martes, 30 de noviembre de 2021

ALFREDO PORRAS CABALLERO-MUSICA ORIENTAL PARA LA MEDITACION 2021

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.

lunes, 29 de noviembre de 2021

ASOCIACION BANDA MUNICIPAL LA LIRA DE MONZON-CONCIERTO AUDITORIO SAN FRANCISCO 20-11-2021

 


La Banda Municipal “La Lira”
es otro de los orgullos de Monzón. Se gestó a mediados de los años ochenta por deseo del Ayuntamiento y con la inestimable colaboración de músicos locales de amplia trayectoria en orquestas y grupos de baile. El saxofonista José María Bastinos encabezó el proyecto, y el liderazgo docente recayó en Luis Díaz, un profesional de cuna valenciana que tomó la batuta desde el primer momento y la mantiene con pulso firme. 

Oficialmente, “La Lira” nació el 21 de septiembre de 1986, fecha en la que dio el primer concierto en el marco de las fiestas mayores de San Mateo con apenas una quincena de músicos. A partir de ahí, todo vino rodado: cada año fue sumando jóvenes “lirones”, creó la Escuela de Educandos, compró instrumentos con el respaldo del Ayuntamiento, constituyó la Asociación Banda Municipal “La Lira”, empezó a viajar por la península y, en fin, se hizo con un nombre propio en el mundo de las bandas de música por la calidad de sus interpretaciones y las partituras cada vez más complejas. 

En la actualidad puede presentarse en escena con casi setenta músicos. “La Lira” ofrece periódicamente a sus paisanos los Conciertos de Santa Cecilia, Navidad y Primavera, y la Velada Musical de Verano (en la plaza Mayor) y el Festival de Bandas de San Mateo, y no falta en los desfiles de la Cabalgata de Reyes, Carnaval y San Mateo y otras citas culturales a las que da prestancia con su “buen hacer”.


 

domingo, 28 de noviembre de 2021

VICTOR GARCIA CASAS-SINGLE-TENERME QUE LEVANTAR 2021

 


Victor Garcia Casas, cantautor zaragozano. 

Tubo un grupo de rock en la Zaragoza de principios de los 80, muy minoritario llamado Kiosco. 
Toco por bares, universidad, colegios mayores y pueblos, más tarde se desplazaría a vivir a Glasgow y a Londres, en esa ciudad tocaba 3 días fijos a la semana en dos restaurantes españoles, aparte de otros dos bares mensualmente. 

Debido a su trabajo, dejo de lado la música unos años, hasta este año 2020, con la pandemia, se planteo grabar algunas de las más de 80 canciones que tiene escritas. 

 








¨Videoclip, tema ¨Tenerme que levantar¨









DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/

sábado, 27 de noviembre de 2021

JEZABEL MARTINEZ-SINGLE-BE LIKE WATER BRUCE LEE TRIBUTE MUSIC 2021

 


Jezabel Martinez, violinista nacida en Zaragoza. 

Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid. 

Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova. 


Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental. 

Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes, documentales y largometrajes, algunos de los cuales han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original. 

Ha sido compositora de la música para la pieza “Moving Point”, coreografiada por Gabriel Barrenengoa, de la Compañía Nacional de Danza. Compone la música para Madre Arena, primera película de animación con arena galardonada en numerosos festivales de todo el mundo. 
Violinista en la banda folk irlandesa Kinnia. Toca también con otras bandas como Sechem o Cuélebre. Fotógrafa freelance, realiza reportajes de temática variada. 

Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA), además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria), es finalista en varios festivales de USA y Europa. 
Ha dirigido también cortometrajes, cortos documentales, videodanza, performances y anuncios publicitarios. Expone su obra fotográfica y plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE. 

Actualmente realiza varios proyectos que combinan música, artes plásticas y artes visuales.

Be Like Water Bruce Lee tribute music 

Sé como el agua... 


La idea de componer una obra inspirada en el gran maestro Bruce Lee me rondaba desde hace tiempo. 
Un día surgió la inspiración, y así es como esta composición llega a vosotros. 

