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viernes, 28 de junio de 2013

VARIOS-CD-SEGUN TENGO OIDAS (MUSEO TRASHUMANCIA) 2003

Esta gavilla de canciones,poemas,cuentos e historias forman parte del caudal de memoria
y tradición oral de la Sierra de Albarracín contenido en la tastienda del ´Museo de la Trashumaciia¨de Gualdalaviar.

La memoria se organiza habitualmente en torno a la oralidaa,
fue esta la primera forma de transmisión cultural.

¨Segun tengo oidas¨es una breve aunque representativa muestra de material reunido en este recinto de la palabra,
del patrimonio oral de la comunidad.

WEB Museo de la Trashumancia de Gualdalaviar (Teruel).http://www.museodelatrashumancia.com/

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CAMILA GRACIA CON RONDALLA LA PILARICA-EP-JOTAS 1957

La mejor cantadora de jota que ha dado la provincia de Huesca y una de las mejores de Aragón.
Discípula predilecta de Fidel Seral, a los diecisiete años su voz era de excepcional contralto.

Ganó los primeros premios de los certámenes de 1930 y 1932. Recorrió apoteósicamente España y Europa.
Se conservan grabadas sus majestuosas interpretaciones de los estilos pirenaicos,
su impecable «fiera de ay, de Fuentes» y sus sugestivos dúos con Gregoria Ciprés (también oscense).
Cuando murió Seral (1954), comenzó su fecundo magisterio en Huesca y Madrid.

En 1980, tomó la dirección de la Escuela Oficial de Jota de Huesca. Los Amigos del Folclore Altoaragonés de Huesca,
en una publicación 'in memoriam', del 8 de Enero de 1989, la recuerdan con afecto.

Camila Gracia Salillas nació en Huesca el día 15 de Julio de 1909 y desde muy joven
formó parte de un coro de cantoras dirigidas por la nolvidable Marieta Pérez,
haciendo sus actuaciones en varias iglesias de la ciudad, pero principalmente en la de Capuchinas.

Un día del verano del año 1925, Fidel Seral (maestro de grandes joteros) paseaba por la carretera de Jaca
y se vió gratamente sorprendido por una voz encantadora y juvenil que salía del interior de una vivienda.
Rápidamente llamó a la puerta de la joven, a quien invitó a asistir a su escuela de jota,
situada en la Travesía del Espino.
La joven Camila con el beneplácito de sus padres, Petra y León (a la sazón mayoral de los Danzantes de Huesca),
se decidió a ser jotera.

Esta información y mucgo mas de ella desde el sigueinte enlace:http://articulos.altoaragon.org/osca66.htm#arriba


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ARTURO HORTAS-CD-EN LA MITAD DEL MUNDO 2011

El Digipack “En la Mitad del Mundo” narra, a través de música, vídeo e imágenes una experiencia
de cooperación en la Universidad Campesina Amazónica de Sucumbíos (Ecuador).
Hortas quiere defender, con su trabajo, el modo de vida de los pueblos indígenas de la Amazonía ecuatoriana,
que se ven amenazados por la deforestación y la extracción de petróleo.

“En la mitad del mundo” es el tercer trabajo en solitario de Hortas, que desde el año 2003,
ha plasmado en su obra su preocupación por el deterioro de la Naturaleza y los conflictos humanos.
Su inquietud le fuerza a investigar instrumentos, estilos y canales para transmitir su mensaje.
En “En la mitad del mundo”, Hortas se inicia en la producción documental, con una creación de 20 minutos que lleva el mismo título.

WEB: https://arturohortas.com/



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jueves, 27 de junio de 2013

SERGIO BONAFONTE-CD-CREO EN EL AMOR 2009

ESPAÑOL - SERGIO BONAFONTE: Pasión por la música
por Joan Surribas, Productor nominado para un Grammy en 2005

Hace muchos años que conozco a Sergio Bonafonte, afable, simpático, optimista y gran amante de la música.
Es cirujano ocular y dirige uno de los centros de oftalmología más prestigiosos de Barcelona.
La música es su pasión y su hobby.

Nació en la provincia de Zaragoza (España) en una familia de amantes de la música.
Su abuelo paterno era considerado uno de los mejores guitarristas de su región (Aragón)
y muchos de los miembros de su familia, incluido su padre, tocaban algún instrumento musical.

Sergio fue un estudiante muy brillante con excelentes calificaciones y desde niño
mostró un gran interés por la música.
Su padre le enseñó los primeros acordes que perfeccionó en el colegio,
donde dió los primeros conciertos de piano.
Desde el primer momento mostró interés por la composición y creación de temas poéticos y musicales.

Cursó estudios de medicina en la Universidad Autónoma de Barcelona.
En esta época aprendió a tocar la guitarra para poder animar las reuniones y fiestas de amigos
cosa muy popular en aquellos años.
Entre sus actuaciones Sergio recuerda especialmente las realizadas en Sicilia (Italia)
especialmente en Taormina.

Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.

Entre sus obras musicales cabe destacar “Hola románticos” (1999)
dedicada al programa “Momentos” de radio Salud de Barcelona
que fue la sintonía de dicho programa durante varios años. Al año siguiente publicó dos CD’s “
Creo en el amor” y “Día de fiesta”,
en los que Sergio Bonafonte era autor tanto de la letra como de la música de todas las canciones
y firmó un contrato editorial con Sony Music.

En el año 2003 puso música a una colección seleccionada de poesías de la literatura hispana
en un CD titulado “Canciones de amor de los grandes poetas”,
en el año 2005 publicó un CD “Creo en la vida” con canciones para niños cantadas por su hijo
de las que compuso tanto la letra como la música
y en el 2007 publicó un CD titulado “Vive la vida” de música latina.

Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.

Sus arreglistas Josep Más (Kitflus), Jordi Buch, Antoni Olaf, Antonio “Sicus” Carbonell,
Pau Sastre y Pere Hernández,
son músicos muy conocidos. La producción la realizó Korydisc, koryland y Dismedi Blau.
Ha contado con la colaboración de importantes músicos como David Palau y Jordi Bonell como guitarras,
Roger Blavia en percusión, Mathew Simon y Luis Figuerola como trompetas.

