Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid.
Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova.
Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental.
Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes, documentales y largometrajes, algunos de los cuales han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original.
Ha sido compositora de la música para la pieza “Moving Point”, coreografiada por Gabriel Barrenengoa, de la Compañía Nacional de Danza. Compone la música para Madre Arena, primera película de animación con arena galardonada en numerosos festivales de todo el mundo.
Violinista en la banda folk irlandesa Kinnia. Toca también con otras bandas como Sechem o Cuélebre. Fotógrafa freelance, realiza reportajes de temática variada.
Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA), además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria), es finalista en varios festivales de USA y Europa.
Ha dirigido también cortometrajes, cortos documentales, videodanza, performances y anuncios publicitarios. Expone su obra fotográfica y plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE.
Actualmente realiza varios proyectos que combinan música, artes plásticas y artes visuales.
Tras tener un accidente de coche, recibí la inspiración para componer esta obra, una obra coral que trata de experimentar ese renacimiento,
ese volver a empezar, ese seguir adelante, que nos ocurre tras experiencias duras o trascendentales que marcan un punto de inflexión en nuestras vidas.
Que todo nos sirva para crecer...
Dibujo de portada: Kellepics (thank you so much for your support)
Concierto conmemorativo del 800 aniversario del nacimiento de Alfonso X ‘El Sabio’ y el Real Círculo de Labradores
celebrado el 29-5-2021 en el Salón Real de Pedro Caravaca, un concierto especial de música antigua y tradicional titulado ‘L´Incantari‘.
Actuan:
Lucía Samitier, voz y arpa doble medieval;.
Arturo Palomares, voz y cítola.
Ana Cerezo, fídula y coros.
Jordi Reguant, organetto, clavisimbalum y zanfona
L´íncantari,grupo Folk de Tamarite de Litera (Huesca),duo formado por
Lucía Samitier y Arturo Palomares .
En este ramillete de canciones encontramos toda una mezcolanza de escenas que nos transmiten sensaciones
y pasiones humanas universales: amor y desamor, cortejo, ritual, fertilidad, unión, despedida,
fidelidad, vida, muerte, nacimiento, festejo...
Los arreglos y armonizaciones de cada una de las canciones respetan el ambiente propio de cada tema,
pero utilizan sonoridades muy diferentes que pueden ir del jazz a la música medieval, pasando por el flamenco,
la música oriental, la world music o la música contemporánea.
En definitiva nos encontramos ante una oportunidad única que permite al espectador observar el legado tradicional
bajo un nuevo concepto más globalizado y vislumbrar una humanidad atemporal
bajo un punto de vista integrador,
Agrupación Artística Aragonesa. De Zaragoza, para conmemorar el 75º aniversario de su fundación,
convoco los concursos de Jora Aragonesa ¨Pilar Gascón para cantadoras y ¨José Oto¨ para cantadores-
El primer concurso ¨Pilar Gascon¨ se celebró en el año 1934, en categoría mixta, convocándose
posteriormente durante muchos años. En 1968 se creó y se celebró el primer concurso ¨José Oto¨
para cantadores.
En 1979 se convocó por segunda vez y la tercera este 1993.
La agrupación Artística Aragonesa para perpetuar estos concursos, en esta conmemoración de
su 75º aniversario,
dispuso esta grabación en la que intervienen los premiados en la modalidad de
profesionales y aficionados.
Agrupación Laudistica Harmonía.
Bandurrias primeras: Sergio Cabrera y Paulino Cabrera.
Bandurria segunda: Manuel M. Blasco.
Laúd: Santiago Sanz.
Guitarras: Eduardo Alonso y Manuel Blasco.
Director y recopilación variaciones: Pedro Callao.
