domingo, 31 de julio de 2022

JEZABEL MARTINEZ- ENCUENTRA TU PAZ INTERIOR MEDITACION GUIADA (DIALOGO Y MUSICA JEZABEL MARTINEZ) 2022

 

Encuentra tu paz interior meditación guiada 

Meditación para conectar con tu Paz Interior. Con mi música original

Jezabel Martinez, violinista nacida en Zaragoza. 

Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid. 

Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova. 

Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental. 


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/

CORO TORRENTE DE CINCA-CONCIERTO 2017

 

Coro de Torrente de Cinca de (Huesca).
 

sábado, 30 de julio de 2022

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSICA TRAYECTOS 2022

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.

viernes, 29 de julio de 2022

LUIS AZCONA-SINGLE-COIN, PENCIL, PLASTIC, TRAIN 2022

 



¨Luis Azcona¨, cantautor aragones nacido en Tarazona (Zaragoza) y residente en Berna (Suiza).. 

Como músico clásico, comencé mis estudios con 8 años, en Tarazona, un pueblito de Zaragoza. Con 18 años, me moví a Zaragoza para estudiar percusión en el Superior. La exigencia y presión del ambiente más clásico hizo que en mi surgiera una fuerza rompedora, ganas de salirme de ese contexto, y crear mi propia música, no dentro de ese género, sino influenciándome por mis artistas más escuchados. Entre ellos, encontramos a los cantautores Jorge Drexler, Carlos Chaouen, Elliott Smith, o Damien Rice, el rock español de Robe o La Fuga, y los poemas de autores clásicos como Lorca. 

jueves, 28 de julio de 2022

ANGEL PETISME-FESTIVAL LUNA LUNERA, SOS DEL REY CATOLICO (ZARAGOZA) 4-8-2007

 


Ángel Petisme (Calatayud, Zaragoza) es poeta, cantante y compositor. Formó su primer grupo, llamado '¿Qué es el optimismo?', en 1983. Al año siguiente publicó su primer libro de poemas, 'Cosmética y terror', y, tras pasar por varias formaciones musicales más, en 1989 edita su primer disco como Ángel Petisme, 'La habitación salvaje'. 

Desde entonces, ha publicado más de diez discos, entre los que destacan 'Turistas en el paraíso', 'El Singapur', el disco-libro 'Cierzo' o 'Río ebrio'. Entre sus publicaciones como poeta destacan los libros 'Buenos días colesterol', 'Cinta transportadora', 'Poemails (Nuestra venganza es ser felices)' o 'La noche 351'. 

Sus poemas han sido traducidos al inglés, árabe, italiano, francés, rumano, checo, búlgaro, alemán y ruso en antologías y revistas. Como articulista ha colaborado con diversos medios de prensa y radio. Durante los últimos años ha realizado recitales y conciertos en diferentes ciudades de Europa, Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica. 


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

miércoles, 27 de julio de 2022

JEZABEL MARTINEZ-AFIRMACIONES POSITIVAS PARA TERMINAR EL DIA (DIALOGO Y MUSICA JEZABEL MARTINEZ) 2022

 

Afirmaciones Positivas para terminar el día 

¡Saca el mayor provecho a tu día a día escuchando este audio al comienzo de tu jornada! Este audio contiene afirmaciones para programar la mente de forma positiva y motivadora, y así disfrutar de tu día de forma consciente y sacando su máximo potencial. 

Se puede escuchar de fondo, pero es recomendable sacar unos minutos para ti y escucharlo de forma relajada y con los ojos cerrados, como si fuera una meditación. Recomendable usarlo con auriculares. 

DESCÁRGALO AQUÍ: https://ko-fi.com/s/17ec871e43

Jezabel Martinez, violinista nacida en Zaragoza..

Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid. 

Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova. 

Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental. 


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OLGA Y LOS MINISTRILES-18 FESTIVAL DE ARTES ESCENICAS, GRAUS (HUESCA) 10-7-2022

 


¨Olga y Los Ministriles¨ 

Olga Orús y Salvador Cored, dos grandes músicos de la escena aragonesa, de una larga trayectoria musical compuesta por más de 1.000 actuaciones realizadas por España, Francia, Italia, Irlanda, Bélgica, Malta, Mónaco, Turquía y Méjico y con 13 discos propios editados y otros tantos de colaboraciones con otros artistas, deciden formar el grupo Olga y los Ministriles presentándose ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa en el año 2009, cosechando una excelente crítica. 