Bruce Lee sabía que todo es un reflejo de todo, y de todo se puede aprender. El principio de la armonía y el principio del ritmo rigen todas las disciplinas, desde las artes marciales, a la danza o la música. Así como Bruce aplicaba a su Jeet Kune Do lo que aprendió tanto en su carrera de Filosofía como en sus clases de salsa, así intento aplicar yo en esta composición (y en todas las que hago), todo eso, y convertirlo en música. 

Una música que sea como el agua, e intente reflejar en cada nota los principios del Tao. 
Espero que disfrutes escuchando y seas uno/a con el agua... 

Descarga la edición especial aqui: https://ko-fi.com/s/c1e10cedc0 


 

viernes, 26 de noviembre de 2021

CAPITAN MUNDO-CD-RUMBO AL SUR 2016

 


Capitán Mundo ha iniciado este año el proyecto Vaivén Zaragoza-Cuba. 

Capitán Mundo es un músico viajero que pretende crear un puente de sonidos entrelazados, un viaje musical de ida y vuelta entre el Norte y el Sur. 

La música de Capitán Mundo (Luis Miguel Bajén) es música tradicional de Aragón enraizada con el folklore musical de numerosos rincones del planeta 
y fusionando ritmos de aquí y de allá con la misma naturalidad con la que lo hicieron los viajeros de cualquier época que, por una u otra razón, se llevaron consigo nuestra música más preciada y nos enriquecieron con melodías 
y sones traídos de vuelta. 

Rumbo al sur. 

PRODUCCIÓN: 
Capitán Mundo & La Tapisca con la colaboración del Laboratorio audiovisual Zaragoza. 
Todos los temas compuestos por Luis Miguel Bajén. 

TECNICOS CD: 

Grabación y mezcla en Laboratorio Audiovisual del Ayuntamiento de Zaragoza 
Tecnicos de grabación: Carlos Estella y José Manuel Huerta. 
Tecnicos auxiliares de grabación:Oroel Otal y Manuel de Vega. 
Mastering: Pedro Oliver 

FOTOGRAFIA Y DISEÑO: 

Fotografía: Nieves Ezquerro y Ricardo Duerto. 
Ilustración y diseño portada: Mercedes Gracia y Samuel Barrena Oshito Audiovisual 
Maquetación: Victor Gomollón. 

MÚSICOS: 

Capitán Mundo: Voz, guitarras. 
Carlos Badorrey Oliete: Trompeta, fliscornio. 
Yamil Hernández Cobos: Percusión (bongó, tumbadoras, timbal, udu, cajón, maracas, semillas) y coros. 
Frankel Garrido Gonzalez: Tres Cubano 
Javier Callén Salazar: Contrabajo 
Ernesto Cossío: Guitarra acústica. 

COLABORACIONES: 

Fulanito de Tal ( Roberto del Pino ): Voz y coros ("Que sea bonito", "Sé el cambio", "Muévelo", "De Zaragoza para La Habana", "Baila Macorina" y "Déjame que te muerda la boca"). 
Jorgito Kamankola: Voz Rap ("Sé el cambio", "Muévelo" y "Déjame que te muerda la boca"). 
Ludmila Merceron Trenard: Voz (Muevelo" y " Déjame que te muerda la boca"). 
María José Hernandez: Voz ("El eco de mi voz"). 
Rut Etayo: Voz ("Muévelo" y "Qué bonito que sería"). 
Jesús Trasobares: Guitarra acústica y eléctrica" ("Muévelo", "Qué bonito que sería" y "El eco de mi voz"). 
Alberto Artigas: Laud ("Me enamoré"). 
Óscar Carreras Molina: Teclados ("Que sea bonito"). 

jueves, 25 de noviembre de 2021

CHAVI GARCIA-CD-EL ESCAPARATE 2021

 


Chavi García. 

El confinamiento domiciliario por covid-19 de la primavera de 2020 propició que Chavi García interpretase canciones con voz y guitarra desde su canal de YouTube. Una cosa llevó a al otra y 365 días después de subir a las redes su primera interpretación, en marzo de 2021, el artista zaragozano editó su cedé de debut. 

Lo hizo animado por su hermano menor, Santi Rex, vocalista de Niños del Brasil, y rozando los 60 años de edad con la ilusión de un músico primerizo. Por motivos laborales y familiares no pudo ser hasta ese momento de su vida cuando ha podido hacer realidad este gran sueño. 