Eduardo del Pueyo,(Zaragoza, 29-VIII-1905 - Bélgica, 1986). Pianista contemporáneo. Comenzó sus estudios musicales en Zaragoza y a edad temprana
se traslada a Madrid para completar su formación musical; a la edad de 15 años hizo su presentación en Zaragoza
ante la Sociedad Filarmónica Buscar voz... en vísperas de que el Ayuntamiento de la ciudad le concediera una beca
para ampliar sus estudios en París. En la capital francesa, con motivo del festival conmemorativo de la muerte de Beethoven,
actúa en el teatro de los Campos Elíseos (1927) con los Conciertos Lamoureux e inicia una serie de actuaciones
por las más importantes sociedades europeas del momento.
Tras sus primeros éxitos como concertista, Eduardo del Pueyo abandona temporalmente su actividad de intérprete
para dedicarse a ampliar sus conocimientos de composición, al tiempo que inicia un serio aprendizaje
de las técnicas de pedagogía pianística de la mano de María Jael, discípula de Liszt.
Poco después, en 1935, Del Pueyo reanuda sus actividades interpretando el Tercer Concierto de Beethoven
en la Sociedad Filarmónica de Bruselas, ciudad a la que se vincula progresivamente, toda vez que, en 1947,
el gobierno belga le nombra profesor del Real Conservatorio de Bruselas. Simultáneamente,
obtiene el cargo de profesor extraordinario de la Capilla de la Reina Isabel,
el más destacado foco de preparación de los más relevantes concertistas.
El año 1964 significa un hito importante en la vida del pianista aragonés, ya que es en esa fecha cuando ofrece en Zaragoza
la interpretación integral de las Sonatas de Beethoven con éxito clamoroso y rotundo.
En ese mismo año, Eduardo del Pueyo es nombrado miembro del Colegio de Aragón y el Ayuntamiento de la ciudad decide,
por unanimidad, darle su nombre a una calle próxima a la ciudad Universitaria. Llegado ya a la etapa de plena madurez vital y profesional,
el pianista aragonés fue uno de los primeros especialistas mundiales en la obra integral de Beethoven y Debussy,
así como de los españoles Granados y Albéniz; Del Pueyo marchó a Bélgica, donde llegó a ser profesor de piano del Real Conservatorio.
• Discografía: Eduardo del Pueyo ha grabado para las casas Philips y Fontana, en Holanda, y Columbia,
en España. De las primeras han llegado muy pocas a España. J. S. Bach: Concierto Italiano y Primera Partita. C. Franck: Preludio,
Coral y Fuga. E. Granados: Las doce Danzas Españolas. E. Granados: Goyescas. O. Esplá: Sonata del Sur,
con la Orquesta Nacional de España. Beethoven: Sonatas Patética, Claro de Luna y Appasionata. Beethoven:
Sonatas Hammerklavier y Los adioses. Para la casa Harmonia Mundi grabó íntegramente las Sonatas de Beethoven.
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Celino Gracia es un cantautor turolense que reivindica el valor de la música
como un fin en sí mismo y como un vehículo para contar historias.
Nacido en el año 1985,A los diez años de edad e traslada con su familia a Zaragoza,
donde siguió viviendo y estudiando en la universidad,muy pronto encontró en la música un anal para comunicar
y compartir con los demás sus sentimientos,lo hizo con su guitarra acústica con la que se traslado a Londres
allá por el año 2009 donde fue adquieriendo una madurez musical,despues volveriá a españa a Gea de Albarracin,
actualmente reside en un pequeño pueblo llamado Aladren de la comarca del campo
de Cariñena a 60 Km de Zaragoza.
Grabo una maqueta con seis temas de lo que fue su primer disco llamado "Aurobinda"
Ha grabado con Patxi Urchegui (Alejandro Sanz, Eros Ramazzotti, Shakira), Borja Montenegro (Luz Casal, Ana Belén, Rosana), Josemi Sagaste (Joaquín Sabina, Chano Domínguez, Celia Cruz), Lorenzo Cortés (compositor ganador del Delfín Negro de Cannes), entre otros.
Ha participado en festivales como el Festival Internacional Noches Mágicas de la Granja (2019) y en galas de reconocido prestigio como la entrega de premios Artes y Letras (Heraldo de Aragón).
