Actuación de la formación Aragonesa ( en su mayoría) "Amankay" en la Sala "El Corazón Verde" de Zaragoza el pasado Vierenes 27 de Enero de 2023.
Presentación del álbum InKamerata.
Gracias a la banda y sala por permitir esta grabación amateur.
Reseña y grabación video por: Víctor Manuel Ruiz Pastora
¨Amankay¨.
Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal, durante todo este tiempo hasta el dia de hoy son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes, Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan".
Son 14 temas grabados, mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita.
La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo.
Nuestros objetivos son:
-Estudio y difusión del folklore hispanoamericano.
-Investigación –a ser posible sobre el terreno- de la evolución folklórica de la música hispanoamericana, de las nuevas corrientes y tendencias.
-Obtención de instrumentos autóctonos para la correcta interpretación de los temas musicales.
-Obtención asimismo de material documental (libros, discos, casetes, filmaciones, vídeos) que nos ayuden en nuestra labor de investigación.
Se enumeran a continuación alguna de las actividades de la Asociación:
Elaboración de repertorios musicales para conciertos u otras actividades musicales que la Asociación considere oportunas.
Realización de conciertos, conferencias, publicaciones, páginas web y otras actividades encaminadas a la difusión.
Viajes a Hispanoamérica con fines documentales.
Producción y/o edición de publicaciones discográficas o documentales (vídeos, libros, etc.) con fines de difusión no lucrativa.
La Asociación AMANKAY tiene su domicilio social en Zaragoza (España). Para contactar con nosotros, envía un e-mail a nuestro correo electrónico: grupo@amankay.org
Discografia:
CD- "Tukuy Sonkoywan" [Con toda el alma] 2000
CD- "Allinlla Raymi" [Feliz Navidad] 2015
CD- "Ñankuna" [Caminos] 2015
CD- ¨Wasichapi¨ (en la casita) 2021
CD- ¨InKamerata¨ 2023
Componentes : Jaime González, Danilo Sepúlveda , Pablo Cruz , Alberto Moreno, Elena Arnaldos , Luis Enguita y Zeynep Yamaner
Gracias a la banda y sala por permitir esta grabación amateur.
Rita encuentra en la plaza a un titiritero que le explica como llegar a Jauja, conoce allí a Bob Dylan, Vainica Doble, José Antonio Labordeta, Los Folkloristas de México, Atahualpa Yupanqui, José Martí y al grupo Quilapayún, todos ellos le enseñan las canciones y juegos que puedes encontrar en el disco/CD que hay en este libro.
Texto: Paco Paricio y Paco Bailo
Ilustraciones: Rebeca Luciani
Diseño y maquetación: Betania Zacarías
Imprime: A.G.D.
Corrección de textos Ana Bescos
Disco grabado y mezclado en diciembre de 2018 en Almacelles por Txabi Ábrego
Estudio de grabación: El Zulo Studio de Almacelles
Producción: Txabi Ábrego (salvo "El corro chirimbolo" por Víctor Mateo)
Edita: Los Titiriteros de Binéfar
¨Los Titiriteros de Binefar¨.
Llevamos más de treinta años recorriendo caminos con nuestros moñacos, haciendo títeres y música por las calles, plazas, teatros y carpas.
Nuestro teatro es siempre para todos: para los niños, tratados como personas sensibles e inteligentes, y para los adultos que aún guardan un hueco para la ternura y para el juego festivo del teatro.
Hemos editado doce discos discos y hemos creado una treintena larga de espectáculos que hemos llevado por treinta y ocho países de todo el mundo, hemos viajado con ellos por Andorra, Portugal, Francia, Italia, Hungría, Alemania, República Checa, Finlandia, Suiza, Luxemburgo, Bélgica, Marruecos, Japón, Palestina, Colombia, Ecuador, India, México, Taiwán, Brasil, Puerto Rico, Costa Rica, Canadá, Grecia, Chipre, China, Polonia, Lituania, California, Atlanta, Washington, New York, New Orleans, Connecticut, Vermont y Holywood en EE.UU., por casi toda España y por todos los rincones de Aragón.
