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domingo, 30 de septiembre de 2018

THE UKELELOS SHOW-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 28-9-2018

Espectáculo de música y humor a cargo de Vicente Velázquez, David Diestre y Paco Bruna.

Dirigido por Javier Ercilla.

Salidos de las profundidades más tenebrosas del ser humano, de los rincones más oscuros,
Los Ukelelos salen a la superficie dejando atrás sus adicciones gracias a la música.
Una historia de lucha y superación hacia el fracaso más rotundo.
Estos tres virtuosos de la guasa lo darán todo por ofrecer un show inolvidable.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/TheUkelelos/


sábado, 29 de septiembre de 2018

ASOCIACION GAITEROS DE ARAGON-CD-I CERTAMEN NACIONAL DE COMPOSICION DE MUSICA POPULAR ARAGONESA 2013

¨Asociación gaiteros de Aragón¨.

Edición: Daniel Rios.
Grabado en el Laboratorio Audiovisual de Zaragoza Cultural.
Coordinación: Rafael Pérez.
Diseño y maquetacio´n: Ignacio Navarro.

Jurado compuesto por: Marina Morón, José María Bailo, Fernando Gabarrús, Alberto Artigas, Eugenio Arnao, Daniel Rios, Pilar Bernad.


viernes, 28 de septiembre de 2018

PILAR LORENGAR-CD-RECITAL DE CANCIONES 2013

(Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local, dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil (madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años,
ingresa en el Conservatorio de Barcelona, ciudad a la que se había trasladado con su madre tras la ruptura del matrimonio García Seta.
Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva, comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte,
por ejemplo, del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero, considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado, Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,
en el Teatro Español de Madrid, con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas. De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempestad, El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo, los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York (Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro, de cuyo elenco formaban parte a la sazón la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras, así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin). Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid, donde interpretó todavía en la década de los ochenta la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor. En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles,
anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural, le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello, Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart
y de buen número de óperas del repertorio alemán. Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados. En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y, asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm


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jueves, 27 de septiembre de 2018

IGNACIO ALFAYE-CD-PROYECTO FOLK 1 2017

¨Proyecto Folk 1¨.Musicas populares de baile de diversas localidades aragonesas revisitadas desde mi optica personal.

IGNACIO ALFAYE:

Descubrió el acordeón diatónico de manera fortuita tras haber pasado por la disciplina clásica,y tras ser discípulo de Daniel Violant
y seguir cursos con otros profesores,hoy en día es un músico que participa en multitud de proyectos y colaboraciones
cuando se siente atraído por su espíritu inicial o descubre un ansia de conocimiento tras ello.

De ahí se derivan sus experiencias como intérprete, compositor y/o actor con ABCDanza,
PAI y Teatro Pingaliraina o la música para documentales, museos y páginas web.
Regularmente desarrolla su actividad en las siguientes formaciones: Margen Izquierda (nueva música tradicional),
A Cadiera Coixa (folk pirenaico), Duotónico (dúo de acordeones diatónicos), Perseguidor Trío (fusión acústica),
y el dúo de improvisación Napealma (Alfayé/Martín). También lleva a cabo una intensa labor pedagógica del acordeón
a través de clases regulares y cursillos en Aragón, Cataluña, País Vasco, Asturias y Francia.



miércoles, 26 de septiembre de 2018

IGNACIO PRIETO-EP-L´ITALIA NEL CUORE 2015

Ignacio Prieto, con residencia a caballo entre Burgos y Zaragoza, fue miembro del Teatro Lírico de Zaragoza.

¨Ignacio Prieto ¨. Amor por la música y fe en uno mismo

Hijo de españoles, el tenor Ignacio Prieto nace en Paris (Francia) el 16 de abril de 1973 en el seno de una familia con gran afición musical.
Recibe formación básica de solfeo y ya en la adolescencia, de forma autodidacta, comienza a tocar la batería y la guitarra
llegando a componer algunas canciones y formando parte de diferentes formaciones musicales.

Posteriormente inicia su afición por el canto, principalmente por la música romántica,
pero no se interesa por la ópera hasta escuchar el primer concierto de los Tres Tenores en Paris.
A partir de entonces empieza a interpretar algunas piezas clásicas tratando de emular a las grandes voces.
Animado por las críticas favorables decide formarse sobre los aspectos técnicos del canto,
planteándose la posibilidad de actuar en pequeños clubs locales.
Es entonces cuando recibe la noticia de que la Coral Zaragoza CAI estaba incorporando nuevas voces,
por lo que solicita una prueba de acceso, siendo aceptado en septiembre de 2013.
Dos meses más tarde sube por primera vez a un escenario como tenor coral, formando parte de un coro de 150 voces dirigido por Marta Vela,
directora de Coral Zaragoza CAI en el concierto Viva Verdi celebrado el 17 de noviembre de 2013 en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

Impresionado y animado por esta experiencia, el tenor amplía su repertorio personal de arias y romanzas
con la esperanza de poder cantar en el futuro como solista.
Así, el 15 de diciembre de 2013 interpreta "Soy de Aragón" con la Coral Zaragoza CAI durante el concierto benéfico
a favor de la Fundación Talita celebrado en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza.

En julio de 2014, durante el concierto homenaje a Corita Viamonte celebrado en el Teatro Principal de Zaragoza,
el tenor es invitado a unirse al Teatro Lírico de Zaragoza realizando la prueba de acceso y siendo admitido en la cuerda de tenores
ese mismo mes. Ya por entonces se encontraba ultimando los detalles de una futura grabación y el 20 de septiembre de 2014
entra en el Estudio 5 de Burgos para grabar "De Amore et Fide" (De Amor y Fe), disco de libre distribución
y disponible en descarga directa gratuita en la sección Audio y Video de su web.

En 2015 comienza a recibir clases de canto del contra tenor Sergio García, el cual le anima a fijar su atención en un repertorio más exigente,
al tiempo que instruye al tenor en técnicas de vocalización y respiración. Meses después recibe la invitación para participar
como tenor solista en la Gala Lírica "La Cenerentola" organizada por la Asociación International OperaStudio
en colaboración con la asociación cultural ViViamol'Arte, que se celebrará el día 19 de julio de 2015 en Formello (Italia)
y que contará con la participación de primeras figuras del canto procedentes de Italia y Mongolia.
La gala supone el debut internacional de Ignacio Prieto, con la consiguiente promoción en Italia y diversos países asiáticos.

En octubre de 2015, el tenor comienza a ensayar el repertorio que conformará su segundo disco L'Italia nel cuore,
el cual estará disponible en el mes de diciembre del mismo año y será distribuido mundialmente a través de las principales tiendas digitales.
Al mismo tiempo comienza los preparativos de un espectáculo musical propio bajo el título "Recital Lírico , Arias y Romanzas"
acompañado al piano por Marta Vela, donde interpreta las arias más representativas de sus dos discos, junto con algunas piezas de Zarzuela.

Durante el año 2016, con su nuevo disco ya a la venta y cosechando varios éxitos con su Recital Lírico en favor de Autismo Burgos
o Ayuda en Acción, entre otros, regresa a Italia en el mes de julio para asumir el rol de Príncipe Ramiro en tres representaciones completas
de la ópera de G. Rossini, La Cenerentola. Posteriormente es elegido como representante de Fnac Zaragoza en el Fair Saturday
que el 26 de noviembre reunirá a artistas de diferentes nacionalidades con el objetivo común de difundir la cultura
y apadrinar diferentes organizaciones benéficas.