En el año 2006, creó su propio sello discográfico,
con un estudio de producción musical (Koryland Barcelona),
donde ha conocido importantes cantantes y productores musicales como Red One, Nicole Scherzinger,Shakira, Serrat y Peret.
En dicho año ganó el tercer premio de música regional Campo Belchite en Zaragoza
con el tema “Recuerdos de mi niñez”.

Su último album “A todo ritmo” producido por Koryland Barcelona y masterizado
por Michael Lazarus (de http://latinmusicmastering.com),
en el que colabora “Sabor de Gracia” supone un paso adelante dentro de su producción musical.

Sergio Bonafonte ha creado su propio estilo en el que tiene cabida géneros muy diferentes, unos más melódicos como boleros,
baladas, habaneras y otros más rítmicos como rumba, latin, bachata, e incluso house, tecno y rock, dándoles a todos ellos su carisma personal.

WEB:http://sergiobonafonte.com/#
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Sergio-Bonafonte/258639650864054?ref=stream



miércoles, 26 de junio de 2013

ANTON ABAD-CD-A CORDA FUIXA 2008

Anton Abad es un cantautor nacido en Zaidín (Provincia de Huesca, España),
el principal representante de la canción en catalán de Aragón, uno de los pocos, junto con Tomás Bosque.

Con un lenguaje vivo y de gran regusto popular (no exento de dialectismos), a pesar de haber comenzado a cantar hacia 1975,
no se dio a conocer hasta 1989 con un LP titulado Avui és un día com un altre («Hoy es un día como otro»),
al que siguieron Lo ball de la polseguera (1991; «El baile de la polvareda»), Cap problema (1995, «Ningún problema»)
y A la corda fluixa (2005; «En la cuerda floja»).

Sus textos hablan a menudo, de forma desengañada y crítica, de la sociedad actual («Un tipus perillós», «La taverna»).
La niñez es vista a menudo como el único paraíso auténtico,
precisamente porque ha sido perdido de forma irreversible(«Lo barquet de paper»).

Agricultor de profesión, su contacto con el público es cálido, pero sus actuaciones fuera de su área de origen
han sido escasas hasta el momento y han tenido poca resonancia mediática.


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PEPIN BANZO-MUSICA DE LAS CORRIDAS DE POLLOS EN ARAGON 2006

En el siglo XIX se popularizó por todo Aragón una modalidad de carrera a pie cuyo nombre hacía referencia
a la recompensa con la que se premiaba a los vencedores: era la denominada corrida de pollos.
Este festejo, que atraía a los pueblos a los mejores corredores en cada época, tenía una gran carga ritual: Los pollos
eran bendecidos o sacados en procesión, las autoridades locales presidían la carrera y la música contratada para las fiestas
acompañaba a cada vuelta el paso de los corredores y jaleaba, acelerada, la llegada a la meta con unas tonadas que fueron quedando fijas,
como señas de identidad de cada lugar en forma de dianas, rondaderas, rumbas, toques, pasodobles o bailes.

El músico José Pepín Banzo, de la Orquestina del Fabirol, ha recopilado 16 de ellas en un cedé titulado
Música de las Corridas de Pollos en Aragón editado por la oficina de la Asociación para las Naciones Unidas en España,
con el Ayuntamiento de Zaragoza y presentado ayer en el Centro Cívico San Jorge, del Arrabal.
El organismo mundial, en su programa de mediación postconflicto, apoya el deporte y la tradición musical
de los pueblos como cauces de sensibilización social y de paz.

Desde la tonadilla de la carrera de Albalate de Cinca con que se abre, el disco recoge las melodías propias de Pancrudo,
Belchite, Daroca, Villafranca, Cimballa, entre otras localidades, así como temas comunes como La cebolla,
para celebrar jocosamente el premio no plumífero que se otorgaba al cuarto clasificado,
o el pasodoble con el que el vencedor abría el baile vespertino en la plaza con la moza que él eligiera.

La carpeta del disco va ilustrada con fotografías de distintas épocas y contiene un pequeño libro en el que José Antonio Adell y Celedonio García,
que son corredores, profesores y coautores de varios libros temáticos sobre leyendas y costumbres rurales aragonesas,
explican los rituales, los escenarios y los protagonistas de las corridas de pollos.

HISTORIAS PARA NO OLVIDAR

Se inicia el relato con la Visita de Luesia, de 1804, en la que el obispo prohíbe bajo excomunión las carreras,
por el atuendo ligero de los participantes y recoge pregones satíricos recomendando la colocación de imperdibles delanteros en los calzones.
Varios pintores aragoneses captaron la intensidad del momento durante la disputa de las carreras: Francisco Marín Bagüés
realizó en 1953 el óleo Carrera de pollos según un boceto de 1913; también Juan José Gárate y Julio García Condoy plasmaron ese tema costumbrista.

La historia de las corridas de pollos se ha ido llenando de nombres como los hermanos Magén conocidos como los de Montañana,
o el gran Dionisio Carreras, de Codo, noveno en la Olimpiada de 1924 en París y vencedor en su duelo personal contra Ignacio Latorre,
de Santalecina, en 1928. Zaragoza recuerda a Mariano Bielsa Chistavín de Berbegal, que ganó en la Plaza de Toros al gran corredor italiano Bargossi.

Las melodías de los pollos adoptaban ritmos cabalgantes que animaban a correr.
Pepín Banzo homenajea en su disco al dulzainero de Alcañiz, Noel Valdés, y al tamborilero, José Alejos El Pepinero;
a Mariano Capapey, el gaitero de Villafranca, o a Camilo Ronzano, entre otros intérpretes tradicionales.