Entre 2016 y 2021 ha publicado tres álbumes de estudio (el último de ellos, "Cuántos violines para decir piano",
este mismo año) y ha realizado más de 150 conciertos.
Premio Artista Mayor Proyección en los XXII Premios de la Música Aragonesa (2021).
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Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo,
flauta nativa y bellart.
Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula
y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Componente de The Bloody Mary’s y dueño de Estudios Séptimo Cielo.
Especializado en sistemas de audio y sonorización por la Universidad de Valencia, lleva más de 15 años compaginando la docencia como profesor especialista en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con la gestión de su estudio de grabación profesional, "Séptimo Cielo", desde donde ha llevado a cabo más de 1900 proyectos sonoros como técnico de sonido y/o productor.
Graduado en Artes Aplicadas en la Escuela de Artes de Zaragoza, su imparable desarrollo profesional le ha llevado a formarse en las mejores escuelas y universidades de todo el mundo.
Formado en Diseño Sonoro en la Universidad de Emory (Atlanta, USA) y en Producción Musical en la prestigiosa Berklee College Music (Boston, USA) donde la media de admisión de alumnos es tan sólo del 15% y está considerada una
de las 10 escuelas de música más prestigiosas del mundo
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Los Conciertos de la 2 Auditorio Nacional de Madrid Noviembre de 2018
Venus - Olalla Alemán (Murcia)
Adonis - Maria Eugenia Boix (Monzón - Huesca)
Marte - María Hinojosa (Sabadell -Barcelona)
Cibeles - Marta Infante (Lleida)
Celfa - Aurora Peña (Valencia)
Clarín - José Pizarro (Gerona)
Los Músicos de su Alteza (Grupo Residente del Auditorio de Zaragoza)
flauta: Pepa Megina
oboes: Francisco J. Gil, Pepa Megina
fagot: Joaquim Guerra
clarín: Gerard Serrano
trompas: Gerard Serrano, Pepe Reche
violines: Eduardo Fenoll, Pablo Prieto, Liz Moore, Sergio Franco, Juan Bernués, Raquel
Sobrino, Marta Fernández Escamilla, José Manuel Fuentes
violas: Juan Luis Arcos, Daniel Lorenzo
violones: Pedro Reula, Ester Domingo
contrabajo: Roger Azcona
archilaúd y guitarra: Josep Maria Martí
clave: Alfonso Sebastián
clave y dirección: Luis Antonio González
María Eugenia Boix
La soprano María Eugenia Boix, obtiene el título Profesional en su ciudad natal, Huesca, y Premio Extraordinario Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, con los profesores Mª Angeles Triana y Javier San Miguel. Realiza un postgrado de canto
con Enedina Lloris en la ESMUC y en el Conservatorio Superior de Bruselas master de Lied con Julius Drake, Mitsuko Shirai, Wolfram Rieger, Felicity Lott, Edith Wiens, Rudolf Jansen, Wolfgang Holzmair y Udo Reinemann.
Amplía sus estudios en diferentes cursos de perfeccionamiento vocal y estilístico con Manuela Soto, Carlos Chausson, David Menéndez, Pedro Lavirgen, David Mason, Carlos Mena,
Richard Levitt, Assumpta Mateu, Francisco Poyato, Carmen Bustamante,
Eduardo López Banzo y Teresa Berganza.
En 2007 gana el 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”.
En 2009 recibe de manos de S. M. la Reina Doña Sofía una beca para ampliar estudios
en el extranjero, la cual recibe de nuevo en 2010.
En Junio de 2012 es semifinalista en el prestigioso concurso Operalia, organizado por Plácido Domingo,
realizado este año en Pekín (China).
Ha cantado bajo la batuta de nombres como: Federico Maria Sardelli, Carlos Mena, Mónica Huggett, Albert Recasens,
Luis Antonio González, Eduardo López Banzo, Alejandro Posada, Miquel Ortega, Rossen Milanov, Gennadi Rozhdestvensky,
Jaime Martin, Paul Goodwin, Lionel Bringuier, Jordi Casas, Guillermo García Calvo, Kazushi Ono y Sir Neville Marriner.