Premios:
Certamen Villa de Madrid (1991)
Aragoneses con Denominación de Origen en 1993
Festival de la Vall d'Albaida (Valencia) (1994)
Festival Internacional de Pècs (Hongría) (1995)
"Premio d'o Publico" en a Primera Muestra de Teatro Aragonés en Alcanyiz (Teruel) (1999)
Primer Premio a o millor espectaclo en o Festival Internacional de Marionetas de Praga (Republica Checa) (1999)
Premio Oasis a o millor espectaclo d'animación y Premio Especial (Zaragoza) (2000)
"Premio San Miguel" y "Millor espectaclo de sala" en a Fira de Teatre de Tàrrega (2005)
"Drac d'Or" en a 18 Fira de Teatre de Titelles de Lleida (2007)
"Premio a la Coherencia y al Compromiso Social" en a 24 Mostra Internacional de Titelles a la Vall d'Albaida (2008)
Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (2009)
"Drac d'Or de les Autonomies" en a 22 Fira de Teatre de Titelles de Lleida (2011)
“Gloria Bendita” basado en poemas de la gran poetisa Gloria Fuertes con música de Rafael Martínez, componente y fundador de Raspadegato, haciéndolo coincidir con el año de celebración del centenario de su nacimiento (1917) y con el 20 aniversario de su fallecimiento(1998).
Raspadegato lo integran un grupo de educadores sociales que, basados en su experiencia profesional,
comprenden que el teatro de guiñol es un medio ideal para acercar al niño al mundo de la literatura infantil.
Una de las inquietudes que nos movieron a formar un grupo de guiñol fue la de poder realizar obras de creación propia,
basándonos en relatos tanto de tradición oral como escrita.
Como educadores, nuestro objetivo es trabajar problemáticas actuales,
analizando situaciones cotidianas del mundo que rodea a los niños/as.
Queremos que los niños/as se introduzcan en la obra, participen y, sobre todo,
disfruten de un espectáculo ágil, basado en un texto fresco y divertido.
Para ello es prioritario captar la atención de los niños/as desde el principio de la obra.
Son nuestros muñecos personajes alegres y estrambóticos,
los que utilizando un lenguaje cercano y sencillo y dirigidos por el “héroe” y la “heroína” invitan,
desde el comienzo de las representaciones, a la participación de los niños/as
El proyecto comenzó en mayo de 2021 con la colaboración de la Junta del Distrito y del centro cívico Río Ebro, que ha cedido sus instalaciones para realizar los ensayos. El objetivo inicial que ahora se ha hecho realidad era construir una orquesta sólida que abordara programas musicales “dignos” y ofertar a los músicos aragoneses la posibilidad de continuar su progreso, favoreciendo al mismo tiempo la carrera de solistas y compositores.
Actualmente, está compuesta por treinta y cinco músicos y estudiantes del conservatorio de música en las secciones de cuerda, viento y percusión, con la expectativa de alcanzar los cuarenta miembros.
El más joven tiene 15 años y el mayor, 60. La orquesta está dirigida por el director artístico Suavek Arszyñski, polaco de nacimiento y residente en la capital aragonesa, y comenzó a ensayar en mayo con los integrantes de cuerda. Desde entonces, se han realizado ensayos todos los sábados por la mañana, incorporando paulatinamente nuevos instrumentos.
Somos un grupo de amantes de la música que desea compartir su pasión ofreciendo a nuestros conciudadanos la oportunidad de interpretar y escuchar el repertorio intemporal.
Creemos en la importancia de la cultura en el desarrollo de los pueblos y de los individuos.
También creemos en el esfuerzo, paciencia y la constancia como valores fundamentales para construir un futuro mejor.
Orgullosos de representar a nuestro barrio El Actur y nuestra ciudad, deseamos también pasear nuestros repertorio por otros escenarios locales, provinciales y comunitarios, e incluso realizar intercambios con otras formaciones nacionales o extranjeras cuando el nivel lo permita.
Tenemos la suerte de residir en uno de los mejores escenarios de Zaragoza, el Edificio Fernández Ordóñez del Centro Cívico Río Ebro, cedido por el Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza.
Disponemos de una sala multiusos para reunirnos y un escenario con piano de cola, donde también se pueden realizar ensayos.
Como hace referencia el nombre de nuestra asociación, en la medida de lo posible queremos defender nuestras señas de identidad y colaborar con compositores y solistas aragoneses para recuperar o incrementar nuestro patrimonio.
También hacer público el interés de nuestra comunidad por la cultura.
Recital "De España vengo: Antología de la Zarzuela y la Canción Española", Sala Galve, Auditorio de Zaragoza, 17/10/2022.
