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martes, 31 de enero de 2017

RONDALLA LOS AMANTES DE TERUEL-CASSETTE-JOTAS DE ORO 1994

Cantadores:

MARCELINO PLUMED
Mª FELISA PLUMED
BIENVENIDA ¨LA ALCORISANA¨
PASTOR DE ANDORRA

Contenido:

CARA A:

A1 De Castellote
A2 Ole mañica
A3 Anda y dile
A4 Es estilo mas valiente
A5 Al clarear en el invierno
A6 Tiene Alcorisa
A7 Soy pastor-Levantate tabernera

CARA B:

B1 Un baturro subio al cielo
B2 Cuando estan muertas de sed
B3 Polvora,agua y cierzo
B4 Para ser labrador
B5 Hay flores donde hay espinas
B6 Atate bien la alpargata-Mañico cierra la puerta-A ninguno se la he dado


A CHERA D'ARTRIBAL-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE 20-01-2014

A chera d´Artribal surge en el año 2012 gracias a la iniciativa de Alberto Miranda,
un de gaiteiro gallego que por motivos diversos acaba estableciendo su residencia en la ciudad de Zaragoza.

Tras contactar con otros músicos de dicha ciudad empiezan a preparar un repertorio fresco,
veloz y de una contundente energía que además de hacer disfrutar del género folk en su máxima amplitud,
hace bailar a los espectadores presentes en el espectáculo.

Esta formación folk sin fronteras son el ejemplo de la convivencia entre el renacer de los sonidos de raíz
y la influencia de las nuevas músicas. Su marca sonora destaca por la búsqueda de las máximas posibilidades
de los instrumentos utilizados, saltando de lo más puramente tradicional a lo más vanguardista,
con un esplendor rítmico de otras músicas que aliñan tanto éstos como otros compases.

El repertorio de esta banda es la interpretación personal de las músicas procedentes de las diferentes culturas y tradiciones
que recorren el río Ebro, desde su nacimiento en tierras cántabras hasta la desembocadura en el Mediterráneo,
aderezado con todo tipo de influencias ibéricas, musulmanas, bretonas y de otras tierras celtas,
y de los pueblos y aldeas del Pirineo aragonés...

Componentes:

Víctor Palacín: Violín Acustica y Violin Eléctrico
Alberto Miranda: Gaitas,Pandero,Pandereta y Voz
Javier Bonilla: Bouzouki, Guitarras Acústicas y Zanfona.
Javier Callen: Contrabajo y Bajo Electrico

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/A-Chera-dArtribal/291781990928854


lunes, 30 de enero de 2017

VARIOS-CD-EL ORGANO HISTORICO ESPAÑOL VOL.4 (LA ESCUELA DE ZARAGOZA I) 1992

Compositores:

Antonio de Cabezón (Castrillo Mota de Judíos, Burgos, 1510 - Madrid, 26 de marzo de 1566)
fue un organista, arpista y compositor español del Renacimiento.

TEMAS:1,2


Pablo Bruna (Daroca, de Zaragoza, 1611 - íd., 26 de junio de 1679), conocido como El Ciego de Daroca,
fue un compositor de música y organista español del siglo XVII.

TEMAS:3,4,5,6,7

Sebastián Aguilera de Heredia (Zaragoza, bautizado el 15 de agosto de 1561 — ibídem, 16 de diciembre de 1627)
fue un organista y compositor español, máximo exponente de la Escuela Aragonesa,
y puente entre las figuras de Antonio de Cabezón y Francisco Correa de Arauxo

TEMAS:8,9,10,12,13

Lionel Rogg (21 de abril de 1936, Ginebra, Suiza)1 es un organista y compositor2 3 y profesor de teoría musical.
Es considerado uno de los mejores intérpretes de la música de órgano de Johann Sebastian Bach,
y registró todas sus obras para órgano en tres ocasiones.

TEMAS:11

Pedro de Araújo (? - 1715) fue un organista y compositor portugués.
Trabajó en la archidiócesis de Braga, existiendo registros según los cuales ejerció los cargos de director de coro
y profesor de música en el seminario conciliar de san Pedro y san Pablo en Braga entre 1662 y 1668,
y de segundo organista en la catedral de Braga hasta 1665. En 1665 asume un cargo en Joane (Famalicão), donde trabajó hasta, al menos, 170

TEMAS. 14


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CONCHITA PUEYO-EP-JOTAS ARAGONESAS 1962

Contenido:

CARA A:

A1 Como los copos de nieve
A2 Al leon con ser leon
A3 El que a su patria no quiere

CARA B:

B1 Ay madre que tiene la jota
B2 Nuestro querer nacio fuerte
B3 La naranja nacio fuerte

Conchita Pueyo.

(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».

El Zagal de Oliete, con el que realiza hermosos dúos


domingo, 29 de enero de 2017

GASPAR SANZ-CD-1640-1710 AÑO 2011

Gaspar Sanz (Calanda, Teruel, 4 de abril de 1640 - Madrid, 1710),
de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma, fue un compositor, guitarrista y organista del Barroco español.

Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca,
donde más tarde fue nombrado profesor de música. Escribió tres libros de pedagogía
y obras para guitarra barroca que forman una parte importante del actual de repertorio de guitarra clásica
según los mejores músicos sobre las técnicas de la guitarra.

La fecha de su nacimiento corresponde con la del Milagro de Calanda (1640);
su presunta partida de bautismo data del 4 de abril de este mismo año.
La primera vez que se registra el nombre de Gaspar es en 1669,
en relación a unas oposiciones a la cátedra de Música de la Universidad de Salamanca.
Comenzó estudiando humanidades antes de obtener el grado de bachiller en Teología
y haber ocupado la cátedra en Música de esta misma universidad.

La cátedra quedó vacante por la jubilación de Juan Berjón de la Real.
Junto con otros dos músicos y tras una gran disputa el puesto vacante fue seguramente
para Antonio de Castro, ya que según los examinadores Sanz solo aventajaba a su oponente
en materia teórica pero carecía nociones de composición, pero cinco años más tarde,
y como anécdota, en 1674, el guitarrista publicó su primera edición de su libro
"Instrucción de la música sobre guitarra española".