En el año 2017, Ignacio Prieto se convierte en el primer tenor español en interpretar Zarzuela en el Palacio de Cultura de la capital de Mongolia,
y convirtiéndose en el primer solista español que protagoniza una producción en el Teatro Académico Estatal de Ulan Bator.

WEB: http://ignacioprieto.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ignacioprietotenor/


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martes, 25 de septiembre de 2018

CESAR MINGUEZA-CD-UN DIA CUALQUIERA 2018

¨Cesar Mingueza´, cantautor nacido en Retortillo de Soria y residente en Zaragoza desde el año 1956.

Profesor de vocación, cantante por afición. Con sus canciones y sus letras nos quiere transmitir sus sentimientos.
"Detrás de un muro siempre hay un jardín. O la libertad. Sáltalo"

Discografia:

CD-Cancion para sentir 2004
CD-Esto es lo que hay 2016
CD-Un día cualquiera 2018

FACEBOOK: https://www.facebook.com/cesar.mingueza.56


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lunes, 24 de septiembre de 2018

RICARDO SANCHEZ ALFEREZ-DEMOS-10 MELODIAS TRADICIONALES DE FRANCIA 2016

Ricardo Sánchez Alferéz de Albalatillo (Huesca).

Ricardo Sánchez Alférez comenzó su andadura musical a los 11 años de edad,
de la mano de sus hermanos Beatriz, Alejandro, Manuel y Félix Sánchez,
viviendo en un ambiente familiar muy influenciado por la música y otras artes.

Después de unos años tocando la flauta y otros instrumentos (bouzouki irlandés, mandolina, banjo, violín...),
y habiendo realizado ya numerosos conciertos con el grupo Lahiez.
se dedicó a los estudios oficiales de música, en la especialidad de guitarra,
obteniendo el título de profesor superior.

Durante muchos años ha compaginado la enseñanza de música (Escuela de Música Tradicional de Barcelona -www-acleza.org-)
con la interpretación, espacialmente con Lahiez, así como con trabajos de investigación etnomusicológica
y la edición de libros didácticos y de repertorio.

Ha grabado varios discos con Lahiez y dos en solitario.
Actualmente, también forma parte del dúo R que R,(http://rquer-es.blogspot.com.es/) con la violinista Rosa Bessó.

Actualmente (septiembre de 2012), es profesor en la Escuela de Música Tradicional de Barcelona
y en la Escola Municipal de Música de Barcelona(Sant Andreu).

WEB: http://www.ricardosanchez.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006290448891&fref=ts


domingo, 23 de septiembre de 2018

sábado, 22 de septiembre de 2018

FERNANDO ARIZA-CD-ALGAIREN 2018

"Algairén",una colección de temas compuestos por él mismo y basados en la tradición musical de Aragón

El disco fué grabado entre los años 2017 y 2018, en él colaboraron: Ivana Mainer, Antonio Bernad y Jose Cester.
El diseño gráfico ha sido realizado por María Ángeles Ciprés.

¨Fernando Ariza¨, musico y compositor ed Zaragoza

WEB: http://www.fernandoariza.eu/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ferariza


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viernes, 21 de septiembre de 2018

VARIOS-V MUESTRA DE FOLKLORE ARAGONES CONCIERTO LA ROMADERA (COMPLETO VIDEO Y AUDIO) 15-10-1983

En esta quinta edición culmina el ciclo de muestras de folklore aragonés, en 1983.
Esta, como las anteriores, se realizó en el Estadio Municipal de la Romareda, el 15 de octubre durante las Fiestas del Pilar.

En el año 1985 este concierto se plasmaria en vinilo fue grabado en directo durante la V Muestra del Folklore aragones.a las 8 de la tarde del 15 de octubre se 1983
en el Estadio Municipal de la Romareda,por el equipo movi´l de ESTUDIOS PERTEGAS, fr Xirivella (Valencia).

1-Comienza la muestra con la interpretación, por parte de Noel Vallés y José Alejos "el Pepinero",
Dulzaineros de Alcañiz; y el grupo universitario Somerondón al baile, de las Encamisadas de Estercuel: La Llega,
el Reinao y el Baile de las Coronas.

2-En esta segunda parte, el Grupo Folklórico de Fabara interpreta varias jotas y el baile del Polinario de Fabara,
interpretado con dulzaina por Noel Valles, dulzainero de Alcañiz.

3-El Grupo Folklórico de Valderrobles interpreta el Bolero de Valderrobles y varias jotas.

4- Taller de música altoaragonesa de Binefar (Huesca)

5-El Grupo Folklórico de Sallent de Gállego interpreta varias jotas y el Bolero de Sallent.

6-Grupo de Denabarre

7-Mercedes Soro y Jesús Obón

8-Dulzaineros de Alcañiz

9- En este broche final el grupo universitario Somerondón interpreta los Carnavales de Bielsa.


jueves, 20 de septiembre de 2018

LA ORQUESTINA DEL FABIROL-CD-PEDRO SAPUTO 2013

¨Pedro Saputo¨.

Contenidos:

De forma física, el trabajo se edita en soporte físico (CD y LP) y en una memoria usb que incluye todos los materiales literarios y gráficos del trabajo. Este material, si se editara en papel, tendría un coste muy superior.

grabando
En el disco (opción de CD o LP)

Portada de Isidro Ferrer.
17 piezas musicales (cubierta sencilla de cartón, sin otra información)

En la memoria USB
(trabajada artesanalmente con forma de salterio aragonés –o chicotén–)

18 piezas musicales (+1 pieza plus respecto al CD/LP)
letras de las piezas y detalles que las vinculan con la lectura
pdf de la edición original de la “Vida de Pedro Saputo” de 1844
Artículos sobre los géneros de la suite barroca del disco y Propuesta para la danza, a cargo de los músicos del fabirol
Compilación de partituras

Créditos gráficos y artesanos

Isidro Ferrer (portada)
Javier Gabás (carpintero memorias usb)
José Luis Abad (plumillas y mapa)
Jon Izeta (diseño y maquetación)

Mosicaires (La Orquestina del Fabirol)

Alfonso Casasnovas: guitarra, guitarro, bajo acústico, mandolina, voz
Elena Requejo: voz, percusión, tempan, panderos, maestra de baile
Roberto Serrano: violín, dulzaina, trompa, chiflo, chicotén, clarinetino, voz
Sandra Almárcegui: acordeón, guitarra, guitarro, maestra de baile
Víctor Cano: violín, dulzaina, gaita de boto, guitarrico, chiflo, chicotén
…y colaboraciones de: Diego Galaz, Eugenio Gracia, Javier Ferrández, Manuel Lou, Jesús Pescador…

…y la colaboración literaria de la escritora en aragonés Ana Tena, autora de la letra de “Aguardando”.

Idea y desarrollo del Proyecto:Roberto Serrano

el proyecto cuenta con la complicidad y participación de personas y ayuntamientos del territorio vinculado al autor Braulio Foz y a su obra, particularmente de las localidades de Fórnoles, Almudévar y Borja.


¨La Orquestina del Fabirol¨,cuando en 1986 nos empeñamos en tocar gaitas, dulzainas, fabirols y otros instrumentos “poco nobles”
de la tradición aragonesa, junto a violines, acordeones y guitarros… y cuando pusimos esa osadía
al servicio de la danza popular y la fiesta, nos estábamos acercando a un sonido
y una forma de hacer música muy especiales. Porque así, emulando a aquellas viejas orquestinas
que en los primeros años del siglo XX iban de pueblo en pueblo haciendo la fiesta,
el “sonido orquestina” se desempolvó y nuestra propuesta, incluso, hizo escuela.