Este nuevo grupo nace con la intención de mostrar una visión más personal de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús, una de las mejores voces del panorama de la música folk española. Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso que tienen con la difusión de la música popular de Aragón. 



El grupo está compuesto por:

OLGA ORUS: voz, guitarra y percusiones. 
SALVADOR CORED: gaita de boto aragonesa, flautas traveseras de madera y metal, chiflo, salterio, mandolina, guitarras etc. J
OSU UBIERNA: Acordeón. 
ANTONIO ORUS: Guitarra acústica y bouzuki. 
SERGIO RODRIGO: bajo acústico. 
JESUS PRADES: percusiones. Bailarines: 
 AIRO PERIZ. VIRGINIA COSTEA. 

DISCOGRAFIA: 

ZIMBREA (2009) 
MAI (2011) ES A VECES AMAR (2014) 
QUIERO CREER (2016) HOMENAJJE (2018) 
FLAMAS LAS MILLORS CANZIONS EN ARAGONES (2020) 


martes, 26 de julio de 2022

IBEROTANGO-SOUNDMONTANO FESTIVAL ALFOLÍES DE NAVAL (HUESCA) 23-7-2022

 


Iberotango. 

Desde 2014, Iberotango ha cosechado grandes éxitos en importantes escenarios que le han llevado a ser una de las agrupaciones nacionales tangueras de mayor reconocimiento. La apuesta por un repertorio variado de tangos de distintas épocas, combinándolo con obras de los autores contemporáneos más destacados a nivel nacional, hacen de esta agrupación algo único. Manteniendo siempre la pasión por el tango, conecta sus raíces con las vanguardias, en una experiencia seductora, sorprendente y conmovedora..

El cuarteto de músicos está formado por: 

Daniel Hurtado (violín). 
Mapi López (piano). 
Diego Tejedor (contrabajo). 
Ander Tellería (acordeón/bandoneón). 

Completan la formación los bailarines: Pilar Ezquerra y José Antonio Gómez. 

 

lunes, 25 de julio de 2022

SERGI LLENA MUR-CD-VISPERAS & LAUDES 2022

 


Sergi Llena Mur, Músico y Profesor de Trompeta, Gaita de Boto y Trompa nacido en Balaguer (Lleida) y residente en Graus (Huesca). 

Inicio mis estudios musicales en la Escola Municipal de Música de Balaguer para seguir en el Conservatori de Lleida y en el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona. Con experiencia docente en el ámbito instrumental, del lenguaje musical y de la dirección, he estado a cargo de la Banda Gradense y de la Banda Municipal de Benabarre. 

En 2006, estreno la obra "Entrán pol Barrichós", obra inspirada en el folklore grausino para orquesta e instrumentos tradicionales. Autor de los arreglos del CD del proyecto Cardelinas y Calandretas, siendo el responsable del Taller de Músicas Tradicionales de dicho proyecto. En el ámbito interpretativo, 
he tenido una gran actividad formando parte de grupos y ensembles contando con una notable discografía. 

En 2013, presento mi primer trabajo editorial con el Método de Gaita de Boto iniciando un camino en la pedagogía de los instrumentos tradicionales ribagozanos. En esa misma colección, le sigue el Repertorio para Cobla Ribagorzana, un material para trabajar el conjunto instrumental tradicional ribagorzano. 

‘Vísperas & Laudes’, el nuevo disco de Sergi Llena, profesor de música 
y gaitero, compuesto por una docena de temas que ha ido escribiendo desde 2012. 

El origen de este proyecto, se sitúa en un concierto con los Gaiteros de Graus, dedicado a la música antigua y pensó en poder realizar una grabación en algún lugar de la basílica de la Peña. 

Los temas, escritos para diferentes formaciones, llenaron, durante una semana, las piedras desnudas de la cripta con el sonido de instrumentos como gaitas, trompas, flautas, arpas, mandolinas, mandolas, zanfonas e incluso un cuarteto de cuerda. 

Para la grabación contó con la colaboración de Martin von Kageneck, Ivan Pérez, Cristina Civera, y Hector Beberide 
y la complicidad y ayuda de la parroquia de Graus. 


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JEZABEL MARTINEZ-AFIRMACIONES POSITIVAS PARA COMENZAR EL DIA (DIALOGO Y MUSICA JEZABEL MARTINEZ) 2022

 

Afirmaciones Positivas para comenzar el día 

¡Saca el mayor provecho a tu día a día escuchando este audio al comienzo de tu jornada! Este audio contiene afirmaciones para programar la mente de forma positiva y motivadora, y así disfrutar de tu día de forma consciente y sacando su máximo potencial. 