Ese primer trabajo recibió el nombre de ‘El Escaparate’. Rex participó mano a mano con Chavi en las voces de la canción que da título a este epé. Puedes escucharla bajo estos párrafos. 

Nacho Saldaña, guitarrista que grabara en los dos primeros álbumes de Niños del Brasil, se encargó de la grabación de las seis piezas de esa primera referencia. Lo hizo en Válvula, su propio estudio. 


miércoles, 24 de noviembre de 2021

CORAL BOAYEN-CD-CANTARES 2003

 

Coral Boayen se formó en 1996, hace ya diez años, dentro del programa de Difusión de Canto Coral promovido por la Federación Aragonesa de Coros y apoyado por la Diputación Provincial de Zaragoza y los Ayuntamientos de la provincia. 

Desde sus inicios, se configuró como grupo estable recibiendo clases de técnica vocal y trabajando repertorio de calidad con una exigencia técnica considerable. 

En estos años, la agrupación se ha ido consolidando y ha seguido trabajando por elevar la calidad vocal e interpretativa en su repertorio, cuidando y estudiando prácticamente todos los estilos de polifonía de cualquier época e interpretando repertorio de música coral de múltiples procedencias geográficas, abundando en el repertorio habitual de la coral canciones populares de diferentes continentes. 

En muchos pueblos y ciudades de Aragón y algunos otros del resto de España, la CORAL BOAYEN ha llevado su música, siendo exponente de la inquietud que por la cultura en general y la música en particular existe en esta pequeña y dinámica localidad de la Ribera Alta del Ebro. 

La coral se ha nutrido desde su creación de la gran calidad de voces que existe en esta tierra y en su continuidad y crecimiento han sido determinantes el talento y el talante de que caracteriza a los boquiñeneros, gente orgullosa de sus raíces y con espíritu abierto, características que se intentaron mostrar en su primer CD, “Cantares”, que se realizó con las únicas aspiraciones de hacer disfrutar al público y seguir trabajando con todo el entusiasmo y voluntad para hacer crecer aún más si cabe, el interés que en nuestra tierra existe por la música coral. 

Cabe destacar también la participación de la coral en todos los “Encuentros Provinciales de Agrupaciones Corales”, desde 1999 hasta el día de hoy, siendo organizadora del VI Encuentro con una admirable participación, no solo por parte de los miembros de la coral, sino también de personas ajenas a la misma, como oyentes y como colaboradores en los preparativos del evento. 

Desde 2003, la coral participa anualmente en la celebración de una misa en La Catedral de La Seo, deleitando a los asistentes a la ceremonia con un pequeño concierto tras la misa. 

Se participó en la “IV Muestra de Corales de Aragón” en el Auditorio de Zaragoza, así como también en la actuación que tuvo lugar en la Plaza del Pilar con motivo de la celebración de Santa Cecilia, “Por una Música en Vivo”. 

Al margen de todos los grandes eventos en los que ha participado, lo que realmente mantiene vivo el espíritu de la coral es su colaboración con pequeñas actuaciones en localidades como Sigüenza, Medinaceli, Ólvega, Sirena, u otras más próximas a Boquiñeni como pueden ser Gallur, Luceni, Pradilla de Ebro, Pedrola, Alcalá de Ebro, Alagón, Alfamén y así una innumerable cantidad de pueblos vecinos, 

Además de en la realización de conciertos, es frecuente ver a la coral amenizando Bodas, Comuniones y Confirmaciones. Esto es lo que por el momento han dado de sí estos diez años en la CORAL BOAYEN, esperando poder seguir cantando y con ello hacer pasar un buen rato a todas las personas que la siguen desde el principio, así como a sus nuevos adeptos, por lo menos otros diez años más. 

lunes, 22 de noviembre de 2021

JEZABEL MARTINEZ-SINGLE-HOUSE ATREIDES DUNE INSPIRED AMBIENT MUSIC 2021

 


Jezabel Martinez, violinista nacida en Zaragoza. 

Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid. 

Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova. 


Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental. 

Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes, documentales y largometrajes, algunos de los cuales han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original. 

