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lunes, 30 de abril de 2018

VENAMBRE-DEMOS

VENAMBRE, grupo de folk aragones activo desde 2012 hasta el 2014.

El grupo estuvo formado po rElena Martínez, Chabier Crespo y Serchio Pardos tres músicos entusiastas del repertorio
de cantos tradicionales de Aragón. Voz acompañada de guitarra, guitarro, laud, acordeón diatónico y pequeñas percusiones.

Un recorrido por los caminos del patrimonio musical del país; albadas, romances, cantos de trabajo, jotas,
canciones de cuna, piezas instrumentales... siempre de la tradición aragonesa.

En sus conciertos ofrecián un trabajo creativo, respetando la esencia de las melodías tradicionales,
resaltando la frescura y fuerza expresiva de estas músicas.



GRUPO TRADICIONES BARBASTRO-CONCIERTO DE NAVIDAD 2016

Asociación barbastrense que trabaja para recuperar el folclore aragonés.
Participa en distintas actividades y fiestas,estando presente en festividades significativas como el Pilar,
San Jorge, San Ramón o el Crespillo.

Elita Davias es la responsable del Grupo Tradiciones de Barbastro,

El Grupo Tradiciones de Barbastro está presente durante las navidades de los barbastrenses
a través del disco de villancicos que tuvieron la oportunidad de grabar hace varios años.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/grupotradiciones.barbastro.3


domingo, 29 de abril de 2018

VARIOS-CONCIERTO HOMENAJE A ANTONIO VIÑUALES 6-4-2018

El XLVII Certamen Coral de Ejea de los Caballeros se abrió con un sentido homenaje al compositor oscense Antonio Viñuales,
quien estuvo estrechamente vinculado a esta cita musical. Hasta en dos ocasiones compuso la obra obligada del certamen, f
ue jurado del mismo y también miembro del comité técnico desde 1995.

Maite Pérez y Cecilia Viñuales, esposa e hija del músico oscense asistieron al homenaje, que finalizó con la entrega de un pergamino
por parte de la alcaldesa de Ejea, Teresa Ladrero, a los familiares de Antonio Viñuales,
con el fin de hacer patente la huella que ha dejado en Ejea y el Certamen Coral. Su hijo, Antonio Viñuales,
no pudo asistir al homenaje por motivos profesionales ya que es violinista y está en Inglaterra.

El concierto, que llevaba por título Un legado para todos, contó con la participación de la Coral Polifónica de Ejea,
el Coro Ars Musicae y la Orquesta de Cámara de Huesca, bajo la dirección de Carlos Gascón y Sergio Franco;
y con Gemma Bercero y Amelia Landa, al piano y órgano.

Antonio Viñuajes (1955-2017)

Nace en Huesca. Inicia sus estudios musicales con Conrado Betrán integrándose poco después en la CoralOscense.
Desde su fundación en el año 1975 hasta el curso 86-87 es profesor de la Escuela de música Miguel Fleta de la propia Coral.
Está en posesión de los títulos académicos de: Maestro; Profesor de Solfeo, teoría de la música, transposición y acompañamiento;
Profesor de Armonía y Contrapunto; Profesor superior de Musicología (estudios realizados con D. José Vicente González Valle);
Profesor superior de Dirección de Coros y Profesor superior de Dirección de Orquesta (estudios realizados con D. Juan José Olives Palenzuela).

En el terreno de la música coral ha realizado cursos de perfeccionamiento con: Enric Ribó, Adrian Cobo,
Erick Erickson, Irina Mijailnovna, Vicki Lumbroso y Martin Smith.

Ganador ex-aequo del Concurso de Composición para la sonorización del Pabellón de Aragón en la EXPO 92 de Sevilla.

El Grupo Enigma de Zaragoza estrena su obra Arreglo de Sotana y en el año 2000 el catedrático de guitarra
yconcertista Santiago Rebenaque estrena en el Auditorio de Zaragoza su Suite Alejandrina para guitarra.

La Mezzosoprano Elena Vallejo y la pianista Sayá Sangidorj han estrenado en el Auditorio del Palacio de Congresos de Huesca
su ciclo “Con Lola en la memoria”, tres canciones para Mezzo y piano sobre textos de Rilke.
Su presencia es requerida como jurado en numerosos certámenes y concursos,
así mismo es llamado como ponente a varios cursos tanto de índole coral como instrumental.

Es miembro fundador del grupo “Antigua Capilla Hispana”; conjunto que ha dado numerosos conciertos tanto en España como en el extranjero
y con el que ha realizado dos grabaciones discográficas con obras del repertorio gregoriano y mozárabe,
y con obras polifónicas de Francisco Guerrero y Melchor Robledo.

Es fundador y director del Coro Ars Musicae y de la Orquesta de Cámara de Huesca, con cuyos grupos realiza una importante actividad concertística.
Es profesor de Coro y Orquesta en el Conservatorio de Música de Huesca desde su creación en 1986, habiendo sido su director desde el año 1994 al 2001.


CONCIERTO HOMENAJE ANTONIO VIÑUALES from
EJEA TB
on Vimeo.

sábado, 28 de abril de 2018

LA MERCERON Y GUITARRISTAS Y TROVADORES-EP-LA PASTELERA DEL TIVOLI 2017

¨Guitarras y Trovadores¨.Nueva producción de Ludmila Merceron Trenard

Intérprete : Ludmila Merceron & Guitarras y Trovadores
Productor Musical : Ronald Mente /Richi Martinez
Mezclas: Richi Martinez
Estudios KIKOS Zaragoza
Portada : Fernando Soria Castro

Un paseo por las sendas de la trova santiaguera acompañada de el excelente grupo de Musica Tradicional Cubana “ Guitarras y Trovadores “
Desde Santiago de Cuba . Con letras de Jorge Omar Mercerón
Manuel Semanat y de la propia Ludmila Merceron

Ludmila Mercerón, de Santiago de Cuba que procede de una gran dinastía de músicos cubanos,
lleva afincada en Zaragoza desde 1991 dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación,
Soul Mondo,A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales.
Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell,
Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros

Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante,
plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN.
Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc.
obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa de sus conciertos como una gran fiesta.

El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha,
guagancó, afro...
todos los estilos que han hecho que la música cubana sea apreciada por todo el mundo.
El repertorio es un combinado de los temas que componen el primer disco de Ludmila,
grabado en agosto en Santiago de Cuba,y versiones de algunos clásicos de la música cubana .
El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines
que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta.

Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409

Discografia:

CD-MAFEREFUN OCHUN 2006
CD-MAS QUE UN SENTIMIENTO 2012
CD-DEJALA CORRER 2015
SINGLE-ALZA LA VOZ 2017
CD-LA PASTELERA DEL TIVOLI 2017 (LUSMILA MERCERON Y GUITARRISTAS Y TROVADORES)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ludmila.mercerontrenard


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

ANIMA DUO-CONCIERTO CENTR DE CONGRESSOS D´ANDORRA LA VELLA (19-4-2017)

Repertorio:

Richard STRAUSS - SONATA E-FLAT MAJOR OPUS 18 for violin - soprano saxophone and piano
Claude DEBUSSY - PRÉLUDES for piano solo volumen II
IV. (…Les Fées sont d´exquises danseuses)
VIII. (…Ondine)
XI. (…Les tierces alternées)
Jean-Denis MICHAT - CLOS GUINGUET for alto saxophone
Jean-Denis MICHAT - BACK TO BACH for alto saxophone and piano (dedicated to AniMa DUO)

¨Anima Duo¨.El saxofonista Mariano García y la pianista Aniana Jaime Latre,
intérpretes y profesores del Conservatorio Superior de Música de Aragón en Zaragoza,
fundan en 2010 AniMa Duo con el propósito de profundizar y ampliar los límites impuestos
por la cronología al repertorio de esta formación camerística, con una firme apuesta por la calidad
y la ausencia de prejuicios al abordar transcripciones de la literatura de todos los tiempos
y experimentar con las últimas propuestas de la música contemporánea.

AniMa Duo realiza en 2014 su primer trabajo discográfico “Sculptures” con el sello Ibs Classical
muy bien acogido por el público y elogiado por la crítica especializada.
En él registra obras originalmente escritas para otros instrumentos,
entre las que se incluyen la primera grabación mundial con saxofón de la obra de Jean Françaix Tema con Variaciones
y las Siete Canciones Populares Españolas de Manuel Falla coincidiendo con el centenario de su composición.

En Febrero de 2016 presentan un nuevo proyecto de título ?
Ritmo en el espacio, un monográfico de obras de autores españoles contemporáneos (Escudero, Casablancas,
Sánchez-Verdú, Charles, Rueda, Labián) realizado en el laboratorio audiovisual del Centro de Historias de Zaragoza.

AniMa Duo ha tocado en el Festival de la Ribagorza Clásicos en la Frontera, el Palacio de Congresos de Andorra,
el Auditorio Eduardo del Pueyo de Zaragoza, el Festival Internacional de Panticosa,
la edición 2015 del Vienna Sax Fest, el Auditorio Manuel de Falla de Granada
y la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza entre otros.

En 2015 realiza una gira presentación de su primer disco por las Universidades Shenandoah de Winchester,
Greensboro North Carolina, Georgia en Augusta y Columbia South Carolina en Estados Unidos.

¨Anima Duo son:

Mariano García, uno de los profesores más solicitados y destacados de su instrumento,
ofrece cursos y recitales en toda la geografía española así como en diversas Universidades de EEUU.
Ha participado en el festival de Yantai (China), es invitado regularmente a festivales en Andorra,
Portugal, Panticosa, Austria e Italia y es requerido como jurado en diversos concursos internacionales.

Aniana Jaime Latre recibe una amplia formación en Sariñena, Madrid y Holanda de la mano
de los pianistas Rosa Mª Kucharski, Carmen Rubio, Anselmo de la Campa y Aquiles delle-Vigne.
También recibe consejos de Josep Mª Colom y Claudio Martínez-Mehner.
Desarrolla labor concertista como solista, miembro de diversas agrupaciones camerísticas y colabora
con la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”.

Información obtenida desde: http://bibliotecacsma.es/web/2016/03/anima-duo-presenta-su-segundo-trabajo-ritmo-en-el-espacio/

WEB: http://www.marianogarciasax.com/anima-duo/

viernes, 27 de abril de 2018

TAKAHIRO MITA-RECITAL PIANO EN CDAN 23-05-2015

Primera parte:

Mozart Kv.485
Beethoven Sonata Op.57 "Appassionata"

Takahiro Mita nacio en Musashino (Tokio) y reside dese hace unos años en Huesca.

Estudia piano en la Universidad Nacional de Música y Bellas Artes de Tokio con Mutsuko Kobayashi,
donde obtiene la más alta puntuación como concertista. A la vez ha recibido grandes consejos de pianistas como: Vlado Perlemuter,
Badura Skoda, Jorge Pludermacher, Jacque Rouvier,Vladimir Tropp y Aquiles Delle Vigne.
1997-2001 Amplió sus estudios pianísticos, en el Conservatoire Royal de Bruselas, bajo la dirección de Jean-Claude Vanden Eynden
y Burkard Spinley. Allí obtiene el Primer Premio de Música de Cámara y el Diploma superior de piano.

Ha sido galardonado en diferentes Concursos Nacionales e Internacionales,obteniendo el Gran Premio de la Unión de Educación en Japón,
Primero en el Concurso Ciudad de Huesca, Segundo en el Concurso Maria Canals de Barcelona,
Tercer Premio y Premio a la Mejor Interpretación de Música Española en el Concurso Ciutat de Carlet,
Premio de Honor en TIM y segundo en el Concurso Ciudad del Ferrol donde obtiene el Premio del Público
y el Premio a la Mejor Interpretación de Música Española.

Fue invitado como profesor o artista en varios festivales como Encuentro de Música y Academia de Santander, Andorra Sax Fest,
Concurso “Jaime Dovato Benavente” en Alcañiz o “Festival musical de Panticosa”.

Ha dado numerosos recitales, tanto de solista, como de Música de Cámara y con orquesta, en Japón, Francia, Bélgica, Holanda, Italia y España.

Actualmente reside en Aragón, compaginando su actividad concertística con la pedagógica como Catedrático en el Conservatorio Superior de Aragón.

WEB:https://takahiromita.jimdo.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/takahiro.mita.9

PARTE 1.



PARTE 2:

jueves, 26 de abril de 2018

JESUS TORRES-CD-MANANTIAL DE LUZ 2009

Jesús Torres nació en Zaragoza el 15 de julio de 1965, de ascendencia andaluza.
Realiza su formación académica en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Paralelamente realiza diversos cursos de Análisis Musical con Luis de Pablo.
Entre los años 1986 y 1988 trabaja la Composición con Francisco Guerrero.

Su catálogo consta de más de cien composiciones, con obras orquestales – diecisiete, entre ellas cinco conciertos: piano, acordeón, violín,
percusión y clarinete - y de cámara de muy diferentes formaciones instrumentales.
Entre sus intereses más queridos está la musicalización de textos, destacando su constante relación con la poesía de Vicente Aleixandre,
además de San Juan de la Cruz, Jorge Manrique, Santa Teresa, Góngora, Lope de Vega, Quevedo, Rubén Darío, Miguel Hernández, Juan Eduardo Cirlot, Leopoldo Panero o Antonio Carvajal.

Su música se ha interpretado en festivales y series de conciertos de numerosos países: Bienal de Venecia, Musica 99 Strasbourg,
Musikfestspiele Saar, Ars Musica de Bruselas, Présences 2000 de Radio France, Academia Sibelius de Helsinki, Festival de Khumo,
Festival de la SIMC en Copenhage y Bucharest, Festival de Alicante, Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (2001 y 2008), PRIX Italia,
Musica de Hoy, Time of Music de Vitassari, Spazio Musica de Cagliari, Mostly Modern Series de Dublín, Royal Academy de Londres,
Gaudeamus Music Week, Festival Manca de Niza, Ibermúsica, Prague Premieres 2008, XVII Festival Latinoamericano de Música de Caracas 2012,
Festival Puentes de México D.F., etc. Ha recibido encargos de instituciones privadas y públicas: INAEM (Ministerio de Cultura),
Fundación Gaudeamus (Amsterdam), Programa Caleidoscopio (Unión Europea), Comunidad de Madrid, Colegio de España de París,
The Associated Board of the Royal Schools of Music, Aula de Música de Alcalá de Henares, Orquesta Sinfónica RTVE, Fundación Canal,
Concurso de Dirección de Orquesta de Cadaqués, Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta Nacional, Institut Valencià de la Musica,
Consejería de Cultura del Gobierno Vasco, Cameralia 2007, O.R.C.A.M., Teatro de la Zarzuela, Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC),
FestClásica, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Fundación Hazen Hosseschrueders, Fundación Siglo,
además de encargos de numerosos intérpretes.

