paisana que abandonara la jota “porque extiende mucho la voz”.

En 1931 ya había grabado sus primeros discos con la casa Polydor, fue contratada en el prestigioso Coliseo dos Recreios de Gracia,
Camila con Gregoria Ciprés y Fidel SeralLisboa, se casó en agosto con Manuel Borruel y consolidó el dúo con Gregoria Ciprés,
un clásico en el mundo de la jota. Al año siguiente volvió a ganar el Primer Premio en el Certamen Oficial y el de la madrileña Casa de Aragón.
Inserta en el grupo Alma Aragonesa, dirigido por Pepe Esteso, del que fue la principal figura, recorrió España, Francia y Portugal.
En 1935 volvería a cantar, en solitario y con Gregoria Ciprés, para la firma discográfica Regal.
La guerra civil la encuentra en Huesca y en su transcurso participa en varios actos festivos y políticos.
El 19 de noviembre de 1938 actúa en el Casino de Jaca. Es su última actuación registrada en este periodo.

Retirada de los escenarios no volvió a cantar hasta 1950 en la inauguración de Radio Huesca.
A finales de 1951 reapareció y, a partir de la muerte de Fidel Seral en 1954, crearía el Grupo San Lorenzo de Educación y Descanso
y comenzó a dar clases, que continuaron durante tres décadas, en su ciudad natal, donde fue el alma de la jota.
En 1958 estuvo en Madrid enseñando a los amigos de la Jota Aragonesa, que le entregaron su medalla de oro y con los que grabó varios discos,
entre otros, la famosa “Magallonera”, que ha quedado como obra insuperable.
En 1972 se fundó en Huesca la Escuela Municipal de Jota y fue nombrada profesora de canto hasta que en 1984 hubo de retirarse.
Sus funerales fueron multitudinarios, Huesca, que le había ofrecido varios premios, le dedicó en 1989 una calle y varios homenajes.
Algunos la han considerado la mejor jotera de la historia del canto aragonés

Dotada de hermosa voz de contralto, su canto fue de gran pureza en los estilos más difíciles, como los pirenaicos o la “fiera” de Fuentes,
y nos dejó algunas grabaciones magistrales.

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ANTON ABAD-CD-SOC DE POBLE 2002


Anton Abad es un cantautor nacido en Zaidín (Provincia de Huesca, España),
el principal representante de la canción en catalán de Aragón, uno de los pocos, junto con Tomás Bosque.

Con un lenguaje vivo y de gran regusto popular (no exento de dialectismos),
a pesar de haber comenzado a cantar hacia 1975, no se dio a conocer hasta 1989 con un LP titulado Avui
és un día com un altre («Hoy es un día como otro»), al que siguieron Lo ball de la polseguera (1991;
«El baile de la polvareda»), Cap problema (1995, «Ningún problema») y A la corda fluixa (2005; «En la cuerda floja»).

Sus textos hablan a menudo, de forma desengañada y crítica, de la sociedad actual («Un tipus perillós», «La taverna»).
La niñez es vista a menudo como el único paraíso auténtico, precisamente porque ha sido perdido de forma irreversible(«Lo barquet de paper»).

Agricultor de profesión, su contacto con el público es cálido, pero sus actuaciones fuera de su área de origen
han sido escasas hasta el momento y han tenido poca resonancia mediática.



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miércoles, 24 de abril de 2013

V.V.A.A.-2 CD-JOTAS ARAGONESAS 2004


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lunes, 22 de abril de 2013

MARIA JOSE HERNANDEZ-CD-SEÑALES DE HUMO 2011

SEÑALES DE HUMO 2011

Sin duda su disco más introspectivo y personal; una reflexión en voz alta y en femenino sobre el paso del tiempo,
los vaivenes de los afectos, o la ironía de lo irremediable que captura desde la primera escucha.
Un ramillete de canciones intensas y sinceras, cantadas con una sensibilidad desbordanteque te pellizcan el alma.