Información obtenida de:http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/escenarios/un-disco-reune-las-musicas-de-las-corridas-de-pollos-_269239.html


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viernes, 21 de junio de 2013

ARMANDO MURILLO-CD-A MI PUEBLO Y COMARCA LAS CINCO VILLAS 2007

"A mi pueblo y la comarca de Cinco Villas". Así se llama el cedé editado por el músico y compositor taustano Armando Murillo.
Hace ocho meses empezó a trabajar en este disco, que acaba de salir a la calle
y que recoge los principales rasgos del folclore y la cultura popular de Tauste.

"Es un trabajo realizado con el esfuerzo de un grupo de amigos que me ha apoyado durante todo este tiempo",
apunta el autor. "La romería al Santuario de Sancho Abarca", "Ángel Galé", "Paseo", "De raíces taustanas",
"Bailando con gigantes" o "Con mis amigos" son algunos de los cortes del trabajo que se abre con un tema dedicado a la comarca de Cinco Villas.

La grabación se ha realizado de forma artesanal en el estudio de Jesús Serrano, quien explica que
"partimos de una idea muy sencilla. Luego, cuando escuchamos las primeras grabaciones, fuimos añadiendo sonidos instrumentales"
.
Los cantadores Virginia Pola y Eduardo Larrodé han aportado sus voces al disco.
Eduardo Betoré se ha encargado del laúd, guitarra y guitarrito y el propio Murillo toca la flauta,
dulzaina y percusión. Germán Cunchillos ha dirigido el trabajo.

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LES MORENILLAS-CONCIERTO NOISE OFF FESTIVAL 21-6-2013

Bajo el nombre de Les Morenillas, se presenta este grupo afincado en Teruel,
cinco músicos con una larga trayectoria musical a sus espaldas, formados en distintos estilos y géneros musicales.

Les Morenillas nos invita a un viaje sonoro basado en la música sefardí, con una pizca de música andalusí y unas gotitas de flamenco;
el resultado de esta mezcla con su toque personal es una música sorprendente, fresca y enérgica que conecta
la tradición de las músicas de raíz con el público actual.
La fusión también se hace patente en la formación instrumental del grupo: voz, violín, guitarra, bajo y percusiones orientales.

Las melodías de las canciones han sido recopiladas en Rodas y Salónica (Grecia), Tetuán y Arcila (Marruecos),
Estambul (Turquía), Bulgaria, Jerusalén y en toda la zona de los Balcanes. La temática de los textos es muy variada,
canciones amorosas, del ciclo de la vida, sátiras sociales, coplas, romances y canciones líricas conservadas y transmitidas
generación tras generación por las distintas comunidades sefardíes.

La música sefardí nace de los judíos españoles que vivían en la Península Ibérica y que adaptan canciones populares comunes de las tres culturas,
hasta que en 1492 son expulsados por los Reyes Católicos. En la Diáspora se llevaron por toda la cuenca mediterránea
sus tradiciones y su música cantada en antiguo castellano mezclado con palabras hebreas (ladino).
Los ritmos y melodías tienen muchas influencias por la propia música medieval y por los países mediterráneos
donde se asentaron las comunidades sefarditas. Esta mezcla entre melodías orientales,
árabes y occidentales se ha ido transformando con el poso de los siglos en bellísimas y exóticas canciones,
ofreciéndonos una verdadera síntesis de las culturas mediterráneas.

Pese al corto tiempo que ha transcurrido desde que se creó la formación, Les Morenillas han ofrecido más de cincuenta actuaciones.
Destacar el Festival Poborina Folk, música de raíz (Teruel), Festival Caravana de Culturas (Zaragoza),
Festival Mudéjares (Teruel), Festa da Historia (Ribadavia, Orense), Recial Música-Poesía en la Noche de los libros (Museo Reina Sofía, Madrid),
y Castillo de Montesa (Valencia).

A finales de 2012 presentarán su primer trabajo de estudio, con el que viajarán para su presentación a lo largo de 2013.

Les morenillas son:

Salome
Sarabel
Frankcho
Ricardo
Diego

WEB:http://www.lesmorenillas.com/index.html
FACEBOOK:https://www.facebook.com/les.morenillas


LES MORENILLAS-CONCIERTO NOISE OFF FESTIVAL 21-6-2013
from JOSE CARLOS on Vimeo.

ELAINE DE VALERO-CD-DE LAS DOS AGUAS 2010

DE LAS DOS AGUAS 2010

Primer disco de la cantante Elaine de Valero. La dirección musical estuvo a cargo de Miguel Nuñez (director musical de Pablo Milanés). Participaron importantes músicos de Cuba, como Niurka González (flauta), Elmer Ferrer (guitarra eléctrica) o el director titular de la Sinfónica Nacional de Cuba Enrique Pérez Mesa dirigiendo a algunos componentes de la misma. Grabado en La Habana en los estudios 'PM Record'. Mezcla y masterización final en los estudios 'Pull Push' por Mariano Díaz.

Videoclip perteneciente al album ´De las dos aguas¨ cancion Sombras en la pared:http://www.youtube.com/watch?v=-XInrCL8DeA

ELAINE DE VALERO

Elaine de Valero nacida en Cabaigüan (Cuba),residente en Zaragoza (España) desde el año 2001.

Elaine Rodríguez Álvarez, que más tarde se hará llamar artísticamente Elaine de Valero, nace el 20 de agosto de 1977 en Cabaigüan, ciudad ubicada en la central provincia cubana de Sancti Spiritus. Al cumplir los seis años ingresa en la Escuela elemental de Música de su provincia para comenzar los estudios de música, especializándose en canto coral y dirección coral.

En el año 1995 ingresa en la Opera Nacional de Cuba como miembro del coro, donde desempeña innumerables roles como solista dentro del repertorio habitual de la compañía. Mientras cumplía con sus compromisos profesionales, ingresa en el Instituto Superior de Arte de La Habana (1999) para cursar estudios superiores, los cuales debe interrumpir para viajar a España donde establece su residencia desde 2001.