Ha sido compositora de la música para la pieza “Moving Point”, coreografiada por Gabriel Barrenengoa, de la Compañía Nacional de Danza. Compone la música para Madre Arena, primera película de animación con arena galardonada en numerosos festivales de todo el mundo. 
Violinista en la banda folk irlandesa Kinnia. Toca también con otras bandas como Sechem o Cuélebre. Fotógrafa freelance, realiza reportajes de temática variada. 

Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA), además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria), es finalista en varios festivales de USA y Europa. 
Ha dirigido también cortometrajes, cortos documentales, videodanza, performances y anuncios publicitarios. Expone su obra fotográfica y plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE. 

Actualmente realiza varios proyectos que combinan música, artes plásticas y artes visuales. 

House Atreides Dune inspired 432Hz ambient music Obra ambiental a 432Hz compuesta por Jezabel Martinez, inspirada en el mundo de DUNE. 

En este caso, la música recoge el espíritu honorable de la Casa Atreides. Para seguidores de los libros y las películas, espero que os guste! 

Descarga la Edición especial: Incluye archivos Wav y Mp3, en alta calidad, flyer informativo, wallpaper y carátula de la composición, aquí: https://ko-fi.com/s/c2e7699a06 
Apoya mi música con una donación voluntaria aqui: https://www.paypal.com/pools/c/8pQ89EC1T3 

 

sábado, 20 de noviembre de 2021

LORENA ALVAREZ Y LOS RONDADORES DE LA VAL D´ECHO-EP-LORENA ALVAREZ Y LOS RONDADORES DE LA VAL D´ECHO 2021

 




Inquieta siempre y en su incansable búsqueda por encontrar un espacio donde acomodar la música tradicional y popular en el panorama actual, nos llega el último trabajo de Lorena Álvarez, un EP grabado en el Valle De Hecho, en los pirineos oscenses durante el mes de agosto de 2020, dentro de las residencias artísticas LoMón Contemporáneo. 

Cuatro canciones para las que Lorena conformó una orquestina con músicos amateur de la zona, tañedores de laúdes, bandurrias y guitarras, que durante un mes acompañaron a la cantautora y compartieron con ella las experiencias que dieron forma a esta grabación, producida por la propia Lorena Álvarez en colaboración con Alonso Díaz. 

En estas canciones, hay una intención de poner en valor la música tradicional, pero no cómo género musical, ni estilo, ni como ornamento o etiqueta, sino como manera de acercarse al mundo y relacionarse con él. Para mí, la música tradicional es la esencia y no el adorno, es la raíz y no la rama y es la casa del misterio más primigenio, con muchas puertas disponibles para que las abramos y exploremos en qué consiste ese misterio. 


Podemos encontrar aquí a unas personas encarnando ese espíritu musical, personas que a través de la música pueden comunicarse entre ellas, compartir sus mundos interiores y aprender qué similares son en esencia. Se fraguó una amistad propiciada por el arte, la música y la poesía, e iluminados por los resplandores de esos fuegos, se trabajó con ahínco hasta que, salvando juntos las limitaciones de cada uno, florecieron las canciones que aquí presentamos. Música al servicio de unas relaciones humanas, personas al servicio de los espíritus de las canciones, música a ras de suelo, ese es para mí el significado de la cultura y del arte. 


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jueves, 18 de noviembre de 2021

ESTER VALLEJO-SEMIFINAL POPYROCK 13-11-2021

 




Ester Vallejo. 

Nacida en Zaragoza comienza en el mundo de la música a los 8 años, realizando la especialidad de percusión en el Conservatorio de Música de Zaragoza, lugar en el cual estudia actualmente canto lírico. Fue poco antes de ser admitida en el Conservatorio Superior de Música de Aragón cuando empieza a cogerle el gusto a cantar y tocar con la guitarra, y a partir de los próximos años comienza a escribir canciones propias. Mediante sus canciones busca reflejar sentimientos, vivencias y redescubrirse a través de la música de una manera distinta a como lo hace con la percusión. 