Texturas pop-folk de tierra adentro, callada nocturnidad y vértigo sereno.
Producido por la propia Mª José, ha sido grabado por Carlos Estella y Rafa Domínguez
y en ella ha contado con sus músicos habituales, Joaquín Pardinilla, J. Luis Seguer, Toto Sobieski y Sergio Marqueta,
además de las colaboraciones de Javier Estella o Rafa Domínguez.

Señales de Humo se llevaría el premio al mejor álbum autoeditado en los XIII Premios de la Música Aragonesa

La foto de María José está realizada por Juan Miguel Morales.

MARIA JOSE HERNANDEZ

María José Hernández (Zaragoza, 1966)

Artistas y grupos aragoneses han contado con su colaboración,
con su voz presente su voz o sus canciones en discos de Cornamusa ("La baraja"),
el grupo de animación Los Titiriteros de Binéfar ("A tapar la calle"), Javier Bergia ("Noche infinita" y "25 años"),
Gabriel Sopeña ("Orillas" y "Una ciudad para la paz") y de José Antonio Labordeta ("Paisajes" y "Con la voz a cuestas").

También ha colaborado en bandas sonoras de obras de teatro, destacando “El Siglo”, protagonizada por María Isbert.
Ha colaborado con Miguel Ángel Berna para su compañía de danza donde ha compuesto
parte de la música de los espectáculos "Solombra", "Tierra de Dragón" y "Mudéjar",
también ha compuesto “Alma de luna” para la bailarina Maite Bajo.

Ha participado en diversos recopilatorios, como los del colectivo "Cantautores de aquí y de ahora",
y los discolibros "Las músicas de Aragón" y "Música de mujer" junto con artistas como Marlango, Susana Baca o Adriana Varela.
En 2011 ha participado en el Festival Barnasants de Barcelona y a finales de junio de 2011
se edita su nuevo disco "Señales de humo" en el que canta al desamor.

En 2000 protagonizó el primer proyecto de colaboración entre la AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes)
y el LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts), dentro del programa "Artistas en Ruta" realizando,
junto con nueve músicos de esta prestigiosa escuela fundada por Paul McCartney, una gira por toda España.

Ha ganado el Premio al mejor solista en los VIII Premios de la Música Aragonesa, por Círculos concéntricos
y el Premio al mejor álbum autoeditado en los XIII Premios de la Música Aragonesa, por Señales de Humo.

Discografía

"La línea del cielo" (1997).
"El mar del deseo" (2001).
"Círculos concéntricos" (2006).
"Señales de humo" (2011).

Colaboraciones discográficas

"Orillas" (1998) (poemas de diversas poetisas latinoamericanas con música de Gabriel Sopeña).
"Una ciudad para la paz" (2000, poemas musicados de Rafael Alberti, Rey del Corral, García Lorca, etc, con música de Gabriel Sopeña).
"Con la voz a cuestas" (2001, cd de José Antonio Labordeta, tema a dúo "Adamar").
"Los amantes de Teruel" (2003, disco-libro con versiones de cantautores clásicos).
"Mudéjar" (2004, música para espectáculo de danza).

Información obtenida de:http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Jos%C3%A9_Hern%C3%A1ndez

WEB:http://www.mariajosehernandez.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/mariajose.hernandez.1485?fref=ts



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domingo, 21 de abril de 2013

V.V.A.A.-CD-JOTA ARAGONESA 1996


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sábado, 20 de abril de 2013

V.V.A.A.-CD-A LA MADRE ARAGONESA 1996


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viernes, 19 de abril de 2013

SERGIO SIIBERT- B.S.O NAVE #527 2007

B.S.O NAVE #527

Cortometraje dirigido por Ivan Castell Banda Sonora del cortometraje “Nave #527”,
compuesta por el zaragozano Sergio Siibert,

Nave #527 se estrenó el 2 de junio de 2008 en exclusiva en el prestigioso portal
Dailymotion, donde fue portada en Dailymotion España y en la versión Internacional. Dos
días más tarde ya estaba disponible (en 3 versiones: español, inglés y francés) en los
portales de video más importantes como Vimeo, Youtube, Yahoo y Myspace.
En el primer mes el cortometraje fue visto por 10.000 personas.
El estreno fue acompañado por una semana de campaña de marketing viral
,
Ha sido destacado en los medios de comunicación de prensa escrita El Pais y Heraldo de Aragón,
y en diferentes programas de televisión como Informativos TVE Aragón,
Informativos Aragón TV, Camara 2.0 (La 2), Noticias Iberoamericanas Culturales (TVE 24H).