Esta y mucha mas información desde el sigueinte enlace:https://es.wikipedia.org/wiki/Gaspar_Sanz


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VARIOS-CASSETTE-CAMPEONES DE JOTAS 1995

Contenido:

CARA A:

A1 De Carenas que es mi pueblo (Luis Perez)
A2 Al bravo le hace llorar (Luis Perez)
A3 Sugen del fondo los chopos por todo Tranquera (Luis Perez)
A4 Como el color de la hiedra (Luis Perez)
A5 De segar trigo y cebada (Luis Perez)
A6 La jotica de mi tierra (Luis Perez)
A7 No me vengas a deshora
A8 Sufriendo esta pena amarga (Ana Belen Sanz)
A9 La fiera (Ana Belen Sanz)
A10 Todas las hojas son blancas (Ana Belen Sanz)
A11 Y lobos donde hay corderos (Ana Belen Sanz)
A12 Tiene la jota mas aire (Ana Belen Sanz)
A13 En el invierno se seque (Ana Belen Sanz)
A14 Rondaderas populares (Ana Belen Sanz)

CARA B:

B1 Pensado que era bajeza (Elena Casaña)
B2 Y la campanero digale (Elena Casaña)
B3 Preguntarle al romero (Elena Casaña)
B4 Refresca bien los Monegros (Elena Casaña)
B5 En el pedir soy sincera (Elena Casaña)
B6 La golondrina y su nido (Elena Casaña)
B7 Con la jota me crie (Elena Casaña)
B8 A la voluntad del aire (Jesus Vera)
B9 Si es enero o es febrero (Jesus Vera)
B10 Para acariciar el cielo (Jesus Vera)
B11 Esta es la jota de Robles (Jesus Vera)
B12 Porque vio un cuadro de Goya (Jesus Vera)
B13 Que hay entre el Canal y el Ebro (Jesus Vera)
B14 Al pasar por nuestra tierra (Jesus Vera)



sábado, 28 de enero de 2017

FRUCTUOSO AISA-CASSETTE- MISA JOVEN ARAGONESA 1980

Contenido:

CARA A:

A1 Entrada
A2 Señor ten piedad
A3 Gloria
A4 Salmo responsorial
A5 Credo
A6 Ofertorio
A7 Santo
A8 Paz
A9 Cordero de Dios
A10 Comunion
A11 Final

CARA B:

B1 Entrada (Instrumental)
B2 Señor ten piedad (Instrumental)
B3 Gloria (Instrumental)
B4 Salmo responsorial (Instrumental)
B5 Credo (Instrumental)
B6 Ofertorio (Instrumental)
B7 Santo (Instrumental)
B8 Paz (Instrumental)
B9 Cordero de Dios (Instrumental)
B10 Comunion (Instrumental)
B11 Final (Instrumental)

¨Misa joven aragonesa¨.

Contenido: Canto de entrada ; Sen~or, ten piedad ; Gloria, Canto responsorial ; Credo ; Santo ; La paz ;
Ofertorio ; Cordero de Dios ; Comunio´n ; Final.

Todos autores / colaboradores: Victor Manuel Arbeloa; Fructuoso Aisa; Zaragoza (Archidio´cesis).
Comisión Diocesana de Liturgia.; Ci´rculo Musical XII Carmelitas.

Reparto: Circulo Musical XII Carmelitas.

Responsabilidad:letra, Comisión Diocesana de Liturgia, V.M. Arbeloa; mu´sica adaptada, Fructuoso Aísa.

colección de cantares de Aragón especialmente de jotas.
misas aragonesas en el cual participan varios autores,D. Fructuoso Aísa entre ellos.

Misas aragonesas realizadas en la iglesia parroquia del Carmen
añadiendo alguna de las que presentaron otros grupos, como el de Alagón.

Entre ellas se encuentran, La Andorrana, La Olivera,estas jotas les puso letra religiosa el grupo de Alagón.

En el disco, está la colección que cantan en la iglesia parroquia del Carmen,
la mayoría son creaciónes propias, menos las “jotas de estilo”,de letra religiosa que es de D. Fructuoso Aísa,
la música es de las jotas que se cantan por su tierra y que aprendío de niño.

La melodía de Sierra de Luna, la incorporaron hace unos años pues pensaron que era una melodía hermosa
y la letra podía cantarse bien en las iglesias.

Tuvo mucha aceptación por parte de la gente y emociona en las misas de 12, 1 y 7, 8 de la tarde,
cuando más de mil personas cantan esa canción.
También es muy apreciado el himno a la Virgen del Pilar,
que se quedan al final de la misa todos y cantan con gran devoción.-

D. Fructuoso Aísa,nacido en Bagüés en la comarca las Cinco Villas.

Párroco de la iglesia parroquia del Carmen donde es su párroco desde su construcción,construída a primeros de los sesenta,
donde realiza una labor social que es posible gracias a “un tremendo equipo humano en el que todos son imprescindibles”,
mas unos 400 voluntarios. Sin ellos, esta iglesia no sería un punto de referencia social en Zaragoza,
donde cada día dan de comer a unas 150 personas, llevan un centro de rehabilitación de alcoholícos,
una vivienda de acogida de mujeres, casas para los sin techo y una guardería.
Razones más que sobradas para ser galardonada con el Premio Aragón Solidario de Heraldo de Aragón.

Pero D. Fructuoso es además un buen músico y comunicador,
como ha demostrado en su dilatada labor eclesial y pastoral, sus rezos y jotas hechas canción religiosa,
unidas a canciones populares, han hecho vibrar de emoción y alegría a sus muchos feligreses,
que en cada misa, llenan tan magestuoso templo.


JESUS GRACIA TENAS-EP-JOTAS ARAGONESAS 1963

CONTENIDO:

CARA A:

A1- Esta es la ronda que ronda-Tirann bombas y granadas-Zaragoza el Burgo y Fuentes
A2 Las tortas que hace tu madre-El Royo del Arrabal

CARA B:

B1 Que al oir viva España
B2 Es el querer de mi maña

Jesús Gracía Tenas, Lécera (Zaragoza) 24.XI.1922. Zaragoza, 17.II.2005. Cantador de jota.
El mayor representante de la jota cantada en la segunda mitad del siglo XX. Sin antecedentes joteros en su familia,
aunque sí en su pueblo, cantó de niño en el Colegio de La Salle pero la guerra interrumpió esa vocación.
Tras la contienda, pese a que le gustaban las rancheras, tomó alguna clase con el maestro Badules
y el maestro Cebollero le propuso estudiar con él.

Le agradó el ambiente de la casa y se quedó aunque, según su testimonio,
siempre fue cantador autodidacto y aprendió, sobre todo, oyendo a José Oto.

Casado con otra gran cantadora, Piedad Gil, a partir de 1944, su éxito es abrumador.
Ganador del Primer Premio en 1945 y del Extraordinario en 1948, fue Campeón de campeones en 1959.
Tras nueve años sin participar, obtiene en 1959 el título de Campeón de Aragón en su primera convocatoria.
Ya no volvió a concursar aunque se le concedieron otros muchos premios,
como la Insignia de Oro y Brillantes de la Casa de Aragón en Madrid (1960),
el Premio Santa Isabel de la Diputación Provincial de Zaragoza (1972),
el de hijo predilecto de Lécera o la Medalla de Oro de la Agrupación Artística Aragonesa (1989).

Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2013/12/10/jesus-gracia/


viernes, 27 de enero de 2017

MANUEL-CD-DEPENDO DE TI 2010

Mi primer cd "Dependo de ti"
soy miembro de la iglesia evangelica filadelfia de S. Jose (Zaragoza)


GRUPO FOLKLORE DE ARAGON-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1988

Contenido:

CARA A:

A1 Los santos hacen senderos
A2 La de los ocho portales
A3 Asceder a general
A4 Y digale al compañero
A5 Y me llenaron de leña
A6 Y me llenaron de leña
A7 Maña que maja que vas
A8 Echalo con fuerza al aire

CARA B:

B1 Y lobos donde hay corderos
B2 Huele a polvora e incienso
B3 Que vengas del campo tarde
B4 He visto un niño besar
B5 Me dijo que no llorara
B6 La golondrina asu nido
B7 Solo lo has de comparar
B8 Se le conoce en la cara



jueves, 26 de enero de 2017

SABINA PUERTOLAS-CD-LA LLAMA (EN DIRECTO EN EL AUDITORIO KURSAAL DE SAN SEBASTIAN) 2015

NOTA: Sabina Puértolas interpreta nueve de las quince obras que estan representadas en este CD,
por lo que al haber una gran mayoría de temas donde canta,he creido conveniente publicar este CD.

Sabina Puértolas nacio en Zaragoza,su familia proviene de Farlete, en Los Monegros.

Cursa estudios completos de música en el conservatorio superior de música “Pablo Sarasate” de Pamplona,
con máximas calificaciones y premio fin de carrera. Completa su formación en la Academia Chiggiana de Siena
y en la Academia Verdiana de Busseto. Gana los concursos “Ricardo Zandonai” en Rovereto,
“Concurso nacional de jóvenes interpretes” de Juventudes Musicales, “Luis Mariano” de Irún,
“Júlian Gayarre” en Pamplona, y más tarde, los concursos “Francisca Quart” de Palma de Mallorca y “Manuel Ausensi” en Barcelona.

Debuta en la Scala de Milán con Oscar del “Ballo in Maschera” de Verdi dirigida por Ricardo Muti.
Con la misma compañía de la Scala canta “Rigoletto” (Gilda) de Verdi dirigida por el maestro Montanari
en el Teatro de Belgrado y organizado por la embajada de Italia en Yugoslavia en colaboración con la Scala de Milán.

A partir de este momento, desarrolla una importante carrera cantando en Bilbao (“Le nozze di Figaro” y “Werther”);
“La Rondine” en Oviedo. Vuelve a cantar este último papel con la Orquesta de la Radio Holandesa
dirigida por M. A. Gómez Martínez; Canta el rol de la Duquesa Carolina en “Luisa Fernanda”
en la Washington Opera junto a Plácido Domingo; “La Clemenza di Tito” (Servilia);
“L´incoronazione di Poppea” (Drusilla) en la Ópera Nacional de Toulouse; “Rigoletto” (Gilda) en Nantes y Angers;
“Ariodante” de Händel en el Teatro Real de Madrid dirigida nuevamente por C. Rousset;
Debuta en la Arena de Verona cantando “La Bohème” (Musetta).

En la temporada 2009-2010 canta “La Gran Vía…esquina a Chueca” en el Teatro de la Zarzuela;
“La Bohème” (Musetta) en el Auditorio Baluarte (Pamplona) y “La Sonámbula” (Amina) en Valladolid;
“El Barbero de Sevilla” (Rosina) en Lausanne; “Stabat Mater” en Saint-Denis junto a la mezzosoprano Vivica Genaux;
“La del Manojo de Rosas” en Oviedo, dirigida por Emilio Sagi; conciertos con José Carreras en Taormina (Italia),
Tesalónica (Grecia), Monterrey y México D.F., “Falstaff” (Nannetta) en Lieja junto a Ruggero Raimondi;
“Carmen” (Micaela) en Murcia; “Il Farnace” (Gilade) en el Teatro An Der Wien (Viena);
“La Calisto” (Satirino) en Théâtre des Champs-Elysées; conciertos de barroco “Handel Bestiary”
en el Teatro de la Zarzuela y “Rigoletto” (Gilda) en el Teatro Argentino de La Plata;
“L'Incoronazione di Poppea” (Poppea) en Bilbao y Oviedo en la nueva producción de Emilio Sagi
y un concierto con José Carreras en la Scala de Milán; “La Bohème” (Musetta) en el Gran Teatro de Córdoba;
y “Le Nozze di Figaro” (Susanna) en el Auditorio Baluarte de Pamplona;
un nuevo concierto con José Carreras en el Palau de Barcelona y un concierto de zarzuela en Santiago de Compostela.

En 2011 canta “Rigoletto” (Gilda) en el Auditorio de Balaurte de Pamplona;
un concierto de zarzuela en el Megaron Concert Hall de Atenas; “La Canción del Olvido” (Rosina)
en el Teatro Calderón de Valladolid; “Il Farnace” (Gilade) en Théâtre des Champs-Elysées;
“La del Manojo de Rosas” en Teatro Campoamor de Oviedo y Teatro Arriaga de Bilbao.

Ha grabado con EMI / Virgin, “Ariodante” de Haendel, dirigida por Alan Curtis
y hará una gira con esta ópera cantando en Baden Baden, Paris TCE, London Barbican,
Milán, Bucarest, Viterbo, Oslo, Amsterdam, Viena, etc.

WEB: http://sabinapuertolas.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/SabinaPuertolas?fref=photo


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BALUARTE ARAGONES-LP-ARAGON HOY 1980

Contendido:

CARA A:

A1 La Dolores
A2 Cancionero para la 3ª edad
A3 Juicio oral
A4 El cantarico
A5 El trust de los tenorios



CARA B:

B1 La baturrica
B2 Lo que nuestra jota vale
B3 Amante si tu quieres
B4 Jota del Rabal
B5 Ya se pone el sol nuestro amo
B6 Lejos de la patria amada
B7 Bolero de Alagon

Grabado en Recording Maria Moliner 18 Zaragoza.
Ingeniero de sonido: Pepe Berbegal.
Ayudante: Gonzalo Ruiz.
Fotos: Joaquin Gazo.
Cantadores: Eva Gonzalvo,Isabel Lopez,Mª Carmen Bello,Jisé Mª García,José Luis Ballestero.
Castañuelas: Mª Pilar,Mercedes ,José Miguel Pamlona.
Rondalla: Baluarte Aragones.
Director y 1ª Bandurria: José Manuel Colas.
Bandurrias: José Sanz,Mª Pilar Cuo,Luis Carlos Lobera.
Laúd: José Luis Ferrer,Angel Borobia.
Guitarras: Victoriano Per,Alfredo Vilelias,Jorge Adrados,Raúl Frances,Tomás Uriguen.

Baluarte Aragones director y coreografo: José Miguel Pamplona Angos.

Baluarte Aragonés es un grupo ubicado en Zaragoza, datando su fecha de creación en noviembre del año 1977
por el popular manager de boxeo D. Martín Miranda Marques. Estuvo al frente hasta mediados de 1978,
dejándolo todo en manos del bailarín y coreógrafo D. José Miguel Pamplona Angós.
Fue constituido como Asociación Cultural a partir del 23 de junio de 1981.

En sus estudios se impartieron clases de baile, tanto de jota como de ballet, música y canto;
el número de alumnos se elevó por entonces a aproximadamente a mil.