Han pasado más de veinte años y, en el camino ocho discos, formaciones músicas numerosas,
espectáculos con potente puesta en escena, programas de tv, edición de materiales para escolares… y ahora,
desde un quinteto decidido, retomamos la esencia de lo que siempre hemos sido, de lo que somos, una orquestina.
Pero ésta no es una orquestina más, el tiempo ha dado carácter a nuestro sonido y nuestra música
con denominación de origen tiene sello propio, marca de la casa: la del fabirol.

Bienvenid@s!
La orquestina del fabirol: mosica con ensundia.

Discografía

Suda, suda, fabirol! (1989)
Zorras, pollos y villanos (1992)
Me'n baxé ta tierra plana (1994)
Albada al Nacimiento (1996)
Danzas de Sobrarbe (2000)
Acumuer (2002)
Ninonaninón (2005)
La Navidad en Aragón (2005)
20 años de fabirol (en el libro De fabiroles y otras gaitas (2006)
Pedro Saputo (2013)

Componentes:

Alfonso Casanovas: guitarra, bajo acústico, mandolina, voz
Elena Requejo: voz, percusión, tempan, panderos, maestra de baile
Roberto Serrano: violín, dulzaina, trompa, chiflo, chicotén, voz
Sandra Almarcegui: acordeón, guitarra, guitarro
Victor Cano: violín, dulzaina, gaita de boto, chiflo, chicotén

WEB: http://fabirol.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/La-Orquestina-del-Fabirol/108011902562511?fref=ts


miércoles, 19 de septiembre de 2018

LORENZO NAVASCUES-CD-SUS MEJORES JOTAS 2013

Editorial Divucsa Music Sau
Fecha de publicación D.L. 2013
Tipo de recurso Registro sonoro musical
Tema

Jotas aragonesas

Música popular--Aragón
Autor

Navascués, Lorenzo
Descripción física o extensión 1 CD-Audio (ca. 53 min)
Depósito Legal Z 1445-2013

Nota de contenido:

01-El anciano ; Si con lágrimas pudiera
02-Con esta jota valiente
03-Te quiero como se quiere ; Pico en tu boca un gorrión
04-Huele a pólvora o a incienso ; Lo que a mis padres yo quiero ; Que cantará y no llorará ; Ha de ser como la sangre
05-Cuando Dios creó la jota
06-Mañica estando dormida
07-Un beso va por el aire ; Dos cosas hay en el mundo
08-A un hombre vi llevar peso
09-Madruga la espigadora
10-Siempre que tengas huéspedes ; Los organistas de iglesia
11-No hay nada como las penas ; Los arcos de Teruel
12-Dos flores inmarchitables
13-La jota de nuestra tierra ; Delante de una mujer
14-Qué paz habría en el mundo ; Si el cariño lo encerraran
15-Un señor de mucha letra ;
16-Las montañas de La Almunia ; Muchos dicen que el querer ; Quién inventó la costumbre ; Son de acero toledano
17-Hay lobos donde hay corderos ; Delante de una mujer ; Cuando Dios creó la jota
18-Las olivicas de Fuendejalón
19-Si vas a Fuendejalón (con Genaro Domínguez)


¨Lorenzo Navascués¨. El día 18 de agosto del 2013, falleció en Zaragoza, donde residía desde hace años, D. Lorenzo Navascués Aranda,
uno de los grandes joteros que ha dado nuestra comarca. Nacido en Fuendejalón, el 31 de enero de 1921,
destacó muy pronto por su extraordinaria voz en las rondas que, en diciembre,
recorrían las calles de su localidad natal para cantar bajo los balcones y ventanas de las novias de los quintos del año.

Cuando sus grandes facultades fueron conocidas en Borja, le invitaron a sumarse a la rondalla
que dirigía Manuel Terrén con la que obtuvo su primer galardón en el Casino Mercantil de Zaragoza.

Después, con el grupo “Raza Aragonesa” recorrió muchas ciudades españolas y el Sur de Francia.
En 1958, se estableció en Bilbao, donde continuó su brillante carrera lo que permitió alzarse, en 1959,
con el Primer Premio en el Certamen Oficial de las Fiestas del Pilar de Zaragoza.

Grabó 19 discos, unos en solitario y otros en compañía de Genaro Domínguez, otro de los grandes joteros de Fuendejalón.
También lo hizo con la recordada María Pilar del Real. El Centro de Estudios Borjanos ha ido reuniendo, en los últimos años,
la mayor parte de su producción discográfica.

Lorenzo Navascués fue una persona muy vinculada al sector de la hostelería desde que,
en 1964, abriera en Calafell el restaurante “El Cachirulo”.
En 1970, inauguró en Zaragoza “La Rinconada de Lorenzo” con el que alcanzó
un merecido prestigio a través de su cocina típicamente aragonesa.

Con Lorenzo desaparece el último representante de una larga serie de joteros que llegaron a crear
una escuela o estilo propio de Fuendejalón y entre los que se encontraban, además de los ya citados,
Ángel Tolosa y Joaquín Rodríguez, junto con otros más antiguos y menos conocidos.

Al rendir hoy homenaje a la memoria del gran jotero que acaba de abandonarnos,
queremos hacer llegar a todos sus familiares el testimonio de afecto de todos los que formamos parte de este Centro,
donde permanecerá vivo su recuerdo.


martes, 18 de septiembre de 2018

JOSE PASCUAL BANZO-CD-NOSOTROS 1997

José Pascual Banzo nacido el 30 de Julio de 1946 en Zuera (Zaragoza) lanzó cientos de discos en el mundo del atletismo...
y también algunos en el de la música.

En concreto, tres álbumes, fruto de su pasión por la música y su excelente voz.
En el primero de ellos grabó una serie de canciones de corte lírico entre las que figuraban ‘Granada’, ‘Oh sole mío’ o ‘L'elisir d'amore’, entre otras.
Posteriormente publicó el disco de boleros ‘Nosotros’ y después, junto con su hijo Pepín Banzo, responsable de toda la instrumentación,
grabó un álbum de jota y jota lírica.

La vocación musical la tuvo desde pequeño. A los 9 años ya cantaba la jota en su pueblo, Zuera, con la Rondalla Zufariense.
Una década después, durante su estancia en Barcelona, alternó sus entrenamiento deportivos con las clases de canto,
como alumno de Magda Badals, una profesora que había conocido a Miguel Fleta.
Durante su aprendizaje fue animado a viajar a Milán para perfeccionar su técnica vocal
pero entonces ya era campeón de España de lanzamiento de disco “y aquel título me deslumbraba,
aparte de que me deparaba también la oportunidad de viajar por todo el mundo”, confesaría años más tarde en una entrevista.

Tras abandonar la élite deportiva se centró en su trabajo y aprovechó para retomar la música.
En 1975 ganó el primer premio del Certamen Oficial de Jota de las fiestas del Pilar,
pese a reconocer su “gran timidez” a la hora de enfrentarse al público.

“Volvería a repetir todo lo que he hecho en mi vida a excepción de que siempre he tenido verdadero pánico a actuar en público.
De hecho no sé cómo gané aquel certamen de jota”, confiesa.

Entrevista en el programa ¨Dandolo todo jota¨, : https://www.youtube.com/watch?v=kuhf6Mouveg

Biografía deportiva:

Fue internacional con el equipo nacional español y tiene en la actualidad el récord de Aragón de lanzamiento de disco con 54,80 metros,
que fue también record de España en su época.