Pablo Puértolas, tenor
Con la colaboración especial de Estrella Cuello, soprano y Miguel Ángel Tapia, piano.
El género lírico está considerado la manifestación artística más completa de la historia de Occidente. Sobre la escena interactúan la música y el canto, pero también la literatura, la poesía y la escenografía entre otras disciplinas.
El recital pretende acercar el maravilloso mundo de la canción lírica, la ópera y la zarzuela al público en general, con una selección de algunos de los más reconocidos y famosos fragmentos del género de grandes compositores como Tosti, Donizetti, Bellini, Verdi, Puccini, Serrano, Luna, Moreno Torroba, Sorozabal, Barbieri y Fernández Caballero. Muchas de estas melodías han transcendido lo meramente musical para convertirse en parte de la banda sonora que acompañará nuestras vidas.
Pablo Puértolas, tenor.
Nacido en Zaragoza en 1996, comienza sus estudios de canto con Eliberto Sánchez y Josefina Montiel. Posteriormente, estudia de la mano del tenor aragonés Santiago Sánchez-Jericó y Juan Antonio Álvarez Parejo como repertorista. Además, ingresa en la Escuela Superior de Canto de Madrid y recibe clases de técnica vocal del maestro Juan Lomba.
Recibe distintas masterclass y asiste a cursos de técnica vocal y repertorio de la mano de Carlos Chausson.
Ha participado en distintos conciertos junto a cantantes líricos como Sabina Puértolas, Isaac Galán, Beatriz Gimeno, Estrella Cuello, Eugenia Boix,… pianistas como Juan Antonio Álvarez Parejo, Miguel Ángel Tapia y la organista Esther Ciudad.
Ha realizado distintos recitales líricos a través de la Asociación Zaragoza Lírico y Cultural y ha colaborado en distintos homenajes a Miguel Fleta y Pilar Lorengar.
En música escénica ha participado en la producción “Dido y Eneas”, en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.
Como cantante lírico ha sido finalista en el XXXVII Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño 2019 y ganador de la beca Pilar Lorengar 2019.
Nacida en Zaragoza, ddesde su debut como Violeta en la ópera La Traviata de Verdi, junto al tenor Eduardo Aladrén, dirigidos por el maestro Juan Luis Martínez en una producción del Auditorio de Zaragoza celebrada en la Sala Mozart, sus representaciones operísticas, oratorios, conciertos y grabaciones discográficas a nivel nacional e internacional han sido aplaudidas por público y crítica especializada. Actualmente, su extenso repertorio abarca casi la totalidad de los grandes roles de soprano lírica de ópera, zarzuela y oratorio. Ha sido cover de Ainhoa Arteta en La Bohème de Puccini (rol de Mimí y Musetta) y ha interpretado en Bolonia el rol de Musetta de La Bohème bajo la dirección del maestro Giuseppe Sforza con grandes voces italianas como la del tenor Paolo Lardizzone.
Regresa al Auditorio de Zaragoza con el rol de Pamina de Die Zauberflöte de Mozart con las mejores críticas en la revista Ópera Actual. Ha interpretado y grabado en Milán las óperas veristas Vanna (rol de Vanna) de Pavanelli, Pinotta (rol de Pinotta) y Cavalleria Rusticana (rol de Lola) de Mascagni para el sello Operabook, bajo la dirección musical de los Maestros Vito le Ro y Francesco Ledda, con la orquesta y coros de Bergamo y Milano. En el campo del oratorio destacar su participación como solista en obras sinfónico corales como el Réquiem de Schumann en el Teatro Principal de Burgos con la Joven Orquesta Sinfónica de Burgos, dirigidos por el maestro Pedro Bartolomé Arce, la Fantasía Coral de Beethoven interpretada en la Catedral de Santander y el Réquiem de Mozart interpretado y grabado en el Teatro Casyc de Santander con la Orquesta Sinfónica Asociación Filarmónica de Cantabria y el Orfeón Cántabro dirigidos por el maestro Cesar Vinagrero.
Radio Televisión Española y Radio Nacional de España han grabado y retransmitido en directo su interpretación como soprano solista del Stabat Mater de Pergolesi junto a la orquesta barroca AFC, concierto presidido por el obispo de Santander in memoriam víctimas del Covid. Interpreta y graba el Mesías de Haendel así como un disco dedicado a la copla, el tango y el bolero, siendo polifacética en la interpretación de diferentes estilos que abarcan desde la música clásica al jazz y otros géneros populares.