Ha interpretado Réquiem de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, Herminie de J. C. Arriaga, Missa St. Nicolai de Haydn,
El Jardín Secreto de A. G. Abril, Aminta e Fillide de Haendel, Stabat Mater de Pergolesi,
4ª Sinfonía de Mahler, A Midsummer Night’s Dream de Felix Mendelssohn, Magnificat de J. S. Bach, Requiem de Faure, Oratorio de Navidad de J. S. Bach, Mesias de G. F. Haendel,
Misa en Do menor de W. A. Mozart y numerosos recitales con piano y cuerda pulsada por España, Italia, Francia, Suiza, Austria,
Alemania, Rusia y América.
En ópera ha realizado diversos papeles: Belinda en Dido & Aeneas y The Fairy Queen, de H. Purcell, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y en el Festival Mozart de Coruña; Morgana en Alcina, de Händel; Florilla en Hasta lo insensible adora, de A. Literes;
Norina en Don Pasquale, de G. Donizetti; Ángel en Compendio Sucinto de la Revolución Española, de R.Garay; Amina en La Sonnambula, de V. Bellini; Susanna en Le Nozze
di Figaro, de W. A. Mozart; Corinna en Il Viaggio a Reims, en el Teatro Real de Madrid;
Frasquita en Carmen, con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Pamina en Die Zauberflöte, de W. A. Mozart en su debut en la Ópera de Oviedo; así como Woglinde en Das Rheingold, de R. Wagner.
Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, Radio Catalunya Música, Radio Clásica Portuguesa y la B.B.C.
Su discografía artística incluye: Responsorios de Tinieblas, de Tomás Luis de Victoria con Música Ficta y Raúl Mallavibarrena; Labordeta Clásico,
con La Orquesta del Maestrazgo, Javier Ares y Miguel Ortega;
Amor aumenta el valor, de José de Nebra con Los Músicos de su Alteza
y Luis Antonio González; Canto del Alma, obras de Cristóbal Galán; Misa Scala Aretina, de Valls y Música para el Rey Planeta, obras de Juan Hidalgo con La Grande Chapelle y Albert Recasens y Crudo Amor, obras de Agostino Steffani, junto al contratenor Carlos Mena y Forma Antiqva a la dirección
de Aarón Zapico.
Los Músicos de Su Alteza, con sede en Zaragoza y dirigido por Luis Antonio Gonzalez, está especializado en la difusión de la música española y sus influencias de los siglos XVII y XVIII. Su repertorio abarca desde Monterverdi hasta el Clasicismo vienés. El compromiso de Los Músicos de su Alteza con el partimonio musical español ha permitido al público volver a descubrir las obras de compositores como Joseph Ruiz-Samaniego, Juan Pérez-Roldán o Filippo Coppola, así como las sagradas obras de José de Nebra.
Los Musicos de Su Alteza han actuado en numerosos escenarios y festivales españoles y extranjeros con notable éxito. Su primer CD -Música española del siglo XVII- ha sido unánimemente celebrado por la crítica especializada. Resultaron vencedores del 9º Concurso Internacional Van Wassenaer para conjuntos de música antigua (La Haya, 1996).
Los Músicos de Su Alteza agrupa a voces e instrumentistas y se compone como una orquesta barroca que se focaliza en el amplio repertorio barroco internacional. Grupo fundador de la Asociación Española de Grupos Instrumentales y Voces Especializadas AEGIVE desde 1994, ha colaborado regularmente con el Departamento de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Los Músicos de Su AltezaTras sus éxitos en importantes festivales franceses de música antigua (Ambronay, Lyon) Los Músicos de Su Alteza cuentan con una relevante presencia en Francia. De hecho, es el único grupo español que recibe patrocinio de la Fondation Orange , dentro de su programa de apoyo a la música vocal. En 2008 se inició, asimismo, el patrocinio de la Fundación Orange en España, en el marco de una gira por el Camino de Santiago.