Fue campeón de España de lanzamiento de disco 6 veces en 1967, 1968, 1969, 1970, 1971 y 1973.
Algunos de sus equipos fueron el Deportivo Santo Fernando, el Real Zaragoza y el Club Natación Barcelona.
Después de su retirada del atletismo fue preparador físico de la sección de fútbol y de la escuela de tenis del CN Helios.
En la actualidad es el entrenador de lanzadores en este mismo club.

Su hijo, Pepín Banzo, también practicó atletismo de joven,también practicó el lanzamiento de la barra aragonesa como su padre
pero después se dedicó a la música tocando gaita de boto y dulzaina en las cuadrillas Ixo Rai, La Orquestina del Fabirol y Comando Cucaracha.

Parte de la información obtenida desde: https://www.heraldo.es/noticias/aragon/2017/03/19/el-dia-que-jose-pascual-banzo-quito-record-quadra-salcedo-1164964-300.html


lunes, 17 de septiembre de 2018

IGNACIO ALFAYE-CD-MUSICAS PARA EL ESPACIO BEBE 2015

¨Musicas para el espacio Bebe¨. Album creado para celebrar el Espacio Bebe, un espacio de juego para bebes gestionado por PAI (www.pai.com.es)

IGNACIO ALFAYE:

Descubrió el acordeón diatónico de manera fortuita tras haber pasado por la disciplina clásica,y tras ser discípulo de Daniel Violant
y seguir cursos con otros profesores,hoy en día es un músico que participa en multitud de proyectos y colaboraciones
cuando se siente atraído por su espíritu inicial o descubre un ansia de conocimiento tras ello.

De ahí se derivan sus experiencias como intérprete, compositor y/o actor con ABCDanza,
PAI y Teatro Pingaliraina o la música para documentales, museos y páginas web.
Regularmente desarrolla su actividad en las siguientes formaciones: Margen Izquierda (nueva música tradicional),
A Cadiera Coixa (folk pirenaico), Duotónico (dúo de acordeones diatónicos), Perseguidor Trío (fusión acústica),
y el dúo de improvisación Napealma (Alfayé/Martín). También lleva a cabo una intensa labor pedagógica del acordeón
a través de clases regulares y cursillos en Aragón, Cataluña, País Vasco, Asturias y Francia.


domingo, 16 de septiembre de 2018

AHDIEH-CASSETTE-TAK KHAL PERSIAN MUSIC 1989

Ahdieh lleva en España desde el año 1977 y hace unos cuantos años que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.

A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.

Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.

Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/

email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611


sábado, 15 de septiembre de 2018

RICARDO SANCHEZ ALFEREZ-CD-INTERPRETA OTRA VEZ, A O´CAROLAN 2018

Ricardo Sánchez Alferéz de Albalatillo (Huesca).

Ricardo Sánchez Alférez comenzó su andadura musical a los 11 años de edad,
de la mano de sus hermanos Beatriz, Alejandro, Manuel y Félix Sánchez,
viviendo en un ambiente familiar muy influenciado por la música y otras artes.

Después de unos años tocando la flauta y otros instrumentos (bouzouki irlandés, mandolina, banjo, violín...),
y habiendo realizado ya numerosos conciertos con el grupo Lahiez.
se dedicó a los estudios oficiales de música, en la especialidad de guitarra,
obteniendo el título de profesor superior.

Durante muchos años ha compaginado la enseñanza de música (Escuela de Música Tradicional de Barcelona -www-acleza.org-)
con la interpretación, espacialmente con Lahiez, así como con trabajos de investigación etnomusicológica
y la edición de libros didácticos y de repertorio.

Ha grabado varios discos con Lahiez y dos en solitario.
Actualmente, también forma parte del dúo R que R,(http://rquer-es.blogspot.com.es/) con la violinista Rosa Bessó.

Actualmente (septiembre de 2012), es profesor en la Escuela de Música Tradicional de Barcelona
y en la Escola Municipal de Música de Barcelona(Sant Andreu).

WEB: http://www.ricardosanchez.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006290448891&fref=ts


viernes, 14 de septiembre de 2018

BEATRIZ GIMENO-CD-ENTRE DOS 2011

¨Entre Dos¨.

Música de Verdi, Poulenc, Satié, Guastavino, Ginastera y Montsalvatge. Precioso recorrido por las más bellas canciones de cámara.

Producción: pedro Bria.
Píano: Juan Anatonio Álvarez Parejo.
Foto: Luis.
Diseño: Rebeca Lazaro.

¨Beatriz Gimeno Lopez (Mezzosoprano)¨,Estudio en el Conservatorio de Música de Zaragoza bajo la dirección de Belén Genicio
obteniendo Premio Extraordinario Fin de Carrera y Título Superior de Canto .
Obtiene una beca de la Diputación Provincial de Zaragoza para realizar
estudios de técnica vocal y repertorio en Barcelona con el Maestro Jaime Francisco Puig.

Estudios de dirección coral, estilística vocal y técnica vocal con Carlos Ponsetti,
Jacques Calatayud, Teresa Berganza, Carlos Chausson y Ana María Sánchez, entre otros.
Ha trabajado repertorio con Félix Lavilla, Miguel Zanetti, etc.

Participó junto al Orfeón Donostiarra en la grabación de la obra inédita
“Mors et Vita” de Gounod en Tolouse (Francia), bajo la dirección de Michael Plasson,
participando en los cuartetos junto con Barbara Hendricks y Jose Van Dam – Enero 1992

Concierto de música de los siglos XVI y XVII a cargo de los Músicos de su Alteza,
actuando como solista Organizado por el CSIC en Círculo del Liceo – Octubre 1995

Forma parte del elenco de cantantes en el estreno de la opera barroca “Tetis y Peleo”
en el XVII Festival de Música de Asturias – 1996

Forma parte del trío Syrinx y de los Músicos de su Alteza.
Con este último ha grabado 3 CD’S de música española del siglo XVII,
habiendo sido elogiadas sus interpretaciones por la critica especializada.
(Diapasón de oro en Francia con el segundo disco) actuando en Barcelona, Madrid, Granada, etc.

Participa asiduamente de jurado en diferentes certámenes corales en el ámbito nacional.

Participa como solista en diferentes temporadas de grandes conciertos en el Auditorio de Zaragoza,
destacando la temporada de 1997 y 2001 con la Petite Messe Solennelle de Rossini,
en el 2002, con repertorio romántico (Schubert, Brahms, etc.)
y en el 2004 celebrando el X Aniversario del Auditorio con la Novena de Beethoven.

Participa en el recital sobre “Escenas de Opera de Mozart” celebrado en el Teatro Principal de Zaragoza
junto a Carlos Chausson – Abril 2005

Participa en el papel de Condesa de “Las Bodas de Fígaro” en conciertos didácticos
con la Orquesta de Cámara “Enigma” del Auditorio de Zaragoza – Marzo 2006

Ha participado como solista en diferentes conciertos por la geografía española
junto al coro AMICI MUSICAE y acompañada al piano por el maestro Miguel Ángel Tapia
con repertorio de ópera y zarzuela.

En mayo de 2007, canta en Roma (Camerata Santa Cecilia) una antología de la Zarzuela,
cosechando gran éxito de crítica y público y en el Teatro de la ópera de A Coruña
un homenaje a la figura del gran tenor Miguel Fleta junto con el tenor Santiago Sánchez Jericó.