Una vez en España culmina sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. Continua su formación participando en varias clases magistrales con algunas de las figuras mas representativas del canto lírico, como es el bajo-barítono Carlos Chausson, las sopranos, Inmaculada Egido, Ana María Sánchez, Mirella Freni y Monserrat Caballé entre otras y perfecciona su nivel interpretativo con el maestro ya desaparecido Miguel Zanetti (Madrid), el maestro Marco Evangelisti (Barcelona) y Eliberto Sánchez (Zaragoza).

Estos son algunos roles que ha interpretado como protagonista: Rita y Don Pascuale de Gaetano Donizetti, Suor Angelica de G. Puccini. La misa para los niños de J.Router, La misa en sol Mayor de F. Shubert y el Gloria de Poulenc con la orquesta de la Universidad de Valencia bajo la dirección de Cristóbal Soler. La zarzuela cubana Cecilia Valdés en una presentación especial en el marco de la Cumbre Iberoamericana del año 1999 celebrada en La Habana con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba bajo la dirección del maestro Iván del Prado.

Actualmente camina por el mundo de la canción ampliando su abanico interpretativo. Ya cuenta con dos discos, el primero titulado “De las dos aguas” bajo la dirección musical y producción de todos los temas de Miguel Núñez, pianista y director musical de Pablo Milanés. De este disco se han hecho cinco videos clips realizados por el director cubano Ian Padrón. El segundo disco, “Habanecer”, estuvo a cargo de la dirección musical René Baños, director del grupo Vocal Sampling.

En 2011 termino la producción de su tercera entrega tutulada¨Luces¨ dónde comparte interpretación con el maestro y excelente compositor y concertista de piano Frank Fernández, quien ha realizado la producción de todos los temas y la dirección musical. Hasta el momento Elaine cuenta con la participación en sus producciones de prestigiosos músicos del ámbito musical de Cuba como son el maestro del Tres cubano, Pancho Amat, Niurka González (flauta), César López (saxofón), Yasek Manzano (trompeta) y la colaboración de la Sinfónica de Cuba bajo la dirección del maestro Enrique Pérez Mesa.

Fuera de los estudios de grabación, Elaine continúa ampliando su repertorio al lado de su director musical Frank Ernesto Fernández Neira, oboista de la Orquesta Sinfónica de Cuba y pian

FACEBOOK:https://www.facebook.com/elainehabanece?ref=ts
WEB:http://elainedevalero.blogspot.com.es/2011/10/bienvenidos-todos.html



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PEPIN & CO-CD-....AMIGOS HASTA EN EL INFIERNO 2010

Aquí está mi primera aventura musical en solitario, un proyecto unipersonal que, al mismo tiempo, es colectivo pues ha sido pensado para hacerlo en compañía. Con este trabajo pretendo hacer un pequeño homenaje a mis amigos músicos porque ellos me hicieron músicos, y sin ellos no sería yo.

PEPIN Y CO....AMIGOS HASTA EN EL INFIERNO

Un total de ventiuna composiciones, tanto propias como ajenas, que recorren varios estilos musicales.
Un verdadero “batiburrillo-baturro”,marca de la casa, que es el resultado de las influencias
que han marcado mi vida: las rondas joteras en las que desde bien pequeño acompañaba a mi padre,
mis primeros pinitos poperos-adolescentes con Paraíso y Escalibur, y mi descubrimiento del folk, mi GRAN PASIÓN.
A todo esto hay que sumar muchas influencias más, contagiadas compartiendo escenario con colegas
o desde el patio de butacas escuchando a los que para mí han sido referentes.

De todas esas etapas he extraído una pizca de cada una, las he metido en mi chistera,
y añadiéndoles un poco de polvos mágicos y ¡tachán! "Voilà" el resultado

Lista de canciones:

* Toca Madera - Miguel Ángel Fraile (O'Carolan)
* Jota from Saragosa - "Jota" Lanuza (Ixo Rai!)
* El Bufón - Arrazola
* El artillero (canta de tabierna) - Juanito Ferrández (Ixo Rai!)
* Jota de boto - Mª José Hernández
* Jota Blues - Sergio Aso y Richi Martínez (Bogus Band)
* La gitanica - Eugenio Gracia (Ixo Rai!)
* La repuñetera de mi gaita - La Libertina
* Ragtime del guitarrico - Joaquín Pardinilla
* Bolero del Canfranero - Ángel Vergara (La Chaminera)
* Ronda de quintos o la "bandurria choricera" - La Ronda de Boltaña
* Lágrimas de San Lorenzo - Dulzaineros del Bajo Aragón
* Josesin o las Navidades Blancas - Trovadores desvariados al filo de la cordura
* ¡Hasta los cordericos! - Roberto Serrano (La Orquestina del Fabirol)
* San Rorro - Comando Cucaracha + Jorge Asín
* Pepín Jones - Jesús López (Banda de gaitas de boto)
* Skudrinka - Lurte
* Por la Jota a la Gloria - Pascual Banzo
* Mi cafetal - Gaiteros de Estercuel
* Canto de Pastores - Pastores de Guadalaviar
* + sorpresa mágica....

PEPIN BANZO

José Pascual Banzo Salvo, conocido como Pepín Banzo (3 de enero de 1973),
showman aragonés: músico multiinstrumentista, mago, actor, humorista, productor y compositor musical.

Es desde muy pequeño cuando comienza a interpretar diversos instrumentos de cuerda (guitarra, laud, guitarrico…)
acompañando a su padre, el tenor Pascual Banzo, en los diversos grupos de jota y rondallas en los que participa.
Asimismo comienza a recibir clases de piano en la Escuela JR Santamaría
y de canto impartidas por la soprano Conchita Pérez Falcón.

En 1991, forma junto con sus amigos de Zuera su primer grupo musical, Paraíso Prohibido,
con el que graban una maqueta y un disco.
Es en 1996 cuando constituyen la orquesta, Escálibur, donde es bajista y cantaste solista, y donde permanece hasta 2001.