Recientemente ha estado presente en el Mercado del cortometraje de Clermont-Ferrand
y ha recibido el 3er premio del Festival de vídeo Yuglo “3, 2, 1, acción”, siendo el corto favorito del público.
Durante varios meses seguidos estuvo entre los 15 vídeos de terror
más vistos de Myspace. Forma parte del DVD recopilatorio “Trastornos”,
editado y distribuido por el Laboratorio Audiovisual del Centro de Historia de Zaragoza y fue seleccionado
para la muestra itinerante audiovisual “Proyecta Aragón 2008”.

El casting para escoger los actores fue convocado a través de Filmutea y Myspace.
Tantoel director de fotografía como gran parte del equipo fueron conseguidos a través delportal de Internet Filmutea.

El cortometraje fue rodado en un estudio en obras del Centro de Historia de Zaragoza,
el Hospital Clínico Veterinario de Zaragoza y varios lugares cercanos a la Laguna de Sariñena para exteriores.

Amplia información de Nave #527 asi como su ficha Tecnica dese el siguiente enlace: http://dl.dropboxusercontent.com/u/10337564/www/films/press/Nave-527-Dossier-de-prensa-actualizado.pdf

IVAN CASTELL (DIRECTOR B.S.O NAVE #527 )

Nací en Zaragoza y residí intermitentemente entre Bruselas y mi ciudad natal hasta el año 2007.
Soy realizador, licenciado en Economía con formación posterior en Lenguaje Audiovisual.
Mis directores favoritos son David Lynch, Darren Aronofsky, Gus Van Sant, Erick Zonca y los hermanos Dardenne.

En 2002 fui uno de los 24 seleccionados entre aspirantes de toda España para formar parte del Taller Bigas Luna (Tarragona),
curso impartido por el conocido director de cine. En 2003 me incorpore como asistente al equipo del taller impartido en Zaragoza.

En 2007, y tras una parada en mi actividad cinematográfica, realicé mi segundo cortometraje profesional, Nave #527.
Con más de 100.000 descargas, fue destacado en los medios de comunicación de prensa escrita El Pais y Heraldo de Aragón,
y en diferentes programas de televisión como Informativos TVE Aragón, Informativos Aragón TV,
Camara 2.0 (La 2), Noticias Iberoamericanas Culturales (TVE 24H).

Como realizador estoy principalmente interesado en la ficción y los vídeos musicales.
He realizado videoclips para The Closers (King of Patio Records), Hankat (Sounds of Copenhagen Records)
y Grossomodo (Rap Solo). Actualmente estoy realizando el documental “Trovadores”
con Rapsusklei, Interlude, Don Nadie y Julio Donoso.

Como editor he realizado promos y virales para terceros dentro de Confëttika (Vodafone, Ayuntamiento de Zaragoza,
LID editorial, TBS-Group) y he editado todos mis cortometrajes y videoclips.
Mi último trabajo ha sido la edición del teaser promocional de venta del largometraje “De tu ventana a la mía” (Amapola Films).

Soy co-fundador del colectivo creativo Weare, donde producimos todos mis trabajos como realizador independiente.
Actualmente trabajo como Responsable del departamento audiovisual en Confëttika.

Hijo de los noventa y fan incondicional de Nirvana, tengo dos gatos y vivo en Zaragoza (España)

WEB IVAN CASTELL:http://ivancastell.org/post/8144128791/banda-sonora-de-nave-527

SERGIO MARQUETA SIILBERT ( COMPOSITOR B.S.O NAVE #527 )

Con una amplia formación musical, estudió piano y armonía en L’Aula de Música Moderna i Jazz (Conservatorio del Liceo, Barcelona).
Licenciado en Psicología, su faceta musical se complementa con estudios en composición de música para cine y tv,
producción, grabación, mezcla, tecnología musical.

