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viernes, 31 de julio de 2015

LA ORQUESTINA DEL FABIROL-CONCIERTO ANFITEATRO DEL AGUA EJEA DE LOS CABALLEROS (ZARAGOZA) 25-7-2015

Concierto de La Orquestina del Fabirol en el Anfiteatro del Agua de Ejea de los Caballeros, el día 25 de julio de 2015.
El vídeo es de Ejea TB Producciones Audiovisuales (http://www.ejeatb.es).

El Anfiteatro de la Ciudad del Agua se vistió de fiesta
para dar la bienvenida a un grupo clásico del folk aragonés, “La Orquestina del Fabirol”.

Siempre es un placer recibir a esta formación musical que, además de hacer e interpretar buena música,
cuentan desde hace varios años con una ejeana entre ellos, Sandra Almárcegui Vinacua.
“La orquestina de Pedro Saputo” es el título del espectáculo que nos ofrecieron,
inspirado en una novela del aragonés Braulio Foz sobre la vida de un ingenioso y astuto personaje llamado Pedro Saputo

¨La Orquestina del Fabirol¨,cuando en 1986 nos empeñamos en tocar gaitas, dulzainas, fabirols y otros instrumentos “poco nobles”
de la tradición aragonesa, junto a violines, acordeones y guitarros… y cuando pusimos esa osadía
al servicio de la danza popular y la fiesta, nos estábamos acercando a un sonido
y una forma de hacer música muy especiales. Porque así, emulando a aquellas viejas orquestinas
que en los primeros años del siglo XX iban de pueblo en pueblo haciendo la fiesta,
el “sonido orquestina” se desempolvó y nuestra propuesta, incluso, hizo escuela.

Han pasado más de veinte años y, en el camino ocho discos, formaciones músicas numerosas,
espectáculos con potente puesta en escena, programas de tv, edición de materiales para escolares… y ahora,
desde un quinteto decidido, retomamos la esencia de lo que siempre hemos sido, de lo que somos, una orquestina.
Pero ésta no es una orquestina más, el tiempo ha dado carácter a nuestro sonido y nuestra música
con denominación de origen tiene sello propio, marca de la casa: la del fabirol.

Bienvenid@s!
La orquestina del fabirol: mosica con ensundia.

Discografía

Suda, suda, fabirol! (1989)
Zorras, pollos y villanos (1992)
Me'n baxé ta tierra plana (1994)
Albada al Nacimiento (1996)
Danzas de Sobrarbe (2000)
Acumuer (2002)
Ninonaninón (2005)
La Navidad en Aragón (2005)
20 años de fabirol (en el libro De fabiroles y otras gaitas (2006)
Pedro Saputo (2013)

Componentes:

Alfonso Casanovas: guitarra, bajo acústico, mandolina, voz
Elena Requejo: voz, percusión, tempan, panderos, maestra de baile
Roberto Serrano: violín, dulzaina, trompa, chiflo, chicotén, voz
Sandra Almarcegui: acordeón, guitarra, guitarro
Victor Cano: violín, dulzaina, gaita de boto, chiflo, chicotén

WEB: http://fabirol.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/La-Orquestina-del-Fabirol/108011902562511?fref=ts


ORQUESTINA DEL FABIROL from
EJEA TB on Vimeo.


jueves, 30 de julio de 2015

JAVIER PRADES-CD-NOSTALGIA 2004

¨Nostalgia¨,producido por el Teléfono de la esperanza de Aragón-
Masterizado por Estudios Roma (Zaragoza).
Ingeniero desonido: Adolfo García Pascual
Edita A.G Producciones

Dedicado:

A las personas que sufren la soledad,que sientes el rechazo,
que no han encontrado su lugar.Y a los que desde hace 20 años
han dedicado parte de sus vidas,para que algunos de nosotros
yengamos otra oportunidad.

Gracias.

Javier Prades, nací en Zaragoza hace unos cuantos años.

Empecé a estudiar Guitarra Eléctrica a los 30 años en el IMZ,
continúe en Academia SWING y en la Escuela municipal de música de las Armas
y posteriormente Guitarra Clásica en la Escuela municipal de música de Domingo Miral.
Actualmente trabajo, impartiendo clases de Guitarra Moderna y Clásica.