En el ámbito de la percusión ha participado en jóvenes orquestas, ensembles profesionales como el Natalia Ensemble y orquestas de carácter más profesional durante los últimos años, de la mano de directores como Pablo Gonzalez, Péter Eötvös o Juanjo Mena. Su última intervención ha sido como timbalera en la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía hace unos meses en el Teatro Real de Madrid, interpretando la 5ª Sinfonía de Beethoven a la dirección de Pablo Heras Casado. 


En contraste a esto, ha participado en proyectos más multidisciplinares y creativos como el de ‘’Malfora’’ en el verano de 2019, que era un proyecto de Land Art creado por Nacho Arantegui en el cual creó un espectáculo de percusión y voz nutriéndose del espacio natural. 

Fue también componente del grupo femenino B.E.L.S de Zaragoza. 


 

miércoles, 17 de noviembre de 2021

HERMANDAD DE CRISTO RESUCITADO-SINGLE-JOTAS 2021

 


La Real Hermandad de Cristo Resucitado y Santa María de la Esperanza y del Consuelo fundada en 1976, es una de las 25 cofradías de la Semana Santa Zaragozana (España). 

Es una de las Hermandades más conocidas de Zaragoza, ya que es de las más numerosas y es la que realiza el Domingo de Resurrección el acto más visitado junto a Procesión General del Santo Entierro, el Encuentro Glorioso, en la plaza del Pilar. 

Esta Hermandad es conocida también por sus Jotas, que, junto a la Cofradía del Descendimiento es la Cofradía que más Jotas contiene en sus procesiones. 

La cofradía nace en esta ciudad en el año 1976 movida por el interés de alumnos y profesores del Colegio de los PP Agustinos, ligados a la parroquia de Santa Rita y que junto a sacerdotes de esta comunidad ven la necesidad de celebrar la Resurrección de Cristo por las calles de Zaragoza. Esta iniciativa fue encabezada en sus comienzos por Juan Luis Jiménez Gardeta, rector entre 1976 y 1984 y posteriormente entre 1989 y 1991. 


Aunque la idea de fundación ya existía en 1975, no fue hasta el 17 de abril de 1976 (Sábado Santo) cuando se concretó. Los primeros Estatutos fueron aprobados por D. Pedro Cuadrado Cantero, Arzobispo de Zaragoza, el 13 de julio de 1976. Hacía más de 25 años que no se fundaba una cofradía nueva en la ciudad de Zaragoza. 

La primera procesión en la que participó fue la del Santo Entierro del Viernes Santo, el 18 de abril de 1977. Es la primera Hermandad de la Semana Santa de Zaragoza en contar con mujeres desde la fundación y la primera en tener una Hermana Rectora, Ernestina Formento. 



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martes, 16 de noviembre de 2021

MARIA SALA PEREZ (SOPRANO), CAROLINA NALVAEZ BLANCO (MEZOSOPRANO), ORQUESTA TEMPO GIUSTO-CONCIERTO SANTA IGLESIA CATEDRAL, LUNES SANTO 2021

 


María Sala Perez (Soprano). 

Nacida en Zaragoza, obtiene los títulos de Profesora de Solfeo y de Piano, así como el de Profesora Superior de Canto en la especialidad de Teatro Lírico. 

Ha grabado varios discos con la discográfica Blanco y Negro y con la Institución Fernando el Católico. Ha interpretado papeles y roles solistas tanto por España como por Europa. 
Desde el 2006 imparte clases de canto en el CPM de Zaragoza, donde es Jefe de Departamento. 



Carolina Nalváez Blanco(Mezzosoprano).

Graduada en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte, ha estudiado canto en el CPM de Zaragoza. 

Es la cantante solista de la Orquesta Solidaria Universidad San Jorge, y recientemente ha actuado como solista en el Requiem de Mozart, el Magnificat de Vivaldi, la zarzuela barroca Acis y Galatea de Literes, y el estreno de Olvidando el Olvido, del compositor Víctor Rebullida. 






Orquesta Tempo Giusto: Formada por músicos profesionales -gran parte de ellos son profesores de conservatorio- que asiduamente f recuentan el atril y gozan de dilatada experiencia como integrantes de prestigiosos conjuntos orquestales. 

lunes, 15 de noviembre de 2021

V.V.A.A.-CD-ENSAMBLES 2013

 

"Ensambles", en esta propuesta, ha registrado una valiosa parte del trabajo de Juventudes Musicales, representado para todos un punto relevante en el continuo e infinito camino de búsqueda creativa y en el crecimiento de nuestro arte y nuestro vivir. 