Extensa trayectoria profesional como músico de directo, habiendo colaborado con artistas como David Demaría, Rosa (OT),
Nena Daconte, Melendi, Cómplices, Malú... Trabajó en la Gira Eurovisión 2011 acompañando a Lucía Perez

Director musical, pianista y teclista del espectáculo de la cantante Corita Viamonte 'Raquel Meller,
una mujer una artista,entre otras muchas actividades.

Actualmente trabaja como teclista y responsable de backing-tracks y programaciones
en la banda de Huecco en su gira “Dame Vida” (Warner Music).

FACEBOOK SERGIO MARQUETA SIILBERT:https://www.facebook.com/sergiosiibert

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PIEDAD GIL Y JESÚS GRACIA -EP-JOTAS ARAGONESAS 1963

PIEDAD GIL

Piedad Gil, nacida en Paracuellos del Jiloca, y que desde muy pequeña lleva la jota por sus venas.

En 1942 y menos de un año perfeccionando su cantar con Conchita Pueyo,
se alzó por unanimidad con el Primer Premio Pilar Gascón,
que la Agrupación Artística Aragonesa organizaba por aquel entonces.

Ha sido y es una mujer bandera, esposa del gran Jesús Gracia,
que siempre se ha mantenido en un segundo plano… como bien se dice, ‘Detrás de un gran hombre,
siempre hay una gran mujer’, y es exactamente la posición de Dña. Piedad.

Informacion obtenida de:http://grupodaragon.blogspot.com.es/2012/04/fondo-con-piedad-gil.html

JESÚS GRACIA

Nacio en Lécera 1922 - Zaragoza y murio en el 2005.

Uno de los dos mejores cantadores de jota desde la muerte de José Oto Buscar voz... (1961).
Empezó con el maestro badules y luego con Mariano Cebollero pero puede decirse que fue autodidacta, aprendió de grabaciones antiguas, fue un gran estudioso hasta el final de sus días.
Fue primer premio en 1945 y extraordinario en 1948, 1950 y 1959.

Ha grabado 140 tonadas, varias de ellas entre las cien mejores impresionadas de la jota Buscar voz.
A principios de la década de los ochenta se esperaba en muchos ambientes su nombramiento
como profesor de la Escuela Oficial de Jota Buscar voz... de Zaragoza, pero no llegó a producirse.

La dedicatoria de los nombres de una calle tanto en Lécera como en Zaragoza son muestras del reconocimiento a la labor de Jesús Gracia,
sobre todo en sus últimos años. Pero no solo quedó allí, ya que también le fueron concedidos los títulos de Hijo Predilecto
en su villa natal, Hijo Adoptivo de Zaragoza y la medalla de este Ayuntamiento en 2003.
Su última muestra del afecto institucional la recibió en el sentido homenaje que se le dedicó en el Teatro Principal en enero del 2004.
Un año más tarde murió a los 82 años de edad.

Información obtenida de.http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=6477

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LA BULLONERA-LP-3 1979

La Bullonera es un dúo de música aragonesa, muy activo en los años sesenta.
Destacaba haciendo canción protesta y versiones de folclore popular, con letras llenas de ironía y sátira.
Su nombre inicial era Vientos del Pueblo, pero después de varios cambios en la formación,
quedó titulada bajo el nombre aragonés de La Bullonera y compuesto por Javier Maestre y Eduardo Paz.

El 6 de marzo de 1973 participaron en la 1ª Semana Cultural aragonesa,
junto a otros artistas como Tomás Bosque, Labordeta o Joaquín Carbonell.
El 9 de mayo de 1976 representaron a Aragón junto con Labordeta en el Festival de los Pueblos Ibéricos.

Después de su álbum Punto de 1980 se separaron, aunque continúan reuniéndose ocasionalmente para actuaciones concretas.

Entre sus temas destaca la canción Ver para Creer convertida en un autentico himno sobre las gentes y el agua de Aragón
con letra de José Antonio Rey del Corral.