En el 2004 realice esta grabación de 11 temas de música instrumental
que fue producida por el Teléfono de la Esperanza de Aragón, para conmemorar su 20 aniversario.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.fornellsprades?fref=ts


domingo, 26 de julio de 2015

RAUL TERAN-CD-AL COSTADO DE LA VIDA 2006

¨Al costado de la vida¨,todos los temas compuestos por Raú Teran.
Arreglos,producción,programación y mezcla: Francisco Mustines
Producción ejecutiva: Raúl Teran

Grabado en Estudios Roma (Zaragoza)

Raúl Terán, El gaucho de Albeta (Zaragoza), es uno de los nuestros.
De sus discos y letras publicadas de cuenta El Paragüero.

El martes 11 de julio de 1961, mientras la princesa Grace de Mónaco peregrinaba en Lourdes
y Deborah Kerr disfrutaba de los sanfermines, nacía en Bahía Blanca, Argentina,
un niño al que le impusieron el nombre de Raúl.
Tras sus estudios primarios y secundarios, se licenció en enfermería
llegando a ser técnico en diagnóstico por imágenes; pero aquel mocetón nacido en el seno
de una familia humilde y trabajadora tenía en el alma un ansia que su profesión nunca llegó a llenar por completo. -

En su juventud, Terán recorrió los caminos de Argentina con su guitarra al hombro.
Emulaba a Cafrune, a quien admiraba tanto como a José Larralde, entre otros maestros de la milonga sureña.

También estudió, hizo la mili y fue una persona "normal", que ocultaba la guitarra
en su mente y guardaba las coplas en el corazón.

Un día dejó su trabajo relacionado con el mundo de la sanidad.
No podía soportar que el negocio se antepusiera a la salud de los pacientes.
Y otro día convenció a su esposa e hijas para cambiar de aires. En la revista Argentina al Mundo declaraba:

Así que Aragón ganó un hombre honrado y un animador cultural
dispuesto a crear espacios para difundir la cultura de su tierra.

Desde su casa, siempre próxima al Moncayo, ha hecho incursiones a festivales,
televisiones y programaciones muy diversas.
En Cariñena canto para los cientos de personas que celebraban el 200 aniversario de la República Argentina.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/raul.teran.56863


sábado, 25 de julio de 2015

AMANKAY - CONCIERTO EN LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS junio 2015

Amankay es una palabra quechua que designa una flor dorada de los países andinos. Suele crecer en los acantilados.
Antiguamente, ofrecer a la enamorada una de estas flores era sinónimo de arrojo y entrega.

La flor, muy popular y abundante en Perú, da origen a una fiesta campestre el día de San Juan en el llamado "Cerro de los Amancaes",
a las afueras de Lima: Desfiles, comidas al aire libre, carreras de caballos y música inundan el lugar.
Es esta flor la que da nombre al grupo.

Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal,
durante todo este tiempo hasta el dia de hoy
son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes,

Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan". Son 14 temas grabados,
mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita.

La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español
con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo.

Nuestros objetivos son:

-Estudio y difusión del folklore hispanoamericano.
-Investigación –a ser posible sobre el terreno- de la evolución folklórica de la música hispanoamericana,
de las nuevas corrientes y tendencias.
-Obtención de instrumentos autóctonos para la correcta interpretación de los temas musicales.
-Obtención asimismo de material documental (libros, discos, casetes, filmaciones, vídeos)
que nos ayuden en nuestra labor de investigación.

Se enumeran a continuación alguna de las actividades de la Asociación:

Elaboración de repertorios musicales para conciertos u otras actividades musicales que la Asociación considere oportunas.
Realización de conciertos, conferencias, publicaciones, páginas web y otras actividades encaminadas a la difusión.
Viajes a Hispanoamérica con fines documentales.
Producción y/o edición de publicaciones discográficas o documentales (vídeos, libros, etc.) con fines de difusión no lucrativa.

La Asociación AMANKAY tiene su domicilio social en Zaragoza (España).
Para contactar con nosotros, envía un e-mail a nuestro correo electrónico: grupo@amankay.org

Amankay son: Jaime González,Elena Arnaldos,Pablo Cruz,Maribel Lardiés,Alberto Moreno,José Correa "Pepino".