El trabajo de esta asociación estaba enfocado en varios niveles. El primero de ellos,
a la enseñanza de los jóvenes, poseyendo un elenco dividido en varios grupos de edades.
En segundo lugar, a las actuaciones en localidades en fiestas,
teniendo para este menester a los grupos folklóricos Aragón Vivo y Baluarte Aragonés
ambos ellos dependientes de esta empresa.

Sus componentes en un futuro formarían parte del Ballet Aragonés Baluarte;
Esta compañía hacía un promedio de 250 funciones anuales, cuyas actuaciones se realizaban exclusivamente
en teatros o en locales que hacen la función de teatro.
En el año 1988 esta Asociación Cultural se transforma en Empresa o Compañía Profesional
cuyo elenco artístico y técnico se aproxima a 140 personas, todas ellas acogidas a las leyes fiscales vigentes.

A su vez es Ballet Folklórico Aragonés distinguido por la Diputación General de Aragón
en: "Rutas de Primavera y Otoño", "Campañas de Música y Teatro" y para casos significativos de esta Diputación.

Esta información y mucha mas desde su web:http://www.baluartearagones.net/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ballet-Aragones-Baluarte-168067446424/timeline



miércoles, 25 de enero de 2017

CUARTETO TERPSICORE-CD-FEEDBACK 7.24 2015

FEEDBACK 7.24 supone una ilusión surgida desde el inicio de esta formación,
que se muestra en la presente grabación de siete piezas,
dedicadas y estrenadas por el Cuarteto de Guitarras Terpsícore.

De esta forma, se cumple así una de sus máximas: la retroalimentación constante con compositores (Feedback),
fomentando el estreno y ampliación del repertorio para esta formación (24 cuerdas).
Este proceso culminó el día 24 de Julio de 2014 (7.24) y ve la luz en 2015,
resumiendo quince años de música interpretada, escuchada y soñada.

CUARTETO TERPSICORE

El Cuarteto de Guitarras Terpsícore nació a finales del año 2000,
fundado y compuesto por Juan Blas Arellano, Raúl Viela, Iván Davias y Alfredo Ortas.

Oscenses los cuatro, finalizan sus estudios de Grado Medio en el Conservatorio Profesional de Música de Huesca
con los profesores Isabel Seoane y José María Casamayor. Posteriormente,
obtienen sus Títulos de Profesor Superior en los Conservatorios de Zaragoza (catedrático Santiago Rebenaque)
y Madrid (catedrático Demetrio Ballesteros), obteniendo Premios Extraordinarios de Fin de Carrera (Zaragoza) y Mención Honorífica (Madrid).

Han desarrollado una intensa actividad concertística por todo el territorio nacional: Pontevedra, Zaragoza, Alcañiz, T
eruel, Huesca, Santiago de Compostela, Sanlúcar de Barrameda, Córdoba, Nájera, Valencia, L'Olleria,
Palma de Mallorca, Barcelona, Segovia, Santander, Gijón, Oviedo, Madrid, etc.

En el año 2003, el Cuarteto de Guitarras Terpsícore obtiene en el II Certamen de Guitarra Clásica "Vila de L'Olleria"
el Primer Premio en la Modalidad de Música de Cámara, obteniendo también el Premio del Público.
Con motivo de dichos galardones salió a la venta su primer CD, en colaboración con los ganadores de otras ediciones.

Individualmente han conseguido numerosos galardones: Premio Andrés Segovia y Ediciones Joaquín Rodrigo (Santiago de Compostela);
Premio "Martín Codax" (Cuenca), "Concurso de Guitarra de Cantabria" (Comillas), Festival de Guitarra de Zarautz (San Sebastián),
Concurso de Guitarra para Jóvenes Intérpretes Francisco Tárrega (Villareal), Concurso Internacional de Guitarra de Pau (Francia),
Certamen Joven de Guitarra de Cacabelos (León) y a su vez han sido becados por la Fundación Hazen - Música en Compostela,
Ciclo Jóvenes Intérpretes de Ibercaja, Diputación Provincial de Huesca, etc.

Como agrupación camerística han realizado cursos de perfeccionamiento con eminentes profesores como Ana Jenaro,
Santiago Rebenaque, Demetrio Ballesteros, José Luis Rodrigo, Zoran Dukic, José Manuel Fernández, Alex Garrobé,
Roland Dyens, Ricardo J. Gallén, Miguel Trápaga, Enrique Santiago.

El objetivo planteado desde el inicio ha sido el de ofrecer al público una representación de la música a través de diferentes tendencias y estilos,
dando a conocer al mismo tiempo, una formación tan poco común como plagada de múltiples recursos.
En sus programas se puede escuchar un repertorio variado que va desde aquellas obras más conocidas e interpretadas,
hasta otras de reciente creación, algunas de ellas dedicadas al mismo cuarteto Terpsícore.


FACEBOOK: http://www.cuartetoterpsicore.com/
WEB: https://www.facebook.com/CuartetoTerpsicore/


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VARIOS-CASSETTE-P ´AL PILAR SALE LO MEJOR ¨FIESTAS DEL PILAR ZARAGOZA¨1980

Han intervenido:

-Clarineros y timbaleros de Rxcrm Ayuntamiento de Zaragoza
-Banda de Encinacorba
-Banda de San Mateo de Gaññego
-Mozos de Peñas de Zaragoza
-Grupo Soza
-Grupo Raices de Aragon
-Dulzaineros de Excmo Ayutamiento de Zaragoza
-Grupo de jota de la casa de Teruel
-Cantantes vocalistas del Plata
-Actores,actrices y cantantes del Oasis

Producción y Edición: Tako Pezona.
Coordinación: Concha Monserrat,Javier Ortega,Angel Aznar.
Registro de sonido Recording: Pepe Berbegal,Angel Garcia Ferrer,Pedro Sevilla.
Mezclas: GEMA S.A. - Rafael Poch,Juan Sirvent.
Diseño Portada: PUBLIZARAGOZA. S.A.
Foto grafías: Duce,Jaria,Jarke,Comercial Josan,Vicien.
Fotomecanica: Epoca S.L.
Fabrica: Gema. S.A. - Barcelona.
Imprime: Octavio y Felez. S.A.
Edita: Tic-tac. Tako Pezonaga.




martes, 24 de enero de 2017

PILARIN BUENO Y PASTOR DE ANDORRA-CASSETTE-MISA BATURRA 1979

Contenido:

CARA A:

A1 Misa baturra

CARA B:

B1 Plegaria
B2 Los amantes de Teruel
B3 La palomica
B4 Hay una larga cadena
B5 Las tres de la mañana
B6 Los labradores
B7 Las rondaderas

Pilarin Bueno,"Empecé a cantar jota en mayo de 1960 y en octubre de ese año, al cumplir los 16 que se requerían,
me presenté al certamen oficial y lo gané". Hija de un militar, Pilar Bueno Medina nació en Pamplona en 1945
y a los cuatro años se trasladó con su familia a Zaragoza, donde ha vivido desde entonces.
"Me ha gustado siempre cantar de todo, pero me incliné por la jota, ha sido mi debilidad,
me ha dado triunfos y satisfacciones".