Se puede escuchar de fondo, pero es recomendable sacar unos minutos para ti y escucharlo de forma relajada y con los ojos cerrados, como si fuera una meditación. 

Recomendable usarlo con auriculares. 

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Jezabel Martinez, violinista nacida en Zaragoza. 

Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid. 

Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova. 

Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental. 


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domingo, 24 de julio de 2022

ANTONIO BALLESTIN-CD-BITACORA 2022

 


Antonio Ballestín. 

Pianista, compositor y arreglista. Nacido en Zaragoza (España) en 1977, Antonio Ballestín pronto desarrolló su vocación musical en diversas áreas, con una intensa actividad en la música clásica y diversos géneros de música popular. 

Los primeros estudios musicales en su ciudad natal con Javier Laboreo. 1998 se trasladó a Barcelona para una licenciatura en piano clásico con Miquel Farré y licenciada en Musicología. En esta ciudad se descubra Jazz y Composición con maestros como Guillermo Klein y más tarde Joan Albert Amargós. 2006 se trasladó a Holanda, gracias a una beca local estudiado en Codarts (Rotterdam) Composición y Arreglo con Paul van Brugge, y Jazz Piano con Kris Goessens. 

En 2010, obtuvo su título, seguido por Nuffic beca para estudiar una maestría en Composición Clásica. 
En 2012 se traslada a Londres gracias a una nueva beca de la Universidad de la Ciudad de Música de Cine. 

Su música se ha escuchado en numerosas etapas y en festivales como Rotterdam Internacional de Jazz (2008), Sound Festival Roja (2008), Festival de Ópera de la Juventud (2007), Sofía Musik Semana (2009), Tromp percusión (2010), Música en el Foro Romano de Zaragoza (2010), Zaragoza Internacional de Jazz (2010), Ciclo de Grandes Solistas Pilar Bayona del Auditorio de Zaragoza (2011), Ciclo Jóvenes y clásico del Ateneu Barcelonès (2011), Ciclo PLG Jóvenes Artistas (2012) o el Tres Cantos Festival Internacional de Música Contemporánea (2012). 

Algunas de sus obras también han sido incluidos como parte de los programas de doctorado / master / licenciatura en instituciones Superior de Música, como el Real Conservatorio de La Haya (Holanda), Universidad de la Ciudad (Londres), la Universidad de las Artes de Zurich (Suiza), Escuela Superior Reina Sofía (Madrid), o Conservatorio Superior de Música de Aragón (España). 

Entre los grupos que han realizado su música, mención especial se debe dar a la Clásica Jazz Ensemble, Rotterdam Jazz Orchestra Shymphonic, Codarts Jazz Orchestra Shymphonic, Magogo Kammerorkest, Costa Oeste Big Band, Orquesta Nacional de Bulgaria Radio & Big Band de la Universidad City Big Band , Shymphonic Banda de Alcañiz, Wonder String Quartet, Rotterdam Ensemble, Cuarteto de Guitarras Terpsícore, violinista Alma Olite y el violonchelista Pau Codina. 

Experiencias en el cine ("Robot Shymphony" por Arno Volkers (Antwerpe), o la producción "Megumi" por MIRFILM (Amsterdam)) y teatro (la obra "Ana Frank y las estrellas" por Saltatium (Madrid)). 

Entre sus actividades como pianista, destacan la creación en 2003 del grupo "Bitácora", dedicada a la fusión de géneros como el jazz, el folk y la música contemporánea. 

Ganó concursos de composición Primera internacionales como el de Federico Mompou (2010) o de la Italia Pas (2012). 

Sus principales obras han sido publicadas por Molenaar edición (Amsterdam), Boileau Editorial (Barcelona) y HoneyRock Publishing (EE.UU.). 

sábado, 23 de julio de 2022

MIR-SINGLE (FORMATO VIDEO)-LA PRIMAVERA DE LOS ABRAZOS CAUTIVOS 2020

 







Mir, es el proyecto personal del músico Tomás Gibanel Mir de Barbastro (Huesca). 

viernes, 22 de julio de 2022

V.V.A.A.-CASSETTE-EL MILAGRO DE SAN ANTONIO 1994

 

Intervienen: 

Jesús Arellano 
Corita Viamonte 
Mª Pilar Arellano 
Angel Rubio 
Orquesta Tarantella 
Cari 
Veronica Izquierdo

jueves, 21 de julio de 2022

GRUPO FOLCLORICO SANTIAGO DE SABIÑANIGO (RONDALLA Y CANTO)-CONCIERTO IGLESIA DE SAN ESTEBAN DE VILLUANUA (HUESCA) 17-7-2022

 

Concierto de las secciones de Rondalla y Canto del grupo Folclórico Santiago de Sabiñanigo (Huesca).

