jueves, 30 de abril de 2020

TOMAS ARAGUES-LP-LA NUEVA ALABANZA LAUDES Y VISPERAS 1966

Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.

En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.

Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.

De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.

Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.

En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002


A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.

Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).

A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.

Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.

Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.

Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.

En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.

En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.

El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:

. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)


miércoles, 29 de abril de 2020

MULA BAND-SINGLE (FORMATO VIDEOCLIP) 2019

Mula Bandha nace y crece con una ilusión y la fuerza de 5 amigas con unos objetivos muy claros: disfrutar,
aprender y hacer realidad un sueño común "tener una banda", todas residimos en Sobrarbe.
Versiones de rock y ska para bailar.

Mula Bandha Son:

Carmen Soria a la Guitarra eléctrica
Siete García a la guitarra acústica y voz
Silvia Benedet a la batería y voz
Alba Lafón al bajo, percusión y voz
Rocío Gago al bajo, guitarra y voz solista

Canción: Raíz

Música y letra: Javier Montes
Arreglos musicales: Javier Camacho
Caracterización: Raquel Rpdríguez
Ayudante de Producción: Aurora Somolinos Del Álamo
Videoclip realizado para el documental SobrarbeSon
Guion, realización y montaje: J. C. Somolinos Langreo
Producciones SomoMagic

martes, 28 de abril de 2020

OLGA Y LOS MINISTRILES-CD-FLAMAS LAS MILLORS CANZIONS EN ARAGONES 2020

¨Olga y Los Ministriles¨

Olga Orús y Salvador Cored, dos grandes músicos de la escena aragonesa,
de una larga trayectoria musical compuesta por más de 1.000 actuaciones realizadas por España, Francia, Italia, Irlanda, Bélgica, Malta, Mónaco, Turquía y Méjico y con 13 discos propios editados y otros tantos de colaboraciones con otros artistas, deciden formar el grupo Olga y los Ministriles presentándose ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa en el año 2009, cosechando una excelente crítica.

Este nuevo grupo nace con la intención de mostrar una visión más personal de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús, una de las mejores voces del panorama de la música folk española. Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso que tienen con la difusión de la música popular de Aragón.

El grupo está compuesto por:

OLGA ORUS: voz, guitarra y percusiones.
SALVADOR CORED: gaita de boto aragonesa, flautas traveseras de madera y metal, chiflo, salterio, mandolina, guitarras etc.
JOSU UBIERNA: Acordeón.
ANTONIO ORUS: Guitarra acústica y bouzuki.
SERGIO RODRIGO: bajo acústico.
JESUS PRADES: percusiones.

Bailarines:

JAIRO PERIZ.
VIRGINIA COSTEA.

DISCOGRAFIA:

ZIMBREA (2009)
MAI (2011)
ES A VECES AMAR (2014)
QUIERO CREER (2016)
HOMENAJJE (2018)
FLAMAS LAS MILLORS CANZIONS EN ARAGONES (2020)

WEB: http://www.olgaylosministriles.es/

"Flamas¨,  Las millors canciones en aragonés", impulsado por la oficina de la lengua aragonesa del Ayuntamiento de Huesca, y que como su nombre indica recopila los mejores temas en aragonés.
No están todas las que son pero si son todas las que están.

La formación oscense ha contado con el escritor, editor y apasionado de la lengua aragonesa Chusé Raúl Usón para la elección de las 13 canciones. De hecho fue el mismo Usón quien tuvo la iniciativa de llevar este proyecto adelante. En todos los casos son temas en aragonés, populares, de los últimos 50 años y de distintos palos sonoros.
Hay piezas en aragonés normalizado y en las distintas variedades que se hablan
en los diferentes puntos de Aragón.

No faltan en el disco colaboraciones como las de Biella Nuei y Luis Miguel Bajén,
BVocal, la de miembros de Hato de Foces, gente de Ixo Rai, La Orquestina del Fabirol, La Ronda de Boltaña, Los Gaiteros de Graus, Mario Garcés, Os Chotos y la veterana música de Pilar Garzón. El trabajo ha visto la luz en una edición de 1000 ejemplares

Acercarse a la cultura y a la idiosincrasia de Aragón a través de la lengua era uno de los objetivos que tenían en mente cuando se pusieron manos a la obra con este disco. Sin duda alguna lo han logrado porque tras meses de trabajo, Olga y los Ministriles hace un balance musical de grupos y solistas que han compuesto e interpretado canciones en aragonés (en los últimos 50 años) para intentar que este patrimonio no se pierda. En el disco se muestran también las variedades dialectales
y lingüísticas de la provincia de Huesca.