WEB: http://www.amankay.org/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/amankay.grupo


domingo, 19 de julio de 2015

JOAQUIN CARBONELL-CD-CLASICA Y MODERNA 2008

Joaquin carbonell,estudió en el Instituto de Teruel (1967-1969), donde fueron profesores suyos José Antonio Labordeta
y José Sanchis Sinisterra y tuvo como compañeros a Federico Jiménez Losantos y a Carmen Magallón.
En el diario Lucha de Teruel llevó una página periódica dedicada a la música pop.
Participó en el movimiento de la Nueva Canción Aragonesa junto a La Bullonera,
José Antonio Labordeta o Tomás Bosque entre otros.

Tras grabar varios discos, alguno dedicado a la figura del cantautor francés Georges Brassens,
Carbonell dirigió y presentó varios programas de televisión. Más tarde se inicia como poeta y narrador,
además de colaborar diariamente en El Periódico de Aragón, donde escribe una sección de entrevistas
y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica".

Como músico ha creado canciones relacionadas con el Real Zaragoza, como son Corazón de León,
Zaragol o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario.

Carbonell ha actuado a menudo en Francia: Pau, Toulouse, Saint Jory, París.

Ha viajado en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos de ciudades como Buenos Aires,
Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay).

Visita su web: http://www.joaquincarbonell.com/

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Carbonell


https://www.dropbox.com/s/depu8tsn6ypgnvu/JOAQUIN%20CARBONELL-LP-CLASICA%20Y%20MODERNA%202008.rar?dl=0

viernes, 17 de julio de 2015

CARLOS DE ABUIN-CONCIERTO ACUSTICO SALA GALILEO GALILEI (MADRID) 2007

Diseño de Beatriz P. Otín.

Foto de Chema Lara.

Grabado en la Sala Galileo Galilei, Casal de Marianao (Sant Boi), Zanzíbar, Rincón del Arte Nuevo...

Todas las canciones de Carlos de Abuín.

Santiago Martínez: Guitarra acústica en 1, 3, 6, 8, 9, 11 y 13.
Clara Collantes: Guitarra eléctrica en 2 y 7.
Mariano Campodónico: Guitarra acústica en 4 y 10.
Miguel Villafruela: Bajo en 6.
Gonzalo Moragas: Bajo en 1 y 13.
Juan Cerdeño: Cajón en 3 y 8.
Joan Rivas: Percusión en 4 y 10.
Francisco Espinosa: Voces en 12.
Pablo Ager: Voces en 13.
Carlos de Abuín: Voz y guitarra acústica en todas las canciones.

Carlos de Abuin es un cantautor nacido en Zaragoza en tiempos del baby-boom.
Hijo de Manuel y de María Jesús, hermano de su hermano y de sus hermanas.
Toca la guitarra (regulín) y canta (regulán) y escribe letras y músicas que acaban siendo canciones.
Le gusta el blues, el rock, las baladas y el pollo con tomate.
Se deja acompañar por Santiago Martínez con otra guitarra y por algunos otros compañeros mártires.
A veces triste, a veces feliz, a veces serio, a veces irónico... una persona normal... o casi...

Carlos empezó en esto de lo música en algo bastante desvinculado de la música de autor como es el Coro de un colegio.
Ya un paso más cercano fue cuando su padre, unas navidades, le regala una guitarra española,
con la que empieza a sacar los primeros acordes y escuchar los primeros quejidos de los vecinos.

Antes de la música de autor, Carlos de Abuin se sumergió en el mundo del Rock n´ Roll y participó en un grupo que hacía este tipo de música.
De ese grupo quedó el guitarrista, Santiago Martinez, que es quien ahora le acompaña en esos conciertos
en los que Carlos saca a pasear sus letras por los locales madrileños.