Discografía

1976: La Bullonera.
1977: La Bullonera 2.
1979: La Bullonera 3.
1980: La Bullonera. Punto.
1983: Del folklore aragonés: homenaje a Arnaudas.
2003: La Bullonera: Discografía básica.




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jueves, 18 de abril de 2013

RE-LAB-DEMO-JOSE ANTONIO CARLOS DE SEIXTAS TOCCATA PRIMA 2010

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.

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miércoles, 17 de abril de 2013

RAQUEL MELLER-CD-MUSICAL HISTORICAL DOCUMENTSNo.1: RAQUEL MELLER 2010

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López, fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona. Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo, con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922). El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile. En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro, y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella. Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier. Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella. Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio». Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares. La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller. En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).


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lunes, 15 de abril de 2013

SERGIO BONAFONTE-CD-CREO EN LA VIDA 2009

ESPAÑOL - SERGIO BONAFONTE: Pasión por la música
por Joan Surribas, Productor nominado para un Grammy en 2005

Hace muchos años que conozco a Sergio Bonafonte, afable, simpático, optimista y gran amante de la música.
Es cirujano ocular y dirige uno de los centros de oftalmología más prestigiosos de Barcelona.
La música es su pasión y su hobby.

Nació en la provincia de Zaragoza (España) en una familia de amantes de la música.
Su abuelo paterno era considerado uno de los mejores guitarristas de su región (Aragón)
y muchos de los miembros de su familia, incluido su padre, tocaban algún instrumento musical.

Sergio fue un estudiante muy brillante con excelentes calificaciones y desde niño
mostró un gran interés por la música.
Su padre le enseñó los primeros acordes que perfeccionó en el colegio,
donde dió los primeros conciertos de piano.
Desde el primer momento mostró interés por la composición y creación de temas poéticos y musicales.

Cursó estudios de medicina en la Universidad Autónoma de Barcelona.
En esta época aprendió a tocar la guitarra para poder animar las reuniones y fiestas de amigos
cosa muy popular en aquellos años.
Entre sus actuaciones Sergio recuerda especialmente las realizadas en Sicilia (Italia)
especialmente en Taormina.

Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.

Entre sus obras musicales cabe destacar “Hola románticos” (1999)
dedicada al programa “Momentos” de radio Salud de Barcelona
que fue la sintonía de dicho programa durante varios años. Al año siguiente publicó dos CD’s “
Creo en el amor” y “Día de fiesta”,
en los que Sergio Bonafonte era autor tanto de la letra como de la música de todas las canciones
y firmó un contrato editorial con Sony Music.

En el año 2003 puso música a una colección seleccionada de poesías de la literatura hispana
en un CD titulado “Canciones de amor de los grandes poetas”,
en el año 2005 publicó un CD “Creo en la vida” con canciones para niños cantadas por su hijo
de las que compuso tanto la letra como la música
y en el 2007 publicó un CD titulado “Vive la vida” de música latina.

Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.

Sus arreglistas Josep Más (Kitflus), Jordi Buch, Antoni Olaf, Antonio “Sicus” Carbonell,
Pau Sastre y Pere Hernández,
son músicos muy conocidos. La producción la realizó Korydisc, koryland y Dismedi Blau.
Ha contado con la colaboración de importantes músicos como David Palau y Jordi Bonell como guitarras,
Roger Blavia en percusión, Mathew Simon y Luis Figuerola como trompetas.

En el año 2006, creó su propio sello discográfico,
con un estudio de producción musical (Koryland Barcelona),
donde ha conocido importantes cantantes y productores musicales como Red One, Nicole Scherzinger,Shakira, Serrat y Peret.
En dicho año ganó el tercer premio de música regional Campo Belchite en Zaragoza
con el tema “Recuerdos de mi niñez”.

Su último album “A todo ritmo” producido por Koryland Barcelona y masterizado
por Michael Lazarus (de http://latinmusicmastering.com),
en el que colabora “Sabor de Gracia” supone un paso adelante dentro de su producción musical.

Sergio Bonafonte ha creado su propio estilo en el que tiene cabida géneros muy diferentes, unos más melódicos como boleros,
baladas, habaneras y otros más rítmicos como rumba, latin, bachata, e incluso house, tecno y rock, dándoles a todos ellos su carisma personal.