En el mes de Noviembre de 2007 y Enero de 2008, participa en la producción
del Liceo de Barcelona de la ópera “Aída”junto a figuras de la talla de Roberto Alagna,
Fiorenza Cedolins, Elisabetta Fiorillo etc…

Participa en la ópera “Carmen” en el papel de Mercedes en la representación
que se celebra en el mes de Junio en Zaragoza con motivo de la inauguración de la Expo 2008
y en Junio del 2009 forma parte del elenco en la ópera “La Traviata” en el papel de “Flora Bervoix”.

En Abril del 2008 realizó un concierto en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas
con un recital de ópera y música española, conmemorativo del día de Aragón en dicha ciudad europea.
En Octubre 2009, actuó de solista en “Antología de la Zarzuela” en Londres junto a Miguel Angel Tapia
y en Praga 2010 en el ciclo de otoño de la F. O. K, Orquesta Sinfónica Checa.

Éxito de crítica y público en el espectáculo “Noches de Zarzuela”
durante los años 2007-2010 en las Fiestas del Pilar en el Auditorio de Zaragoza.

Trabaja repertorio en la actualidad en Madrid con Juan Antonio Álvarez
( profesor del Real Conservatorio de Música de Madrid).

DISCOGRAFIA:

Beatriz Gimeno: Entre dos aguas 2012
Los Músicos de Su Alteza: Música española del siglo XVII
Música en la Seo: La Seo de Zaragoza es, hoy, una de las máximas referencias del arte, la historia y la cultura de Aragón.
Los Musicos de su alteza: Tientos y pasacalles,Juan Cabanilla

WEB: http://www.beatrizgimeno.net/mis-curr%C3%ADculums/curr%C3%ADculum-solista/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Beatriz-Gimeno-Mezzosoprano/1398169967078631


jueves, 13 de septiembre de 2018

ESCANDALLO-CD-¡ AGUA VA !1996

Escandállo, grupo de folk  de Ibdes (Zaragoza)

Componentes:

Paco Villagrasa: Voz, guitarras, dulzaina.
Raquel Villagrasa: Voz, percusión.
Javier Estella: Bajo eléctrico.
Iván Gracia: Guitarras eléctricas.
Miguel Sanjuan: Batería, percusión.
Mª José: Acordeón.


miércoles, 12 de septiembre de 2018

V.V.A.A.-2 CD-O ZAGUER CHILO 2017

A finales de 2017 veía la luz el disco O zaguer chilo, un proyecto promovido por la Asociación Nogará-Religada
y con la peculiaridad de que los 20 temas que lo componen pertenecen a diversos grupos de los más variados estilos musicales,
pero todos ellos interpretados en aragonés.

El rock, el rap, el folk, el jazz, el hip-hop… suenan en el disco, a veces con inconfundible ortodoxia,
a veces explorando melodías provenientes del cancionero musical aragonés, a veces combinando instrumentos contemporáneos
con instrumentos musicales tradicionales como chiflos o gaitas.

Músicos como Joaquín Pardinilla,Jesús Sierra o Jesús López Báguena; los cantautores Francho Sarrablo,
Elena Martínez y María José Hernández, o el grupo folk Bosnerau aportan su experiencia en el folk aragonés a través de sus interpretaciones,
arreglos o composiciones. Pero también se adentran en él Prau, Ni zorra!, Kantharelüx, Los drunken cowboys y Cachirulos XL.

Completan el elenco Camille, KBKS, Eixam, Escuela d’xtremistas, Tierra vertical, Los olvidados de la morgue,
Las guindillas, Manolo Kabezabolo y los ke no dan pie kon bolo, Krevi Solenco (el rapero solitario,
en esta ocasión, aunque cuenta con su inseparable Ypsen en las bases), y La vidriera irreverente.

La coordinación corrió a cargo de Cherardo Callejón, y el disco fue grabado en el Laboratorio Audiovisual del Ayuntamiento de Zaragoza.

la canción Pregaria, de María José Hernández, obtuvo el galardón a la mejor canción en lengua autóctona,
en la XIX edición de los Premios de la Música Aragonesa, galardón al que también estaban nominados
los temas Entalto Pirineo de Francho Sarrablo y Tuna punk de Manolo Kabezabolo.

Informacion obtenida desde: https://arafolk.net/2018/05/01/o-zaguer-chilo/

01 - Prau – “A luz d’as parolas”
02 - Camille – “O cauz”
03 - Ni Zorra! – “Teruel resiste”
04 - Kantharelüx – “En l’alto d’o Pirineu”
05 - Los drunken cowboys – “A voz d’o mont”
06 - KBKS – “Ogro”
07 - Francho Sarrablo – “Entalto Pirineo”
08 - Krevi Solenco – “No ye que rap”
09 - Eixam – “O barco”
10 - Escuela d’xtremistas – “O mundo no ye pa aficionaus”
11 - Bosnerau – “A muga”
12 - Manolo Kabezabolo y los ke no dan pie kon bolo – “Tuna punk”
13 - Jesús Sierra – “La basa de la mora”
14 - Mª José Hernández – “Pregaria”
15 - Cachirulos XL – “¡Ruche, dragón!”
16 - Tierra vertical – “Picadilly”
17 - Los olvidados de la morgue – “Sant Chorche buco”
18 - Elena Martínez – “E tot que tos digo”
19 - Las Guindillas – “Ya arribó”
20 - La vidriera irreverente – “Sobre una chisla de cierzo”

martes, 11 de septiembre de 2018

MARTA VELA GONZALEZ-DEMOS

¨Demos, varios temas grabados por Ángel García en Coral Zaragoza, al piano Marta Vela Gonzalez.

Marta Vela (Coslada, 1985) se licenció en Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Aragón,
en Piano y en Pedagogía del Piano, en el Conservatorio Superior de Navarra, y en Filología Hispánica, en la Universidad de Alcalá de Henares,
de cuyo Rectorado había obtenido una Beca de aprovechamiento Académico Excelente,
desde 2017 es Doctora en Educación por la Universidad de Zaragoza tras una investigación sobre el análisis musical
como fuente de conocimiento en la interpretación pianística en tres países europeos.

Su amplia formación le ha permitido abordar distintos campos de la música, interpretación pianística, dirección artística y musical,
docencia, investigación, organización de conciertos y eventos…, y su versatilidad le permite dirigir habitualmente coro, banda u orquesta.

Ha actuado como pianista y directora en las salas más prestigiosas de Zaragoza –Auditorio Eduardo del Pueyo,
Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, Teatro Principal, Teatro de las Esquinas, Sala Cervantes…, y en otros lugares emblemáticos de Aragón,
Basílica del Pilar, Catedral de la Seo, Monasterio de Veruela–, y en diversas ciudades españolas.
Sus actuaciones han sido anunciadas y/o emitidas en todos los medios de comunicación aragoneses –Aragón TV, Aragón Radio,
Radio Ebro, Heraldo de Aragón, Periódico de Aragón, Diario de Teruel, entre otros–, y también en medios de alcance nacional –Es.Radio,
Cadena Cope, TVE 1, entre otros–.

Desde julio de 2017 pertenece al equipo de presentadores de Radio Clásica, de Radio Nacional de España,
donde ha presentado el programa “Música con estilo” y el monográfico “Música y palabra en el lied de Schubert” para el programa “Temas de música”, en enero de 2018.