FACEBOOK.https://www.facebook.com/carlos.deabuin


http://carlosdeabuin.bandcamp.com/album/ac-stico-antolog-a-en-directo-2003-2007

miércoles, 15 de julio de 2015

RUTH INIESTA-VARIOS TEMAS ZARAGOZA 2014

Ruth Iniesta Soprano, Michel Reynoso Piano, Zaragoza 2014

Podeis ver las siguienes composiciones en videod esde los siguientes enlaces:

01-Gualtier Malde´ Caro Nome: https://www.youtube.com/watch?v=MDgz9wPFZbs
02-Su'l fil d'un soffio etesio (Falstaff-Verdi): https://www.youtube.com/watch?v=5wu549-UvcE
03-Suis je getille ainsi?… Obèissons (Manon-Massenet): https://www.youtube.com/watch?v=tL9nY2XPgLM
04-C'est l'extase: https://www.youtube.com/watch?v=k-2OFey8Ry4
05-Vals de la buji´a - Luces y sombras: https://www.youtube.com/watch?v=f3NRLuXF20w
06-Mi ti´o se figura (El rey que rabió-Chapí): https://www.youtube.com/watch?v=Wpo9hMjOi7E

Nace en Zaragoza y desde muy corta edad siente pasión por el canto.
A los 10 años, se inicia en danza clásica, escuela bolera y danza moderna.

Tras cuatro años de estudio de piano, lenguaje musical y coro en la escuela Dionisio Aguado,
a los 18 años accede al Conservatorio de Música de Arturo Soria, en Madrid,
donde comienza su carrera de canto con la maestra Virginia Prieto para más tarde
acceder a la Escuela Superior de Canto de Madrid con su misma maestra,
obteniendo allí la licenciatura en Teatro Lírico en 2013.

Complementa su formación con el asesoramiento del maestro Giulio Zappa y el maestro Juan Lomba.

Compagina sus estudios (donde obtiene mención honorífica en todos los cursos)
con su carrera en teatro musical, interpretando papeles protagonistas en grandes producciones musicales
como We Will Rock You, Hoy no me puedo levantar, Los Miserables…

En el año 2011 resulta ganadora del premio a la mejor intérprete de música española del XIII
Concurso Internacional de Canto Jacinto Guerrero.

Debuta en la escena lírica con un recital en el Teatro Jovellanos de Gijón,
acompañada al piano por el maestro Jorge Robaina . Participa en el montaje “La discreta enamorada+ Doña Francisquita”
en el papel de Doña Francisquita, bajo la dirección de Juan Polanco y la batuta del maestro César Belda.
“El huésped del sevillano” en el papel de Constancica representado en el Auditorio Nacional
y en el Festival de las Nueve Puertas de Praga.

Realiza su debut en el Teatro de la Zarzuela en el papel de Carmela en la producción “Ay, amor!” (2012),
dirigida por Wendeling Lang y los maestros Juan José Mena y Guillermo García-Calvo.
Participa en la versión concierto de Aída, bajo la batuta de Cristóbal Soler,
en el papel de la Sacerdotessa, en el Auditorio Nacional de Madrid con la Fundación Excelentia.

En el mes de noviembre de 2012, canta en Saronno (Italia) junto al pianista Giulio Zappa,
la soprano francesa Mélody Louledjian y el barítono Italiano Davide Bartolucci.

Recibe premio especial en el Concurso Internacional de Canto de Bilbao en diciembre de 2012,
gracias al cual viaja a Austria para recibir clases magistrales de la mano de la soprano Helen Donath (Mozarteum)
y el pianista Istvan Cserjan (Viena).

Durante la temporada 2012-2013 participa en las visitas guiadas del Teatro de la Zarzuela,
montaje bajo la dirección de Enrique Viana con texto original del mismo.

Es invitada como solista al concierto de presentación de la Orquesta de la Universidad Complutense,
realizado en el auditorio de El Escorial en julio de 2013.

Encarna a Clarita en “La del manojo de rosas” en la temporada 2013-2014 en el Teatro de la Zarzuela,
bajo la dirección de Emilio Sagi y el maestro Miguel Angel Gómez Martínez.

También ha debutado como Giannetta en “L’elisir d’amore” en el Kursaal de San Sebastián
y el Teatro Principal de Zaragoza, y como Elisa de Montellano en “El diablo en el poder” de Barbieri,
en el Teatro de la Zarzuela.

En septiembre de 2014, consigue el tercer premio en el Concurso Internacional de Canto
Montserrat Caballé celebrado en Zaragoza.