Nuestro grupo nació hace 50 años con el nombre de Rondalla Santiago. En la actualidad está integrado por más de 60 miembros con unas edades comprendidas entre los 12 y los 65 años, siendo la media de 25 años. En estos años, el Grupo Folclórico Santiago, hemos recorrido miles de Kilómetros por los pueblos y valles del Pirineo Aragonés, así como por buena parte de la geografía española (Cataluña, País Valenciano, Murcia, Mallorca, Galicia, Cantabria, País Vasco, Castilla León, Castilla la Mancha,…). 

También hemos participado en intercambios culturales y festivales folclóricos internacionales que han tenido lugar en diferentes países (Francia, Alemania, Finlandia,...) mostrando la riqueza del folclore altoaragonés allá donde hemos viajado. El trabajo del Grupo Folclórico Santiago consiste en la investigación de las indumentarias, los bailes y las músicas tradicionales altoaragonesas, con especial hincapié en el folclore del Pirineo, y plasmarlo en nuestras actuaciones: festivales, misas y rondas. A lo largo de estos años hemos creado una escuela con más de 130 alumnos de baile, canto y rondalla, que nos permite augurar un esperanzador futuro. 

En las representaciones del Grupo Folclórico Santiago incluimos paloteaos tocados a ritmo de chiflo y salterio, piezas de baile de plaza como polkas,mazurcas y vals-jota, danzas de la zona del Sobrarbe las cuales, muchas de ellas, se desarrollan como juegos y correcalles y que se acompañan de la tradicional gaita aragonesa. Interpretamos también piezas ceremoniales llenas de elegancia como es el Bolero de Sallent y cantos religiosos: auroras, villancicos, sacramentos, gozos, mandamientos. Además, forman parte de nuestro repertorio piezas más alegres de ambiente festivo como albadas, rondaderas, jotas de estilo, sobremesas; jotas bailadas en las que contrasta la jota pausada del Pirineo Occidental, con las jotas con más ritmo de Tierra Baja (Somontano, Hoya de Huesca…). 

Todas estas piezas se acompañan con bandurrias, guitarras, laúdes, violín, acordeón, guitarrico, gaita de boto aragonesa y los instrumentos pirenaicos por excelencia, chiflo y salterio. De esta manera, el Grupo Folclórico Santiago podemos revivir el espíritu de antaño. Tras un período de investigación, hemos podido recuperar tradiciones que casi habían quedado en el olvido y, de esta manera, se fue construyendo nuestro objetivo de recrearlas para darlas a conocer, manteniendo vivo el espíritu de las gentes de ayer. 


miércoles, 20 de julio de 2022

DIEGO ESCUSOL-CD-SIN TIEMPO QUE PERDER 2022

 


Diego Escusol cantautor Aragones,Canción de autor principalmente reivindicativa. Canciones dirigidas a la derecha pero que solo gustan
a la izquierda.

Han pasado diez años desde la producción de mi primer disco. Cuando lo hice pensé que aquel sería mi único y último trabajo, un capricho que me permitía, una forma de recopilar los temas que hasta aquel momento había escrito
y cantaba de forma sencilla. Mi guitarra y mi voz. Nada más lejos.

Hoy presento mi quinto trabajo y esta vez, mucho más eleborado, intencionado y con el propósito de continuar creciendo como músico y cantautor. Este es el primer trabajo donde además de mi guitarra y mi voz,
soy acompañado por otros artistas e instrumentos, donde algunas letras son poemas de otros autores, donde todo empieza a confluir y a mezclarse tras años de espera y trabas pandémicas, económicas y estructurales.

¨Sin tiempos que perder¨es un trabajo que reivindica la música. No desde la perspectiva de un género o estilo, sino desde la presencia del instrumento y su instrumentista como creador a intérprete.

Es un presente en el que la industria musical huye de las guitarras, los cantares que afinan por sí mismos y los músicos en general, es necesario reivindicar la presencia, el directo del artista, la sinergia del grupo, donde es
el público quien dicta a la industria el peroducto que quiere escichar y no al contrario. Gracias a todos por hacerlo posible.