En cuanto al título, que traducido al castellano es 'Llamas', el músico ha remarcado que quiere reflejar
"la potencia del fuego y el calor del idioma". "La llama consume, pero también da pie a la creatividad posterior", ha añadido.

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lunes, 27 de abril de 2020

ALICIA LAHUERTA-CONCIERTO 23-4-2020

Concierto de Alicia Lahuerta patrocinado por el Ayuntamiento de Alagón (Zaragoza)
y emitido el 23 de Abril del 2020 día de San Jorge en streaming desde su canal de youtube.

Un concierto algo singular pues fue realizado sin asistencía de publico por las consecuencias que vivió el país
por el coronavirus, no por ello dejo Alicia Lahuerta a todos los que lo pudimos ver en esos momentos el concierto encantados tanto por su buen hacer como cantante como su presencia en escena y que seguro que hará también las delicias de la gente
que vaya a verlo ahora.

NOTA: El concierto comienza en el minuto 13:10

Alicia Lahuerta, nacida en Alagón (Zaragoza) y residente en Borja (Zaragoza).

Cantante con una gran trayectoria como vocalista de algunas de las mejores orquestas del país y giras por todo el territorio nacional.
Su experiencia como cantante le ha llevado a estar presente en Aragón Televisión
en varios de sus programas musicales.

Empezo cantando en hoteles de Zaragoza, en bodas, pequeñas cosas.
De ahí paso al grupo Boston, luego en Nueva Alaska, luego fue Nueva Etapa, de Pamplona
y regreso de nuevo a Nueva Alaska y seguidamente en la Orquesta Ingenio con giras por todo el territorio nacional.
Sobre el escenario hace un recorrido por canciones inolvidables de cantantes de todos los tiempos, desde grandes de la copla a canciones de la movida, pasando por clásicos





Cada vez que canta en Alagón, su pueblo la recibe con emoción y festeja
su calidad artística

Comienza su carrera en solitario con un espectáculo en el que su voz
y su presencia sobre el escenario hace disfrutar a la gente.
Con giras por auditorios y salas de fiesta de todo el país donde disfrutan
de una talentosa artista y una voz espectacular y su carisma.
Tres repertorios musicales diferetes en tres espectáculos cuidados hasta
el mínimo detalle, con una decoración idónea, una voz en off que contextualiza
las canciones y cuenta curiosidades muy interesantes, y Alicia Lahuerta brillando como una gran intérprete.

Tres espectáculos ideales para auditorios, salas de fiestas, peñas, casinos
o cualquier otro espacio cerrado con el público sentado en butacas o sillas.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/alicia.lahuertaroy

domingo, 26 de abril de 2020

MARIA SALA (SOPRANO) EL PARNASOL ESPAÑOL (MUSICA)-CD-EN TIERNA CALMA (JOSE DE TORRES) 2019

“En tierna calma” con música de El Parnaso Español.
Carlos García, Miguel Hernández Molina, Miguel Ángel Muñoz y la soprano María Sala, bajo la dirección de Fernando Aguilá.

María Sala Pérez (soprano)

Comienza sus estudios musicales, en Zaragoza, obteniendo los títulos de Profesora de Solfeo y Piano.
En la especialidad de canto se inicia en el Conservatorio Profesional
de Música de Zaragoza con Esperanza Melguizo.

Continua su formación vocal en la Escuela Superior de Canto estudiando
con los profesores Ana Fernaud, Elisa Belmonte, Teresa Novoa y Mª Elena Barrientos obteniendo el Título Superior de Canto en la Especialidad de Teatro Lírico.

Actualmente continúa su formación vocal con Elena Pérez-Herrero
y con Manuel Burgueras en la escuela Haragei.


Cursa Composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con la catedrática Teresa Catalán. Como compositora, ha estrenado diversas obras en Barcelona (Universidad Pompeu Fabra) y Zaragoza (Auditorio).

Como solista, ha actuado en ciudades como Madrid, Zaragoza, Girona, Cádiz, Guadalajara, Oviedo, Roma y en Ciudad del Vaticano cantando obras como el “Réquiem” de G. Fauré, “Mesías” de G.F. Haendel,
“Misa en Sol Mayor” de F. Schubert, “Exultate Jubilate” W.A. Mozart, Cantata BWV 51 J.S. Bach, “Musikalische Exequien” de H. Schütz,
“Laudate Pueri” de A. Vivaldi, etc.