WEB: http://ruthiniesta.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/RuthIniestaOficial


https://www.dropbox.com/s/97j9s87gtgimk29/RUTH%20INIESTA-VARIOS%20TEMAS%20ZARAGOZA%202014.rar?dl=0

martes, 14 de julio de 2015

GRUPO ENIGMA-CONCIERTO EN FAMILIA SALA MOZART (ZARAGOZA) 2014

Performers:

Flute - Fernando Gómez
Clarinet - Emilio Ferrando
Harp - Gloria Mª Martínez
Violin I - Víctor Parra
Violin II - Chus Castro
Viola - Carlos Seco
Violoncello - Zsolt G. Tottzer
Double bass - Ernesto Larcher

Maurice Ravel - Jorge Nicolás Manrique

Claude Debussy / Pierre-Auguste Renoir - Víctor Manuel de San Martín

Conductor - Juan José Olives

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” realizó su concierto de
presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma”
–que es como se la conoce coloquialmente–
ha ido consolidándose, una temporada tras otra,
como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos surgidos en los últimos
diez años en el panorama de la música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza, la Orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor, centrada principalmente, desde
sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra
escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la
música actual española, y singularmente aragonesa, convive con obras de los “clásicos del
siglo XX” y de los autores más significativos internacionalmente de las últimas décadas. Así, el
repertorio de la Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde
Hindemith o Weill hasta Takemitsu o Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o
García Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, Del
Puerto, Charles...) y, en particular, aragoneses (Rebullida, S
atué, Montañés...).

Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez,
la OCAZ es un instrumento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue requerido, al repertorio clásico
y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas
que estas partituras plantean. En varias ocasiones la OCAZ, ampliando notablemente el
número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como Rosamundamúsica
incidental completa o la Misa en Mi bemol, ambas de Schubert, el Réquiem de Fauré o El Mesías de Händel en la versión de Mozart–)
, sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.

WEB: http://www.ocazenigma.com/es/home/id/1/



 https://www.dropbox.com/s/oabikziqx82vibb/GRUPO%20ENIGMA-CONCIERTO%20EN%20FAMILIA%20SALA%20MOZART%20%28ZARAGOZA%29%202014.rar?dl=0

domingo, 12 de julio de 2015

RAQUEL MELLER-CD-GRANDES EXITOS DE RAQUEL MELLER 2014

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908
bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas
por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931),
sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica.
Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926),
aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943

WEB: http://rameller.tripod.com/id19.htm


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

sábado, 11 de julio de 2015

ORQUESTA SINFÓNICA GOYA + ENCHIRIADIS Y FRIENDS "BROADWAY RHAPSODY... Y LOS GRANDES MUSICALES" Sala Mozart (Auditorio de Zaragoza) [6.Abril.2014]

Director: Miquel Rodrigo
Soprano: Ruth Iniesta
Orquestación: Oscar Escudero
Piano: Elena Frutos

Podeis ver todas las composiciones desde los siguientes enlaces:

01-L. Bernstein_Conga Wonderful Town: https://www.youtube.com/watch?v=QoIrF-7hE2c
02-G. Gershwin_Suite un Americano en París: https://www.youtube.com/watch?v=x34fmZhV_8E
03-J. Styne_Let It Snow: https://www.youtube.com/watch?v=vDtNjmPz3TU
04-L. Bernstein_Medley Wonderful Town: https://www.youtube.com/watch?v=Uo9g3_EtoM4
05-C. Schönberg_I Dreamed a Dream: https://www.youtube.com/watch?v=oqciBzOfyCk
06-G. Gershwin_Fascinating Rhytm: https://www.youtube.com/watch?v=DN6BY-jA4Is
07-ENCORE Conga Wonderful Town: https://www.youtube.com/watch?v=bGoDxInFo9E
08-C. Schönberg_Bring Him Home: https://www.youtube.com/watch?v=kCW9YHLtrMs
09-G. Gershwin_Rhapsody In Blue: https://www.youtube.com/watch?v=LlhI6M2VLi0
10-J. Kander_Razzle Dazzle: https://www.youtube.com/watch?v=7EU36pvhyJM
La Orquesta Sinfónica Goya se crea en el primer trimestre del año 2013
con la intención de aglutinar a algunos de los mejores músicos de las generaciones más jóvenes españolas
en el inicio de sus carreras profesionales.
La mayoría de sus miembros han formado parte ya de importantes orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España,
Joven Orquesta Gustav Mahler, EUYO (EuropeanUnionYouthOrchestra),
Joven Orquesta Nacional de Holanda o la Orquestas de los Festival Schleswig-Holstein y Verbier,
habiendo actuado en Festivales como el de Salzburgo o los Proms londinenses.
Para su primer encuentro y preparación, la Orquesta Sinfónica Goya cuenta con el asesoramiento y preparación
de varios miembros de la Orquesta Nacional de España.
La Orquesta Sinfónica Goya ha contado desde su nacimiento con el apoyo del Auditorio de Zaragoza
y ha presentado todos sus programas en la sala Mozart del mismo así como con el apoyo logístico
de la Diputación de Zaragoza y el patrocinio de Fersa Bearings.