Ha recibido clases magistrales de Montserrat Caballé, Teresa Berganza y Virginia Zeani entre otros grandes maestros. Es titulada superior en Canto por el Conservatori del Liceu y Pedagogía por el CSMA, profesora de Piano, Clave, Licenciada en Derecho y abogada colegiada del ICAC. Además es Doctora en Historia cum laude por la UZ con una tesis dedicada a la música barroca de Giulio Caccini tras la que grabó la primera edición integral de Le Nuove Musiche (1602) para el sello Ibs Classical en el Auditorio Manuel de Falla de Granada, estrenado un año más tarde en el 400 aniversario del autor en la Sala Bianca del Palazzo Pitti de Florencia, junto al tiorbista Josías Rodríguez.
Compagina su intensa labor artística con la docencia como profesora de canto en los conservatorios de la Consejería de Educación del Gobierno de Cantabria. Más información: www.estrellacuello.com
Nacido en Zaragoza, como intérprete, Miguel Ángel Tapia ha tocado como solista en la mayoría de las ciudades españolas y europeas, destacando su interés por la música de cámara, y como acompañante de numerosos solistas y cantantes, entre los que cabe destacar Pilar Lorengar, Pilar Torreblanca, Elena Obatzova, Joseph Bross, Sumi Yo o Santiago Sánchez Jericó, entre otros. Además, ha actuado bajo las batutas de directores tan prestigiosos como Sir Neville, Gianandrea Noseda, Pablo González, Philippe Entremont y Jaime Martín, realizando giras nacionales e internacionales con la Orquesta de Cadaqués por las principales ciudades de Asia (Singapur, Seúl, Taipei, Hong Kong, Yakarta, Runfi, Manila…) y de América (Santo Domingo, Nueva York, Washington, Dallas y Miami), además de haber realizado numerosas grabaciones para televisión y haber grabado varios discos para Radio Nacional de España y T.V.E.
Ha ostentado los cargos de director de las escuelas de la Fundación Yamaha en España (1981-82), profesor de Piano en el Conservatorio de Zaragoza (1972), director del Conservatorio de Zaragoza (1983), responsable de la programación de música clásica del Ayuntamiento de Zaragoza, secretario de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza, asesor musical del Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen, director del programa “Melomanía” en Radio Heraldo, director del Comité Organizador del Concurso Internacional de Piano «Pilar Bayona», director del Auditorio – Palacio de Congresos de Zaragoza (desde su creación hasta la actualidad) y habitualmente es requerido para participar como jurado en distintos concursos de piano.
Dentro de su labor como Director del Auditorio Palacio de Congresos de Zaragoza, destaca la creación de diferentes ciclos y temporadas como las Temporadas de Grandes Conciertos de Primavera y de Otoño, Grandes Solistas, o Flamenco, así como la continuación del Ciclo de Introducción a la Música y Jazz Zaragoza, creados en su etapa como Asesor musical del Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen.
Javier Montañés, a lo 25 años fue el ganador por unanimidad de la beca de piano Pilar Bayona dotada con 10.000 euros en el año 2020,
convocada por el Ayuntamiento de Zaragoza, con el patrocinio de IQE (Industrias Químicas del Ebro), y la organización de Zaragoza Cultural.
Nacido en Zaragoza en 1995, inició sus estudios musicales con cinco años con Valeria Vaganova.
Sus estudios oficiales tuvieron inició en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza con Andrés Ibiricu,
siendo admitido en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza a los 14 años, bajo la tutela de Consuelo Roy.
Finalizó sus estudios de piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, en los que fue dirigido por el catedrático Miguel Ángel Ortega. Así, en 2014, alcanzó el primer premio del IV Concurso de Interpretación Musical “Pilar Bayona”.
En su formación, han intervenido maestros de la talla de Christian Pohl, Enrique Bagaría,
María Szraiber, David Kuyken o Begoña Uriarte, entre otros, además del señalado Miguel Angel Ortega.
Actualmente, cursa el Master de piano en la Hochschule für Musik “Carl Maria von Weber” de Dresden, Alemania, bajo la tutela de Pia Kaiser.