Aquel 1960, el certamen oficial no otorgaba el premio un jurado sino por votación del público,
recuerda la ganadora, "con lo cual no hubo ninguna protesta por el fallo", bromea.
Pilar Bueno sacó más de 200 votos a la finalista. José Esteso, tío del actor Fernando Esteso, le dio clases de canto.

En 1964, Pilarín se presentó en el teatro Gayarre de su ciudad natal y ganó el Primer Premio de Jota Navarra.
"Hay diferencias: la aragonesa es más brava y la navarra es más gorgoteo, más adorno". .

De su repertorio, Pilarín Bueno señala dos jotas que siempre le requerían
cuando actuaba a diario en el restaurante El Cachirulo: De qué enfermedad moría
y otra que tiene esta letra: La pena y lo que no es pena / todo es pena para mí; / ayer penaba por verte / y hoy peno porque te ví.
"Son de mucho sentimiento", señala, y agrega: "A mí me ha gustado mucho cantarle al amor".

José Iranzo Bielsa (Andorra, Teruel, Aragón, España; 20 de octubre de 1915, 22 de Noviembre de 2016)
fue un cantante de jota aragonesa conocido artísticamente como Pastor de Andorra.

Nacido en una familia humilde, donde había tres hermanos más. En el año 1918 en una epidemia de gripe
fallecieron dos hermanos y su padre, tuvieron que vender el rebaño de cabras de la familia
por lo que tuvo que dedicarse al pastoreo desde muy joven para otros, teniendo una infancia muy dura.

De formación autodidacta, no recibe ninguna clase de canto hasta que es descubierto en el servicio militar por un sargento que,
asombrado ante la voz que tiene, le ofrece dos duros si lo repite delante de otros oficiales.
También cantaba por quince pesetas en un bar del zaragozano barrio del Arrabal, que se llenaba.
El sargento le animó para que recibiera clases de canto, y el sastre del cuartel le recomendó
la de Pascuala Perié en el Barrio Verde. Al llegar allí, Iranzo hizo una demostración de su atronadora voz
y todos se burlaron de él, pues tenía una voz muy potente pero muy desentonada.
Pascuala Perié accedió a darle clases pero cobrándole el doble y le prohibió cantar en el bar.

Poco después debutó en el Teatro Principal de Zaragoza con dos grandes joteros de esa época: José Oto y Juan Antonio Gracia.
La ovación fue atronadora, el empresario le pagó con cien pesetas e Iranzo -haciendo gala de su humildad- le soltó "gracias,
yo con el aplauso ya me daba por pagado". Pascuala Perié lo contrató y lo llevó a Madrid con Felisa Galé, Conchita Pueyo y José Oto.

En 1943, ganó el certamen oficial de jota, el premio fue de 100 duros.
Después de aquello su fama fue aumentando y le llamaban de los pueblos cercanos para actuar
y le pagaban entre 200 y 300 pesetas, en Calanda 500. En Teruel se inventaron un premio extraordinario de 1000 pesetas
para reconocer su talento. Hasta que un día, Pilar Primo de Rivera, que había oído hablar de él,
lo convenció para que partiera con el grupo de Coros y Danzas para ir a actuar durante cuatro meses por Europa
(Reino Unido, Francia, Alemania, Holanda y Bélgica).

Más tarde estuvo actuando durante tres meses en Cuba, y de allí fue a Estados Unidos y México.
En Marruecos actuó ante Hassan II. En 1984 intervino brevemente en la película Réquiem por un campesino español,
dirigida por Francesc Betriu. Ha tenido el reconocimiento popular como uno de los mejores joteros de los últimos tiempos
y fue el creador de una de las jotas más conocidas: "La palomica".

El nombre artístico lo recibe en una actuación ante el ministro Ibáñez Martín,
al que le dicen que va a actuar un pastor de cabras junto al jotero Joaquín Peribáñez, de Monreal del Campo.
Anteriormente había recibido los apodos de Tracaletas y El Militar.
A la edad de 94 años aún realizaba el que es su oficio, pastor de ovejas en su pueblo natal,
posteriormente la explotación ganadera la gestionó su nieto, José Iranzo ha seguido acudiendo todos los días a ver a sus ovejas.

Vive con su esposa Pascuala Balaguer (nacida el 30 junio de 1915),
con la que lleva casado la friolera de 76 años (desde el 15 de septiembre de 1939).

Premios y honores:

Hijo predilecto de Andorra (Teruel).
Cruz de San Jorge.
Cruz Caballero de la Orden al Mérito Cívil.
Certamen Oficial de Jota 1943.6
Premio Extraordinario de Certamen de Jota de El Pilar 1974.6
El Gobierno de Aragón le otorga su máxima distinción con el Premio Aragón 1999.7
Medalla al mérito Cultural 1992 del Gobierno de Aragón.
Medalla de las Cortes de Aragón 1997.
Han puesto su nombre a numerosas calles y plazas de pueblos de Teruel y Aragón. También en honor a él es el nombre del Centro Pastor de Andorra de la jota y el folclore musical aragonés en Andorra.8
Cachirulo de Oro 2006, otorgado por la sociedad cultural El Cachirulo, amigos de la Jota de Huesca.

Información obtenida desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Pastor_de_Andorra

Homenaje a José Iranzo, el pastor de Andorra en el programa Dandolo todo
emitido el 30/11/2014 22:05,podeis verlo desde el siguiente enlace: http://alacarta.aragontelevision.es/programas/dandolo-todo-jota/pastor-de-andorra-30112014-2205

Documental biografico José Iranzo, el pastor de Andorra: https://www.youtube.com/playlist?list=PLsTbKTZIyDKEL8QPnfOnknFeNKklH1nKm


VARIOS-LP-CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO PILAR BAYONA (JOHANN SCHMIDT -MARTIN SODERBERG) 1986

Contenido:

CARA A:

A1 II Partita (Johann Schmidt),(obra de Bach)
A2 Islamey (Johann Schmidt),(obra de Balakirev)

CARA B:

B1 Estudio OP.39 ,NUM.5 (Martin Soderberg),(obra de Rachmaninoff)
B2 Cancion y danza NUM.6 (Martin Soderberg), (obra de F. Mompou)
B3 Fantasia betica (Martin Soderberg), (obra de M. de Falla)

María Pilar Bayona y López de Ansó (Zaragoza, 16 de septiembre de 1897 - 13 de diciembre de 1979) fue una pianista española.

Hija de Julio Bayona Minguella y de Sara López de Ansó y Gascón, teniendo dos hermanos (Julio y Carmen).
Su familia era oriunda de Cosuenda, conservándose en dicha localidad la casa solariega
del linaje de los López de Ansó, propiedad de la familia de su madre.

Demostró desde muy pequeña gran predisposición para la música, recibiendo clases de piano de los hermanos Sirvent.
Su primera actuación pública tuvo lugar a los 6 años en un concierto patrocinado por S.M. el Rey,
y su presentación formal a los 10, en la Filarmónica de Zaragoza.
A partir de 1912 comienza su carrera de concertista, y paralelamente su amistad con compositores
y músicos de aquel tiempo: Usandizaga, Bretón, Turina, etc.