Ha participado en montajes de diferentes óperas como “Cosí fan tutte”
de W.A. Mozart, “Carmen” de G. Bizet , “Turandot” de G. Puccini,
y en obras como el “Réquiem” de G. Verdi, la ”Pasión según san Mateo”
de J. S. Bach y ha trabajado bajo la dirección de directores como
Reinhard Goebel y Pascual Osa entre otros.

Con el sello discográfico “Blanco y Negro” ha participado en la grabación
de un CD sobre arias y dúos de J.S.Bach.
Ha colaborado en el corto “En el lado de la vida (historia de una donación)” patrocinado por el Ministerio de Sanidad
y Consumo, Consejería de Sanidad y Consumo del Gobierno de Aragón y la O.N.T. (Organización Nacional de Transplantes).

Compagina su actividad artística con la docencia; ha trabajado como profesora de técnica vocal,
profesora de Concertación y de Música de Cámara (vocal) en la Escolanía del Monasterio del Escorial desde el 2008 al 2010.
Desde el año 2006 imparte clases de Canto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza
donde es profesora titular por oposición.

WEB: https://mariasala.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/mariasalasoprano/

El Parnaso Español surge con el propósito de rescatar la música compuesta o difundida en España entre los siglos XVI y XVIII, prestando una especial atención a todas aquellas joyas olvidadas que aguardan durmientes
en el polvoriento silencio de los archivos.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/elparnasoespanol/


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sábado, 25 de abril de 2020

EMMA LIEDER (SOPRANO) Y ELVIRA YAMALOVA (PIANO)-CONCIERTO 2012

Emma Lieder, soprano nacida en Cluj-Napoca (Rumania) y residente en Zaragoza.

Cantante Solista acompañada de un pianista o con pistas.

Repertorio de obras clásicas del siglo XVII hasta el siglo XIX, como la canción napolitana, el “lied” alemán y arias de ópera,
interpretando a compositores como Mozart, Bellini, Schubert, Puccini, entre otros.
En las actuaciones Emma Lieder tiene el deseo de expresar el mensaje que ellos una vez quisieron transmitir mediante su música.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/emma.lieder.7

Elvira Yamalova, nacida en Moscu y residente en Zaragoza.

Pianista Solista, Profesora Titulada de Piano y Órgano, Músico de Cámara.
Actualmente, reside en Zaragoza (España), donde continua su carrera como Pianista-Concertista,
estudió Órgano en el Conservatorio Superior de Zaragoza y formó parte de la agrupación de Música de Cámara, "GRUPO ARYADA ",
realizando con este grupo múltiples conciertos por todo el territorio nacional,
ampliando su repertorio con los mejores ejemplos de cultura musical clásica y popular del país.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100009876434663



viernes, 24 de abril de 2020

JOSE ANTONIO BELLIDO-SINGLE-UNIDAD DE MUSICA AGM 2018

Hola: Me llamo José Antonio, soy de Zaragoza y soy músico.

Me dedico profesionalmente a la música desde hace muchos años.
Estudié la carrera de Dirección de Orquesta, disfruto de mi faceta como compositor
y tengo una larga experiencia como profesor de Clarinete y Armonía.

Como Profesor:

Llevo más de 17 años de profesor en diferentes escuelas de Música de Aragón y Navarra.

Principalmente la especialidad que imparto en estas escuelas es la de Clarinete,
aunque también en alguna de ellas, doy clases de Viento-Madera y de Lenguaje Musical.

Además enseño Armonía, Contrapunto y Análisis Musical. Tengo experiencia preparando alumnos
para hacer pruebas de acceso a conservatorios.

Igualmente he dado clases del editor de partituras Finale.

Como Director:

Aparte de dirigir la Orquesta Clásica y distintas formaciones de Cámara
en el Conservatorio Superior de Música de Aragón durante la carrera, he sido:

Director invitado de la Banda de Música de Gallur en el año 2012.
Director sustituto en momentos puntuales de las bandas del Club Social de empleados del ayuntamiento de Zaragoza y Ainzón.

Además he dirigido ocasionalmente las Bandas de Música de Alagón y Gallur en el estreno de mis composiciones.
También la de Coria del Rio (Sevilla) en el I Curso de dirección organizado por dicha agrupación.

Director del Grupo de Música de Cámara, Octeto de Viento “Aeolus” (2011 – 2013)
Actualmente Director de la Joven Orquesta de Viento de la E.M. Andorra y Director del Ensemble de Clarinetes de la misma escuela.
De 1999 a 2001 Profesor y Director de la Agrupación Musical Buretana.
De 2005 a 2008 Director de la Banda Juvenil de Música “Villa de Ainzón”.