La orquesta ha sido dirigida por los maestros José Vicente Pardo, Juan Luis Martínez,
Miquel Rodrigo y Jesús Echeverría. En este periodo ha realizado veinte conciertos
teniendo su base en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y habiéndose también presentado en el Teatro Olimpia de Huesca,
Catedral de Pamplona y en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao entre otros.
Ha colaborado ya con importantes músicos y agrupaciones como el Estudio de Danza María de Avila,
Coro Amici Musicae, Agrupación Vocal Enchiriadis, Coro de la Federación Navarra de Coros,
Sergio Jimenez Lacima, Eros Jaca, Eugenia Boix, Eugenia Enguita, Ruth Iniesta,
Enrique Bagaría, Fernando Arias, Alejandro Bustamante o Angel Luis Quintana.
Todos sus conciertos en la sala Mozart del Auditorio han sido grabados y emitidos por Aragón Radio,
la radio pública de Aragón que es la emisora oficial de la orquesta y que invitó a la misma
para conmemorar la edición número 200 de su programa dedicado a la música clásica.

En enero de 2015 la Orquesta Sinfónica Goya protagonizó la clausura del XX Temporada de Abono
del Auditorio de Zaragoza junto al mítico pianista Ivo Pogorelich y el coro del propio Auditorio

WEB: http://orquestagoya.wix.com/


viernes, 10 de julio de 2015

LABORDETA-EP-ANDROS VOL 2 1968

Este es, probablemente, el primer disco de la canción protesta aragonesa.
Secuestrado por la censura, reeditado en 1971 con el libro de poemas Cantar y callar,
EP incluido en el L.P. de 1974 Cantar i callar,excepto la canción titulada ¨Requiem por un burguesito¨,
que unicamente se encuentra editada en este EP.

Realizado cuando aún era profesor de instituo en Teruel,
ya recoge la temática que caracterizará toda su obra musical.

NOTA: Todas las canciones de este EP han sido ripadas del EP orignal.

José Antonio Labordeta Subías (Zaragoza, 10 de marzo de 1935 - ibídem, 19 de septiembre de 2010)
fue un cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista (VII y VIII legislaturas).

Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963
con Juana de Grandes (sobrina del general Agustín Muñoz Grandes). Tenía tres hijas (Ana, Ángela y Paula) y dos nietas.

Discografia:

Andros II 1968
Cantar y callar (EP, discolibro en la edición de Fuendetodos) 1971
Cantar y callar (LP) 1974
Tiempo de espera 1975
Cantes de la tierra adentro 1976
Labordeta en directo 1977
Que no amanece por nada 1978
Cantata para un país 1979
Las cuatro estaciones 1981
Qué queda de ti, qué queda de mí 1984
Aguantando el temporal 1985
Qué vamos a hacer 1987
Trilce 1989
Tú, yo y los demás 1991
Canciones de amor 1993
Recuento (Labordeta en directo) 1995
Paisajes 1997
30 canciones en la mochila 2001
Con la voz a cuestas (discolibro de poemas y canciones propios y de otros autores)2001
12 grandesd exitos 2004
Vayatrés 2009
Canto a la libertad 2010
Con El Puño Cerrado Con Dignidad(2011)

Amplia información José Antonio Labordeta Subías desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Antonio_Labordeta


jueves, 9 de julio de 2015

QUINTETO MALIFF-CONCIERTO CENTRO CULTURAL DUQUESA VILLAHERMOSA DE HUESCA 21-2-2015

Concierto ofrecido por el Quinteto MALIFF el 21 de febrero de 2015
en el salón de actos del Centro Cultural Palacio Duquesa de Villahermosa de Huesca - iberCaja

Podeis ver los videos del concierto desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/playlist?list=PL1aJwqCf0iTl4KBZorvPDitSnwt5cN87d

El Quinteto Malif está integrado por destacados alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Huesca.