Entre sus obras: Víspera de mí (1991), para ensemble; Preludios (1993), para piano; Itzal (1994), para acordeón;
Concierto para piano y orquesta (1994); Unidad en ella (1996), soprano y ensemble; Fugace (1997), para ensemble;
Partita (1998), para ensemble; Épodo (2000), para saxofón; Trío (2001); Libro de los secretos (2003), para orquesta;
La tumba de Antígona (2003), para orquesta; Variaciones para violonchelo y piano (2004); Proteus (2004), para percusión;
Concierto para acordeón y orquesta (2004); Sinfonía (2005); Noche oscura (2006), para soprano y piano; Manantial de luz (2007),
para piano solista y ensemble; Poética (2007) para clarinete y trío con piano; Faust (2008),
música orquestal para la proyección de la película muda de 1926 de F. W. Murnau; Quinteto con clarinete (2009); Apocalipsis (2011),
para coro gregoriano, doble coro y ensemble, con textos de San Juan; Concierto para violín y orquesta (2011);
Laberinto de silencios (2012), para piano; Tenebrae (2012), para cuarteto de saxofones; Concierto para percusión y orquesta (2012);
Cuarteto de cuerda (2013); el amplio ciclo coral Aleixandre-Coros iniciado en 2014; Sonetos (2014-2015), para coro y orquesta;
Folías de España (2015), para orquesta; Malagueña ausente (2016), para trío con piano y Dos poemas de Antonio Carvajal (2016),
para soprano y trío con piano.

Ha sido galardonado con diversos premios: SGAE (Madrid 1992), Gaudeamus Prize (Amsterdam 1995), Valentino Bucchi (Roma 1997),
Reina Sofía (Barcelona 1999), Millennium Chamber Players (Chicago 2008) o el Premio Nacional de Música 2012.
Desde 2002 toda su obra está publicada en Tritó Edicions de Barcelona y está presente en numerosas grabaciones de los sellos Naxos,
Kairos, Verso, OCNE, IBS Classical o Tritó.

En 2015 recibió de la Fundación BBVA una de las Ayudas a Creadores e Investigadores Culturales para la composición
de dos nuevas obras orquestales, además de ser galardonado con el VIII Premio AEOS-Fundación BBVA por su obra orquestal Tres pinturas velazqueñas
y que será interpretada por todas las orquestas sinfónicas españolas.
Fue nombrado colaborador artístico para la Temporada 2016/2017 de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA),
que le dedicó tres conciertos: Faust (concierto-proyección), Concierto para violín y orquesta y Tres pinturas velazqueñas.
Faust también ha sido recientemente interpretado por la Orquesta Sinfónica de Galicia dentro de la VIII Mostra de Cinema Periférico de A Coruña.

Ha sido nombrado compositor residente del CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) para la Temporada 2017/2018.
Se intepretarán 11 obras de cámara - con cuatro estrenos - en 13 conciertos en Madrid, Bucarest, Sofía,
Santiago de Compostela, Badajoz, Cádiz y Panticosa

El 4 de marzo de 2018 se escuchará por una selección del ciclo Aleixandre-Coros, interpretado por un grupo de solistas del coro de la OCNE,
dentro del ciclo Satélites; el 8 de marzo, vendrá el Trío para oboe, violonchelo y piano, en el ciclo Liceo de Cámara XXI,
también en el Auditorio Nacional, que estrenarán Cristina Gómez Godoy, Pablo Ferrández y Juan Pérez Floristán;
el 2 de abril, Cuarteto con piano, por el Notos Quartett, en el Centro de Arte Reina Sofía; el 20 de febrero de 2019,
Transfiguración, doble concierto para violonchelo, acordeón y orquesta de cuerda – escrito para Asier Polo e Iñaki Alberdi -
quienes la estrenarán junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra en Baluarte, Pamplona;
además, están pendientes de estreno: Concierto para clarinete y orquesta, dedicado a Joan Enric Lluna y Coplas,
sobre versos de Jorge Manrique, para soprano, violonchelo y arpa.

Reside en Madrid, dedicado íntegramente a la composición.

Discografía:

MIRADA FINAL (Guitarra), Ediciones Cecilia Colien Honegger. Ref.: 02-01-1. Año: 1998
ITZAL (Acordeón), Juventudes Musicales. Ref.: M-10855. Año: 2001
CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA, RTVE MÚSICA. Ref.: M-49458. Año: 2003
ACCENTUS (Acordeón y Piano), VERSO. Ref.: VRS 2023. Año: 2004
ITZAL (Acordeón), Several Records. Ref.: SRD 322. Año: 2005
...I L'INFANT DORM (Piano), Produccions Anacrusi s.l. Ref.: Gi.: 129-06. Año: 2006
MÚSICA DE CÁMARA - TRÍO ARBÓS (Monográfico), SELLO AUTOR. Ref.: SA O1294. Año: 2007
PROTEUS (Percusión), KUSION RECORDS. Ref.: M-22951. Año: 2007
SINFONÍA, TRITÓ S.L. Ref.: TD 0032. Año: 2007
ÁNIMA (Flauta de pico contralto), VERSO. Ref.: VRS 2040. Año: 2007
EL LAMENTO (Violín), SELLO AUTOR. Ref.: SA O1382. Año: 2007
MÚSICA ORQUESTAL (Sinfonía, Movimiento, Partita), TRITÓ S.L. Ref.: TD0051. Año: 2008
COBRA (Mezzosoprano y Saxofón soprano), P.M. PRODUCCIONS. Ref.: PM/CD-048. Año: 2008
FANTASÍA PARA CLARINETE Y PIANO, CODA OUT EDICIÓN. Ref.: COUT 3031. Año: 2009
MANANTIAL DE LUZ (Monográfico), KAIROS. Ref.: 0013012KAI. Año: 2009
MONEGROS (Piano), ALMAVIVA. Ref.: DS-0153 Año: 2011
PIEZAS ÍNTIMAS (Piano), GADGAD music. Ref.: V-2362. Año: 2011
MOVIMIENTO (Orquesta), TRITÓ S.L. Ref.: TD0066. Año: 2012
VARIACIONES PARA VIOLONCHELO Y PIANO, VERSO. Ref.: VRS 211. Año: 2012
LABERINTO DE SILENCIOS (Piano), CEZANNE. Ref: CZ 005. Año: 2012
CUENTOS DE ANDERSEN (Monográfico), VERSO. Ref.: VRS 2090. Año:2012
WASSERFALL (Piano), DÚO SINCRONIA. Ref.: BI-733. Año: 2013
TENEBRAE (Cuarteto de saxofones), SIGMA RECORDS. Ref.: SR 001. Año: 2013
PASEO DE LOS TRISTES (Piano), IBS CLASSICAL. Ref.: IBS-32013. Año: 2013
CONCIERTO PARA ACORDEÓN Y ORQUESTA, ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA. Ref: M-975. Año: 2015
NOCHE OSCURA (Soprano y piano), CEZANNE. Ref.: CZ 019. Año: 2015
INTERIORES (Guitarra), NAXOS. Ref.: 8.573409. Año: 2016
SPLENDENS (Percusión y piano), VISUALSONORA. Ref.: VS 074. Año: 2016
LABERINTO DE SILENCIOS (Monográfico), REVISTA SIBILA 52. Año: 2017
ÉPODO (Saxofón tenor), IBS CLASSICAL. Ref.: IBS-142017. Año: 2017
CHACONA (Violín), IBS CLASSICAL. Ref.: IBS-162017. Año: 2017