Como Compositor:

Soy autor de 23 composiciones para Banda de Música, Banda Sinfónica,
Orquesta, Coro, Grupos de Cámara y Orquesta Laudística.

Los géneros musicales que he escrito son:

Pasodobles, Dianas o Música Procesional para Banda de Música,
también he compuesto una Jota de Concierto para Banda Sinfónica y Coro a cuatro voces mixtas.
Música Sacra para Orquesta y Coro y música para Coro a capella.También soy autor de distintas obras para variadas formaciones de Música de Cámara.

Además he compuesto música popular de diversos estilos para agrupaciones tradicionales.
He realizado más de 150 arreglos, instrumentaciones y orquestaciones de los cuales 60 los tengo catalogados y editados.

Arreglos e instrumentación para Banda de Música, para Bandas Juveniles,
para Grupos de Clarinetes o de otras familias instrumentales.

Orquestaciones para Orquesta Sinfónica, Orquesta de Cámara, Banda Sinfónica o Grupos de Cámara.

Como Instrumentista:

Llevo tocando el clarinete desde el año 1981 en la Banda de Música de Ainzón.
Colaboro habitualmente desde el año 2007 con las bandas de Gallur y Villanueva de Gallego.
En ocasiones he ayudado a las de Ateca, Alagón, Club Social de Zaragoza, Illueca, Las Fuentes,
Sádaba, Tauste y Tarazona. En el año 2008 pertenecí a la Banda de la Federación Aragonesa de Bandas de Música.

También como clarinetista formé parte del Quinteto de Viento “Basurto” (2005 – 2007).

Desde finales de los años 80 hasta el año 2002 fui integrante de varios grupos y orquestas de baile.
En ellos tocaba el saxofón, alto y tenor, compaginándolo con los teclados.

FORMACIÓN ACADÉMICA

Tengo los títulos de:

Grado Superior de Música en la especialidad Dirección de Orquesta.
Realicé los estudios en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Título de Profesor de Música en la especialidad de Clarinete,
obtuve dicho título en el Conservatorio Profesional de Música de Tarazona (Zaragoza).

También tengo la titulación de Técnico en Cubase y Composición MIDI,
expedido por la Universidad San Jorge de Zaragoza.


CURSOS Y SEMINARIOS

A lo largo de todos estos años he asistido con bastante frecuencia a diferentes cursos de música de distintas disciplinas.

Cursos de:

Dirección de Banda de Música y dirección de Coro.

Seminarios de Composición y Análisis Musical.

Cursos y clases magistrales de Clarinete y Música de Cámara con importantes profesores,
tanto nacionales como internacionales.

Órgano Barroco, Musicología y Musicoterapia.

Otros cursos de improvisación o informática musical.

Premios:

Primer Premio de Composición de Música Sacra, en el concurso convocado por el Cabildo Metropolitano de Zaragoza en el año 2015,
con motivo del 1975 aniversario de la Venida de la Virgen a Zaragoza y del 250 aniversario
de la inauguración de la Santa Capilla del Pilar.


Finalista con dos obras diferentes y premiadas con accésit cada una de ellas
en el IV Certamen Nacional de Composición de Música Popular Aragonesa “Comarca de Tarazona y el Moncayo”, celebrado el año 2015.

WEB: http://joseantoniobellido.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/joseantoniobellidoalcega

Unidad de Música AGM, Género: Marcha Militar, Autor: José Antonio Bellido Alcega,
Interpreta: Unidad de Música de la Academia General Militar de Zaragoza.
Dirige: Capitán D. Roberto Sancasto Calvo.

Marcha militar compuesta por José Antonio Bellido Alcega en el año 2018,
está dedicada a la Unidad de Música de la Academia General Militar de Zaragoza.

Entra en mi sitio web: joseantoniobellido.com/

jueves, 23 de abril de 2020

ANGEL CORTES-JOTAS ARAGONESAS 2017

Angel Cortes. Nacido en Zaragoza el 25 de junio de 1980.
Realiza sus estudios musicales y de técnica vocal en su ciudad natal con Josefina Montiel y Elena Vicente, perfeccionando más tarde su formación como alumno
de los tenores Pedro Lavirgen y Eduardo Giménez en las ciudades de Madrid y Barcelona respectivamente, lugares con los que todavía mantiene contacto directo
y permanente.
También ha participado activamente en diferentes cursos y master classes con personalidades de la lírica, así como en concursos internacionales como:

· Concurso Internacional Montserrat Caballé.
· Concurso Internacional Francesc Viñas.
· Concurso Internacional Operalia.
· Concurso Internacional Ciudad de Logroño.