En el verano de 2009 Los Músicos de Su Alteza volverán a actuar en importantes festivales franceses de música antigua como los de Lessay y Arques-la-Bataille, ofreciendo algunas muestras del riquísimo patrimonio musical histórico aragonés recuperadas por las investigaciones de Luis Antonio González (Departamento de Musicología, IMF, CSIC). En fechas más próximas actuarán en Zaragoza, el 6 de abril en la Iglesia de San Carlos y el 18 de mayo en la Real Capilla de Santa Isabel, con un programa dedicado a Purcell, Haendel y Nebra. Febrero 2009.- El conjunto vocal e instrumental Los Mvsicos de Sv Alteza, formado por cantores e instrumentistas con amplia experiencia en la interpretación de la música histórica, se fundó en 1992, con el objeto de recuperar y difundir la música del siglo XVII producida en España y sus zonas de influencia. Su trabajo parte de una rigurosa investigación sobre las fuentes musicales, las técnicas de ejecución y el uso de instrumentos históricos. Su repertorio abarca también composiciones de los grandes maestros europeos de los siglos XVI-XVII.
Gracias al compromiso que Los Mvsicos de Sv Alteza mantienen con la recuperación del patrimonio muiscal hispànico, el público actual puede disfrutar de obras excelentes, como los villancicos de Juan Pérez Roldán, las Vísperas y Lamentaciones de Joseph Ruiz Samaniego o la ópera El robo de Proserpina de Filippo Coppola.
Los Mvsicos de Sv Alteza cuentan con el respaldo científico del Departamento de Musicología (Institución Milà i Fontanals) del CSIC, con el que colaboran regularmente desde 1994.
Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum.
Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial
de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones
para piano solo tradicionales.
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Grupo aragonés formado por Roberto Montañés (Sr. Desbrozador), músico profesional de dilatada experiencia en formaciones como Los Berzas,
Hillbilly Mongows y Los Gandules, junto con Chabier Crespo (Sr. Arraclán), acordeonista con experiencia en el campo de la música tradicional y folk,
siendo integrante de agrupaciones como Loba Parda, Venambre, La Birolla
o Los Jaques de la Sierra, así como Laura Ruiz (cardelina n.º 1),
cantante que ha formado parte de los Hillbilly Mongows
y colaboradora de Los Gandules, y Elena Martínez (cardelina n.º 2)
cantante con amplio recorrido en variadas formaciones de la escena folk y rock en Aragón, destacando también, junto con Chabier, Loba Parda,
Venambre o La Birolla, vienen a presentar una propuesta inclasificable que no dejará indiferente a nadie.
“Teleclub”, primer disco de este nuevo proyecto en el que recurren a la realización de versiones de conocidos temas musicales de grandes artistas internacionales como los Texas Tornados, Santiago Jiménez, Ry Cooder, Clifton Chenier…,
o de sus compadres Los Jaques de la Sierra. Canciones en las que, haciendo gala de un tono desenfadado, somarda y festivo, desgranan un conjunto de microhistorias locales que a su vez son universales.
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Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo,
flauta nativa y bellart.
Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula
y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Componente de The Bloody Mary’s y dueño de Estudios Séptimo Cielo.
Especializado en sistemas de audio y sonorización por la Universidad de Valencia, lleva más de 15 años compaginando la docencia como profesor especialista en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con la gestión de su estudio de grabación profesional, "Séptimo Cielo", desde donde ha llevado a cabo más de 1900 proyectos sonoros como técnico de sonido y/o productor.
Graduado en Artes Aplicadas en la Escuela de Artes de Zaragoza, su imparable desarrollo profesional le ha llevado a formarse en las mejores escuelas y universidades de todo el mundo.