Este disco está dedicado a mi sobrino Gonzalo Hernando y ami hija Luna Escusol. ´Los primicos¨.
Para que juntos aprendan a sentir que la música es una herramienta que debemos aprender a manejar y, que no se la industria quien la utilice para manejarnos.

Este disco se grabó en el estudio Luna Nueva en Zaragoza entre noviembre de 2021 y marzo de 2022 y en él participaron:

Diego Escusol: Voz, Guitarras, Guitarrico, bajo, kazu (Turuta).
David Marco (Pichín): Dirección de producción y teclados.

Jesus Tabernas: Bandurrias y laudes en ¨Aguas de cristal¨ y ¨Trabajen para vivir¨.
José Ramón Escusol: Laud en ¨Aguas de cristal¨ y ¨Trabajen para vivir¨.
Armando Guinea: Voces en ¨Aguas de cristal¨ y ¨Trabajen para vivir¨.
Joaquín Pardinilla: Guitarra solista y arreglos en ¨Policía de balcón¨ y ¨Taberna Vinos Chueca¨.
David Casanova: Guitarra solista en ¨Gracias por haberlos dado el mar¨, ¨Mis maestras de la escuela¨ y ¨Más de 26 millones¨.
Roberto Artigas: (Gran Bob): Armonicas en ¨Policía de balcón¨.
Miguel Lagunas: Flautas traveseras en ¨Que vivan los poemas¨.
Adrian Gil: Dulzainas en ¨¿P´a que lo quiero?¨.
Pilar Almárcegui: Voces en ¨Al llegar el carnaval¨,¨Cuando salga de casa¨, ¨La chica de la segunda planta¨,
¨Más de 26 millones¨,¨Policía de balcón¨ y ¨Taberna Vinos Chueca¨.

Todos los temas cimpuestos por Diego Escusol salvo las letras de ¨ Patio de luces¨escrita por Juan Leyva, ¨Al llegar el carnaval¨y ¨Que vivan los poemas¨escritas por Daniel Rabanaque y ¨Ley Mordaza¨escrita por José Ramón Escusol.

Diseño por Emilio Lorente.

Discografia:

Cantautoradas (2012);
Vientos de aula (2015)
Pido la voz y la guitarra (2015)
Un lugar donde volver (2016)
Sin tiempo que perder (2022)


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martes, 19 de julio de 2022

VILLACURA Y JAIME LAPEÑA-CONCIERTO NOCHE DE JUGLARES 30-6-2022

 


Danilo Sepúlveda “VILLACURA”, chileno residente hace mas de 15 años en Zaragoza, la música la lleva en el adn, guitarrista autodidacta y cantante innato, desde los 8 años participa en actividades artísticas de colegio ligadas principalmente al la música tradicional de su país. 

A la edad de 10 años, después de conocer a autores emblemáticos y proscritos en esa época, como Violeta Parra o Victor Jara, descubre al celebre Silvio Rodriguez con el cual se le abre un abanico musical desconocido hasta ese momento y desarrolla una nueva forma de tocar, ya en la juventud junto con sus aptitudes naturales y la apertura del movimiento social, comienza una etapa creativa junto a Francisco Tapia, con quien conforman el Duo Deno, componen una serie de canciones que cantaran junto a temas reivindicativos en diversos actos culturales, universidades, manifestaciones, etc. 

Luego de un tiempo alejado de las pistas, sin dejar la música por supuesto, ya con la influencia de otras corrientes, como el jazz, música fusión, bossa nova, músicas del mundo y referentes del momento como Luis Alberto Spinetta, define, madura su estilo de tocar y abordar la música con sonoridad y rítmicas variadas. 

Ya en España vuelca su repertorio propio y el ideario musical que lleva consigo, en algunos conciertos , en Barcelona, Calatayud, Manresa, y por supuesto Z a r a g o z a , e n t r e o t r o s , t a m b i é n acompañando a Muzza - Sol Aravena a su paso por Zaragoza y Madrid.

Por otra parte, desde hace algunos año, con la complicidad de Teresa Reula Vaquero y María Arreche, llevan adelante un proyecto llamado Suyai, donde interpretan música de raíz latinoamericana, con un repertorio de canciones de grandes compositores y de amigos músicos de Chile, también buscando nuevas formas para temas clásicos del jazz y el bossa. En este proyecto participan también Javier Callén y Jesé Luis Seguer “Fletes”. En 2019 se incorpora al A m a n k a y , m í t i c a a g r u p a c i ó n zaragozana que cultiva el folklore andino. 