Durante esos años comienza su interés por la música tradicional, aprendiendo a tocar, de manera autodidacta,
instrumentos como la dulzaina, el chiflo y la gaita de boto.
Pero es con Eugenio Gracia como profesor, con quien perfecciona estos conocimientos.

En 1999 funda el grupo de folk Os Lizerons, donde es el director musical, permaneciendo hasta 2003.

En el año 2001 pasa a formar parte del mítico grupo de folk aragonés Ixo Rai!,
siendo el último gaitero que tiene la formación hasta su desaparición.

Es en ese momento cuando comienza su labor como docente de instrumentos tradicionales,
dirigiendo rondallas y dando clases de gaita de boto aragonesa y dulzaina por diversos pueblos de la geografía aragonesa.

En 2002 comienza a desarrollar su faceta más teatral participando en diversos espectáculos
de diferentes compañías aragonesas: Pingaliraina, PAI, Caleidoscopio Teatro…Pepin Banzo by Alvaro Villa El Show de Pepín.

En el año 2003 funda Les Rubitos, compañía de teatro de animación,
con la que ganan el primer premio en el I Concurso de teatro “Off de Calle 04” (2004)
organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza.

Ese mismo año constituye el grupo de Rock-Folk Comando Cucaracha,1 donde realiza labores de composición,
voz, dulzaina, gaita de boto, trompa… y con el que se han grabado dos discos hasta la fecha
y realizado diversas colaboraciones discográficas.

También en 2003 pone en marcha un nuevo proyecto musical,
el grupo de Folk-metal Lurte “músicos de la compañía Almogávar”,
donde permanece hasta 2011, encargándose durante estos años de la dirección musical, coordinación artística,
la composición y la interpretación. Y realizando la producción musical y artística
de los cuatro discos publicados por la compañía.

En 2006 junto a Eugenio Arnau comienzan a rodar el espectáculo “Maldita literatura: Un profesor de ESO
y un músico de aquellos",
2 espectáculo teatral musicalizado, que es el germen de La Libertina (2008),
grupo de folk que hasta la fecha lleva un disco grabado.

Durante esos años ha participado y realizado colaboraciones en diversos grupos como La Compañía de Chesús,
T.R.O.V.A.D.O.R.E.S.,La Orquestina del Fabirol, Dulzaineros del Bajo Aragón, Gaiteros de Estercuel, La Jota de Ayer y Hoy,
Biella Nuei, Joaquín Carbonell, José Antonio Labordeta, La Bullonera, Cómplices (dúo), La Chaminera, China Chana…
entre otros.

En 2009 lanza su carrera en solitario con El Show de Pepín, un espectáculo donde muestra su versatilidad
y su especial manera de fusionar la música, la magia y humor en un único espectáculo.3

Su faceta más televisiva se desarrolla en 2010 con la participación en el programa de Aragón Televisión "Dándolo Todo",
4 Talen-Show donde demostró su capacidad como showman ganando tres programas.
Desde octubre de 2010 hasta junio de 2011 participa como colaborador en el programa Aftersún5.
Además ha realizado colaboraciones semanales
durante el verano de 2011 en el programa "Ésta es la Nuestra" de Aragón Radio.
Información obtenida de:http://es.wikipedia.org/wiki/Pep%C3%ADn_Banzo

WEB.http://pepinbanzo.com/
FACEBOOK:Pepin Banzo
MYSPACE:http://www.myspace.com/pepinbanzo


Gracias a PEPIN BANZO por compartirlo con todo el mundo
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miércoles, 19 de junio de 2013

RE-LAB-DEMO-HANDEL'S PROYECT 2010

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano

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viernes, 14 de junio de 2013

ACIDO FOLKLORICO-CD-OPENING 2006

Ácido Folklórico

No se trata de un nuevo medicamento: Ácido Folklórico es el nombre de un grupo musical de La Puebla de Híjar (Teruel) nacido en marzo de 2006.
Folk y rock, temas de aquí y de allá, músicos de todos los palos, instrumentos tradicionales e importados, acústicos y eléctricos,
voces sentidas y naturales… son los ingredientes de una banda creada para el directo.
Mayos, romances, albadas, palotiaus… todo cabe, debidamente triturado y asimilado, en el repertorio de estos músicos del Bajo Martín.

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CARMEN CORTES-EP-JOTAS ARAGONESAS 1965

¨Carmen Cortes¨.Esta semblanza comienza en un pueblo de Aragón: Belchite,
en la primera mitad del Siglo XX. Una familia aragonesa, como tantas otras,
debe abandonar su tierra y sus raíces para buscar un futuro mejor para sus descendientes.
Así es como una joven Belchitana llega a Barcelona en busca de oportunidades,
donde comienza una nueva vida y donde se enamora y contrae matrimonio con un joven catalán.

Fruto de este matrimonio viene al mundo quien habría de ser una de las joteras
más destacadas de todos los tiempos: Carmen Cortés Tallada.
Una gran jotera que consiguió nada menos que 4 Premios Extraordinarios del Certamen Oficial de Jota
y que desarrolló una brillante carrera artística desde el Centro Aragonés “Goya” de la Ciudad Condal.

Informacion obtenida desde:http://mujeresdejota.blogspot.com.es/2014/03/carmen-cortes-tallada.html



CESAR MESA-CD-CESAR MESA 2007

SOBRE CÉSAR MESA

César Mesa es un cantante español de la región de Aragón (norte de España).
Comenzó su formación musical en 2005 con clases de canto en la Academia Noboo
bajo la dirección de la profesora de canto Ana Pérez.

A finales de 2006 César Mesa fue descubierto por el productor español y residente en Alemania,
Rogelio Azcárate Fernández, con quien produjo su primer álbum, con diez éxitos internacionales y composiciones originales,
que emocionaron desde el año 2007 en las plataformas de Internet, iTunes, Napster y YouTube a millones de personas de todo el mundo.
Su talento, voz y carisma de auténtico galán español son especialmente valorados en Alemania, América Latina, Canadá y EE.UU.