Juventudes musicales. Dirección Artística: Tensy Krismant; Interpretado por Yirka Ledón, Mª Ángeles Fernández, Juan Luis Royo, Elena Albericio, Juan Bernués, Vicente Alamá y Alfredo Guerrero. 

NOTA: De los siete intérpretes de este CD cinco son aragoneses o residentes en Aragón por lo que hemos creído oportuno crear esta entra de ¨Ensambles¨y añadir biografía de ellos.

Elena Albericio

Nace en Zaragoza donde obtiene los títulos Superiores de Violín y Música de Cámara en el Conservatorio Superior. 

Amplia sus estudios en la Universidad de Detmold, Alemania. Ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional (JONDE) y de la European Youth Orchestra. Becada por la DGA y tutelada por el compositor D. José Peris Lacasa tuvo la oportunidad de realizar durante varios años cursos de música de cámara con el cuarteto de cuerda Atheneum Enesco de Paris. 

Entre los profesores que más le han influido destacan Maya Glezarova, Minjung Cho y Michael Thomas. En 2001 ganó el Primer Premio en el Concurso de Violín Teodoro Bayo. Participa como docente en varias ediciones de los cursos para jóvenes músicos de Ensemble XXI. 

Como apasionada de la música de cámara ha formado parte de diferentes grupos con los cuales ha actuado en salas del territorio nacional e internacional. 

Entre sus aficiones destacan el yoga y la costura.

Juan Luis Royo, estudió en los cpnservatorios de Zaragoza y Ruell - Maimaison ( Francia) donde obtuvo el premio extraordinario fin de carrera y dos medallas de oro por unanimidad. 

Forma parte del grupo del compositor y guitarrista Joaquin Pardinilla, con el uqe ademas de grabar varios discos, ha participado en los dos u´ltimos monyajes de la Compañia de danza de Miguel Angel Berna, ¨Amares ¨y ¨Goya¨. Junto a este bailarín y Carmen Paris trabajo como musico en ele spectáculo ¨Savia nueva¨, con el que giraron por importantes ciudades y salas del pais. 

Ha acompañado en directo a Mª José Hernandez, Eduardo Paz, compañia de teatro El equipaje, Yeatro Pingaliraina... y participando en grabaciones con Eliseo Parra, José Antonio Labordeta, Jorge Sarraite, Los Titiriteros de Ninefar, El galgo rebelde....Tiene en su haber mas de una veintena de discos. 

Junto al compositor aragones Miguel Angel Remiro y su grupo Flamenco contenporáneo ensemble ha realizado un buen numero de actuaciones que les han llevado al Festival flamenco del Auditorio de Zaragoza, al palacio de congresos de Zaragoza y al festival internacional Europa musical en Munich. En este festival representaron a España a través del instituto Cervantes y obtuvieron un éxito sin precedentes. Con el grupo Trivium KLezmer ha actuado en importantes festivales y aslas como Pirineos Sur, Teatro Principal de Zaragoza, Teatro filarmonica de Oviedo, Caixa Forum de Madrid, Tarragona, Lleida, Quincena musical de San Sebastian, C.C. Matadero de Huesca, Girona, Vic, Francia, Festival internacional de Getxo y el importante Festival de las tres culturas de Murcia como unico grupo español. Han vendido vendido más de 3000 discos de su primer trabajo ¨Klezmorin¨ , desde el año 2005 es profesor de clarinete en el CPM de Huesca. 




Juan Bernues, de Zaragoza. 

Profesor en Conservatorio Profesional de Música "José Peris Lacasa".
Trabajó como Professor en Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Estudió Violín y Música de Cámara en Conservatorio Superior de Música de Zaragoza.
Estudió en Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) 


 



Alfredo Guerrero, durante más de una década, Alfredo Guerrero ha desarrollado una intensa labor didáctica –compaginándola con la directiva– en el Conservatorio Miguel Fleta de Monzón. En 2017 decide concentrar su actividad pedagógica en el Conservatorio de Zaragoza, donde imparte clases a jóvenes violonchelistas. 