INFORMACIÓN SERGIO BONAFONTE: http://www.onesheet.com/sergiobonafonte/splash/biografia/160177/



sábado, 13 de abril de 2013

GRUPO DE JOTAS CAMINO LAS TORRES-CD-ARAGON VOL 1 2009


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viernes, 12 de abril de 2013

ANTON ABAD-LP-LO BALL DE LA POLSEGUERA 1991

Anton Abad es un cantautor nacido en Zaidín (Provincia de Huesca, España),
el principal representante de la canción en catalán de Aragón, uno de los pocos, junto con Tomás Bosque.

Con un lenguaje vivo y de gran regusto popular (no exento de dialectismos), a pesar de haber comenzado a cantar hacia 1975,
no se dio a conocer hasta 1989 con un LP titulado Avui és un día com un altre («Hoy es un día como otro»),
al que siguieron Lo ball de la polseguera (1991; «El baile de la polvareda»), Cap problema (1995, «Ningún problema») ,Soc de poble(, «2002 zoco de pueblo»)
A la corda fluixa (2005; «En la cuerda floja»),Llesques (2011, «Rebanadas»).

Sus textos hablan a menudo, de forma desengañada y crítica, de la sociedad actual («Un tipus perillós»,
«La taverna»). La niñez es vista a menudo como el único paraíso auténtico,
precisamente porque ha sido perdido de forma irreversible(«Lo barquet de paper»).

Agricultor de profesión, su contacto con el público es cálido, pero sus actuaciones fuera de su área de origen
han sido escasas hasta el momento y han tenido poca resonancia mediática.

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CARMEN CORTES Y RAMON NAVARRO-EP-JOTAS DE PICADILLO 1973


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BIELLA NUEI-CD-SOL D'IBIERNO 2011

SOL D'IBIERNO 2011

Sol d'Ibierno es un “solsticio musical” que cierra un ciclo, una trilogía discográfica que arrancaba
con Las aves y las flores y seguía con Solombra. Es una casa musical donde conviven los ritmos
y los modos aragoneses, en toda su increíble variedad, pero con ventanas abiertas a otras culturas cercanas,
como la andalusí o la latina.

« Sol d’ibierno » marca un antes y un después en la música popular aragonesa,
que se presenta más imaginativo, más abierto a otros mundos y otros músicos.

BIELLA NUEI

Biella Nuei es un grupo de folclore originario de la comunidad autónoma de Aragón, España.
Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano como en aragonés.

Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés en la música popular aragonesa.
Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa
y construyeron instrumentos típicos de Aragón, como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros.

Su primer disco fue Las aves y Las Flores (en aragonés: As aus e as flors), que fue publicado en 1994.
En su segundo disco, Solombra, publicado en 1998, se incluyeron más percusiones y melodías de la gaita de boto.
El último disco del grupo hasta la fecha es Sol d'ibierno, que fue lanzado en 2006.
En este disco se mezclan las raíces aragonesas y andalusíes.
También han realizado recopilaciones del patrimonio oral y musical de Aragón,
que han sido publicadas tanto en libros como en discos.

Han realizado conciertos en los festivales de música folk más importantes, como el Pirineos Sur,
celebrado en Lanuza, Huesca. Así mismo, han celebrado en conciertos en festivales de lugares que van desde Tel Aviv,
en Israel, a Sagunto, en la Comunidad Valenciana, pasando por Cataluña, Castilla y Galicia, entre otros.

Varios de sus integrantes son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza,
y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón.