Danilo Sepúlveda “Villacura” sigue componiendo y arreglando sus temas compuestos a lo largo de los años y proyecta lanzar algo de este material en poco tiempo 


Jaime «Rockriver» Lapeña es, como él se define, un violinista en el siglo XXI. Polifacético, además de instrumentista, intérprete, compositor-arreglista, músico de sesión en estudios de grabación, músico de directo en escenarios, con violín acústico y MIDI, pasando por la música Clásica, Folk, Pop-Rock, Jazz e incluso Techno, también tiene experiencia en la docencia musical. 

Y por si eso fuera poco, es un gran aficionado a la retroinformática y a los videojuegos clásicos, es miembro de la Asociación RetroAcción, encarnando al Dr. Retro y siendo el maestro de ceremonias habitual en los Retroconciertazos. 

Ha estado en grupo como ¨El bosuqe¨. ¨Almagato¨y participando con su violín en multitud de grabaciones para ptros grupos y solistas.
 

domingo, 17 de julio de 2022

V.V.A.A.-FESTIVAL NUESTRA MUSICA EN CRUDO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 16-7-2022

 



Festival realizado en la incomparable Bóveda del Albergue de Zaragoza el pasado sábado 16 de julio de 2022. 

Todos los músicos actuaron en formato acústico. 



Primera parte con IK Delgado ( Nacho Delgado de Karma 13), J. Carpínt ( Jose Luis Lizaldez) y Ricardo Igea. 

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Segunda parte con The Blue Devils ( J. Briz & Andrés Vargas), Alejandro castro ( Crisálida) y Sara Nández & Supervía (Ariday metal). 

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Tercera parte con Nellys Nellys ( Sara Nández y Luis Zarápolis) , Luis Zarápolis y Chenchu Dean. 

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Cuarta parte con José Luis Supervía , Ángel Lafita ( lafitte) y Chema bello & José Berges. 

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sábado, 16 de julio de 2022

JORDI FORNIES-SINGLE-ONE MINUTE AHEAD 2022

 


Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.


En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project. 

 








¨Videoclip, tema ¨One Minute Ahead¨









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jueves, 14 de julio de 2022

ANA DIÁFANA Y IÑAKI ZUAZU-18 FESTIVAL DE ARTES ESCENICAS, GRAUS (HUESCA) 8-7-2022

 


Ana Diáfana 

A los 8 años el rythm&blues, el soul y el rock&roll de los 50 era la música que elegía con sus padre en pequeñas tiendas de discos en Madrid. Su juventud en Zaragoza le hizo descubrir otras músicas de raíz, frecuentando pequeños locales de flamenco, jam sessions de muchos estilos y mucho jazz. 

Cuando por fin comenzó a cantar una explosión de emociones y gustos musicales empezaron a salir de su cuerpo de una forma inesperada. Comenzó a formarse en técnica vocal en Barcelona con Ana Ruggiero, directora de la Sedeta Gosspel Singers y continúo con la mezzosoprano Ana Corellano. 

Ha formado parte como cantante principal en varias formaciones. Con el grupo Lumo comenzó a componer canciones con influencias de la música afroamericana y el flamenco. 


Iñaki Uzazu. 

Iñaki se crio en el barrio de “La Paz” en Zaragoza donde desde niño convivió con la música tradicional que tocaba su familia. Las jotas, mazorcas, boleros, etc., el rock que escuchaba su padre y con el flamenco que protagonizaba en ese mismo barrio todo tipo de celebraciones construyeron su identidad musical. 

A los 13 años comenzó a tocar la guitarra participando de forma activa en esta comunidad atravesada por la música. Ya de adulto se mudó al pirineo aragonés donde empezó a componer. Se integró en los grupos folklóricos “Palotiau de Boltaña” y “Biello Sobrarbe” y en la formación de grunge metal “Them Bones” como bajista. 

 

lunes, 11 de julio de 2022

BIELLA NUEI Y LOS BUFACALIBOS-CD-BAILAMOS 2017

 


Biella Nuei es un grupo de folclore originario de la comunidad autónoma de Aragón, España. Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano como en aragonés. 

Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés en la música popular aragonesa. Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa y construyeron instrumentos típicos de Aragón, como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros. 