Desde 2015 pertenece al equipo docente de la Universidad Internacional de la Rioja en el Grado de Música y, en 2017,
se ha incorporado al equipo docente del Máster Universitario de Investigación musical. Sus artículos de investigación han sido publicados en diversas revistas especializadas de España, Argentina, Venezuela, Chile y México.

WEB: http://martavela.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Marta-Vela-540154606079570/



lunes, 10 de septiembre de 2018

IGNACIO PRIETO-CD (PROMOCIONAL)DE AMORE ET FIDE 2014

Ignacio Prieto, con residencia a caballo entre Burgos y Zaragoza, fue miembro del Teatro Lírico de Zaragoza.

¨Ignacio Prieto ¨. Amor por la música y fe en uno mismo

Hijo de españoles, el tenor Ignacio Prieto nace en Paris (Francia) el 16 de abril de 1973 en el seno de una familia con gran afición musical.
Recibe formación básica de solfeo y ya en la adolescencia, de forma autodidacta, comienza a tocar la batería y la guitarra
llegando a componer algunas canciones y formando parte de diferentes formaciones musicales.

Posteriormente inicia su afición por el canto, principalmente por la música romántica,
pero no se interesa por la ópera hasta escuchar el primer concierto de los Tres Tenores en Paris.
A partir de entonces empieza a interpretar algunas piezas clásicas tratando de emular a las grandes voces.
Animado por las críticas favorables decide formarse sobre los aspectos técnicos del canto,
planteándose la posibilidad de actuar en pequeños clubs locales.
Es entonces cuando recibe la noticia de que la Coral Zaragoza CAI estaba incorporando nuevas voces,
por lo que solicita una prueba de acceso, siendo aceptado en septiembre de 2013.
Dos meses más tarde sube por primera vez a un escenario como tenor coral, formando parte de un coro de 150 voces dirigido por Marta Vela,
directora de Coral Zaragoza CAI en el concierto Viva Verdi celebrado el 17 de noviembre de 2013 en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.

Impresionado y animado por esta experiencia, el tenor amplía su repertorio personal de arias y romanzas
con la esperanza de poder cantar en el futuro como solista.
Así, el 15 de diciembre de 2013 interpreta "Soy de Aragón" con la Coral Zaragoza CAI durante el concierto benéfico
a favor de la Fundación Talita celebrado en el Teatro de las Esquinas de Zaragoza.

En julio de 2014, durante el concierto homenaje a Corita Viamonte celebrado en el Teatro Principal de Zaragoza,
el tenor es invitado a unirse al Teatro Lírico de Zaragoza realizando la prueba de acceso y siendo admitido en la cuerda de tenores
ese mismo mes. Ya por entonces se encontraba ultimando los detalles de una futura grabación y el 20 de septiembre de 2014
entra en el Estudio 5 de Burgos para grabar "De Amore et Fide" (De Amor y Fe), disco de libre distribución
y disponible en descarga directa gratuita en la sección Audio y Video de su web.

En 2015 comienza a recibir clases de canto del contra tenor Sergio García, el cual le anima a fijar su atención en un repertorio más exigente,
al tiempo que instruye al tenor en técnicas de vocalización y respiración. Meses después recibe la invitación para participar
como tenor solista en la Gala Lírica "La Cenerentola" organizada por la Asociación International OperaStudio
en colaboración con la asociación cultural ViViamol'Arte, que se celebrará el día 19 de julio de 2015 en Formello (Italia)
y que contará con la participación de primeras figuras del canto procedentes de Italia y Mongolia.
La gala supone el debut internacional de Ignacio Prieto, con la consiguiente promoción en Italia y diversos países asiáticos.

En octubre de 2015, el tenor comienza a ensayar el repertorio que conformará su segundo disco L'Italia nel cuore,
el cual estará disponible en el mes de diciembre del mismo año y será distribuido mundialmente a través de las principales tiendas digitales.
Al mismo tiempo comienza los preparativos de un espectáculo musical propio bajo el título "Recital Lírico , Arias y Romanzas"
acompañado al piano por Marta Vela, donde interpreta las arias más representativas de sus dos discos, junto con algunas piezas de Zarzuela.

Durante el año 2016, con su nuevo disco ya a la venta y cosechando varios éxitos con su Recital Lírico en favor de Autismo Burgos
o Ayuda en Acción, entre otros, regresa a Italia en el mes de julio para asumir el rol de Príncipe Ramiro en tres representaciones completas
de la ópera de G. Rossini, La Cenerentola. Posteriormente es elegido como representante de Fnac Zaragoza en el Fair Saturday
que el 26 de noviembre reunirá a artistas de diferentes nacionalidades con el objetivo común de difundir la cultura
y apadrinar diferentes organizaciones benéficas.

En el año 2017, Ignacio Prieto se convierte en el primer tenor español en interpretar Zarzuela en el Palacio de Cultura de la capital de Mongolia,
y convirtiéndose en el primer solista español que protagoniza una producción en el Teatro Académico Estatal de Ulan Bator.

WEB: http://ignacioprieto.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ignacioprietotenor/


domingo, 9 de septiembre de 2018

DAVID FAU-SELECCION

David Fau decidió fusionar sus dos pasiones, la música y el Real Zaragoza.

Trabajó como pianista en varios hoteles durante una época de su vida

FACEBOOK: https://www.facebook.com/david.fau.33?ref=br_rs


sábado, 8 de septiembre de 2018

LIGALLO FONDO NORTE-CASSETTE-HIMNO DEL ZARAGOZA AUPA MAÑOS 1994

Desde 1986, el Ligallo Fondo Norte se ha convertido en indudable estandarte de la afición zaragocista.
Su constante lucha y amor por los colores azul y blanco cuentan ya con 20 años de historia,
escribiendo en todo este tiempo gloriosas e imborrables páginas de zaragocismo a ultranza.

Miles de kilómetros poblando de zaragocismo los estadios de toda España y parte de Europa,
cientos de voces alentando el escudo del león allí donde juegue, recibimientos majestuosos al equipo en forma de mosaico,
varios actos benéficos demostrando que su condición de ultras no desmerece su preocupación por los más necesitados.

Ligallo Fondo Norte, el reflejo de un sentimiento por el Real Zaragoza. Un ejemplo de fidelidad eterna a una causa.
Esta que tenéis en vuestras manos no es más que una peque?a muestra de amor por unos colores,
porque esto que llamamos Ligallo Fondo Norte encierra muchísimo más orgullo, sentimiento y zaragocismo de corazón.

WEB: http://www.ligallo1986.com/

Contenido:

CARA A:

A1. Himno del zaragoza
A2. Mix
A3. Ale zaragoza .
A4. Canal plus
A5. Whiliams

CARA B:

B1. Hhimno del zaragoza
B2. Samba zaragoza baila
B3. Aida
B4. Canal plus dance
B5. Sintonia futbol



viernes, 7 de septiembre de 2018

SINFÓNICA CIUDAD DE ZARAGOZA,CORO AMICI MUSICAE-SALA MOZART (AUDITORIO DE ZARAGOZA) 11-2-2018

SINFÓNICA CIUDAD DE ZARAGOZA
CORO AMICI MUSICAE DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA
Edward Grieg: Peer Gynt (Música inciental sobre el drama de Henrik Ibsen)

Soprano_Nina María Fischer
Actor_Chavi Bruna
Actriz_Gema Cruz
Producción_Antonio de Clemente y Juan Carlos Galtier
Selección de Textos y Dirección_Alfonso Pablo
Directores de Coro_Elena Ruiz y Javier Garcés
Director Musical_Juan Luis Martínez

Sala Mozart (Auditorio de Zaragoza) [11.Febrero.2018]

La Sinfónica Ciudad de Zaragoza desde su fundación como Orquesta Sinfónica Goya, se ha presentado en los principales
ciclos del Auditorio de Zaragoza aparte de en otras ciudades como Huesca, Pamplona o Bilbao y ha compartido escenario
con músicos como los míticos pianistas Ivo Pogorelich y Arcadi Volodos, el Orfeón Donostiarra o con figuras del pop como el grupo
Los Secretos o Raphael. La orquesta se crea en Zaragoza en el primer trimestre del año 2013 con la intención de aglutinar
a algunos de los mejores músicos de las generaciones más jóvenes españolas en el inicio de sus carreras profesionales.