Ha realizado más de 200 representaciones íntegras de Zarzuela con orquesta
con diferentes compañías de este género, así como numerosas representaciones
operísticas y recitales líricos, siendo destacado en críticas televisivas y periodísticas como por ejemplo:
· "...Entre los solistas volvimos a escuchar al joven tenor Ángel Cortés, que ha mejorado su impostación
y provocó un estallido de aplausos..." - Heraldo de Aragón.
· "...El joven tenor, Ángel Cortés, logró el fervor más sonoro con una espectacular canción de Los Gavilanes"
- Heraldo de Aragón.
· "...Entre las voces de tenor destacó el lírico ligero Ángel Cortés, que con un instrumento homogéneo
y fácil cantó con buena técnica el aria una furtiva lagrima" - Revista "Ópera Actual" (Concierto Voces Montserrat Caballé).

Destacables son sus actuaciones en:

· Teatro Principal de Zaragoza
· Teatro Gaztambide (Tudela)
· Teatro Bretón (Logroño)
· Teatro Romea (Murcia)
· Teatro Real Carlos III de Aranjuez (Madrid)
· Teatro Olimpia (Huesca)
· Teatro Bellas Artes (Tarazona)
· Teatro Capitol (Calatayud)
· Palau Sant Jordi (Barcelona)
· Palacio de Congresos (Gran Gala durante la Exposición Internacional ExpoZaragoza 2008)
· Auditorio de Zaragoza
· Auditorio Teresa Berganza de Madrid
· L'Auditori (Barcelona)
· Auditorio Blau (Fórum Barcelona)
· Auditorio Sant Pierre de Cuisine de Toulousse (Francia)
· Catedral Basílica El Pilar (Zaragoza)
· Catedral de Barcelona
· Catedral de Palencia
· Catedral de Murcia
· Catedral de Alcalá de Henares (Madrid)
· Catedral de Teruel
Etcétera

En 2011 es premiado en el XXIX Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño”, obteniendo reconocimiento especial
en la final del mismo tras interpretar el aria “Ella mi fu rapita… Parmi veder le lagrime” de la ópera “Rigoletto”.
Ha protagonizado los roles principales de tenor en las Óperas: “La Traviata”, “L’elisir D’amore” y "La Bohème".
Así como los roles protagonistas de las Zarzuelas: “La Verbena de la Paloma”, “Los Gavilanes”, “La Dolorosa”,
“Gigantes y Cabezudos” y “La Alegría de la Huerta”, todas ellas con acompañamiento orquestal completo.

Desde 2011 hasta la actualidad, colabora activamente como Tenor en Actos Oficiales del Estado para los que es requerida
su participación en presencia de autoridades políticas y militares, así como miembros de la Casa de Su Majestad
el Rey de España.
En sus dos únicas presentaciones al "Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé", años 2012 y 2013,
es elegido personalmente por Caballé de entre más de 300 concursantes de 60 países diferentes,
como intérprete en los conciertos que clausuran dicho Concurso y las Master Classes impartidas por dicha soprano,
bajo el título “Voces M. Caballé”,
interpretando en 2012 el Aria “Una furtiva lagrima” de “L’elisir D’amore” (único español seleccionado de la gala)
y en 2013 “Salut demeure chaste et pure” de la ópera “Faust”.

En 2014 participa en el concierto presentación del disco "El diablo en el poder" de la soprano,
compositora y directora de orquesta Pilar Jurado, con la que interpretó varios dúos así como la romanza
"Por el humo" de la Zarzuela "Doña Francisquita". Actualmente continúa impartiendo recitales de Ópera y Zarzuela,
así como representaciones íntegras de las mismas.

2019 ha sido uno de las grandes sorpresas de 'La Voz', llegando a la gran Final con un estilo diferente,
el lírico, y emocionando a público y coaches.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/tenor.angel.cortes

miércoles, 22 de abril de 2020

LUIS SANVICENTE-SINGLE-HIMNO A GUILLEN DE MONT RODON 2016

Luis Sanvicente.
Profesor de piano en la Escuela de música moderna de Monzón,
es compositor y participa en la productora Material Music y con su proyecto Dreaminfusion estuvo entre los más escuchados con su disco Material Chains.