Su primer disco fue Las aves y Las Flores (en aragonés: As aus e as flors), que fue publicado en 1994.

En su segundo disco, Solombra, publicado en 1998, se incluyeron más percusiones y melodías de la gaita de boto. El último disco del grupo hasta la fecha es Sol d'ibierno, que fue lanzado en 2006. En este disco se mezclan las raíces aragonesas y andalusíes. También han realizado recopilaciones del patrimonio oral y musical de Aragón, que han sido publicadas tanto en libros como en discos. 
Han realizado conciertos en los festivales de música folk más importantes, como el Pirineos Sur, celebrado en Lanuza, Huesca. Así mismo, han celebrado en conciertos en festivales de lugares que van desde Tel Aviv, en Israel, a Sagunto, en la Comunidad Valenciana, pasando por Cataluña, Castilla y Galicia, entre otros.

Posteriormente han sacado varios discos junto a músicos de otros países, como "Biella Nuei & Azawan", con músicos africanos; "Biella Nuei y La Fraternité": con músicos franceses y catalanes (El disco es nombrado como Huesca, Olot, Tourneville). También crearon una nueva formación, llamada "Biella Nuei & los Bufacalibos". Los bufacalibos son en aragonés los que avivan el fuego, en este caso de la música popular. Aquí se invita a otros músicos aragoneses o de fuera a participar, pudiendo ser jóvenes promesas o músicos afamados. 

Varios de los integrantes de Biella Nuei son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza, y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón. 

¡Bailamos! 

Un proyecto que quiere poner de relieve la importancia del baile como instrumento de aprendizaje, de socialización y sobre todo de desarrollo de la persona y de integración en la comunidad. 
Está basado en una colección de melodías recogidas de la tradición popular de Aragón, que Biella Nuei y los Bufacalibos interpretan con la colaboración de Olga León y Jesús Rubio a cargo de talleres de baile. 

¡Bailamos!', que comenzó hace tres años en los colegios de Zaragoza. En ese tiempo, alrededor de 15.000 niños de los centros educativos han participado en esta iniciativa que pretende iniciar a los pequeños en el movimiento armonioso en comunidad, es decir, en el baile. 

Los talleres son un éxito y este disco pretende consolidar el proyecto grabando las músicas que se utilizan con algunos de los mejores músicos aragoneses y con colaboradores de otras latitudes.

Así, el disco es la banda sonora de los talleres de ¡Bailamos! y está dirigido a todas las personas que quieran conocer y bailar la música tradicional aragonesa. Para ello se han seleccionado varias melodías tradicionales que pertenecen a distintos géneros de baile: villanos, pasavillas, jotas y paseíllos, entre otros. 

Los músicos que participan de Biella Nuei y los Bufacalibos -la versión más folki de Biella Nuei que ellos traducen como "los que soplan en el rescoldo para que se avive la llama"- son Jorge Álvarez (albogue, dulzaina, tarota, pinfano, flauta baja), Luis Miguel Bajén (dirección musical, dulzaina, chiflo, pinfano, flauta travesera, percusiones), Javi Callén (contrabajo), Inma Carné (voz y castañuelas), Ernesto Cossío (guitarra española y acústica), Rafael García Hermoso (gaita de boto y guitarro), Eduardo García Vázquez (acordeón) y José Luis Seguer "Fletes" (batería, cajón). 

Los colaboradores son el músico occitano Crestian Josuèr (acordeón diatónico y flabuta bearnesa), Carlos Beceiro del grupo La Musgaña (mandola y zanfona), Fernando Gabarrús (pandereta y sartén), las voces de La Ronda de Boltaña (Francho Sarrablo, José Luis Sarrablo y Paco Sarrablo) y un coro de mujeres con Pilar Bernad y Laura Pérez Jardiel. 

NI JOTA NI JAZZ-JOTA TRISTE (FORMATO VIDEO) 2022

 


"Ni Jota ni Jazz", proyecto de musicos de la Guarguera, Jaca (Huesca) "Ni Jota ni Jazz" es un proyecto musical orientado a la creación y reinterpretación de las músicas tradicionales. 

Con influencias del sonido afroamericano (Blues), el Manouche (Gypsy Swing), el jazz en todos sus estilos o la mezclas hipanoamericanas, transmitimos mensajes históricos al público de las sociedades actuales. 