Lo forman:

Marina Otín (flauta)
Adriana Callau (Clarinete)
Lidia Ariza (Fagot)
Fernando Cantero (Trompa)
Francisco Izquierdo (Flauta)

Su última actuación en el Centro Cultural de Ibercaja en Villahermosa fue todo un éxito.
Sus retos pasan por nuevas actuaciones como el Encuentro de Conservatorios Profesionales en Zaragoza.

Desde la infancia todos ellos comparten juegos, amistad y afición por la música pero es en el año 2013
cuando deciden consolidar su unión creando una formación nacida en el Conservatorio
y que ha ido recogiendo éxitos a lo largo de su corta pero intensa trayectoria.

Además de las más altas calificaciones, los miembros del grupo han cosechado numerosos éxitos
en concursos nacionales e internacionales como los de Alcañiz, Valderrobres,
FIDAH y participan como colaboradores y titulares en importantes agrupaciones como la EGO Joven Orquesta de Euskadi,
JONC Joven Orquesta de Cataluña, Orquesta y Banda del Conservatorio Superior de Zaragoza CSMA y Banda de Música de Huesca.
Esto les ha dado la oportunidad de tocar tanto en grupo como solistas en salas como el Palacio de Congresos de Huesca,
Teatro Olimpia, sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, auditorio del Palacio Euskalduna de Bilbao,
Auditorio de Barcelona, Palau de la Música de Barcelona, entre otros

Entre los próximos proyectos de cada uno de los miembros del grupo podemos citar
el Encuentro de Conservatorios Profesionales en el Conservatorio Superior de Aragón,
Concierto como solista en el Auditorio de Zaragoza junto a la Orquesta Martin i Soler y otras actuaciones.

Cada uno de los músicos del grupo se encuentra estudiando el último curso de enseñanzas profesionales
y el próximo año pasarán a completar su formación en los mejores Centros Superiores Musicales.

Información ontenida desde: http://www.radiohuesca.com/noticia/536118/El-quinteto-MALIFF-se-plantea-ya-nuevos-retos

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Quinteto-Maliff/881049335250947
FACEBOOK: https://www.facebook.com/quinteto.malif


miércoles, 8 de julio de 2015

TAMBORES DE TERUEL-CD--XX ANIVERSARIO 2008

Los Tambores de Teruel –marca registrada de Tambores y Bombos de la Oración del Huerto de Teruel
somos una formación de percusión tradicional de la Semana Santa integrada,
en la actualidad, por más de 250 instrumentistas.

Aunque nuestro motivo de existencia es la participación en la Semana Santa de Teruel
acompañando a la imagen de la Oración del Huerto con el sonido atronador de nuestros tambores y bombos,
desde hace años participamos en festivales de músicas tradicionales y otros eventos culturales permitiendo,
de este modo, que gentes de otros lugares conozcan nuestro particular sonido.

Mantenemos una “Escuela” propia en la que se forman, desde hace casi veinte años,
los mejores tambores de la ciudad. Del mismo modo, llevamos todo ese tiempo registrando en grabaciones
todo nuestro patrimonio sonoro.

20 ANIVERSARIO

Grabación distribuida entre los suscriptores de la revista especializada INTERFOLK. Formato CD.

Con esta producción que INTERFOLK pone hoy en tus manos, pretendemos hacer un repaso
de la historia de nuestro actual sonido, a través de una selección de cortes
de los tres trabajos discográ?cos que constan en nuestro haber.
Desempolvando material desde nuestra primera grabación, entonces “muy de estudio”,
os ofrecemos una muestra bastante representativa de nuestro trabajo.


lunes, 6 de julio de 2015

JUAN FRANCISCO BUENO-FUGAS 2014

Compositor de canciones (música y letra) para casas discográficas y artistas de diferentes estilos.
Compositor de bandas sonoras para anuncios, cortometrajes, largometrajes, documentales, juegos para ordenado

FACEBOOK:  https://www.facebook.com/juanfrancisco.bueno.35

domingo, 5 de julio de 2015

AHDIEH-CD-KHATEREHA 2014

Ahdieh lleva 38 años en España y hace cuatro años que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.