2008 César reafirma su condición de artista internacional realizando numerosos conciertos en Alemania
y colaborando en la grabación de un álbum recopilatorio nº 1 en las listas de ventas internacionales
titulado “THE BEST POP OPERA 2008” junto a artistas de la talla de “IL DIVO”, “LARA FABIAN” y “MARIO FRANGOULIS”
entre otros.

Telonero de la famosa cantante portuguesa Dulce Pontes durante la Exposición internacional 2008.

En 2009 continuó con su formación vocal en Alemania junto al profesor Sascha Dücker,
también productor y colaborador de conocidos artistas como Seal y Sarah Connor.

En julio de 2012, César Mesa conquistó de nuevo al exigente público alemán desde el prestigioso escenario
del festival internacionalmente aclamado "Classic Open Air", en la plaza Gendarmenmarkt de Berlín,
con una de las canciones más famosas en lengua española, "Aranjuez", acompañado por la orquesta Anhaltische Philharmonie Dessau,
dirigida por Stefan Diederich.

En el mismo mes y tras su éxito en Berlín llegó el salto a la gran audiencia con su aparición en el canal de TV alemán RBB,
durante la retransmisión de uno de los festivales más reconocidos, el Elblandfestspiele 2012.
Su excepcional presentación culminó con el tema encargado de cerrar el festival, "Hijo de la Luna",
a dúo con la soprano Montserrat Martí (hija de Montserrat Caballé), acompañados por la Orquesta de Cine y Televisión
Babelsberg y el ballet principal de la televisión alemana.

Invitado especial a clases magistrales impartidas por Montserrat Caballé, celebradas en Zaragoza.

De regreso en Alemania, trabajó su repertorio con músicos alemanes muy reconocidos.

Desde 2013 César Mesa coopera con las embajadas españolas en diferentes lugares del mundo,
incluyendo Emiratos Árabes Unidos, Australia, Canadá y Nueva York entre otras.

El repertorio de César Mesa incluye temas originales y éxitos internacionales como Hijo de la Luna, Aranjuez,
Music of the Night, Caruso, así como una selección de canciones pop, y algunas del American Song Book.
Canta en seis idiomas, español, inglés, portugués, italiano, francés y alemán.

WEB.http://www.cesarmesa.com/esp.php
FAXEBOOK:https://www.facebook.com/cesarmesaspain


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sábado, 8 de junio de 2013

RE-LAB-DEMO STATICA 2010

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.

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CARMEN PARIS-CD-EJAZZ CON JOTA 2014

EJAZZ CON JOTA 2014

El cuarto trabajo discográfico de la artista aragonesa Carmen París, Ejazz con jota,
conjuga lo mejor de cada estilo: la fuerza de expresión y el brillo de las melodías de la jota con la riqueza armónica y rítmica del jazz.

Ejazz con jota, el Nuevo disco de Carmen París, ha sido grabado en Boston con la Concert Jazz Orchestra de Greg Hopkins —
una Big Band formada por 16 músicos de reconocimiento internacional—, y con George Garzone y Joel Rosenblatt
como invitados especiales, en el mítico estudio Blue Jay.

Una Obertura Gigante y 11 canciones conforman Ejazz con jota. Letras están cantadas en inglés
y en español en un claro intento para internacionalizar jota aragonesa.

La música y las letras son de Carmen París y del cancionero popular (excepto el poema turco
El llanto de ruiseñor de Fetullah Güllen). Las adaptaciones al inglés las firma la propia artista;
los arreglos son de Carmen París y Gordon Au (también director musical) y todo ello dirigido por Greg Hopkins.

Carmen París es compositora, pianista y cantante y ha sabido encontrar un camino propio dentro de la música.
Sus raíces se hunden en el folclore aragonés, tierra donde creció, del que es gran conocedora y que ha servido de base para crear su música.
Carmen ha sabido hermanar con la jota tanto el jazz como el tango, el bolero, la ranchera, la música andina, l
a cubana, la andalusí, la oriental y los ritmos afro o los flamencos que arropan de manera inmejorable su poesía personal y comprometida.

La presentación oficial del disco fue el 5 de junio de 2013en el Teatro Principal de Zaragoza.

CARMEN PARIS

Carmen París (Tarragona, 1966) es una cantante y compositora española, nacida en Tarragona,
pero criada en Utebo (Zaragoza). Su estilo musical es muy personal; su constante mezcla de ritmos y su fusión
y mestizaje en sus canciones, la convierten una artista difícil de catalogar.
En su música fusiona principalmente la jota aragonesa, el flamenco, la música andalusí, el jazz y otras corrientes musicales.

Ya desde pequeña su talento musical fue evidente, a mediados de los 90 pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno
Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou, y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid.
Carmen estudió canto, piano, guitarra, violoncello, armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza,
estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica,
grupo con el que se curtió con actuaciones en las que no renunciaba al blues, aunque en su cabeza
y en su corazón estaba ya creciendo su gran proyecto musical: la revolución de la jota.

Con este propósito, se rodeó de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez, Guillermo McGuill
o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de ‘Pa´ mi genio’,
una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico.

WEB:http://www.carmenparis.net/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/carmenparisoficial

Información obtenida de.http://es.wikipedia.org/wiki/Carmen_Par%C3%ADs


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viernes, 7 de junio de 2013

COMPAÑIA DE CHESUS+VINOMAN-CD (SPLIT) ENTALTO Y CRAPULA 1998

ENTALTO Y CRAPULA 1998

CD compartido entre Vinomán y Compañía de Chesus grabado en los estudios Rampa (Huesca)

A COMPAÑIA DE CHESUS

Formación zaragozana compuesta por Chesús (voz y vientos), Víctor (vientos), Alejandro (vientos), Quique (bajo),
Manolo (guitarra acústica), Chulián (batería) y Miguel (guitarra).

Tienen un disco compartido con el grupo Vinomán. Fusionan rock y punk de diferente calado con sonidos del folklore aragonés.
Todo tiene cabida para este grupo atípico que, además, realiza numerosas versiones
de propuestas muy dispares llevadas siempre a su terreno.