Formado en Diseño Sonoro en la Universidad de Emory (Atlanta, USA) y en Producción Musical en la prestigiosa Berklee College Music (Boston, USA) donde la media de admisión de alumnos es tan sólo del 15% y está considerada una
de las 10 escuelas de música más prestigiosas del mundo
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La Guirlande. Fundado por Luis Martínez Pueyo durante su estancia en la Schola Cantorum Basiliensis, La Guirlande es uno de los ensembles especializados en interpretación historicista de la música de los siglos XVIII y XIX más versátiles del panorama actual. Galardonados con el Premio GEMA 2018 al Mejor Grupo Joven, el segundo premio en los Premios CREAR18 a Jóvenes Talentos Aragoneses, así como ganadores de varios concursos internacionales como el XVIII Biagio-Marini Wettbewerb y el V Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón, La Guirlande cuenta con músicos de reconocido prestigio nacional e internacional en el campo de la interpretación historicista.
Alicia Amo comienza sus estudios de violín junto con ballet y percusión clásica en el conservatorio Antonio de Cabezón (Burgos), obtiene el título superior de violín en Musikene con las más altas calificaciones, continúa en la Universidad de Graz y estudia Bachelor y Máster de canto histórico en la Schola Cantorum Basiliensis consiguiendo Matrícula de Honor.
Sus principales maestros de canto han sido Gerd Türk, Rosa Domínguez, Richard Levitt, Carlos Mena y Magreet Honig entre otros. Alicia también estudia violín barroco y realiza dos Operastudio con Alberto Zedda (Bel Canto) y René Jacobs (Mozart). Es ganadora del Manhattan Internacional Music Competition, Berliner Internacional Music Competition, Concurso Internacional “Mozart” de Granada,
el Concorso Internazionale di Canto di Napoli
y las residencias de Ambronay, Royaumont y Fundazione Cini de Venecia.
Nacido en Zaragoza en 1988, y tras realizar sus estudios superiores de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Música de Aragón,
comienza sus estudios de Traverso en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) bajo la tutela del flautista Marc Hantaï, con quien continúa
estudiando posteriormente en la Schola Cantorum Basiliensis. Además, al mismo tiempo recibe regularmente clases de flauta clásica
y romántica en París de la flautista Amélie Michel (Orchestre des Champs Elysées).
Luis Martínez ha ampliado sus conocimientos (tanto en traverso como en música de cámara) recibiendo clase de grandes personalidades de la música antigua como Barthold Kuijken, Wilbert Hazelzet, Kate Clark, Rachel Brown, Lisa Beznosiuk, Ashley Salomon, Valérie Balssa, Agostino Cirillo, Hopkinson
Smith, Jesper Christensen, Olivier Baumont, Kristian Bezuidenhout, Manfredo Kraemer, François Fernandez, Amandine Beyer, Leila Schayegh o Emmanuel Balssa entre otros.
Miembro fundador y director artístico de La Guirlande, - grupo dedicado a la interpretación de música de los siglos XVIII y XIX
en la que la flauta tiene un papel destacado -, Luis Martínez se ha proclamado ganador de diversos concursos internacionales con dicho grupo, como el XVIII Biagio-Marini Wettbewerb, o el V Concurso Internacional de Música Antigua de Gijón.
Luis Martínez ha colaborado con orquestas y grupos como Orchestra of the Age of Enlightenment, The Bach Collektiv, Wunderkammer Berlin, Elbipolis Barockorchester Hamburg, Bach Akademie Luzern, Ensemble Cristofori, Ensemble Ripieno, Svapinga Consort, Orchester Le Phénix, Orchestre Français des Jeunes,
Jeune Orchestre de l’Abbaye, Orquesta de la Schola Cantorum Basiliensis, Memento Mori, Orquesta de Cadaqués y Orquesta de Valencia,
tocando en importantes salas de España, Francia, Alemania, Suiza, Austria, Holanda y Escocia.
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Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años.
Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música.
Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca,
donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998.
Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006.
Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.
En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones.
En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya .
De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos.
En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.
Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes.
Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras.
Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte.
Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.
Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda.
Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general.
En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado,
Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.
Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink,
documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.
Tubo un grupo de rock en la Zaragoza de principios de los 80, muy minoritario llamado Kiosco. Toco por bares, universidad, colegios mayores y pueblos, más tarde se desplazaría a vivir a Glasgow y a Londres, en esa ciudad tocaba 3 días fijos a la semana en dos restaurantes españoles, aparte de otros dos bares mensualmente.