WEB: http://www.jesustorres.org/
WIKIÈDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Jes%C3%BAs_Torres_(compositor)


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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OLGA Y LOS MINISTRILES-CONCIERTO BARBASTRO (HUESCA) 24-2-2018

Olga y los Ministriles se presenta ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa 2009,
cosechando una excelente crítica. Nace con la intención de mostrar una visión más personal
de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales
que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús,
una de las mejores voces del panorama de la música folk española.

Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso,
que desde hace tantos años, tienen algunos de sus componentes con la difusión de nuestra música tradicional.

Discografia

Zimbrea (2009)
Mai (2011)
Es a veces amar (2014)
Quiero creer 2016

WEB: http://www.olgaylosministriles.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/OLGA-Y-LOS-MINISTRILES-123245984360218/timeline/


miércoles, 25 de abril de 2018

TOMAS ARAGUES-EP-MISA DE NOCHEBUENA 1968

Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.

En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.

Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.

De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.

Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.

En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002


A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.

Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).

A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.

Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.

Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.

Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.

En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.

En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.

El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:

. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)

Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s


ORFEON JACETANO-CONCIERTO IGLESIA DE SANTIAGO DE JACA (HUESCA) 2017

Tomás Asiaín, autor de composiciones para Coro y Orquesta, fundó en el año 1962 el Orfeón Jacetano,
casi veinte años más tarde, en 1981, asume la dirección Lorenzo de las Cuevas, procedente del Orfeón Donostiarra.

El Orfeón realiza varias giras por Portugal y Austria y actúa en los actos de la Plaza del Pilar en Zaragoza,
con motivo de la visita del Papa Juan Pablo II a España.

Celia Casas toma la dirección del Orfeón de Jaca en 1992 y obtiene el II Premios en el IX Festival de Masas Corales de Autol, en La Rioja, en 1996.

En 1997 y 98, se editan los compactos "Homenaje a Tomás Asiaín", en el que se incluyen todas las composiciones del maestro navarro;
junto a la Banda Municipal de Música Santa Orosia, el compacto, "Jaca canta", y por último, "Pájaro Azul", un conjunto de deliciosas piezas contemporáneas.

WEB:http://www.orfeonjacetano.es/historia.php
FACEBOOK. https://www.facebook.com/orfeonjacetano/


martes, 24 de abril de 2018

ANIMAMUSICAE-DEMOS

AnimaMusicae nace en Zaragoza a principios del año 1999 de la escritora y fotógrafa Pilar Irala y del compositor Gonzalo Arruego
con la finalidad de explorar la creatividad artística en sus más diversas manifestaciones -especialmente musicales, escénicas, plásticas y literarias-,
así como su interacción, partiendo de la música como espacio común de diálogo.

AnimaMusicae pretende ser un lugar de encuentro y enriquecimiento recíproco entre las artes,
propiciando una armonía generadora de una realidad artística que trascienda sus diversos elementos integrantes.

AnimaMusicae propone al espectador una experiencia global y única. Una obra en la que integrarse,
recreando y participando in situ en las emociones y sensaciones surgidas de la interrelación de las artes.
El arte no sólo ha de ser contemplado, sino que ha de ser vivido, experimentado y sentido,
bien porque lo cree uno mismo, bien porque lo sienta tan cercano y comprenda tan bien la pasión y la labor del creador,
que no pueda mantenerse al margen de lo que allí sucede.

AnimaMusicae es una idea, una idea de la que todos somos partícipes.

Directores: Gonzalo Arruego y Pilar Irala-Hortal
Gerente de prensa: Alicia Mellén
Conjunto: Pablo Badenas (primer director de violín y conjunto),Alberto Navas (segundo violín),Jorge Fanjul (violonchelo),Irene Renart (piano).

WEB: https://pilarirala.wixsite.com/animamusicae
WEB: http://www.animamusicae.com/
TWITTER: https://twitter.com/animamusicae
FACEBOOK: https://www.facebook.com/animamusicaeprojects/

Gonzalo Arruego, Doctor en Derecho y compositor. Pese haberse iniciado recientemente,
su trayectoria musical es intensa y abarca desde la composición de bandas sonoras documentales
a la realización de conciertos dentro y fuera de España.
Como co-fundador de AnimaMusicae su música se ha interpretado en España, Italia y Francia.
No se ciñe a la música contemporánea sino que gusta de la interdisciplinariedad y la experimentación con nuevos ritmos y formaciones.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/gonzaloanimamusicae

Pilar Irala, Doctora en Historia del Arte, fotógrafa y escritora. Sus profundos conocimientos sobre la creación visual
le permiten compaginar la labor investigadora y teórica con la creativa, como ponen de manifiesto su obra fotográfica y literaria
dentro de AnimaMusicae y sus exposiciones fotográficas en Francia y España.
Su experiencia musical se remonta a principios de los noventa y abarca desde la música pop a la música coral.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pilar.irala



lunes, 23 de abril de 2018

ITEA BENEDICTO-CD-EL ROMANCERO VIEJO (ANTONIO M. LORENTE) 2012

Itea Benedicto Colás (13 de octubre de 1987, Teruel,España) es una soprano española conocida
por haber sido la vocalista de la banda de metal sinfónico Níobeth.

A los 10 años empieza sus estudios musicales en la ciudad de Albacete, cursa 6 años de solfeo, 10 años de piano y 13 años de canto clásico.
Desde muy joven interpreta piezas clásicas como El aria de la Reina de la Noche de La flauta mágica, Casta Diva de Norma,
el musical El Fantasma de la Opera, el Ave María de Haendel, Il dolce suono de Lucia di Lammermoor, etc.

Itea estudió diseño gráfico, aunque su verdadera pasión siempre ha sido el canto, por eso, tras conocer a Jesús Díez en 2004,
se unieron para formar la banda Níobeth.

Su gusto por la música metal nació a partir de escuchar bandas como Nightwish, Epica, Nemesea,
Dark Moor, Diablo Swing Orchestra, entre otras, a las cuales considera fuentes de inspiración.
Además, ha tenido actuaciones como soprano lírica y en 2009 fue invitada por Dark Moor a participar en su álbum Autumnal.

Colaboraciones:

En agosto del 2008 Itea viaja a Italia a los estudios New Sin y en manos del productor Luigi Stefanini
graba las voces como soprano invitada para el álbum Autumnal de la banda española Dark Moor.
El álbum fue lanzado por Europa y Japón.