Músico profesional, Técnico en Musicoterapia, Sonoterapeuta e Iridiólogo.
Me cuentan que, estando en la cuna, cuando lloraba, me acercaban una radio y mi llanto desaparecía.
Lo más curioso es que no hacía falta que sonase música para ejercer en mi un efecto calmante, lo que más me gustaba eran aquellos extraños sonidos que generaban las antiguas radios cuando estaban mal sintonizadas.
El paso de los años no mejoró la situación y ya recuerdo que de adolescente pasaba horas en las noches escuchando en la radio
aquellas mezclas de melodías lejanas, ruidos y voces.....para mi, aquello tenía más sentido que las melodías simplonas
que manejaban en las radios allá por los años 70.
Comencé mis estudios de música a la edad de siete años, matriculándome un año después en el Conservatorio profesional de Zaragoza
y terminando el antiguo grado medio ocho años más tarde como trompetista.
Cuando tenía 13 años mis amigos necesitaban un batería para su banda de rock, y sin saber tocarla me contrataron (a cambio de fama) para emular a los grandes grupos de la época, aquello marcaría mi vida, pues la batería se convirtió en mi instrumento principal, guardé la trompeta y sólo la toqué en casa para desagrado de todos mis vecinos.
Así fueron pasando los años y los grupos, sin darme cuenta había convertido la música en mi profesión, toqué en grupos de música clásica,
rock, jazz, versiones (pachanga), folk, acompañe a solistas, cantautores, gente notable y gente que creía serlo, grabé discos, salí de giras....en fin lo que hace cualquier músico que se dedique a ello. No os aburriré con quién toqué, ni grabé, ni dónde, ni porqué, para mi nada de eso tiene importancia.
En mi interior había una búsqueda.... me gustaba y me gusta pasar más tiempo escuchando los sonidos que la música. Cualquier cosa que suene es capaz de encandilarme con sus armónicos durante horas; el aire, unos tubitos de metal, un tubo de plástico, un motor, una chimenea que gira....para mi todo es música, todo tiene un mensaje, todo cuerpo inanimado o no, habla.
Disfrutaba de esta afición mía por la música y los sonidos cuando fui presa de una enfermedad degenerativa y descubrí que también aquí el sonido iba a jugar un importante papel en mi vida y recuperación. Un día fui invitado por una amiga a un concierto de cuencos tibetanos, a pesar de estar aquejado de fuertes dolores accedí a ir, a los 20 min. de esos embaucadores sonidos los dolores comenzaron a desaparecer, así que después del concierto le compré a la concertista mi primer cuenco tibetano y decidí que eso es lo quería hacer, dar conciertos de cuencos. Pero....esto no podía quedarse así, investigue, leí, probé y comprobé lo que aprendía en mi cuerpo y en los cuerpos y emociones de quienes de una forma u otra confían en mi.... y me dediqué con pasión a ello.... y saqué conclusiones.... y me di cuenta de que me pasaría la vida haciendo esto...….y ESTO es lo que hago...…
He estudiado y aprendido a tocar muchos instrumentos (con mayor o menor fortuna), en mi casa hay instrumentos de todo el mundo y he tenido una vida plena como músico. Pero hoy, en el atardecer de mi vida (como diría el Dr. Wayne Dyer) y embarcado en la difícil tarea de la búsqueda de la sencillez unos pocos cuencos o algún sencillo instrumento me son suficientes para sentir y transmitir toda la grandeza de la creación sonora.....
Ojalá sea capaz de haceros disfrutar de la música y el sonido tanto como yo lo he hecho.
El Colegio de Médicos de Zaragoza (COMZ) organizo un emotivo homenaje, en forma de concierto,
para recordar a los 115 médicos fallecidos en España desde el comienzo de la pandemia en el ejercicio de su profesión a causa de la COVID19. Este evento tubo el propósito de recordar a los fallecidos y también acompañar a las familias
que han sufrido la pérdida de algún ser querido sin poder despedirse.
La cita, que conto con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza, y fue ofrecido martes 2 de noviembre
a las 20:00 hora en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y, en ella, los asistentes pudieron disfrutar del Réquiem de Gabriel Fauré,
que fue interpretado por el Coro Cármina Médicas del COMZ, formado en su mayoría por médicos,
y por una Orquesta formada por alumnos y ex alumnos del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CESMA).