Información obtenida de:http://www.musicosdezaragoza.com/grupos/a-compania-de-chesus/

FACEBOOK.https://www.facebook.com/compania.dechesus?fref=ts

VINOMAN

Tras deambular años por los pueblos en fiestas, bebiendo por las peñas, y durmiendo en el primer zarzal que se les cruzaba,
Vinoman decide plasmar toda su sabiduría adquirida poniéndole un fondo musical.

De esta manera, allá por el mes de abril del año 1994 y de forma inesperada, se graba la primera maqueta " Bien bueno todo"
de muy buena aceptación entre público y amigotes. En vistas de la buena crítica, Vinoman se ve obligado a seguir adelante,
y tras un tiempo de reclusión para meditar en su bodega, en octubre de 1996 vuelve a la carga
con la segunda maqueta " Hombre sin remedio " grabada al igual que la anterior en los estudios PsycoPlactón.

Al poco tiempo se produce el cambio del batería, así como colaboraciones de expontáneos que suben en los directos
y se entremezclan con el grupo a cantar, tocar y cocinar en escena.
Empieza así el periplo por pueblos en fiestas y bares, llegando a ser finalistas en el " I concurso de Sol&Rock"
en el que quedaron terceros (obligados por el carisma del tercer premio: bota de vino y jamón).
Así mismo participan en la fase final del " Sonda`97".

Pasa el tiempo y la gente empieza a reclamar más canciones; es entonces cuando se produce la grabación del CD
compartido entre Vinomán y Compañía de Chesus grabado en los estudios Rampa (HU),
lo que es el último trabajo hasta el momento de Vinoman.
En la actualidad se está preparando lo que sin tardar mucho será su siguiente grabación con sus típicas canciones
irónico - gástricas, y sobre todo ese contundente directo que tantos buenos ratos han hecho pasar a niños y grandes.

Actualmente VINOMAN está formado por ocho músicos y un cocinero:

NITO, voz y guitarra acústica .
JOSE MIGUEL, bajo eléctrico, coros.
MANOLO MOLINA (famoso tonadillero), guitarra eléctrica, armónica, coros.
DAVID, flautas, coros, gritos.
JOSE MIGUEL (JUNIOR), batería, coros y voz republicana.
FERNANDO, gaita de boto, dulzaina, coros.
ANGEL, saxo, coros.
SAUL, percusiones, estriptis.
JESÚS, cocinero, especialista en cortar jamón y en migas a la pastora.

WEB.http://webs.ono.com/vinoman/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/VINOMAN/211500411126

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PILARIN BUENO-EP-JOTAS ARAGONESAS 1968

Pilarín comenzó a cantar con 16 años de la mano de José Esteso en mayo de 1960,
y en octubre del mismo año ya ganó el Certamen Oficial por votación popular.

Campeona de grandes premios, tales como el Premio Extraordinario en 1964, Campeonato de Aragón en 1971
y medalla de Santa Isabel en este mismo año, ha actuado en los mejores teatros de toda la geografía española

FACEBOOK:https://www.facebook.com/almajotera.pilarinbueno

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FERNANDO PEREZ-CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010

FERNANDO PEREZ

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.

En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

WEB:http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974



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sábado, 1 de junio de 2013

VARIOS-CD-MUSICA POPULAR Y LITERATURA ORAL DE LA COMUNIDAD DE CALATAYUD 2007

Autor:Alconchel Pina, M.ª Soledad; Olalla Celma, José R.; Urzay Barrios, José Á.

Título Música popular y literatura oral de la comunidad de Calatayud / María Soledad Alconchel Pina,
José Ramón Olalla Celma, José Ángel Urzay Barrios

Publicación Calatayud : Centro de Estudios Bilbilitanos de la Institución Fernando el Católico, D. L. 2007

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JAVI SANCHEZ-CD-OJOS QUE VEN 1996

Sacerdote y cantautor nacido en Madrid,y residente en Zaragoza desde hace 18 años,
se inicia en la música desde muy joven, estudiando solfeo y guitarra.
En 1991 participa en la gira que el cantautor y productor uruguayo Luis Alfredo hace por toda España.
De su mano, participa en varios discos colectivos de “Producciones de la Raíz”.

En 1993 graba su primer disco en solitario, con el sello ECB Récords (Barcelona), titulado “Abriendo Caminos”.

En 1996, graba y edita su segundo disco, titulado “Ojos que ven”. Tras varias reediciones,
se sigue distribuyendo en formato cd. Los fondos que se recogen se destinan a proyectos
gestionados por diversas asociaciones y ONGs,disponible para su venta en ASSISI PRODUCCIONES

Ha compartido escenario con distintos grupos y solistas de talla internacional, entre ellos: Enrique Bunbury,
Amaral, Elefantes, Shuarma, Coti, Los Peces, Diego Torres, Especialistas, Marta Botía, Niña Pastori,
Greta, Alberto y Emilia, Migueli, Luis Guitarra, Brotes de Olivo, Luis Alfredo...

Ha actuado en televisiones, radios, Centros Culturales, parroquias, cárceles, colegios mayores,
Institutos… y participado en diversos Multifestivales como:
Vivar (Sevilla),
Acorde (Madrid),
Ashera (Huelva),
Urca (Santiago de Compostela),
Multifestivales David (Barcelona, Zaragoza, Gerona),
Creart (Alicante),
N.A.O. (Madrid, Zaragoza) y en el Encuentro de Jóvenes con el Papa (Cuatro Vientos, Madrid 2003).

En la grabación de sus discos y en sus actuaciones ha estado acompañado de excelentes músicos, destacando:

Dani Flors y Quique Galera (guitarras)
Rafa Mira (bajo)
Auri Mejía (batería y percusiones)
Juan Peris y Emilio Morales (teclados)
Susu Moll (La Media Luna),
Shuarma y Elefantes (coros y acompañamiento)
Beatriz Zaurín y Paloma Ruíz (coros)
Belén Estaje del "Huracán Ambulante" de Bunbury (violín),
etc...