En octubre del 2010 es requerida como soprano principal por el compositor español Antonio Martínez Lorente
para grabar su disco Ocho Fábulas y Un Cuento, que cuenta con una edición española.

Proyectos paralelos a Níobeth:

En enero del 2011 Itea firma un contrato con la compañía Producciones La Folía para interpretar el papel de Lorenza
en la zarzuela La Rosa del Azafrán, que será representada durante todo el año por diferentes localidades de Castilla-La Mancha.

En febrero del 2011 inicia un proyecto en solitario como soprano lírica, interpretando temas clásicos
como el aria O mio babbino caro de la ópera Gianni Schicchi de Giacomo Puccini, y que se presentará a lo largo del año 2011.

Discografía de la Artista Itea Benedicto:

“The Shining Harmony Of Universe” – Niobeth – 2008 – Europa y Japón
“Autumnal” – Dark Moor – 2008 – Europa y Japón
“Dreaming” – Niobeth – 2010 – Online
“Ocho Fábulas Y Un Cuento” – Antonio M. Lorente – 2010 – España
“Silvery Moonbeams” – Niobeth – 2011 – Europa y Japón
“La Primera Orquesta” – Antonio M. Lorente – 2011 – España
“Los Niños Cantan Villancicos” – Antonio M. Lorente – 2012 – España
“El Romancero Viejo – Antonio M. Lorente – 2012 – España
“Corpus Antichristi” – Retribution – 2013 – Europa
“Princesas y Brujas” – Los Mini Musicales de Itea Benedicto – 2014 – España
“Magia y Aventuras” – Los Mini Musicales de Itea Benedicto – 2016 – España

Videos de Rock de la Artista Itea Benedicto:

Aelys (Tributo a Níobeth) “My Dead Angel” – https://www.youtube.com/watch?v=GlKIdslAmlY
Aelys (Tributo a Níobeth) “The Magic Flute” – https://www.youtube.com/watch?v=xqLwAlpzk58
Níobeth “Eclipse” – https://www.youtube.com/watch?v=feFkgOlGHSg
Níobeth “Dreaming” – https://www.youtube.com/watch?v=j2EFzKHf3Wk
Níobeth “The Whisper of Rain” – https://www.youtube.com/watch?v=leS3KmzllnI
Retribution “Corpus Antichristi” – https://www.youtube.com/watch?v=JEwgsmHMF5k

WEB: https://www.iteabenedicto.es/


PETISME-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 21-4-2018

Ángel Petisme es un músico, compositor musical y escritor, principalmente poeta, con una abundante y variada obra.
Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena
le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”.
Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso).
También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa,
Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.

Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital.
Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza.
Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas.
Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme.

Discografia:

La habitación salvaje (1990)
Turistas en el Paraíso (1992)
El Singapur (1994)
Bailando en campos minados (1996)
Cierzo (1997)
Buñuel del desierto (2000)
Mi zoo privado (2001)
Metaphora (2003)
Sacco y Vanzetti (junto con el Mecánico del Swing) (2004)
Amor entre las cuerdas (2005)
Éxitos secretos (2006)
AguaCero(2008)Río Ebrio(2009)
Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010)
El misterio de la felicidad (2014)
Ceniza y sudor (2017)

WEB: https://angelpetisme.blog/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/angelpetisme/

domingo, 22 de abril de 2018

FERNANDO PEREZ-CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.

En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018
CD-JAZZ MANOUCHE GUITAR 2019

WEB: http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

TAKAHIRO MITA-CONCIETO 11-3-2014

Recital de piano primera parte:

Scarlatti Sonata K.162 y K.380
Mozart Sonata Kv.310

Recital de piano segunda parte:

Chopin Balada No1. op.23
Chopin Mazurka Op.68 No.4
Scriabin Sonata No.4
Monpou Canción y Danza IX


Takahiro Mita nacio en Musashino (Tokio) y reside dese hace unos años en Huesca.

Estudia piano en la Universidad Nacional de Música y Bellas Artes de Tokio con Mutsuko Kobayashi,
donde obtiene la más alta puntuación como concertista. A la vez ha recibido grandes consejos de pianistas como: Vlado Perlemuter,
Badura Skoda, Jorge Pludermacher, Jacque Rouvier,Vladimir Tropp y Aquiles Delle Vigne.
1997-2001 Amplió sus estudios pianísticos, en el Conservatoire Royal de Bruselas, bajo la dirección de Jean-Claude Vanden Eynden
y Burkard Spinley. Allí obtiene el Primer Premio de Música de Cámara y el Diploma superior de piano.

Ha sido galardonado en diferentes Concursos Nacionales e Internacionales,obteniendo el Gran Premio de la Unión de Educación en Japón,
Primero en el Concurso Ciudad de Huesca, Segundo en el Concurso Maria Canals de Barcelona,
Tercer Premio y Premio a la Mejor Interpretación de Música Española en el Concurso Ciutat de Carlet,
Premio de Honor en TIM y segundo en el Concurso Ciudad del Ferrol donde obtiene el Premio del Público
y el Premio a la Mejor Interpretación de Música Española.

Fue invitado como profesor o artista en varios festivales como Encuentro de Música y Academia de Santander, Andorra Sax Fest,
Concurso “Jaime Dovato Benavente” en Alcañiz o “Festival musical de Panticosa”.

Ha dado numerosos recitales, tanto de solista, como de Música de Cámara y con orquesta, en Japón, Francia, Bélgica, Holanda, Italia y España.

Actualmente reside en Aragón, compaginando su actividad concertística con la pedagógica como Catedrático en el Conservatorio Superior de Aragón.

WEB:https://takahiromita.jimdo.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/takahiro.mita.9

PARTE 1:



PARTE 2:

sábado, 21 de abril de 2018

TOMAS ARAGUES-EP-MISA DE CUARESMA 1969

Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.

En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.

Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.

De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.

Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.

En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002


A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.

Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).

A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.

Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.

Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.

Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.

En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.

En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.

El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:

. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)

Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s



viernes, 20 de abril de 2018

LAURA UBEDA-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 20-4-2018

¨Laura Ubeda¨.Siendo Zaragoza su ciudad natal, es allí mismo donde comenzará desde su más temprana edad una larga trayectoria musical,
ya que desde niña tuvo una gran disposición para la música y el canto.

Años después llega a formar parte de diferentes formaciones y espectáculos al lado de nombres importantes en el mundo del panorama musical.
En el año 1999 comienza sus estudios de música en el Conservatorio de Zaragoza.

Realiza estudios de canto con la reconocida soprano Pilar Andrés y a su vez asiste a la universidad.
Pocos años más tarde se licencia en filología inglesa y continua su andadura en el mundo de la lírica trasladándose a Barcelona
y accediendo al conservatorio del Gran Teatre del Liceu.
Es allí donde profundiza su aprendizaje y realiza sus estudios como soprano lírica con la mezzosoprano Marisa Roca.
Realiza a su vez numerosos conciertos como soprano solista a lo largo de Aragón, La Rioja, Navarra, Cataluña y Castilla,
destacando los lugares como la sala de conciertos del Gran Teatre del Liceu, la Casa Pere Roger de Begur en Barcelona,
Auditorio de Zaragoza, o actuaciones por la comunidad Valenciana: el auditorio y teatro principal de Alicante, Elche, Altea,
Alcoy, Torrevieja, San Vicente, Zaragoza etc.