Integrante del grupo intelectual aragonés, amiga de los Buñuel, de Camón Aznar, Pepín Bello,
Luis García-Abrines, Seral y Casas, Derqui, etc., se relaciona también pronto con Esplá, Halffter,
Salazar, y con el grupo de la generación del 27, García Lorca, Aleixandre, Alberti, Miguel Hernández,
Neruda, Hernando Viñes, y otros, que en 1936 acudían a escucharla a la Residencia de Estudiantes,
donde ella iba a estudiar.

Actuó con directores como Argenta, Arámbarri, López Chavarri, Fernández Arbós, Frühbeck de Burgos,
Granero, Halffter, Iturbi, Peris Lacasa, Toldrá, Villa, etc, y realizó giras por Alemania,
Francia, Portugal y Marruecos. Con un espíritu siempre joven se interesó por las obras de sus contemporáneos,
estrenando obras de López Chavarri (1928: Concierto para piano y orquesta),
Turina (1932: Cuarteto con piano Op.67), Vázquez (1947: Tocatta), Esplá (1951: la Sierra y Sonata española
-estreno en España-, 1952: Lírica española I), Guridi (1956: Fantasía homenaje a Walt Disney para piano y orquesta),
Remacha (1961: Rapsodia de Estella para piano y orquesta), Broto (1968: Carrillón),
y dio a conocer obras de Halffter, Bacarisse, Pittaluga, Mompou, Bartók, Messiaen, y otros muchos.

Mantuvo colaboraciones muy especiales con Radio Zaragoza, donde desde 1938 ofreció recitales
y conciertos de cámara que contemplaron gran parte de la literatura musical,
y con la Universidad de Zaragoza, en Los Cursos Internacionales de Verano de Jaca,
donde anualmente, y a partir del año 1945 y hasta su muerte, ofreció series de conciertos o conciertos
-conferencia con Federico Sopeña y Dolores Palá.

Fue profesora del conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, y más tarde encargada de las clases
de virtuosismo del Conservatorio de Zaragoza.

Pianista de amplio repertorio, se recuerdan especialmente sus interpretaciones de Ravel y Debussy,
su extraordinaria versión de la Fantasía Bética de Falla , y la Suite Iberia de Albéniz,
que interpretó varias veces en versión íntegra. Son importantes los comentarios de la crítica de su tiempo,
con interesantes artículos de Turina, Salazar, Rodrigo, Gerardo Diego, Sainz de la Maza,
Montsalvatge, etc. Grabó discos en París y Madrid.

Entre otros nombramientos, obtuvo el de Hija Predilecta de Zaragoza,
ciudad que también dio su nombre a una calle, y en 1969 fue nombrada Académica de la Real Academia
de Bellas Artes de San Luis.

Sin haber dejado nunca su música y sus actuaciones públicas, murió en 1979, a los 82 años,
atropellada por un automóvil, a los pocos días de su último concierto.



lunes, 23 de enero de 2017

CARMEN CORTES-LP-CAMPEONA DE ARAGON 1970 AÑO 1972

Contenido:

CARA A:

A1 Huele a polvora e incienso
A2 Nuestrro canto regional
A3 Mi corazon te nombrara
A4 Es la jota mi oracion
A5 En todo el rio Martin
A6 Las palomas de la Lonja
A7 Que viene por aquel cerro
A8 Tuvistes de negro y cantas
A9 Que llevan las ansotanas

CARA B:

B1 Cañones de artilleria
B2 Juicio oral
B3 Que siempre en alto se ve
B4 Zaragoza es un altar
B5 Patria y virgen mi cantar
B6 He visto a un niño besar
B7 La suerte que el Ebro goza
B8 Al clarear de la luna
B9 Ay madre que tiene la jota

¨Carmen Cortes¨.Esta semblanza comienza en un pueblo de Aragón: Belchite,
en la primera mitad del Siglo XX. Una familia aragonesa, como tantas otras,
debe abandonar su tierra y sus raíces para buscar un futuro mejor para sus descendientes.
Así es como una joven Belchitana llega a Barcelona en busca de oportunidades,
donde comienza una nueva vida y donde se enamora y contrae matrimonio con un joven catalán.

Fruto de este matrimonio viene al mundo quien habría de ser una de las joteras
más destacadas de todos los tiempos: Carmen Cortés Tallada.
Una gran jotera que consiguió nada menos que 4 Premios Extraordinarios del Certamen Oficial de Jota
y que desarrolló una brillante carrera artística desde el Centro Aragonés “Goya” de la Ciudad Condal.

Informacion obtenida desde:http://mujeresdejota.blogspot.com.es/2014/03/carmen-cortes-tallada.html


LA CHAMINERA-EN-CANTADA (MUJERES EN SOLFA) PIRINEOS SUR(SALLENT DE GALLEGO) 17-07-2014

La Chaminera¨,Ángel Vergara y María José (Toche) Menal llevan cada uno más de una veintena de años en la escena,
habiendo recorrido, con distintas compañías de música y teatro, medio mundo, y contando sus actuaciones por millares.

El germen inicial de La Chaminera surge a partir de un montaje de Ángel Vergara,
María José Menal y Carmen Orte, para el Ciclo Más o Menos Juglares (1993) con canciones,
músicas e historias acerca de los aspectos más juglarescos de los músicos populares de tradición oral.

Durante varias temporadas funcionarán con el nombre de Ángel Vergara & cía, acompañados por diversos músicos.
Desde 2002 deciden denominar a la compañía La Chaminera.
El carácter polivalente de su trabajo se percibe en la variedad de eventos en los que participan,
con montajes específicos para muchos de ellos, como por ejemplo, entre más de quinientas actuaciones realizadas:

• Festa del Flabiol de Arbucies
• Jornadas de lenguas minoritarias Graus
• Pyrenées sacrés. Perpignan
• Aragó al CAT. Barcelona
• Ciencia en la calle. Zaragoza
• I Jornades de la Jota als Països Catalans
• Trobada de Sacaires de Riudoms
• Jornada Patrimonio. Sta. Cruz de la Serós.
• Festival de Teatro en el Camino de Santiago.
• Festival de Artes Excéntricas. Valderrobres

WEB: http://la-chaminera2.webnode.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/la.chaminera?fref=ts

domingo, 22 de enero de 2017

PILAR LORENGAR CON LA ORQUESTA FILARMONICA DE VIENA-LP-BEETHOVEN MUSICA DE ESCENA DE EGMONT 1969 (REEDICION CD)

Beethoven
Egmont, Música de Escena

George Szell
Orquesta Filarmónica de Viena
Pilar Lorengar, soprano
Klaus-Jürgen Wussow, narrador

Grabación
Viena, Sofiensaal, 11 al 15 de diciembre de 1969

excepcional CD, un hito fonográfico de calidad inmensa.
La grabación de la Música de Escena completa de Egmont de Beethoven.
La dirección de una espectacular Orquesta Filarmónica de Viena está a cargo de un finísimo, fuerte,
rico, rítmico, preciso y emotivo Szell.