Ha participado en varias producciones musicales de contrastada calidad
y ha creado la banda sonora de la obra de teatro Omar,
el bautizo del Alcalde.
Ha sido componente del grupo Deva Sul Band. de Monzón (Huesca)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/luis.sanvicente.92

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martes, 21 de abril de 2020

CORO JUVENIL AMICI MUSICAE-CONCIERTO AUDITORIO DE ZARAGOZA 9-10-2019

Concierto Sección Juvenil Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza
Vanesa García, directora

The Novus Band: Óscar Carreras (piano, arreglos y dirección musical), Guillermo Lacámara (saxo tenor), Martín Gros (bajo)
y Santiago Aguado (batería).

Música Clásica Pilar 2019

Coro Juvenil Amici Musicae

Para dar continuidad a los participantes en el Coro Infantil, en 2004 se crea el Coro Juvenil, completando así el proyecto de la escuela coral
Amici Musicae del Auditorio de Zaragoza.

Desde hace más de una década, Amici Musicae está formando a jóvenes desde los 17 hasta los 25 años de edad.
El Coro Juvenil está formado en la actualidad por más de 50 jóvenes, desarrollando un repertorio principalmente a cappella,
que abarca todas las épocas y estilos.

El coro ha estado incluido en el Circuito de Música y Artes Escénicas de la Diputación Provincial de Zaragoza desde 2012 a 2016. Recientemente ha participado en el estreno de la obra electroacústica Ignominia, compuesta por el zaragozano
Raúl Quílez (Ralph Killhertz),
en diciembre de 2016 en centro Medialab-Prado de Madrid.

Un canto a los refugiados, pieza para Coro Electroacústico en 216 altavoces.
El coro senior hace ya tiempo que se nutre de la cantera coral iniciada en 2002. Todas las cuerdas cuentan con jóvenes que en algunos casos están desde los inicios de la creación del coro infantil disfrutando con el canto coral, apostando en su tiempo de ocio por una actividad rica en valores y que aporta una formación cultural y personal como pocas.
Son el presente, pero lo más importante es que anuncian un futuro que proporcionará continuidad al proyecto Amici Musicae.

Su director titular es Vanesa García, Isabel Solano es ayudante de dirección y Sabina Erdozaín es su pianista acompañante.

lunes, 20 de abril de 2020

RE-LAB-DEMO-J.S. BACH PRAELUDIUM 2020 2020

NOTA: Se pueden bajar los audios gratis en descarga gratuita bien iniciando sesión con facebook o con la cuenta de google,
una vez entras con la cuenta, vuleve a ir a la pagina de Re-lab y vuelve a pulsar en descarga y comenzara a descargarse.

¨Re-lab¨.Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas

Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.
Psicoterapeuta y psicoanalista.
Coach dinámico integral.
Servicios y creación de ideas para internet y pequeño comercio en Augustas 22.
Master MILCO EADA.
Master posgrado IAEU. Master posgrado AAPIPNA.
Servicios de gestión cultural en Crisox 14.
Compositor de bandas sonoras, arreglos, documentales y sincronización.

RED SOCIAL: https://es.linkedin.com/in/oscar-huerga-maeso-45287238


domingo, 19 de abril de 2020

FERNANDO PEREZ-CD-JAPANESE TRADITIONAL MUSIC FOR GUITAR 2020

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica, moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas. Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto,
India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical. Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza el corazón
del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical, paso por el Conservatorio de Zaragoza
y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía, composición, arreglos,
orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para, no solamente aprender,
sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido
y tocado con músicos de lugares tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica,
Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América, España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por
la guitarra clásica española, la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana, las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible, destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India, "Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes, Gobierno de Aragón,
la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe, Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países. El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría
o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018
CD-JAZZ MANOUCHE GUITAR 2019
CD-JAPANESE TRADITIONAL MUSIC FOR GUITAR 2020
CD-LAS CENIZAS DE NUESTROS PADRES 2020

WEB: https://fernandoperezguitar.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Fernando-Perez-World-Music-Guitar-254744014598974/

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sábado, 18 de abril de 2020

JAVI LOBE-EP-INTERIUS 2020

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST,
y esencial de la boda de la música.

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016)
y una versión de "Titanium" David Guetta
termina el primer álbum.
Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial
de la boda "contemporáneos" clásicos.

Forma y función de repetición prominente Sin embargo,
haciendo la estructura más como populares piezas o temas
de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.



WEB: https://javilobe.wixsite.com/composer/music
FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.lobe.33
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viernes, 17 de abril de 2020

JAVI LOBE-SINGLE-SEMPITERNUM 2020

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST,
y esencial de la boda de la música.

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016)
y una versión de "Titanium" David Guetta
termina el primer álbum.
Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial
de la boda "contemporáneos" clásicos.