A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.

Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.

Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/

email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611


sábado, 4 de julio de 2015

JOAQUIN CARBONELL-CD-LA TOS DEL TROMPETISTA 2005

Joaquin carbonell,estudió en el Instituto de Teruel (1967-1969), donde fueron profesores suyos José Antonio Labordeta
y José Sanchis Sinisterra y tuvo como compañeros a Federico Jiménez Losantos y a Carmen Magallón.
En el diario Lucha de Teruel llevó una página periódica dedicada a la música pop.
Participó en el movimiento de la Nueva Canción Aragonesa junto a La Bullonera,
José Antonio Labordeta o Tomás Bosque entre otros.

Tras grabar varios discos, alguno dedicado a la figura del cantautor francés Georges Brassens,
Carbonell dirigió y presentó varios programas de televisión. Más tarde se inicia como poeta y narrador,
además de colaborar diariamente en El Periódico de Aragón, donde escribe una sección de entrevistas
y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica".

Como músico ha creado canciones relacionadas con el Real Zaragoza, como son Corazón de León,
Zaragol o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario.

Carbonell ha actuado a menudo en Francia: Pau, Toulouse, Saint Jory, París.

Ha viajado en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos de ciudades como Buenos Aires,
Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay).

Visita su web: http://www.joaquincarbonell.com/

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Carbonell


viernes, 3 de julio de 2015

RONDALLA AIRES DEL MONCAYO-CD--FOLKLORE Y JOTAS DE ARAGON 2011


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

jueves, 2 de julio de 2015

DIEGO ESCUSOL-CD-CANTAUTORADAS 2012

¨Cantautoradas¨

Diego Escusol. Voz,Guitarra Española,Guitarra Acustica y Kazoo (turuta para los amigos)
Laura Escusol: 2ª Voz en ¨Fuiste una duda¨
David Marco: Técnico de sonido
Diego Escusol: Diseño grafico
Emilio Llorente: Maquetación

Letra y música de Diego Escusol excepto ¨Ponga un marico en su vida¨
que es integramente de José Ramón Escusol

Asesoras de producción y ed muchas otras más cosas de gran valor: Sara Garín/Angelines Nogueras

Este disco ha sido grabado integramente en el Estudio Luna Nueva ed Zaragoza el 11/11/2011

Diego Escusol cantautor Aragones,Canción de autor principalmente reivindicativa.
Canciones dirigidas a la derecha pero que solo gustan a la izquierda.

WEB: http://diegoescusol.wix.com/diegoescusol
FACEBOOK: https://www.facebook.com/CantautorDiegoEscusol


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miércoles, 1 de julio de 2015

TRESENA-CD-TRESENA 1996


¨Tresena¨,grupo de Huesca.

Productor ejecutivo: Marisa Viú
Productor Musical. Tresena
Granbación,mezcla y master CD: Gester
Tecnico ed mezcla: Lorenzo Montuli

Diseño Portada/Contraportada: Carlos Ochoa
Maquetación portada/contraportada. Tiepolo Multimedia, S.L.
Foto contraportada: Victor

Contenido:

Partcipación de:

Carlos Ochoa:

Guitarra en 3,7,11
Fiscorro en 2,7
Violín en 1,4,5,6,8,9,10,13,14
Mandolina 15
Voz solista en 4
Voz en 2,3,8,12,13,15

Baltasar Monsón:

Programación de teclados,Bajo,Batería
TR.808,Percusión en 1,2,3,4,6,7,8,10,11,13,14,15
Piano en 2,5,7,10
Acordeón en 8
Cascabeles y campanillas en 9
Voz en 2,4,8,12,13,15

José Luis Ochoa:

Guitarra en 13
Clarineto en 2
Guitarrico en 15
Flautas en 1,4,5,6,7,8,9,9¡10,14
Voz solista en 3,11,13
Voz en 2,4,7,8,12,15

Javier Pérez y José Miguel Sistac:

Voces principales en Jota de Banatón


Lorenzo Montoliu.

Palmas en Polka de Escalona