Y se integran en el registro dos artistas de excepción: un narrador intensísimo de Wussow
y una encantadoramente dulce y sutil Pilar Lorengar.

Si le unimos una grabación espectacular de Decca y la misma historia de Goethe,
tenemos un conjunto preparado para dar sorpresas, emociones fuertes y alegrías profundas al corazón y al alma.


RONDALLA DE LA CASA DE ARAGON-EP-JOTAS DE ARAGON 1965

Contenido:

CARA A:

A1 Jotas de baile (Conchita Blazquez y Pilar Ibarrola)
A2 Jotas de estilo (Pilar Blazquez)
A3 Jotas a duo (Conchita Blazquez y Pilar Ibarrola)

CARA B:

B1 Jotas de estilo (Valentin Lopez)
B2 Bolero de Caspe (Conchita Blazquez y Pilar Ibarrola)
B3 Jotas de estilo (Valentin Lopez)


sábado, 21 de enero de 2017

VARIOS-CASSETTE-JOTAS DE ARAGON 1986

Cantadores:

Pilarin Bueno
Maria Pilar del Real
Josefina Ventura
Mariano Arregui

Contenido:

CARA A:

A1 A los niños hace hablar (Pilarin Bueno)
A2 No presumo de ser guapa (Pilarin Bueno)
A3 En todo el rio Martin (Mariano Arregui)
A4 Sale por la triperia (Mariano Arregui)
A5 Por la senda de tu frente (Maria Pilar del Real)
A6 Resucitar a mi madre (Maria Pilar del Real)
A7 Jota hurtada de Albarracin (Josefina Ventura y Mariano Arregui)
A8 El amor es como un niño (Mariano Arregui)
A9 Lo que nuestra jota vale (Pilarin Bueno)
A10 Llevas sangre de leon (Pilarin Bueno)
A11 Estribillo aragones (Josefina Ventura y Mariano Arregui)

CARA B:

B1 El sol le dijo a la luna (Mariano Arregui)
B2 Cuando nos encontraremos (Mariano Arregui)
B3 Un besico va en el aire (Josefina Ventura)
B4 No lo unio el niño amor (Josefina Ventura)
B5 Bolero de Caspe (Josefina Ventura y Mariano Arregui)
B6 No me importa que pregones (Maria Pilar del Real)
B7 Cañones de artilleria (Maria Pilar del Real)
B8 De llorar me quede ciega (Maria Pilar del Real)
B9 El barbero de mi pueblo (Mariano Arregui)
B10 La hora de mi muerte (Mariano Arregui)
B11 Seguidillas de Leciñena (Josefina Ventura y Mariano Arregui)


MARIA PILAR DEL REAL-EP-JOTAS 1963

Contenido:

CARA A:

A1 Plegaria aragonesa
A2 No presumo de ser guapa.Es necesario tener

CARA B:

B1 Juicio oral
B2 Que no podrian vivir
B3 No debe escucharle nadie

María Pilar del Real Castillo,(Zaragoza Buscar voz..., 1933).
Gran cantadora de jota de la parroquia de San Pablo de Zaragoza, con excelente voz de contralto,
«la más bella de los últimos cuarenta años» según opinaba Ignacio Moreno en los años 70.

Obtuvo el premio internacional de Educación y Descanso Buscar voz... en 1947,
el primer premio de la Agrupación Artística Aragonesa Buscar voz...
y el primer premio del Certamen oficial de Zaragoza de 1953.

Mujer de gran sensibilidad y cultura, de amplio repertorio con excelentes interpretaciones de coplas de baile,
ha cuidado la calidad de sus grabaciones, siempre con la casa Belter.
Actuó en cuantos actos sociales y benéficos fue solicitada su colaboración, siempre generosa.


viernes, 20 de enero de 2017

JAVIER RONCAL (RONKY TONK)-CONCIERTO SALA LOS INVISIBLES (03-03-2011)

Javier Roncal Pons (Ronky Tonk)es un cantautor de Ejea de los Caballeros nacido en 1978.

En esta ocasion actua bajo el nombre de Ronky Tonk.
A pesar de tener escritas más de doscientas canciones desde 1994, que aprendió los primeros acordes, hasta 2011,
no fue hasta 2015 que decidió que quizá no estaría mal dedicarse a la música profesionalmente.

En 2014 actúo interpretando a Javier Krahe junto con Sergio Pons y en 2011 grabó otra maqueta titulada "Rememorandum"
donde se arriesgó a experimentar con afinaciones alternativas y letras pretendidamente cripticas algunas
y otras con segundas lecturas que sólo él puede comprender.

Hizo también múltiples colaboraciones en proyectos caseros, ayudando a algunos músicos como pasatiempo.

Javier Roncal también fue miembro fundador y creador de la idea que acabó siendo PLASTICO, un grupo de rockque en verdad
nunca hubiera existido sin la determinación y el empuje hacia su consolidación del guitarra solista
de la banda, que fue el otro co-fundador de la misma ya que Javier andaba más interesado en sus propios derroteros
de cantautor y que de hecho no abandonó ni antes ni después ni durante la existencia del grupo.

Su primer contacto con una banda de rock fue unido igualmente a aquel guitarrista creando un grupo llamado
PROFECIA, que prometía mucho y nació con muchísima ilusión llegando incluso a grabar, aunque fuera muy deprisa,
una maqueta por la que pagamos 20.000 pesetas en 1995, siendo unos chavales.

PLASTICO llegó a grabar un disco tras ir cambiando de formación y dio muchas satisfaccionesal cantautor.
Fue dificil continuar con el grupo cuando Javier deseaba conducir la idea del grupo a un formato
más acústico y personal y abandonar así la metralla del rock que caracterizaba a la banda.

Hasta la fecha Javier Roncal todavía no ha hecho como cantautor una grabación profesional y como músico,
volviendo al principio, empieza a profesionalizarse.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/JavierRoncalmusico/


CONCHITA PUEYO-CASSETTE-VIVA ARAGON 1985

Contenido:

CARA A:

A1 Pulida magallonera
A2 Romance de Agustina de Aragon
A3 Preso en la carcel
A4 Porque son gotas de llanto
A5 Echen rosas mi rosales
A6 Plegaria aragonesa

CARA B:

B1 Ay madre que tiene la jota
B2 Como los copos de nieve
B3 Las campanas baturricas
B4 Rondaderas
B5 Bolero de Caspe
B6 Sierra de luna

Conchita Pueyo.

(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».

El Zagal de Oliete, con el que realiza hermosos dúos



jueves, 19 de enero de 2017

RELUNATICS-CD-RELUNATICS 2016

Relunatics agro party klezmer band es un colectivo de musica y danza balcánica
que surge en las calles de Valdefierro, Zaragoza.