Debido a su trabajo, dejo de lado la música unos años, hasta este año 2020, con la pandemia, se planteo grabar algunas de las más de 80 canciones que tiene escritas.
Letra, música, guitarras, voz y coros: Víctor García Casas
Bajo, guitarras, percusiones y arreglos: Yeins Pianetta
Grabación y producción: Séptimo Cielo (Chechu Martínez)
Vídeo: María Alfonso Casas sobre una idea de Ana Cabello
Colaboraciones especiales: Primos Casas y Quique García Alegre
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¨Amankay¨.Nace en Zaragoza en Septiembre 1.976 como una agrupación musico-vocal,
durante todo este tiempo hasta el dia de hoy
son muchos las variaciones que hay entre sus integrantes,
Septiembre 2.000 Amankay presenta su primer CD "Tukuy Sonkoywan". Son 14 temas grabados,
mezclados y masterizados con proceso totalmente digital en el estudio de La Casita.
La Asociación Cultural AMANKAY está inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones del Ministerio del Interior Español
con el número 01-Z-1893-1987. Su ámbito es nacional y tiene carácter no lucrativo.
Nuestros objetivos son:
-Estudio y difusión del folklore hispanoamericano.
-Investigación –a ser posible sobre el terreno- de la evolución folklórica de la música hispanoamericana,
de las nuevas corrientes y tendencias.
-Obtención de instrumentos autóctonos para la correcta interpretación de los temas musicales.
-Obtención asimismo de material documental (libros, discos, casetes, filmaciones, vídeos)
que nos ayuden en nuestra labor de investigación.
Se enumeran a continuación alguna de las actividades de la Asociación:
Elaboración de repertorios musicales para conciertos u otras actividades musicales que la Asociación considere oportunas.
Realización de conciertos, conferencias, publicaciones, páginas web y otras actividades encaminadas a la difusión.
Viajes a Hispanoamérica con fines documentales.
Producción y/o edición de publicaciones discográficas o documentales (vídeos, libros, etc.) con fines de difusión no lucrativa.
La Asociación AMANKAY tiene su domicilio social en Zaragoza (España).
Para contactar con nosotros, envía un e-mail a nuestro correo electrónico: grupo@amankay.org
Discografia:
CD- "Tukuy Sonkoywan" [Con toda el alma] 2000
CD- "Allinlla Raymi" [Feliz Navidad] 2015
CD- "Ñankuna" [Caminos] 2015
CD- ¨Wasichapi (en la casita) 2021
Amankay son en la actualidad: Jaime González, Pablo Cruz, Alberto Moreno, Elena Arnaldos, Maribel Lardiés, Dolos Miravete, Luis Enguita, Danilo Sepúlveda y como técnico de sonido, Alberto López.
WASICHAPI quiere decir “en la casita” en idioma quechua. La Casita es el lugar donde tiene su sede la Asociación Cultural Amankay y donde el grupo Amankay ensaya y graba. AMANKAY siempre titula sus trabajos discográficos en idioma quechua, y este es el más reciente. Delicias Discográficas DCD215 2021.
A lo largo de bastantes años, la Asociación Cultural Amankay viene trabajando para difundir la música de los países andinos en nuestra ciudad
y en nuestra comunidad autónoma. Hemos invitado a artistas de estos países: Ecuador, Perú, Bolivia, Argentina, Chile, etc.
para dar conciertos en locales y teatros de Zaragoza capital y de las tres provincias.
El punto de reunión en Zaragoza era precisamente la Casita de Amankay, una parcela con patio del barrio de San Gregorio,
y en ella se han desarrollado reuniones y veladas inolvidables. Para estas ocasiones teníamos siempre a punto un equipo portátil de grabación.
De un montón de horas de reuniones, comidas, sobremesas y/o guitarreadas hemos extraído una selección de grabaciones.
Algunas de ellas fueron grabadas sobre la marcha, otras se hicieron en el estudio de grabación de la Casita por deseo expreso de los artistas,
y otras tomas se hicieron en los conciertos en directo de los mismos.