El concierto estuvo dirigido por Jorge Apodaca y conto con la presencia de las sopranos María Sala y Olena Panasyuk y el barítono Thomas Hansen.
“Con este concierto queremos rendir un pequeño pero muy sentido homenaje a los que lo han dado todo y a todos aquellos que han sufrido la pérdida de un allegado”,señala Concha Ferrer, presidenta en funciones del COMZ.
A través de esta actuación, el COMZ quiere reconocer el esfuerzo de los profesionales que han luchado contra el virus en la primera línea y que han perdido la vida en ello “Es una muestra de respeto por el esfuerzo desmesurado, la valentía y el tesón de muchos profesionales que, en esta época tan incierta, han hecho frente a esta pandemia sin dudarlo”, señala Concha Ferrer .
Y es un gesto que la institución colegial hace extensivo a todas las víctimas de la pandemia y con el que quiere poner de manifiesto el dolor añadido que ha supuesto para muchos el no poder despedirse de sus allegados. “Muchos lo hemos sufrido permaneciendo lejos, sin posibilidad de reconfortar al que se va y con el sentimiento del abandono involuntario que sufre el que se queda”, afirma Ferrer, que espera que la experiencia vivida “nos impregne de compasión, nos haga reconocer nuestra vulnerabilidad y nos permita ser más sensibles al sufrimiento y la soledad”.
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Actuación realizada el 8 de Octubre de 2022 por el “Coro las Tornalizas” de Sallent de Gállego, el “Grupo Vocal Doña Sancha y Oroel” de Jaca y El “Grupo Serrablo” de Sabiñánigo, en la población oscense de Sallent de Gállego.
Repertorio compuesto, en su mayoría por boleros, para celebrar el 10º aniversario del “Grupo Vocal Doña Sancha y Oroel”
junto con un Coro en que está empezando a caminar (Coro las Tornalizas) y un Grupo musical con más de 25 años de experiencia (Grupo Serrablo)
Coro Las Tornalizas nació en Sallent de Gállego en el verano de 2019 como un taller de canto organizado entre el Centro Social y la Asociación Las Tornalizas —un grupo de vecinos que desean propiciar el crecimiento personal y el envejecimiento activo—, debutando en la Navidad de ese mismo año en la iglesia de San Salvador de Lanuza.
Grupo Vocal Doña Sancha y Oroel, con más de 30 integrantes.
Está dirigido por Susana Carrillo.
Entre sus actuaciones destaca la celebración del 50º Aniversario del Orfeón Jacetano
y una misa rociera en la localidad de Santa Cruz de la Serós, con motivo de sus fiestas patronales.
Desde que en 2012 surgiera un taller de canto en la asociación, el grupo fue creciendo, pasando a formar el Grupo Vocal Doña Sancha para, más tarde, crearse un segundo grupo, Voces de Oroel, hasta la unificación actual de los dos grupos en el Grupo Vocal Doña Sancha y Oroel, bajo la dirección de Susana Carrillo.
Grupo Serrablo, formaciones, tanto en número como cuerdas. Girando por la provincia de Huesca desde un tiempo atrás como trío.
Tmbién se ha incorporado la voz y teclados de Luis.
También se une a nosotros Susana Carrillo con amplio historial y formación musical
para la voz principal de ambas formaciones.
La actual formación de Trío Serrablo es: Susana (voz y teclados), Pablo (saxo alto y tenor, flauta, teclados y voz) y Santi (guitarra, voz y teclas). Para Serrablo 4 sumamos una voz más: Luis.
Se encargarán de que vuestros invitados lo pasen en grande y bailen y cantes como nunca antes. Sin duda, será un día imposible de olvidar.
Podéis solicitar información y presupuesto sin compromiso.
Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Se crea en noviembre de 2010 por la inquietud de un grupo de vecinos de la localidad con deseo de aprender y disfrutar del canto coral.
Desde su fundación han realizado varios intercambios con coros vecinos como son el Grupo Vocal Dorondón de Pina de Ebro, con el que hicieron su presentación y primer concierto navideño, con la Coral Municipal Alhindén de La Puebla de Alfindén y coros vecinos y de la provincia como San Matero de Gallego o El Burgo. También ha realizado numeroso conciertos para fiestas de Nuez y localidades cercanas como Osera, Alfajarín, Villafranca.