Se ha especializado también en el Método Suzuki [Nivel 4] aplicado a la enseñanza del violonchelo, tras completar su formación por la FEMS con las profesoras Arantza López y Eulalia Subirá. 

Alfredo da sus primeros pasos con el instrumento –alentados por el entusiasmo de sus padres– de la mano del profesor Aleksander Czaykowsky, en el conservatorio de su ciudad natal, Zaragoza. 

A la edad de 14 años, Alfredo Guerrero ingresa en la Escuela de Música Reina Sofía, donde prosigue su formación con los profesores Frans Helmerson y Ángel Luis Quintana, becado por Media Planning y la AIE. Completa también los estudios oficiales de Grado Profesional en el Conservatorio de Guadalajara bajo la tutela de Ángel Luis Quintana, obteniendo las más altas calificaciones, así como los Premios de Honor de Violonchelo y Música de Cámara. 

Tras ganar una beca de Ibercaja, ingresa en la Hochschule für Musik de Detmold [Alemania], donde cursa estudios superiores con la catedrática Karine Georgian. Realiza también cursos de perfeccionamiento con maestros de la talla de Raphael Wallfish, Natalia Gutman, Yehuda Hanani, Asier Polo y Lluís Claret, entre otros. 

Durante su etapa de formación, Alfredo Guerrero fue miembro de la Nationaal Jeugd Orkest [Holanda] y de la Joven Orquesta Nacional de España. Actualmente, colabora con la Orquesta de Radio Televisión Española y con la Orquesta Nacional de España; y ofrece numerosos conciertos, como solista y en diversas agrupaciones de cámara. Cabe destacar su interpretación como solista del Triple Concierto de Beethoven y del Requiem de Popper, en el Auditorio Nacional. 


Vicente Alama, nació en Valencia en 1971, aunque dos años más tarde se desplazará por razones familiares a Zaragoza donde realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de la ciudad con Slawomir Arszyñsky. 

Más tarde estudia durante seis meses en la Höchschule für Musik de Münster con el profesor Harmutt Lindemann. Entre los profesores que más le han influido se encuentran Christian Ifrim, Oleg Lev, Yuval Gotlibovich y Wenting Kang. 

Becado por la DGA y bajo la tutela del insigne compositor aragonés D. José Peris Lacasa tuvo la oportunidad de participar durante varios años en los cursos de Albarracín con el cuarteto Atheneum-Enesco de París. 

Como docente ha impartido clases en el conservatorio de Huesca y ha sido profesor del curso de perfeccionamiento de Ensemble XXI, que dirige José Antonio Chic. Es un gran aficionado de la música de cámara y ha formado, a lo largo de su vida musical, parte de numerosos grupos con los cuales ha realizado diversos conciertos por toda la geografía española. 

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domingo, 14 de noviembre de 2021

CONTRACANTO-CASSETTE-A FOMENTOR CONTRACANTO CON AÑORANZA 1999

 



¨Contracanto¨.

Grupo Hispano-argentino afincado en Zaragoza. Acerca de sus versiones,los componentes de Contracanto afirman con bastante humor,que lo que hacen es ¨desarreglar¨los temas respetando siempre el original pero buscando nuevas armonias y formas e interpretación. 

¨No hay que olvidar que somos cutro musicos de origenes y procedencias distintas y a veces hay modos amigables pero diversos de asimilar una canción.

sábado, 13 de noviembre de 2021

DIXIE RUE DEL PERCEBE-CONCIERTO JAZZ AL MARGEN 8-11-2020

 


Dixie Rue del Percebe de Zaragoza. 

Surgió en el año 1997 como respuesta al deseo de algunos miembros de la Asociación Cultural 'Jaby & Ensemble' de centrar su atención en la composición, interpretación e improvisación musical dentro del estilo de música llamado 'Dixieland', propio de principios del siglo XX, el cual es germen de la música moderna y el jazz, con influencias del blues, el rag-time, 
el charlestón. 
La Dixie Rue del Percebe lleva desde su fundación transmitiendo a personas de todas las edades el estilo dixieland de una forma amena y didáctica. Desde sus orígenes la formación ha perseguido, respetando siempre con el máximo rigor su esencia musical, acercar esta música a todo tipo de oyentes. 