"La jota triste", composición de mitad del S. XX, es una metáfora que hace referencia al fenómeno de la migración rural del pasado, pero también hace alusión al presente de la realidad vital de muchos lugares. Abel Berdejo (guitarra), Alicia Canguero (voz) y Mario Cantabrana (contrabajo) son los creadores de la formación musical. 

En ella colaboran siempre que es posible Beto Obón (guitarra), Remí (armónica) y Lete (Percusión). 
El espectáculo se adapta a las condiciones de cada lugar, tanto para pequeños negocios, ayuntamientos, festivales, etc., como para asociaciones u organizaciones sociales sin ánimo de lucro.
 

domingo, 10 de julio de 2022

V.V.A.A.-CD-EL PILAR LA JOTA Y MI ARAGON 1999

 

Cantadores: 

Laura Ortego. 
Monica Cervellón.
Arantxa Barrachina.
Ana Mª González.
Rafael Gutierrez.
Miguel A. Remacha.
José L. Urbén

THE TORRERIANS-CONCIERTO ASOCIACION ¨EL CANTERO¨REPUBLICA INDEPENDIENTE DE TORRERO (ZARAGOZA) 19-3-2022

 


The Torrerians, grupo folk del barrio de torrero de Zaragoza. 

Componentes: Chema, David, Josan, Montse, Pedro, Raúl, Rosa. 

Comienzo en minutos y segundos de cada uno de los temas: 

0:00:00 - Introducción 
0:00:16 - Paddy's Green... (Instrumental) 
0:02:29 - Amazing Grace 
0:07:13 - All for my grog 
0:11:37 - Mi nombre 
0:14:28 - My Bonnie 
0:17:10 - Dirty old town 
0:20:58 - Roisin the bow 
0:25:08 - Foggy Dew 
0:29:58 - Vals del Canal 
0:33:02 - Molly Malone 
0:35:43 - Green fields 
0:41:08 - The Wild Rover 
0:44:17 - Al miliciano aragonés 
0:46:34 - Working Man 
0:50:29 - Hijos de la noche 
0:55:06 - Hard time come again no more 
0:58:10 - The leaving of Liverpool 
1:02:07 - The irish Rover 
1:07:50 - Créditos
 

sábado, 9 de julio de 2022

FGTUATEN-EP-BLOOM 2022

 

Fgtuaten es el proyecto personal del zaragozano Juan María Gómez (Victorious Fleet Commanders, Vonzo) 

Grado en Comunicación Audiovisual - Universidad San Jorge, Zaragoza (2012-2016) 
Título First Certificate B2 (2012) 
Creador de Contenido /Editor de Vídeo en LVP Global (2019 - Actualidad) 
Creador de Contenido / Editor de Vídeo en Play Ground S.L (2016 - 2019) 
Realizador audiovisual en Centro Cívico Las Armas (El Fantasma Producciones) (2015-2016) 
Guionista, director de foografía y edición en "Un día en la vida", Sara Ferruz (2016) 
Community Manager en Victorious Fleet Commanders (Ganador concurso ÁMBAR Z MUSIC 2016) 
Ayudante de topografía en Intergeo UK Londres (2013 y 2014) 

LA RONDA DE BOLTAÑA-SINGLE-TREINTA AÑOS ATRAS 2022

 


La Ronda de Boltaña es un grupo de música aragonés fundado en el municipio de Boltaña en 1992. Se consolidó en enero de 1992, en las fiestas de San Pablo, con el fin de recuperar la ronda en la fiesta de Boltaña, después desapareció. 

Desde entonces empezó a rondar por el resto de los lugares de Sobrarbe y la zona que lo rodea. Después de la publicación de su primer álbum homónimo en 1996, su fama se extendió más allá de Sobrarbe y los Pirineos. 

Empezaron a dar conciertos y actuar en escenarios por todo Aragón, actividad que continuó combinando con sus rondas iniciales 

Discografía: 

"La Ronda de Boltaña", 1996. 
"Banderas de Humo", 1998. 
"País de Anochecida", 2001. 
"¡Salud, País!", 2007. 
¨Concierto Sala Mozart¨ (Con la Banda Municipal de Ejea de los Caballeros) 2013 
"La Huella que el Tiempo Deja", 2014. 
¨Bilando entre las ruinas¨, 2019. 

 WEB RONDA DE BOLTAÑA:http://www.rondadors.com
 





¨Videoclip, tema ¨Treinta años atrás¨ 

Letra: Manuel Domínguez Pérez 
Música: Martín Domínguez Pérez 
Realización y montaje: Maxi Campo 
Cámara: Diego Mata






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