Ha participado en las Jornadas Corales del Monasterio de Veruela organizadas por la DPZ y la Federación de Coros, en los encuentros corales de la Provincia de Zaragoza organizado por la Diputación de Zaragoza.
Fue invitado a participar en la festividad de Santa Cecilia organizada por el coro Octavus ad Urben de Utebo, Ciclo de navidad organizado por La Salle Montemolín, así como en el ciclo navideño ZaragozaCanta en la Iglesia de Nuestra señora de Gracia y San Juan de los Panetes.
Destacado también es su viaje a Calanda y la invitación para los encuentros corales de la Margen Izquierda que organiza la Corral Picarral.
Todos los años participa en las fiestas de la localidad, navidades, así como en la semana cultural que organiza el ayuntamiento.
Joven Compositor, Director y Pianista, nace en 1983 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).
Comienza sus estudios musicales a la edad de 3 años. Obtiene los Títulos Superiores de Piano
y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón,
fiinalizando ambas esepecialidades con las máximas calificaciones.
También realiza un Máster en Dirección de Orquesta en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona
con el maestro Antoni Ros-Marbà, becado por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza.
En su trayectoria como Pianista ha actuado en salas de concierto de España, Francia, Italia,
Austria y EEUU. En el año 2001 obtuvo la Primera Mención de Honor en el Concurso Internacional
para jóvenes pianistas “Ciudad de San Sebastián”. Ha realizado cursos de técnica e interpretación pianística
con prestigiosos pianistas y pedagogos como: Almudena Cano, Alexander Preda, Thérèse Diètte, Eva Alcázar,
Andrjz Jasinski, Ramón Coll, etc. Es finalista y Premio a la mejor interpretación de música española
en el II Concurso de Música de Cámara “Teodoro Ballo” como miembro del Trío Fauves. En 2007 accede,
mediante prueba extraordinaria, a la Escuela Municipal de Música de Zaragoza en calidad de profesor de piano,
lenguaje musical y coro.
En su labor como Compositor destacan varios premios obtenidos en concursos nacionales e internacionales.
Algunas de sus obras han sido grabadas en CD y DVD y se han establecido como obras de obligada interpretación
en certámenes nacionales e internacionales de Bandas de Música. Ha realizado cursos de composición
con prestigiosos profesores y compositores como: Samuel Adler (Julliard School of Music de Nueva York),
Manfred Trojahn (Alemania), Carmelo Saitta (Argentina), etc. También ha realizado cursos de composición
de música para audivisuales (bandas sonoras) con compositores como Fernando Velázquez, Arnau Bataller, etc.
Varias agrupaciones, instrumentistas y organizaciones del país le han encargado obras para un próximo estreno.
También es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).
En 2009 obtiene una de las tres Becas completas convocadas por SGAE y Berklee para estudiar
Film Scoring (Composición para el cine) en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EEUU) durante tres años.
En 2010 es seleccionado como compositor para realizar unas prácticas-residencia en Paramount Picture Studios,
como alumno de Berklee College of Music. En 2011, recibe el Premio “Michael Kamen” otorgado
por el Departamento de Film Scoring de Berklee y es seleccionado como representante del mismo departamento
en el Concierto anual de la Professional Writing Division de Berklee, estrenando su obra para orquesta sinfónica
“A Real Dream (A Civil War Episode)” (Un sueño real, un episodio de guerra civil).
También en 2011, estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza a cargo de LaMov Compañía de Danza,
obteniendo un gran éxito de crítica y público. También es seleccionado, este mismo año,
para participar en el 2011 ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Angeles,
donde tiene la oportunidad de dirigir y grabar con la Hollywood Studio Symphony en el mítico Newman Scoring Stage
de los Estudios de la 20th Century FOX de Los Angeles, trabajando con algunos de los mejores profesionales de Hollywood.
También en 2011, su Ballet “Futile” es Nominado y Finalista a los Premios Jerry Goldsmith 2011
en la categoría a Mejor Creación Libre. Es ganador, también en 2011, del premio y beca ASCAP Foundation Steve Kaplan TV
& Film Studies como alumno destacado del citado curso / Workshop en Los Angeles.
Como Director se ha puesto al frente de diversas agrupaciones sinfónicas y de viento como: Orquesta Sinfónica de Murcia,
Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Orquesta del Conservatorio Superior
de Música del Liceo de Barcelona, Orquesta de cámara “Concuerda”, Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum”,
Orquesta de los Cursos Internacionales de música de Gandía, Sociedad Instructivo Musical “Santa Cecilia”
de Cullera (Valencia), Unión Musical de Ejea de los Caballeros, Unión Musical “La Aurora” de Albatera (Alicante), etc.