Discos de estudio

Las Aves y las Flores (1994)
Solombra (1998)
Sol d'ibierno (2006)
Biella Nuei & Azawan Romper el muro
Biella Nuei & La Fraternité (2011)
Biella Nuei y los Bufacalibos Oyendo crecer la Hierba (2011)

WEB:http://www.biellanuei.com/inicio.html



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miércoles, 10 de abril de 2013

RE-LAB-DEMO-J.S BACH TRIOSONATA BWV525 MOV.2 2010

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano

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martes, 9 de abril de 2013

MARIANO FORNS CON LA RONDALLA CIUDAD JARDIN-LP-ASI CANTA ARAGON 1970

MARIANO FORNS

Nace en el popular barrio de las Delicias de Zaragoza en la calle Bbarcelona en el nº 20.es el año 1.935.
Alhama de aragon, teatro de las “Termas Pallares”, corre el año 1.939
hay una actuación del cuadro de jota “Agrupación Aragonesa”. Dirigido por Angel Fons,
su padre, bailan una pareja de hermanos mayores Pilar y Fernando y canta un niño de 4 años, Mariano Forns.

Cuentan que tan clamoroso éxito obtuvo que lo llevaron a hombros hasta el autobús que los traía de vuelta a Zaragoza.
En 1.940 la familia se traslada a Barcelona, y el niño Mariano prosigue su carrera jotera en las distintas casa de Aragon,
y además estudia música sobre todo romanzas, zarzuelas, su último premio de niño lo consigue allí a los 12 años,
puesto que seguirán 6 años sin cantar, hasta lograr un completo cambio de voz.

El cumplir con el servicio militar nos lo devuelve a Zaragoza, y de mano de su tío y gran maestro de joteros,
Pepe Esteso sigue educando su voz para la jota. Y a partir de ahí comienza a cosechar grandes premios
y no mas pequeños exitos.

*1er premio del Certamen organizado por la Agrupación Artística Aragonesa “Pilar Gascon” de 1.959
*1er premio canto de adultos organizado por los Amigos de la Jota y la Peña El Cachirulo también en 1.959
*Certamen Oficial de Jota promovido por el Excmo. Ayto. de Zaragoza, 1er premio del año 1.960
*1er premio de canto modalidad de canción selecta del IV premio del Festival de Arte del Exmo. Ayto. De Zaragoza 1.963
*1er premio del concurso de canto y musica popular organizado por la asociación musical los “Amigos del Arte” en la modalidad de zarzuela en Pamplona en 1.964 y 1.965
*1er premio del Certamen “Jose Oto” de jota aragonesa promovido por la Agrupación Artística Aragonesa en 1.969
* premio “Santa Isabel” concedido por la Exma. Diputación Provincial de Zaragoza en 1.969.

En 1.975 se le concede la última medalla individual de la mano de Franco por su labor folklorica en Educación y Descanso
al presentar en el estadio de fútbol del Santiago Bernabeu el 1 de mayo la jota de San Lorenzo
formada por 48 parejas de baile ataviadas con los trajes de ansotanos.

A la par de su participación en éstos y más concursos y grandes premios es un profesional de la jota y la romanza.
Desde 1.968 dirige el grupo folklorico “Alma de Aragon” que le entregara su director anterior Mariano Cebolledo gran tañedor.

En 1.967 en Bruselas actuó en la boda de la reina Fabiola y Balduino de Bélgica.
En su andadura profesional es titular de aquellos grupos que representaban institucionalmente a España e
n diversos países como: Túnez, México, Panamá, Checoslovaquia, Polonia, Francia y Japón.
Entre sus representaciones mas queridas lleva a gala haber sido el primer cantador de jotas
que inauguró el prestigioso Festival de los Pìrineos, su presencia estuvo en Jaca y Oloron (Francia), en sucesivos años.

Su voz estuvo presente delante de reyes, presidentes de gobierno, jefes de gobierno,
y autoridades de toda España y otros países del extranjero.

Ha grabado casi una veintena de discos de jota, con los estilos mas puros y netos de nuestro folklore .
duos, picadillos, y rondaderas, acompañado por rondallas y orquestas.