Forma y función de repetición prominente Sin embargo,
haciendo la estructura más como populares piezas o temas
de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.



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jueves, 16 de abril de 2020

FRANCISCO ARAGUES Y TOMAS ARAGUES-EP-NUEVOS PEREGRINOS 1969

Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.

En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.

Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.

De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.

Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.

En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002


A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.

Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).

A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.

Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.

Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.

Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.

En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.

En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.

El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:

. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)

Francisco Aragues,hermano de Tomas Aragues.

Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s


miércoles, 15 de abril de 2020

RAMON ARCA-MAQUETA-ES MI ALMA 2018

Ramón Arca.

Compositor ciego y autodidacta nacido en tierras gallega y residente en Zaragoza
como asi lo dice en uno de los temas temas que tiene grabado titulado ¨Un gallego en Aragón¨
y que se puede escuchar desde el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=GJ1dRpUy4_M

Y también el que grabase en el año 1994 esta maqueta titulada ¨Bastavales¨en los estudios Kikos de Zaragoza.

Maqueta casera de un cantautor ciego y autodidacta que solo busca compartir su música.
Letras repletas de sentimiento que hablan de la vida, el amor y el desamor, la pérdida y la soledad, entre otras cosas.
«No canto, siento.»

lunes, 13 de abril de 2020

V.V.A.A.-40 CICLO DE INTRODUCCION A LA MUSICA LOS GRANDES GENEROS OPERA Y ZARZUELA 2-2-2020

40 Ciclo de Introducción a la Música
Coro Amici Musicae
Igor Tanto, director
Beatriz Gimeno, Nacho del Rio, Miguel Ángel Tapia, Luis Santana, María de Felix y Montserrat Martí.
2 febrero 2020 11.30 horas
Programa completo: http://bit.ly/ProgramaZarzuela20
Más Información: https://www.auditoriozaragoza.com
Teléfono: 976721300
Correo electrónico: gr.auditorio@zaragozacultural.com
Facebook: https://AuditorioZgz
Twitter: https://@AuditorioZgz
Instragram: https://@auditoriozaragoza


domingo, 12 de abril de 2020

FRANCHO SERRABLO-CONCIERTO ESPECIAL #QUEDATENCASA 3-4-2020

Francho Sarrablo Castillo nace un 2 de Mayo de 1985 en Boltaña (Huesca)..

Ya en su pueblo, Boltaña,comienza su andadura musical con grupos como "La Ronda de Boltaña" (clarinete), "Palotiau de Boltaña"(gaita),
"Colectivo Arrock"(saxo tenor), "Caperucita Floja"(saxo alto),
"Blues Rock Fusion"(guitarra eléctrica, saxo alto, voz),
"Orquesta del Sobrarbe"(saxo alto, guitarra acústica y voz) y "Bajo Peñas"(saxo alto y guitarra acústica).

En Zaragoza formará parte del grupo del CMU Santa Isabel "Compreseros"(voz, guitarras eléctrica y acústica,saxo alto, teclado y bajo).
Con la Ronda de Boltaña, como clarinetista, ha participado
en inolvidables conciertos,desde grandes plazas como Zaragoza, Barcelona, Bruselas, Teruel, Huesca, Barbastro, etc, hasta otras más pequeñas
como pueblos de la comarca del Sobrarbe y todo Aragón.

Con esta cantidad de grupos tan diversos, va adquiriendo un conocimiento musical amplio y variado,que le permite disfrutar de la música,
conocer gente y pasarlo bien.
Pero ya desde los 16 años compone su primera canción
"Lunes de Madrugada", con letra del poeta Francisco Prieto.
Todavía hoy siguen haciendo canciones juntos.
A los 19 años, ya en Zaragoza empieza a escribir letras y a ponerles música,
desarrollando un estilo propio, que mezcla la canción de autor, el rock,
el pop o el folk.
También adquiere experiencia en estudios de grabación,
grabando para "La Ronda de Boltaña", "Salvadó", "Titiriteros de Binefar",
"Allí Donde Viví", etc.






Discografía:

2009-Maqueta 3 temas.
2011-Maqueta 10 temas.
2013-CD ¨Aun somos nuestros.
2016-CD ¨La raiz del destino¨.
2019-CD ¨Las cenizas del tiempo¨.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/francho.sarrablo

sábado, 11 de abril de 2020

JAVI LOBE-SINGLE-AURORA 2020

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST,
y esencial de la boda de la música.

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016)
y una versión de "Titanium" David Guetta
termina el primer álbum.
Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial
de la boda "contemporáneos" clásicos.