Ha compuesto más de sesenta canciones, incluso para otros grupos y cantantes
y ha recibido diversos premios en certámenes de composición e interpretación de canción de autor.
Entre ellos destacan:

Primer Premio - Festival de la Canción Misionera (Madrid 1987), con el tema “Madre de la Palabra”.
Finalista en la VI Edición del Multifestival David (Barcelona, 1991) con el tema “Aún hay vida en la ciudad”.
Finalista en la VII Edición del Multifestival David (Barcelona, 1992) con el tema “Te seguiré”.

Así mismo, con la canción “A tu aire”, participó en la preselección de temas que hizo RTVE
para representar a España en el Festival de Eurovisión (2008), quedando en una muy buena clasificación.

Ha presentado su música en el Ámbito Cultural de varios centros de El Corte Inglés:
- Zaragoza, Barcelona, Valencia...

También la FNAC le incluyó en su circuito de actuaciones en sus tiendas de distintas ciudades.

Entre los medios que le han entrevistado o en los que ha actuado, destacamos:

- TV3. Programa “Els signes dels temps”.
- POPULAR TV Zaragoza. Magacine “Así somos”.
- Antena Aragón. Programa “Aquí y ahora”.
- Localia TV Zaragoza. Programa “Qdamos?”.
- Canal 6. Programa “Más que música”.
- Aragón TV. Programa "Sin ir más lejos".
- ZTV. Programa "VieRnes o te quedas?"
- Heraldo de Aragón. Entrevistado por Gema Lumbreras.
- El Periódico de Aragón. Entrevistado por Joaquín Carbonell.
- Diario del Alto Aragón. Agencia Efe.
- Radio Ebro, Cadena Ser Zaragoza, Cadena COPE, Radio Estel…

- Colaborador habitual del programa "Sin ir más lejos", de Aragón Televisión, ha participado, además,
como experto en Bioética en muchos debates de la misma cadena autonómica.

Combina su actividad musical con sus diversas tareas pastorales: capellán de hospital,
consiliario de diversos movimientos misioneros y de acción social y como responsable
de la catequesis familiar en la parroquia de San Pío X.

Además de elaborar los temas de su próximo disco, ha compuesto unas canciones sobre santa Genoveva Torres Morales,
con vistas a la celebración del I Centenario de las Hermanas Angélicas.
Durante el mes de Julio de 2011, realizó una gira por Nicaragua y en agosto,
durante las Jornadas Mundiales de la Juventud realizó varios conciertos.
Desde hace unos meses, realiza una serie de conciertos benéficos a favor del proyecto "Abriendo Caminos" en Los Platanares, Nicaragua.

2013-Lanza ¨A tu aire", un cd doble que recoge 22 temas y que sus beneficios irán destinados a proyectos solidarios en El Salvador y Nicaragua.
punto de venta en ASSISI PRODUCCIONES



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BIELLA NUEI Y AZAWAN-CD-ROMPER EL MURO CASSER LE MUR 2012

Biella Nuei & Azawan + Javier Paxariño se unen para crear un sonido de ida y vuelta.

Romper el Muro es una reelaboración musical de la cultura de Al Andalus Norte en el Biella Nuei
colabora con cinco de los mejores músicos marroquíes actuales,
agrupados bajo el nombre de AZAWAN y Javier Paxariño.

Durante varios siglos lo que hoy es Aragón fue cabecera de Al Andalus norte, desarrollándose una cultura de tolerancia
entre las tres religiones que dio lugar a una etapa de esplendor en diversas disciplinas científicas,
filosóficas y artísticas.

Después de la conmemoracion del 400 aniversario de la expulsión de los españoles de origen musulmán,
los músicos aragoneses de Biella Nuei y cinco jóvenes músicos de Marruecos aúnan sus fuerzas para acabar
con ese muro de olvido e incomprensión. A partir de ritmos, músicas e instrumentos comunes sorprenden
con un repertorio a medio camino entre la tradición y la vanguardia

El disco contiene 12 temas grabados y el dvd un documental dirigido por Javier Estella y José Manuel Fandos
con entrevistas y grabaciones en directo en diversos festivales de España y Marruecos.
Cd y dvd se presentan en esta edición, en formato de digipack, con traducción a 4 lenguas: español,
francés, inglés y árabe.

En estos momentos de tensas relaciones con Marruecos, Romper el muro demuestra la fraternidad musical de marroquíes,
saharauis y españoles, con ritmos e instrumentos comunes. Biella Nuei,
grupo aragonés que se reconoce en el género del free folk o folk fussion,
se une en este disco a los marroquíes Azawan y al español Paxariño para acercar antiguos ritmos a la actualidad,
renovándolos desde el reggae, la morna, la rumba, la reggada o la música electrónica.

Entre los músicos marroquíes se encuentran algunos de los mejores intérpretes del país vecino: Foulane Bouhcin,
virtuoso del rabel eléctrico marroquí; Khalid Berkaoui, uno de los mejores percusionistas del Magreb;
Hicham Bajjou, cantante y director de cine; Dj Mood, músico electrónico de Casablanca; y Oum,
cantante de soul magrebí.

Formación:
Luis Miguel Bajé:Percusión Tradicional, Canto, Dirección Artística
José Luis Seguer “Fletes” :Batería, Base rRtmica
Nacho Estévez “el Niño” :Guitarra Española, Laúd
Javier Paxariño:Saxo Tenor, Bansuri, Ney, Saxelo
Toto Sobieski:Bajo
Eduardo García :Acordeón, Teclado
Oum:Canto
Foulane Bouhcin:Rebbab, lLutar, Taloutart
Khalid El Berkaoui:Percusiones Tradicionales
Hicham Bajjou:Canto, Guembri, Qraqeb
Badre Belhachemi:Guitarra Eléctrica
Mood:DJ


Más información en:
https://www.myspace.com/casserlemur
https://www.facebook.com/casserlemur
http://www.biellanuei.com/azawan.html


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