En el libro de la jota de don Demetrio Galan Bergua, consta la biografia de nuestro gran jotero,
hace mas de veinte años. Entonces este gran investigador decía, que aún nos quedaba
por ver donde iba a llegar tan gran voz y personalidad jotera, ya estamos en ello y lleva mas de 40 años en activo
por derecho y todavía en la actualidad vemos su presencia por los escenarios y fiestas de los pueblos de España
y el extranjero. Es uno de los grandes que sigue defendiendo el folklore allá donde va y nos hace vivir la jota dia a dia

Información obtenida de:http://www.grupodaragon.es/paginas/Marianoforns.htm


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GRUPO DE JOTA LOS OJOS-CD-DE DONDE MANA EL QUERER 2002

Grupo de Jota "Los Ojos"

Grupo jotero de Monreal del Campo (Teruel). Entre sus miembros destaca Ramón Redón Yuste, Miguel Hernández y Wladimiro Pellicer.

Grabaciones:

De donde mana el querer. Grupo de jota “Los Ojos”, publicado por Kikos en Zaragoza (2002). Contiene: Teruel ; La Virgen bajó del cielo ; Al clarear de la luna ; Que mi corazón no puede ; Al florecer el rosal ; Y lata mi corazón ; Mi corazón es un campo ; Las dos orillas del río ; La jota es como un piropo ; El cristal de mi ventana ; Es como una mariposa — Rondaderas : sigue naciendo en Monreal / letra, Jorge Peribáñez ; Cuando Joaquín Peribáñez ; La armonía del jiloca ; Misa aragones.


(RESUBIDO POR PETICION)
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lunes, 8 de abril de 2013

FELIX ROYO-DEMO-SONATINA PARA VIOLINES ERHU 2013

Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.

Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.

La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.

Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts

Gracias a FELIX ROYO por compartirlo con todo el mundo


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sábado, 6 de abril de 2013

AGRUPACION DE JOTAS DE NUEVALOS-CD-ARAGON VOL.2 2009


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viernes, 5 de abril de 2013

JOSE Mª DALDA-EP-OLVIDA / DING DONG DANG / EL HIJO PRODIGO / LLORA UNA ESTRELLA 1964

José María Dalda nació en Calatayud en 1942 y solo la insistencia de unos amigos encaminaron su vida por el mundo de la canción.
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.

Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.

Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.

Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.

Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.

En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.

Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.

Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.

Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.

Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.

Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.

Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda

¨Olvida / Ding dong dang / El hijo pródigo / Llora una estrella¨.

Cuatro canciones en su mayoría procedentes del Festival de Madrid, donde se proclamaría vencedor
y que serviría de endeble trampolín a la carrera de un José María Dalda recién aterrizado en la capital.

Cuatro temas melódicos en su concepto y anticuados en su realización en los que el cantante
parece fijarse en cantantes consagrados como José Guardiola a la hora de enfrentarse al micrófono.

Destaca entre el cuarteto la melodía de “Olvida” y la semirreligiosa “Ding dong dang”,
en la que José María ejerce de campanero de una feliz boda…naturalmente de blanco y por la Iglesia.

Más anodinos resultan las dos canciones de la cara B en que por sus arreglos abolerados y temática lacrimógena
suenan a las canciones que en las décadas anteriores habían encumbrado a Jorge Sepúlveda; es decir,
pasadas de moda incluso para aquel remoto 64.

El debutante demuestra tener una voz de timbre agradable en la tesitura de tenor y estar preparado para mayores empresas.

Critica realizada y publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/disco/olvida


MANOLITO ROYO-LP-CHORRADAS 1978

Manolito Royo nació el 14 de enero del año 1951 en Zaragoza

Debutó en Zaragoza a los 18 años en 1969 en el Circo Atlas de los Hermanos Tonetti ,
le brindan la oportunidad de debutar en el Circo Atlas en las fiestas de la Virgen del Pilar en Zaragoza. Posteriormente actuó en una sala de la capital aragonesa.
En 1976 es contratado como primer actor en el Teatro Calderón de Madrid,
y en 1977 graba su primer disco con el tema "Tha's Pasao", que alcanzó notable popularidad,
así como grabación realizada en directo de su Show "Reir para vivir", presenta por Luis del Olmo.
Ha realizado tournées con el Teatro Lido por todo el país, compaginando las galas con actuaciones en salas, teatro, radio y televisión.

Web:http://www.manolo-royo.com/



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miércoles, 3 de abril de 2013

AGRUPACION CORAL INES SALDAÑA-CD-MUSICA TRADICIONAL ARAGON 2011

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