Algunos de sus miembros han formado parte ya de importantes orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España,
Joven Orquesta Gustav Mahler, EUYO (European Union Youth Orchestra), Joven Orquesta Nacional de Holanda o la Orquestas
de los Festival Schleswig-Holstein y Verbier, habiendo actuado en Festivales como el de Salzburgo o los Proms londinenses.
Para su primer encuentro y preparación, la orquesta contó con el asesoramiento y preparación de varios miembros
de la Orquesta Nacional de España como Ángel Luis Quintana, Joan Espina y Jordi Navarro.

La Sinfónica Ciudad de Zaragoza ha contado desde su nacimiento con el apoyo del Auditorio de Zaragoza y ha presentado
casi todos sus programas en la sala Mozart del mismo. La orquesta ha sido dirigida por los maestros José Vicente Pardo,
Juan Luis Martínez, Miquel Rodrigo, Jesús Echeverría y José Antonio Sainz Alfaro y ha interpretado obras de Beethoven,
Mozart, Brahms, Sibelius, Verdi o Dvorak entre otros y ha realizado ya el estreno absoluto de obras de compositores aragones
como Sergio Giménez Lacima y Miguel Angel Remiro, así mismo ha estranado en Pamplona y Zaragoza la recuperación de varias obras sacras
del compositor Hilarión Eslava. En este periodo ha realizado mas de cuartenta conciertos teniendo su base
en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y habiéndose también presentado en el Teatro Olimpia de Huesca y en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao,
Catedral de Pamplona, Auditorio Baluarte o Teatro Arriaga entre otros.

En su segunda producción incluyó la interpretación del triple concierto de Beethoven con los prestigiosos solistas José Enrique Bagaría,
Alejandro Bustamante y Fernando Arias. Su tercera producción fue una gran gala de año nuevo con la participación de la soprano Eugenia Boix
y el Estudio de Danza de María de Ávila (Medalla de Oro de las Bellas Artes), producción que se repitió un año después con gran éxito.
Todos sus conciertos en la sala Mozart del Auditorio han sido grabados y emitidos por Aragón Radio, la radio pública de Aragón
que es la emisora oficial de la orquesta y que invitó a la misma para conmemorar la edición número 200 de su programa dedicado a la música clásica.
En la temporada 2014-2015 destaca una nueva producción del concierto de año nuevo en el volvió a colaborar con el Estudio de Danza María de Ávila
y al que se sumaron la soprano zaragozana Eugenia Enguita, y el coro infantil del Auditorio de Zaragoza.

Destaca así mismo su participación en la clausura de la vigésima temporada de otoño del Auditorio de Zaragoza junto al mítico pianista Ivo Pogorelich,
el coro del Auditorio Amici Musicae y el un elenco de solistas mayoritariamente aragonés. En el mes de marzo protagoniza la recuperación
y estreno en Zaragoza y Pamplona del Miserere de Hilarión Eslava en coproducción con la Federación de coros de Navarra.
Durante la temporada 2015-2016 ha tenido de nuevo una decena de conciertos con una nueva (la tercera) producción de un concierto de año nuevo
y una coproducción de El Sueño de una Noche de Verano, entre ambas producciones lograron llenar la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza
en 4 ocasiones, no habiendo logrado esto ninguna orquesta sinfónica en la misma temporada en la vida del primer escenario musical zaragozano.

Así mismo la orquesta durante esta temporada ha actuado en Pamplona y Zaragoza con el mítico cantante pop Raphael en dos conciertos
y se ha vuelto a presentar en el ciclo de música religiosa de Pamplona actuando en esta ocasión en el Auditorio Baluarte de la capital navarra
con un notable éxito de crítica y público.
La temporada 2016 - 2017 ha tenido nuevos hitos importantes que han conllevado un buen número de “llenazos” en la sala Mozart
del Auditorio de Zaragoza, con proyectos como la jota sinfónica o el concierto de año nuevo.

Por otro lado ha sido un importante espaldarazo colaborar con uno de los grandes del piano a nivel mundial como Arcadi Volodos
y realizar tres nuevas coproducciones con entidades navarras que han supuesto la presentación en 4 ocasiones en Baluarte,
el principal escenario navarro, incluyendo su primera presencia en un foso teatral con las representaciones de El Caserio de Guridi en Pamplona
y el estreno de una nueva obra sinfónico coral de Josu Elberdin.
La temporada 2017-2018 ha supuesto por ahora colaborar con el mítico Orfeón Donostiarra en Carmina Burana abriendo temporada en el Auditorio,
la primera grabación para Radio Clásica (RNE) y su participación en la temporada de ópera de Bilbao en el Teatro Arriaga de Bilbao.
Desde junio de 2017 la orquesta pasa a ser orquesta sinfónica residente en el Auditorio de Zaragoza.

jueves, 6 de septiembre de 2018

ARA-UR-CD-A ORILLAS DEL EBRO 2013

¨A orillas del ebro¨.Primer trabajo de la formación folk Ara-Ur que incluye 10 temas, cuidadosamente escogidos,
algunos propios y otros tradicionales todos arreglados por la banda:

¡Ara-Ur, Grupo Folk de Garrapinillos (Zaragoza),formado por 4 músicos procedentes de Aragón y de otras latitudes, apuesta por una línea de interpretación moderna, basándose en todo tipo de melodías tradicionales . Sus conciertos se caracterizan por la participación total de sus miembros con un sonido en directo único, una fuerza interpretativa, y una energía contagiosa. Este cuarteto de gran proyección, son el ejemplo de la convivencia entre el nuevo renacer de los sonidos de raíz ibérica con influencias de tierras bañadas por los mares del norte y otras músicas del mundo. Su marca sonora destaca por la búsqueda de las máximas posibilidades de los instrumentos utilizados (zanfona, bouzouki, gaita, flautas, whistles, violín y percusiones del mundo), saltando de lo más púramente tradicional a lo más vanguardista, con un esplendor rítmico de otras músicas que aliñan tantos éstos como otros compases.

Además de las influencias del bagage cultural de cada músico, también se pueden
percibir las diferentes influencias de nuestra geografía española, como es la castellana,
la galaica-leonesa, astur-cántabra, aragonesa y de toda la vertiente del Pirine

Componentes:

Alette
Victor
Mónica
Javier

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Ara-Ur-Musica-folk-de-arag%C3%B3n/184509198258478


BANDA CHICOTEN DE SABIÑANIGO-CONCIERTO DE REYES AUDITORIO LA COLINA SABIÑANIGO (HUESCA) 6-1-2017

Concierto de Reyes 2017 de la Banda Chicotén en el Auditorio La Colina de Sabiñanigo

La Banda Chicotén nació en Mayo de 1.998, gracias a un grupo de personas que deseaba que existiera una banda en Sabiñánigo.
Gracias a su gran interés y a la donación de instrumentos por parte del Ayuntamiento de Sabiñánigo.