Forma y función de repetición prominente Sin embargo,
haciendo la estructura más como populares piezas o temas
de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.



WEB: https://javilobe.wixsite.com/composer/music
FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.lobe.33
TWITER: https://twitter.com/JaviLobeMusic

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jueves, 9 de abril de 2020

CESAR MINGUEZA-CD-RIMAS, GUSTAVO ADOLFO BECQUER, 150 ANIVESARIO 2020

¨Cesar Mingueza´, cantautor nacido en Retortillo de Soria y residente
en Zaragoza desde el año 1956.

Profesor de vocación, cantante por afición. Con sus canciones y sus letras nos quiere transmitir sus sentimientos.
"Detrás de un muro siempre hay un jardín. O la libertad. Sáltalo"

Discografia:

CD-Cancion para sentir 2004
CD-Esto es lo que hay 2016
CD-Un día cualquiera 2018
CD-Rimas, Gustavo Adolfo Bequer, 150 Aniversario 2020

FACEBOOK: https://www.facebook.com/cesar.mingueza.56

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miércoles, 8 de abril de 2020

SEÑOR LABANCHY-SINGLE-Y CADA NOCHE A LAS OCHO 2020

¨Señor Labanchy¨.Músico,compositor de Bardenas, Ejea (Zaragoza)
nacido el 20 de diciembre de 1975. Anteriormente
toco la bandurria en el grupo de jota Cinco Villas de Bardenas.

Y cada noche a las ocho:

Letra: Eva Caballero
Música: Señor Labanchy

FACEBOOK: https://www.facebook.com/srLabanchy/

martes, 7 de abril de 2020

CARLOS MALICIA-SINGLE-DE CINE EN CINE 2020

Carlos Malicia en solitario, en el que, con clara influencia del gran Georges Brassens,
y eso se nota pues Carlos, allá por su infancia comenzó versionando al gran Georges,
pronto empezó a componer temas con música y letra propios y a deleitarnos con ellos,
da un repaso a su peculiar forma de ver la vida: la religión, el patriotismo, el amor… nada queda a salvo en sus canciones.
Y el humor ayuda a no tomarse las cosas tan a pecho.

WEB: http://carlosmalicia.esy.es/
FACEBOOK:http://www.facebook.com/carlos.malicia

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lunes, 6 de abril de 2020

COFRADIA DEL DESCENDIMIENTO DE LA CUZ Y LAGRIMAS NTRA. SEÑORA ZARAGOZA-CD-CORNETAS A GOLPE DE LENTA 2012

Cofradía del Descendimiento de la Cruz y Lágrimas de Nuestra Señora

Durante los años de la guerra civil española, en los que muchos congregantes eran enviados al frente, se empezó a fraguar en el seno de la Congregación la idea de fundar una Cofradía y es el P. Juan F. Zubiru S.J. –director de la Congregación desde 1933– quien decidió esperar al final
del conflicto armado para llevar a cabo este proyecto.
Pocos datos existen de estos años convulsos pero hay constancia de que
la Iglesia de Santa Catalina acogió las celebraciones de las congregaciones jesuitas tras la expulsión de la Compañía de Jesús.

Al acabar la guerra, y con todos los hermanos congregantes de nuevo reagrupados, se eligió el paso del Descendimiento de la Cruz como paso titular de la futura Cofradía. Las razones de esta elección fueron,
la presencia en el grupo escultórico de la figura de la Virgen
que representaba el carácter mariano de la Congregación
y que en sus orígenes tomaría la advocación de Nuestra Señora de las Lágrimas, y el haber sido el mismo paso que portaron los congregantes en el Santo Entierro de 1935.

De esta manera, se estableció el nombre de Cofradía del Descendimiento de la Cruz y Lágrimas de Nuestra Señora, y el 4 de Noviembre de 1939 se solicitó oficialmente a la Hermandad de la Sangre de Cristo entrar a formar parte como filial de la misma, obteniendo respuesta afirmativa por parte de la Hermandad el 2 de Diciembre de ese mismo año y cediendo el usufructo del paso –propiedad de la Hermandad de la Sangre de Cristo-. Además, se estableció como sede social la misma sede que la de la Congregación –en la calle Requete Aragonés Nº12— y se fijó como sede canónica la Iglesia de San Cayetano.

Más información del origen de la cofradía desde el siguiente enlace: http://www.cofradiadescendimiento.es/Historia_Cofradia.html

WEB: http://www.cofradiadescendimiento.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/cofradiadescendimientozaragoza
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/cof.descendimiento.zaragoza/
TWITTER: https://twitter.com/Descend_Zgz