También formará parte del cuarteto de cámara Bel Classic. En 2011-12 realiza masterclasses con Carmen Bustamante
y con la gran mezzosoprano italiana Fiorenza Cossotto y con el internacional y reconocido tenor Francisco Lázaro,
o el barítono Boris Godin, así como supervisiones técnicas con la también aclamada soprano internacional Isabel Rey.
En 2013 y 2014 en adelante y en España, se pone a las órdenes de directores como Juan L. Martínez, R. Casero,
Luis A. González, T. Quetgles, G. Casasempere, S. Rodríguez, J. Victorio, J. Leal o M. Pérez Picó en Alicante.

En su repertorio aborda obras de gran lirismo como ópera, canción española, zarzuela, oratorio,
lied y bel canto de importante dificultad y de autores españoles o internacionales, como Granados, Toldrá, Schubert,
Mozart, Bizet, Verdi, Puccini o Handel entre muchos otros. Además, realiza conciertos de música ligera,
obras de musicales todos ellos con enorme éxito y gran aclamación del público,
numerosos conciertos y misas de oratorio en San Nicolás, la Concatedral de Alicante y en otras Basílicas de distintas ciudades;
también ha intervenido en diversas óperas y ha realizado el principal rol de la Prima Donna o protagonista, Mimí,
en la ópera la Bohème recientemente con la compañía operística Vocemmus.

Por otra parte, es profesora de canto, educación, técnica, impostación, desarrollo de la voz, corrección y recuperación
de lesiones vocales con alumnos de cualquier edad.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/laura.ubedagimeno


jueves, 19 de abril de 2018

OCBA (ORQUESTA DE CAMARA BAJO ARAGON)-CONCIERTO CALANDA(TERUEL) 24-06-2010

Concierto:

La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón, dirigida por Francisco Grau, interpreta "Le pêche Joyeuse" de Willy Ostyn,
durante el concierto celebrado en la Iglesia de Ntra. Sra. de la Esperanza, de Calanda, el jueves 24/06/2010.

La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón, es fundada en 2009 por Francisco Grau, como plataforma de trabajo,
para todas aquellas especialidades de cuerda que al término de su aprendizaje musical,
no encuentran un espacio concreto para la práctica instrumental en grupo.
De este modo, la finalidad de la orquesta es que cualquier músico que desee interpretar conciertos como solista,
tenga su espacio en nuestra orquesta.

Se constituye como asociación legal en 2009, haciendo por fin realidad el proyecto.
Está integrada por cuarenta y cinco músicos de cuerda, viento (madera-metal) y percusión.
Con la inclusión de las tres familias orquestales, bien podría considerarse una orquesta sinfónica.
Pero dado su reducido tamaño y que el repertorio que generalmente interpreta está enfocado al trabajo camerístico -esto es,
una base de cuerda, con la participación de determinados instrumentos de viento, cuando así lo requiere la obra- es preferible
darle la denominación de orquesta de cámara.
Con dicho enfoque, se ha comenzado a trabajar en obras escritas expresamente para grupo de viento y percusión,
así como en composiciones únicamente para cuerda.
La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón está compuesta por diez violines, dos violas, tres violonchelos y dos contrabajos,
en la sección cuerda. Cuatro clarinetes, dos oboes, seis flautas y un fagot, en viento-madera.
En viento-metal, cuatro trompetas, dos trombones, una tuba, tres trompas y un bombardino. Y en percusión, cuatro integrantes.
La mayoría de estos músicos son jóvenes, está realizando estudios de grado medio de enseñanza musical,
y varios de ellos poseen ya, el título de profesores de su especialidad. OCBA también cuenta con el apoyo de otros músicos,
como profesores del Conservatorio Profesional de Música “José Peris Lacasa” de Alcañiz.

Desde entonces, ha realizado conciertos principalmente dentro del ámbito de la Comarca del Bajo Aragón: Valdealgorfa (3 de octubre de 2009), Alcañiz (19 de diciembre de 2009,
en beneficio de amigos del pueblo saharaui), Andorra (23 de enero de 2010, en beneficio de las víctimas del terremoto de Haití)
Teruel (24 de abril de 2010, en la conmemoración de San Jorge, patrón de Aragón), Calanda (24 de junio de 2010),
Alcorisa (13 de noviembre de 2010), La Puebla de Híjar (6 de diciembre de 2010), Albalate del Arzobispo (18 de diciembre de 2010).

En este año 2011, el 26 de febrero se realizó un concierto al aire libre en la plaza San Bruno de Zaragoza.
El 25 de marzo, colabora con la Fundación Quílez-Llisterri realizando un concierto en Alcañiz. El 11 de junio,
se realizó un concierto en Castelserás y el 30 de junio en Calanda. Finalmente en julio, se realizarán dos conciertos
en Postdam y Berlín (Alemania) siendo la primera salida de OCBA al extranjero.

Además, acaba de crearse LITTLE OCBA, una pequeña orquesta para músicos de grado elemental (niños de hasta 10-12 años).
Más información en la sección orquesta infantil.

WEB: http://www.ocba.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Orquesta-de-C%C3%A1mara-del-Bajo-Arag%C3%B3n-263928946986484/


miércoles, 18 de abril de 2018

ELIZAVETA YAROVAYA-RECITAL 2016

Recital Elizaveta Yarovayaen el auditorio Eduardo del pueyo.

Violín: Elizaveta Yarovaya.
Piano: Hernan Chica.

Contenido:

J.S.Bach, Chiaccone
C.Franck, Sonata
P.Sarasate, Capricho Vasco


Elizaveta Yarovata en una joven chica rusa nacida en San Petersburgo (Rusis) y residente en Zaragoza.

Ya ha recorrido un largo camino con actuaciones en Canadá, Estados Unidos, Alemania, Italia, Bulgaria y Ucrania.
El violín es su compañero, y gracias a él consiguió el premio Shostakovich en honor del famosísimo compositor ruso.

La última de sus paradas, Zaragoza, donde estudia en el Conservatorio Superior de Música.
Piensa seguir en España por mucho tiempo, y es que aquí continúa su formación como prodigiosa violinista
a la par que disfruta de una vida distinta a la de su país.

En 2016 acabo en Zaragoza el Grado Superior de Música.
Profesora titulada de Violín, Solfeo, Lenguaje musical y Piano para niños y adultos.

Tiene 5 años de experiencia pedagógica y llevo muy bien con los niños.

Asi como organizar un grupo musical/orquesta para Bodas, Bautizos, Comuniones
u otros tipos de eventos y fiestas(Música Clásica, Jazz, Pop, Rock o lo que Usted prefiera).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/eliza.yarovaya?ref=br_rs


lunes, 16 de abril de 2018

DIEGO ESCUSOL-CD-PIDO LA VOZ Y LA GUITARRA 2015

“Pido la voz y la guitarra” es un CD de 15 canciones protesta que ha ido escribiendo a lo largo de esta legislatura
de mayoría absoluta del PP. El autor de aquella canción protesta viral “Que se joda Andrea Fabra”
consiguió más de un millón de visualizaciones en menos de dos semanas y ahora, graba esta y otras muchas canciones de corte similar.