Por el tipo de música que interpreta y el número reducido de componentes, suele ser una actividad idónea para todo tipo de ocasiones. Por ello, la Dixie Rue del Percebe ha participado en actuaciones itinerantes y producciones artísticas, animaciones de calle, conciertos de sala, amenizaciones, actos protocolarios, pasacalles, colaboraciones teatrales y circenses, festivales de toda índole, programas televisivos, espectáculos didácticos, etc. 

viernes, 12 de noviembre de 2021

JEZABEL MARTINEZ-SINGLE-11 MUSIC BY THE NUMBERS 2021

 


Jezabel Martinez, violinista nacida en Zaragoza. 

Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid. 

Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova. 


Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental. 

Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes, documentales y largometrajes, algunos de los cuales han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original. 

Ha sido compositora de la música para la pieza “Moving Point”, coreografiada por Gabriel Barrenengoa, de la Compañía Nacional de Danza. Compone la música para Madre Arena, primera película de animación con arena galardonada en numerosos festivales de todo el mundo. 
Violinista en la banda folk irlandesa Kinnia. Toca también con otras bandas como Sechem o Cuélebre. Fotógrafa freelance, realiza reportajes de temática variada. 

Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA), además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria), es finalista en varios festivales de USA y Europa. 
Ha dirigido también cortometrajes, cortos documentales, videodanza, performances y anuncios publicitarios. Expone su obra fotográfica y plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE. 

Actualmente realiza varios proyectos que combinan música, artes plásticas y artes visuales. 

11 Music by the numbers 

Esta composición tan especial recoge la esencia del número 11, considerado número maestro en numerología. Si eres de los que ven números repetidos por todas partes (me pasa lo mismo!), esta composición es para ti. 

¡Espero que te guste! 

Descarga la Edición especial: Incluye archivos Wav y Mp3, en alta calidad, flyer informativo, wallpaper y carátula de la composición, aquí: https://ko-fi.com/s/4a9fb1f40b 
Apoya mi música con una donación voluntaria aqui: https://www.paypal.com/pools/c/8pQ89EC1T3 

 

jueves, 11 de noviembre de 2021

AGRUPACION MUSICAL BORJANA-CD-XXV ANIVERSARIO 1982 - 2007 CONCIERTO EXTRAORDINARIO AUDITORIO DE ZARAGOZA SALA MOZART 2007

 


La Agrupación Musical Borjana celebra durante 2007 su 25 aniversario. Esta banda de música "se reagrupó" el 3 de abril de 1982 en el Teatro Cervantes 
de Borja. 

La banda tiene un bagaje de más de 200 años, teniendo constancia de la existencia de una agrupación musical en Borja entre 1822 y 1834". Esta primera banda "dejó de sonar en 1970" y algunos de los miembros de esa formación decidieron en 1981 dar lugar a otra banda similar. 
 Así nació la actual Agrupación Musical Borjana.  



Desde 1982, la Agrupación Musical Borjana ha recorrido un largo camino repleto de actuaciones y concursos. Han ganado numerosos certámenes, unos ocho, entre 1982 y 1990". De los "14 o 16" primeros componentes de la Agrupación en 1982, se ha pasado en la actualidad a 50 integrantes. 


"Vientos del Pueblo" de Borja cumplió en agosto de 2005 el 40 aniversario de su puesta en marcha. El alcalde de la ciudad, Luis María Garriga, hizo entrega de una placa a la formación coral como muestra de agradecimiento por la trayectoria e importante labor cultural y musical que gan venido realizando, que recogió su presidente, Luis Gabas. 

Fundada en el año 1965 por su actual director, Emilio Jiménez, congregó en principio a un grupo de jóvenes borjanos que adoptaron inicialmente la denominación de Orfeón de la Juventud Borjana, con el fin de servir a su propia comunidad. Desde entonces han sido los Vientos del Pueblo que han llevado el nombre y prestigio musical de su ciudad por los numerosos lugares donde ha actuado.

miércoles, 10 de noviembre de 2021

ALFREDO PORRAS CABALLERO-FLAUTA ZEN Y SONIDOS DE LA NATURALEZA 2021

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.