Componentes:

Natalia Oñate (Clarinete)
Elena Sanchez (Acordeon)
Victor Palacin (Violín)
Enrique Berna (Percusion)
Belen Cucalón (Guitarra)
Chuan Pablo (Guitarra)
Jose Maria Otin (Cajón)
María Terol (Darbuka)
Lucas Gracia (Guitarra)
Cristina Fabra (Bailarina)
Guillermo Perez (Acordeon)
Hector Gil (Mandolina y Laúd)

Videoclip de la gira por Andalucía de los Relunatics.
Viaje cargado de risas, kilómetros, calor, playas y, sobretodo, música.
Desde las costas de la Comunidad Valenciana hasta las frías aguas atlánticas de la provincia de Cádiz,
los Relunatics han recorrido y llenado las calles con sus ritmos balkánicos haciendo bailar a cualquiera

Podeis verlo desde el siguiente enlace:https://www.youtube.com/watch?v=HZNyh4yOCU8

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Relunatics/?fref=ts



PILARIN BUENO-EP-JOTAS ARAGONESAS 1966

Contenido:

CARA A:

A1 La tierra oculta misterios
A2 Los celos de los amantes
A3 Los gospedes de las casas
A4 Llorando cante una jota

CARA B:

B1 Cuando quiero rezar fuerte
B2 La ribera del Jalon
B3 El honor es igualico
B4 Cuando te oia cantar

Pilarin Bueno,"Empecé a cantar jota en mayo de 1960 y en octubre de ese año, al cumplir los 16 que se requerían,
me presenté al certamen oficial y lo gané". Hija de un militar, Pilar Bueno Medina nació en Pamplona en 1945
y a los cuatro años se trasladó con su familia a Zaragoza, donde ha vivido desde entonces.
"Me ha gustado siempre cantar de todo, pero me incliné por la jota, ha sido mi debilidad,
me ha dado triunfos y satisfacciones".

Aquel 1960, el certamen oficial no otorgaba el premio un jurado sino por votación del público,
recuerda la ganadora, "con lo cual no hubo ninguna protesta por el fallo", bromea.
Pilar Bueno sacó más de 200 votos a la finalista. José Esteso, tío del actor Fernando Esteso, le dio clases de canto.

En 1964, Pilarín se presentó en el teatro Gayarre de su ciudad natal y ganó el Primer Premio de Jota Navarra.
"Hay diferencias: la aragonesa es más brava y la navarra es más gorgoteo, más adorno". .

De su repertorio, Pilarín Bueno señala dos jotas que siempre le requerían
cuando actuaba a diario en el restaurante El Cachirulo: De qué enfermedad moría
y otra que tiene esta letra: La pena y lo que no es pena / todo es pena para mí; / ayer penaba por verte / y hoy peno porque te ví.
"Son de mucho sentimiento", señala, y agrega: "A mí me ha gustado mucho cantarle al amor".


miércoles, 18 de enero de 2017

GRUPO DE JOTA ZARAGOZA CON MERCEDES SORO Y JESUS OBON-LP-MISA ARAGONESA LA ZARAGOZANA 1979

Contenido:

CARA A:

A1 Canto de entrada
A2 Kyries y gloria
A3 Lectura
A4 credo
A5 Ofertorio
A6 Santus
A7 Padre nuestro
A8 La paz y el cordero
A9 Comunion

CARA B:

B1 Danza de Cesaraugusta
B2 Duo de los labradores
B3 Bolero de Zaragoza
B4 Que la nieve ardia (duo)
B5 Bolero de Epila
B6 Dale fuego al Chaparral
B7 Bolero de Alagon
B8 Jota de estilo


LA BARCA MUSICAL-CONCIERTO NAVIDAD AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA)21-12-2016

Concierto de Navidad 2016.Realizado el pasado 21 de diciembre
en el Auditorio Eduardo del Pueyo,en el Conservatorio Superior de Aragón.

La Barca Musical es una empresa de actividades musicales que está en diferentes centro cívicos y colegios.
Este concierto es el de los alumnos de los centros cívicos de Miralbueno, Santa Isabel y Casablanca.

Participaron alumnos desde los tres años de edad. Aunque también tenemos adultos,
en este concierto no estuvieron (suelen venir al de final de curso).

Realizan actividades para todas las edades y en el concierto todos los alumnos participan
de una forma u otra toquen instrumento o no.

La Barca Musical esta dirigido por dos directoras y profesoras, Pilar Jiménez Barnola y Loreto Caso Gracia.

WEB: http://labarcamusical.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/labarcamusical/

martes, 17 de enero de 2017

ENSEMBLE XXI-2 CD-DONDE NO MUERE LA HIERBA 2016

¨Donde no muere la hierba¨.

Un magico recorido,lleno de emoción y sensibilidad,por la fuerza interior de la música,
con obras originales y textos de José Antonio Chic,director y compositor de Ensemble XXI.

ENSEMBLE XXI es una curiosa formación orquestal que, por su original combinación instrumental,
la juventud de sus miembros y la originalidad de su repertorio constituye un proyecto sorprendente y único.
Lo constituyen 30 músicos de las especialidades de flauta, clarinete, trompeta, violín,viola, violoncello,
contrabajo, guitarra, percusión y voz.
El repertorio de Ensemble XXI es una opción diferente, atractiva y poco habitual en los circuitos
de Música Clásica: incluye música y danzas del Renacimiento, Música Celta,
Música étnica y de nuevas tendencias. Todo el material es inédito y lo constituyen adapataciones,
arreglos y composiciones originales de José Antonio Chic, director de la formación
y profesor del Conservatorio de Monzón (Huesca) donde se han formado los componentes de Ensemble XXI.

Músicos como Jaime Martín,Roland Dyens, Oscar Ghiglia, Julia Gallego, Santiago Juan, Ane Matxain,
Alejandro Garrido… prestigiosos solistas de orquestas como la Academie of Saint Martín in the Fields
o la Mahler Chamber Orquestra, han sido invitados por Ensemble XXI para trabajar
en sus cursos internacionales de perfeccionamento y Master Clases que tienen
ya una importante repercusión mediática en el mundo musical.
Ensemble XXI desarrolla una importante actividad concertistica actuando en Ciclos de Conciertos y Festivales.

La edición de sus Cds “Leyenda Irlandesa” ,“Niebla” y “El Bosque Encantado” han obtenido
una excelente acogida por parte del público la crítica. Constituyen, realmente,
un nuevo e innovador concepto tímbrico de combinación entre guitarras con otros instrumentos
reconocido internacionalmente y valorado por su alto valor pedagógico.
Ensemble XXI está en continua evolución y experimentación de nuevos repertorios
y lleva una intensa actividad concertística en diversos Ciclos y Festivales de Conciertos.

“Ensemble XXI es una aportación audaz, original e innovadora… presenta una nueva dimensión y
abre nuevos horizontes a los amantes de la Guitarra” Classical Guitar Magazine, Londres, Junio de 2007.

Discografía:

CD-Leyenda Irlandesa 2001
CD-Niebla 2002
CD-El bosque encantado 2004
CD-Retratos del Mar 2006
CD-Secretos de Papel 2008
CD-Postales de Verano 2010
2 CD-Donde no muere ja hierba 2016

WEB: http://www.ensemblexxi.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ensembleXXImzn/?fref=ts


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/