Diego Escusol cantautor Aragones,Canción de autor principalmente reivindicativa.
Canciones dirigidas a la derecha pero que solo gustan a la izquierda.

Discografia:

Cantautoradas (2012)
Vientos de aula (2015)
Pido la voz y la guitarra (2015)
Un lugar donde volver (2016(

WEB: http://diegoescusol.wix.com/diegoescusol
FACEBOOK: https://www.facebook.com/CantautorDiegoEscusol


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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domingo, 15 de abril de 2018

TOMAS ARAGUES Y FRANCISCO ARAGUES-LP-SALMOS VOL. II 1966

Contenido:

CARA A;

A1-Salmo 148 ''Alabanza universal'' – Salmodia J. Gelineau. Antífona T. Aragüés (1966)
A2-Salmo 63 [62] ''Sed de Dios'' (Oración de la mañana) – Salmodia Gelineau. Antífona Aragüés. 1966
A3-Salmo 85 [84] (Tiempo de Adviento) – Salmodia Joseph Gelineau Antífona Tomás Aragüés (1966)
A4-Salmo 98 [97] ''Himno a Dios'' (Tiempo de Navidad) – Salmodia Gelineau. Antífona T. Aragüés. 1966
A5-Salmo 116 [114 115] (Tiempo de Cuaresma) – Salmodia J Gelineau Antífona T Aragüés (1966)
A6-Salmo 2 (para el tiempo de Pasión) – Salmodia Joseph Gelineau Antífona Tomás Aragüés (1966)

CARA B:

B1-Salmo 118 [117] (para el tiempo de Pascua) – Salmodia J Gelineau Antífonas T Aragüés (1966)
B2-Salmo 103 [102] (para la fiesta de la Ascensión) – Salmodia Gelineau Antífona Fco Aragüés 1966
B3-Salmo 31 [30] (para el tiempo de Pentecostés) – Salmodia J Gelineau Antífona Fco Aragüés 1966
B4-Salmo 34 [33] (Salmo para todo tiempo) – Salmodia J Gelineau Antífona Francisco Aragüés (1966)
B5-Salmo 141 [140] (Oración de la Tarde) – Salmodia Joseph Gelineau Antífona Tomás Aragüés (1966)
B6-Salmo 33 [32] (Salmo de acción de gracias) – Salmodia J Gelineau Antífona Tomás Aragüés (1966)

Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.

En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.

Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.

De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.

Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.

En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002

A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.

Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).

A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.

Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.

Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.

Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.

En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.

En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.

El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:

. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)

Francisco Aragues,hermano de Tomas Aragues.

Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s


sábado, 14 de abril de 2018

OCBA (ORQUESTA DE CAMARA BAJO ARAGON)-CONCIERTO 13-11-2010

Concierto:

La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón (OCBA) dirigida por Francisco Grau, interpreta el segundo y tercer movimientos
de la Sinfonía núm. 100 "Militar" de F.J. Haydn, durante el concierto celebrado en la iglesia San Sebastián de Alcorisa,
el sábado 13 de noviembre de 2.010.

La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón, es fundada en 2009 por Francisco Grau, como plataforma de trabajo,
para todas aquellas especialidades de cuerda que al término de su aprendizaje musical,
no encuentran un espacio concreto para la práctica instrumental en grupo.
De este modo, la finalidad de la orquesta es que cualquier músico que desee interpretar conciertos como solista,
tenga su espacio en nuestra orquesta.

Se constituye como asociación legal en 2009, haciendo por fin realidad el proyecto.
Está integrada por cuarenta y cinco músicos de cuerda, viento (madera-metal) y percusión.
Con la inclusión de las tres familias orquestales, bien podría considerarse una orquesta sinfónica.
Pero dado su reducido tamaño y que el repertorio que generalmente interpreta está enfocado al trabajo camerístico -esto es,
una base de cuerda, con la participación de determinados instrumentos de viento, cuando así lo requiere la obra- es preferible
darle la denominación de orquesta de cámara.
Con dicho enfoque, se ha comenzado a trabajar en obras escritas expresamente para grupo de viento y percusión,
así como en composiciones únicamente para cuerda.
La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón está compuesta por diez violines, dos violas, tres violonchelos y dos contrabajos,
en la sección cuerda. Cuatro clarinetes, dos oboes, seis flautas y un fagot, en viento-madera.
En viento-metal, cuatro trompetas, dos trombones, una tuba, tres trompas y un bombardino. Y en percusión, cuatro integrantes.
La mayoría de estos músicos son jóvenes, está realizando estudios de grado medio de enseñanza musical,
y varios de ellos poseen ya, el título de profesores de su especialidad. OCBA también cuenta con el apoyo de otros músicos,
como profesores del Conservatorio Profesional de Música “José Peris Lacasa” de Alcañiz.

Desde entonces, ha realizado conciertos principalmente dentro del ámbito de la Comarca del Bajo Aragón: Valdealgorfa (3 de octubre de 2009), Alcañiz (19 de diciembre de 2009,
en beneficio de amigos del pueblo saharaui), Andorra (23 de enero de 2010, en beneficio de las víctimas del terremoto de Haití)
Teruel (24 de abril de 2010, en la conmemoración de San Jorge, patrón de Aragón), Calanda (24 de junio de 2010),
Alcorisa (13 de noviembre de 2010), La Puebla de Híjar (6 de diciembre de 2010), Albalate del Arzobispo (18 de diciembre de 2010).

En este año 2011, el 26 de febrero se realizó un concierto al aire libre en la plaza San Bruno de Zaragoza.
El 25 de marzo, colabora con la Fundación Quílez-Llisterri realizando un concierto en Alcañiz. El 11 de junio,
se realizó un concierto en Castelserás y el 30 de junio en Calanda. Finalmente en julio, se realizarán dos conciertos
en Postdam y Berlín (Alemania) siendo la primera salida de OCBA al extranjero.

Además, acaba de crearse LITTLE OCBA, una pequeña orquesta para músicos de grado elemental (niños de hasta 10-12 años).
Más información en la sección orquesta infantil.

WEB: http://www.ocba.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Orquesta-de-C%C3%A1mara-del-Bajo-Arag%C3%B3n-263928946986484/



viernes, 13 de abril de 2018

DUO MONTIBA-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 12-4-2018

Duo Montiba - Clasica en La Boveda

Enrique Baile Martínez, nacido en Zaragoza en 1996, se formó en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza
con la profesora y guitarrista Ana Carpintero, finalizando sus estudios en 2015.

Tras el Grado Profesional comienza sus estudios de Grado Superior en la especialidad de Guitarra
en Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco), con el maestro Marco Socías.
Además, Enrique ha recibido clases de grandes intérpretes de la guitarra como Ricardo Gallén, Zoran Dukic, Carlo Marchione, entre otros.

Actualmente cursa 3º curso de guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con los maestros Pedro Mateo González
y Àlex Garrobé. Por último, para completar su formación musical, ocasionalmente recibe clases del profesor José María Bailo.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ebailemartinez

Elena Montorio, nacida en Zaragoza en 1997, comienza sus estudios musicales a los 7 años
en el Conservatorio Municipal de Música de Zaragoza con el profesor Arnau Milla.