Wasichapi es el resultado de esa selección a la que hemos agregado alguna aportación del Amankay en algunos temas,
y otros son grabación integra del grupo en el Home Studio. La mezcla y masterización se hicieron en el Laboratorio de Sonido del Ayuntamiento de Zaragoza.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
La Orquesta de Pulso y Púa Atenes fue fundada en Huesca a comienzos de los años 90,
cuando un grupo de personas interesadas por la música, más allá de la jota tradicional, se unieron con el fin de dar salida a sus inquietudes musicales. Siempre dirigida y encabezada por Ramiro da Silva, la orquesta desarrolla su labor a través del género clásico,
interpretando obras pertenecientes a la ópera y zarzuela, aunque también a la música tradicional española y aragonesa, ampliando cada vez más sus estilos musicales pasando por el campo de la música latina y contemporánea, y bandas sonoras de película.
Actualmente dirigida por Miguel Jiménez Calvo, tras la jubilación de su fundador, vive uno de los momentos más brillantes de su trayectoria, cosechando grandes éxitos entre los diversos conciertos y recitales que ofrece.
NOTA: Cada uno de los audios comiena en el minuto 0:27
Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista.
Kristoh, de Zaragoz, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista. Todos los sonidos, fotos y videos grabados por Kristoh, en Zaragoza.
'Vivemúsica' es un proyecto social que pretende potenciar las actuaciones culturales, la integración social y la participación ciudadana a través de la música, en el Casco Histórico de la capital aragonesa, que abarca La Magdalena, El Gancho
y El Rabal Viejo.
Este proyecto, que ha nacido de la Comisión de Música y que cuenta con la colaboración del Plan Integral del Casco Histórico (PICH) y con el Ayuntamiento de Zaragoza, se ha creado para favorecer la integración y la relación intercultural en este barrio zaragozano, con un Coro, una Big-Band, una Escuela de Flamenco y una Banda.
Esta Comisión de Música se constituyó a través de la Oficina del PICH y de la Junta de Distrito y está formada por instituciones y servicios municipales como la Escuela Municipal de Música, la Federación de Coros, el Instituto Francés o las Casas de la Juventud de San Pablo y La Magdalena, entre otros.
Uno de los fines de este proyecto musical es "la formación, la participación y la integración en una forma de ocio", para favorecer la convivencia en las distintas zonas del Casco Histórico, ha agregado Alonso.
Una de las cuatro actividades incluidas en este proyecto es el 'Coro TEMUC', integrado tanto por vecinos del barrio como de otros puntos de la ciudad.
El objetivo del TEMUC, cuyo significado es 'todo el mundo canta' es "utilizar la música y el canto como una manera de ocio cultural", y no es necesario tener experiencia ni conocientos previos de música.
En cuanto a la Escuela de Flamenco, se trata de 'La Tirititrán', que impartirá clases de tres tipos, de guitarra, de caja flamenca y de baile.
El director de la Escuela de Flamenco, Paco de la Serrana, ha comentado que el objetivo es "juntar a chicos y chicas para que se integren a través de la música flamenca".
Por último, la banda de música 'Banda-band' está formada por dos flautas, tres clarinetes, cinco saxofones, dos trombones,
un bass eléctrico, dos percusionistas y el director. Una banda que pretende fomentar el conocimiento y la apreciación de la música.
Además del proyecto 'Vivemúsica' la Comisión de Música ha desarrollado durante los dos últimos años una serie de programas y actuaciones musicales, como el 'Mes de la Música', que se celebró a lo largo del pasado mes de junio; 'Lugares y Sonidos', donde los músicos y grupos del barrio interpretan sus piezas musicales y el 'Ciclo de Música en San Pablo', que se ha celebrado en la Iglesia de San Pablo durante catorce años.
Vive música escucha el sonido de tu barrio.
Grabado en mayo de 2016 en el Laboratorio de Audiovisuales del Ayuntamiento de Zaragoza.
Grabación y mezclas: Carlos Estella y José Manuel Huerta.