Además ha realizado cursos de dirección de orquesta, coro y banda con maestros como: George Pehlivanian,
Manuel Hernández Silva, Salvador Mas, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Enrique Azurza, Marcos Castán, Francisco Grau,
Cristóbal Soler, etc. En 2007 obtuvo el Premio a Mejor Director en el Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Huesca”.
En 2007 fue elegido entre directores de todo el mundo para participar en unas Masterclass
que se celebraron en el Royal College of Music de Londres así como en el Curso Internacional
de Dirección de Orquesta con Konrad von Abel en Budweiss (República Checa).
En 2008 fue designado como Director Principal de la Banda Sinfónica de la Federación Aragonesa de Sociedades Musicales
y Escuelas de Música amater. Ha sido director titular de la Banda de Música del Club Social
de Empleados Municipales del Ayuntamiento de Zaragoza y director titular de la Asociación Banda de Música de Épila (Zaragoza).
También ha sido director musical de la versión escénica de “Historia del Soldado” de I.
Stravinsky interpretado por la Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum” y la compañía de teatro “La compañía”,
producción estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre de 2007.
En 2009 accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Orquesta, y en calidad de profesor interino. En 2010 es elegido como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee (Boston, USA).
En la actualidad reside en Boston (EEUU) donde realiza estudios de Film Scoring y Video Games Scoring
en la presitigiosa Berklee College of Music, becado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).
Además trabaja en varios encargos compositivos para próximos estrenos y grabaciones,
así como en diversos proyectos cinematográficos, danza, teatro, etc.
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Igor Stravinsky, "La Consagración de la primavera",
El concierto fue grabado en la sala Mozart del @auditoriozaragoza el 2 de mayo de 2022.
Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA
Director: Miquel Rodrigo.
Orquesta Sinfónica del CSMA es el reflejo de la incesante actividad académica y artística del propio Conservatorio, al tiempo que muestra la calidad de los estudiantes que la conforman. La actitud de trabajo de sus profesores y estudiante aúna la máxima exigencia docente junto con actuaciones públicas ante la sociedad, donde se hace público del trabajo realizad, con un nivel profesionalidad contrastada. En esta formación todos los músicos que la conforman obtienen un experiencia instrumental y creativa, más allá del estudio y desarrollo personal, donde los conciertos son indicadores del nivel, calidad, dando sentido de los esfuerzos realizados.
La Orquesta Sinfónica del CSMA ofrece conciertos en ciclos importantes, con repertorios exigentes y programas atractivos, donde por una parte prima la originalidad de las propuestas y por otra muestra en cada concierto parte de la mejor tradición musical. Ha acompañado a solistas de prestigio internacional, como Hervé Joulain, Nicolás Chumachenco, Asier Polo, Josep Colom, Mariano García, Bernardo Cifrés, etc., y ha sido dirigida por directores como Sir Neville Marriner y actuando en producciones operísticas donde su calidad y eficacia han sido otro ejemplo del buen hacer de sus jóvenes músicos y de la actividad en el CSMA.
La Orquesta Sinfónica de CSMA ha conseguido aunar de forma admirable crecimiento y aprendizaje para sus miembros a la vez que servicio cultural a la sociedad Aragonesa Su actual director titular es Miguel Rodrigo
En este CD se tratan dos de los ejemplos más importantes del estilo de la Jota de Aragón, con grabaciones realizadas en la época de máximo esplendor artístico, tanto de “La Alcorisana” como de El Pastor de Andorra. 23 temas que posteriormente han sido remasterizados para conseguir dar mayor brillantez a este trabajo discográfico.
El contenido ha sido elegido con el máximo rigor posible, con piezas emblemáticas del fondo musical de la jota en su vertiente editorial, especialmente en sus aspectos regionales y populares.
Hay que hacer mención especial al homenaje que el grupo cultural y artístico aragonés “Mudéjares”, ha dedicado a José Iranzo “El Pastor de Andorra” , por su total vinculación a la jota, con una tema que simboliza todo su recorrido en ‘El último pastor’ , aunque no suena a despedida, sino a reconocimiento.