Tras finalizar el grado elemental, continua sus estudios en el Conservatorio Profesional de musica de Zaragoza
bajo la tutelacion de Taciana Gomez.
Una vez finalizado el grado profesional, continua sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Musica de Aragon
con los profesores Antonio Nuez, Fernando Gomez y André Cebrián.

Además, Elena ha recibido masterclass de grandes intérpretes como Emily Beynon, Clara Andrada,
Silvia Careddu, Paul Edmund-Davies, entre otros.

Actualmente cursa 3º de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/elena.montorio.1

jueves, 12 de abril de 2018

ELENA IVANOVICI-COVERS

Elena Ivanovici,solista rumana de música popular de todo el país,residente en Cariñena (Zaragoza)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ivanovici.elena
FACEBOOK: : https://www.facebook.com/Elena-Ivanovici-855276651176639/


miércoles, 11 de abril de 2018

TOMAS ARAGUES Y FRANCISCO ARAGUES-LP-CRISTO,N VESTRA PASCVA 1965

Tomás Aragüés Bernad Nace en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1935.

En 1940 se trasladó con su familia a la localidad vizcaína de Barakaldo,
al ganar su padre Tomás Aragüés Bayarte (1903-1956) mediante oposiciones reglamentarias la plaza
de Director de la Banda Municipal de dicha localidad.

Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de Bilbao con primeros premios en Solfeo, Armonía y Composición.
Posteriormente realizó cursos de perfeccionamiento en Composición en Compostela y Siena.

Durante sus años de permanencia en la Congregación religiosa de LA SALLE,
desempeñó actividades docentes, siendo de destacar durante la década de los sesenta su trabajo
como Profesor de Música Sacra en el Instituto San Pío X, adscrito a la Universidad Pontificia de Salamanca,
donde al mismo tiempo, crea una copiosa producción de música religiosa destinada a la Liturgia,
y que está recogida en su mayor parte en las Ediciones del Instituto San Pío X.

De esta época data su “Misa Cantada en Castellano”, que obtuvo desde el principio (1964)
una amplia difusión en los países de habla hispana y que se mantiene hasta nuestros días.

Otras muchas piezas no han tenido tanta fortuna, pero es digno de destacar la colección de Cantos Procesionales
de Entrada para las distintas festividades del Año Litúrgico.

En contraposición hacia la producción de otros autores las obras litúrgicas de Aragüés
siempre están editadas con acompañamiento de órgano y la mayoría de ellas incluyen armonizaciones
para Coro mixto a 4 voces o Coro de 3 voces iguales.
TOMAS ARAGUES-CD-EXISTU ETA ORKESTRARAKO 2002


A partir de 1973 la actividad docente de Aragüés está ligada al Conservatorio de San Sebastián,
primero como titular de la Cátedra de Solfeo y Teoría de la Música y posteriormente
como Catedrático de Dirección de Orquesta, asumiendo la dirección de la Orquesta del Conservatorio
y colaborando como Profesor de Composición, hasta su jubilación en el año 2000.

Fue Director del Conservatorio (1980-1983). Director-fundador del Conjunto Barroco de San Sebastián (1974-1979).
Director del CORO EASO (1977-1986). Director de la Orquesta del Conservatorio (1980-1996).

A raíz de la creación de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (1982)
colabora en sus primeros años en tareas de dirección.

Dirigió el primer L.P. de esta Orquesta. Entre otras obras aparece en dicho registro
la versión oficial del Himno de Euskadi, del que es autor Aragüés.

Su música está más cerca del “clasicismo” de siempre que de los modernos conceptos de “contemporaneidad”.

Aragüés probó fortuna en la década de los setenta en las modernas corrientes con obras
como su CONCIERTO PARA TROMPA Y ORQUESTA (1974) o con su quinteto para instrumentos de viento RETABLO SONORO (1979),
pero estas y otras experiencias no le convencieron y su meta fue componer en adelante obras actuales
sin renunciar para nada a la “melodía” , a la “armonía y al contrapunto”.

En el año 2001 la Asociación de Txistularis del País Vasco le otorgó la MEDALLA DE ORO
de dicha asociación en reconocimiento a su CONCIERTO PARA TXISTU Y ORQUESTA.

En el año 2002 -por iniciativa del Orfeón Donostiarra- fue distinguido con el Premio
Orfeón Donostiarra-Universidad del País Vasco.

El 22 de octubre de 2015 las entidades musicales de Donostia-San Sebastián le dedicaron un Concierto-Homenaje
con motivo de cumplir los ochenta años de edad, en el Auditorium KURSAAL,
participando en el mismo la Orquesta Sinfónica de Euskadi, el Orfeón Donostiarra,
el Coro Easo y la Coral Andra Mari. Fue un concierto monográfico en el que se interpretaron tres obras de Aragüés:

. MIN ERESIA (Orquesta)
. TE DEUM (Coro mixto y Orquesta)
. EUSKAL REQUIEM (Coro mixto y Orquesta)

Francisco Aragüés Bernad,hemano de Tomás Aragüés Bernad.

Esta información y mas desde el sigueinte enlace: https://es.wikipedia.org/wiki/Tom%C3%A1s_Arag%C3%BC%C3%A9s



martes, 10 de abril de 2018

FERNANDO ARIAS Y LUIS DEL VALLE-CD-TRES SONATAS ,UNA VIDA(JOHANNES BRAMS) 2011

Fernando Arias chelista nacido en Madrid y residente a caballo entre Zaragoza y Madrid..
Se incorpora con 25 años a la plantilla del Conservatorio Superior de Música de Aragón como catedrático de violonchelo.

Desde que hace ya diez años fuera proclamado ganador, entre otros, del Concurso Permanente de Juventudes Musicales JJMM
y del "Primer Palau" de Barcelona, Fernando Arias es uno de los representantes más destacados de su generación
en el panorama musical europeo.

En calidad de solista, sus futuros y recientes compromisos incluyen apariciones con los conciertos de Haydn,
Beethoven (triple), Saint Saens, Schumann, Tchaikovsky, Schostakovich o Gulda, en países tan diversos como Alemania,
Estados Unidos, Rusia, Japón, Francia, Holanda, Portugal, Serbia, Túnez o Mozambique.

Fernando está especialmente interesado en la música de cámara.
En 2011 salió al mercado su grabación junto al pianista Luis del Valle de la integral de las sonatas de Brahms para violonchelo y piano,
y este año 2016 está prevista la aparición del CD de presentación de su trío VibrArt junto al violinista Miguel Colom y el pianista Juan Pérez Floristán.

Comienza sus estudios musicales con Arantza López, y los continúa con Ángel Luis Quintana,
Michal Dmochowski y Natalia Shakhovskaya en la Escuela Superior de Música Reina Sofía,
donde recibe de manos de Su Majestad La Reina el título de "Alumno más Sobresaliente".

Completa su formación con Eberhard Feltz y en la clase de Jens Peter Maintz de la Universität der Künste Berlin.
Su formación y su interés en la pedagogía le permite ser frecuentemente invitado a impartir lecciones magistrales
de violonchelo y música de cámara tanto en España como en el extranjero.

Ha formado parte del equipo docente del festival Yellow Barn (Vermont, Estados Unidos),
como profesor de violonchelo y música de cámara.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/riascello/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/