Los ensayos comenzaron bajo la dirección de su primer director Pascual Cebriá.
En sus inicios, la banda esta formada en su mayor parte por músicos jóvenes, y a la par se puso en marcha la escuela de educandos
para completar las especialidades instrumentales que no ofrecía el conservatorio.

El primer concierto fue en Diversabi 98, aunque la presentación oficial, no fue hasta el 14 de julio de 1.999
bajo el apadrinamiento de la Banda Municipal La Lira de Monzón.

A partir de este momento, la banda, ha ido realizando concierto dentro de la comarca que poco a poco han ido creciendo en número y en calidad.
En el año 2.001 la dirección pasó a manos del actual director Domingo Solanas.

Entre los viajes más destacados que ha realizado la banda están

Billere (Francia) 2.002
Minglanilla (Cuenca) 2.003
Petersberg (Alemania) 2.004
Candás (Asturias) 2.005

Asimismo ha realizado numerosos intercambios con las bandas de Monzón, Barbastro, Jaca, Steinau-Steinhaus,
Marbach, Minglanilla y Candás.

En el año 2.003 participó en el encuentro de bandas en Monzón entre las que se encontraban Sariñena, Fraga, Aldaya (Valencia),
Barbastro, Binefar, Monzón y Sabiñánigo.

En octubre de 2.004 asistió al primer Concurso de bandas "Ciudad de Huesca" quedando en tercer puesto.
En septiembre de 2.005 la banda organizó el primer Certamen Provincial de bandas al que asistieron las bandas de Sariñena,
Barbastro, Monzón, Jaca, Fraga y Sabiñánigo.

Actualmente la banda esta compuesta por 50 músicos y todos ellos siguen trabajando con ilusión abiertos a cualquier oportunidad.


miércoles, 5 de septiembre de 2018

INES SALINAS-DEMOS

¨Ines salinas¨.

Nacida en 1985 en Zaragoza (España), Inés es un músico especializado en la interpretación histórica del violoncello y la viola da gamba.
Actualmente reside en La Haya (Países Bajos) y es miembro fundador de los grupos Scaramuccia, Duo Graziani y La Máquina del Tiempo,
con los que toca habitualmente en toda Europa. Además es músico freelance e imparte clases privadas de violoncello.

Es titulada superior y máster en violoncello barroco por el Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos),
donde estudió bajo la tutela de Jaap ter Linden y Lucia Swarts (violoncello barroco), y Mieneke van der Velden (viola da gamba).
Además ha recibido consejos de Gaetano Nasillo, Hidemi Suzuki, Wieland Kuijken, Christophe Coin, Bruno Cocset, Itziar Atutxa,
Rainer Zipperling, Balázs Maté, Enrico Gatti, Olivia Centurioni y Enrico Onofri.
También es titulada superior en violoncello moderno por el CSMA (Zaragoza, ES), donde estudió con Ángel Luis Quintana,
Cuarteto Casals y Cuarteto Quiroga, entre otros.

Tiene un gran interés por la música italiana del barroco medio, y especialmente por la música napolitana.
Su tesis de máster está dedicada al estudio de la música napolitana para violoncello a comienzos del siglo XVIII,
un campo que continúa explorando, descubriendo e interpretando un increíble repertorio, todavía bastante desconocido.

Ha formado parte de la Britten-Pears Baroque Orchestra (Reino Unido) en un proyecto dirigido por Christophe Rousset;
de la Orquesta Barroca Conde Duque (España), dirigida por Ángel Sampedro; y de ‘I Giovani della Montis Regalis 2013’ (Italia),
siendo dirigida por Olivia Centurioni, Alessandro de Marchi y Enrico Onofri.

WEB: https://inessalinas.webs.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100007536105500



martes, 4 de septiembre de 2018

LORENZO NAVASCUES-CD-SUS MEJORES JOTAS 2013

Editorial Divucsa Music Sau
Fecha de publicación D.L. 2013
Tipo de recurso Registro sonoro musical
Tema

Jotas aragonesas

Música popular--Aragón
Autor Navascués, Lorenzo

Nota de contenido:

01-El anciano ; Si con lágrimas pudiera
02-Con esta jota valiente
03-Te quiero como se quiere ; Pico en tu boca un gorrión
04-Huele a pólvora o a incienso ; Lo que a mis padres yo quiero ; Que cantará y no llorará ; Ha de ser como la sangre
05-Cuando Dios creó la jota
06-Mañica estando dormida
07-Un beso va por el aire ; Dos cosas hay en el mundo
08-A un hombre vi llevar peso
09-Madruga la espigadora
10-Siempre que tengas huéspedes ; Los organistas de iglesia
11-No hay nada como las penas ; Los arcos de Teruel
12-Dos flores inmarchitables
13-La jota de nuestra tierra ; Delante de una mujer
14-Qué paz habría en el mundo ; Si el cariño lo encerraran
15-Un señor de mucha letra ;
16-Las montañas de La Almunia ; Muchos dicen que el querer ; Quién inventó la costumbre ; Son de acero toledano
17-Hay lobos donde hay corderos ; Delante de una mujer ; Cuando Dios creó la jota
18-Las olivicas de Fuendejalón
19-Si vas a Fuendejalón (con Genaro Domínguez)

¨Lorenzo Navascués¨.

El día 18 de agosto del 2013, falleció en Zaragoza, donde residía desde hace años, D. Lorenzo Navascués Aranda,
uno de los grandes joteros que ha dado nuestra comarca. Nacido en Fuendejalón, el 31 de enero de 1921,
destacó muy pronto por su extraordinaria voz en las rondas que, en diciembre,
recorrían las calles de su localidad natal para cantar bajo los balcones y ventanas de las novias de los quintos del año.

Cuando sus grandes facultades fueron conocidas en Borja, le invitaron a sumarse a la rondalla
que dirigía Manuel Terrén con la que obtuvo su primer galardón en el Casino Mercantil de Zaragoza.

Después, con el grupo “Raza Aragonesa” recorrió muchas ciudades españolas y el Sur de Francia.
En 1958, se estableció en Bilbao, donde continuó su brillante carrera lo que permitió alzarse, en 1959,
con el Primer Premio en el Certamen Oficial de las Fiestas del Pilar de Zaragoza.

Grabó 19 discos, unos en solitario y otros en compañía de Genaro Domínguez, otro de los grandes joteros de Fuendejalón.
También lo hizo con la recordada María Pilar del Real. El Centro de Estudios Borjanos ha ido reuniendo, en los últimos años,
la mayor parte de su producción discográfica.

Lorenzo Navascués fue una persona muy vinculada al sector de la hostelería desde que,
en 1964, abriera en Calafell el restaurante “El Cachirulo”.
En 1970, inauguró en Zaragoza “La Rinconada de Lorenzo” con el que alcanzó
un merecido prestigio a través de su cocina típicamente aragonesa.

Con Lorenzo desaparece el último representante de una larga serie de joteros que llegaron a crear
una escuela o estilo propio de Fuendejalón y entre los que se encontraban, además de los ya citados,
Ángel Tolosa y Joaquín Rodríguez, junto con otros más antiguos y menos conocidos.

Al rendir hoy homenaje a la memoria del gran jotero que acaba de abandonarnos,
queremos hacer llegar a todos sus familiares el testimonio de afecto de todos los que formamos parte de este Centro,
donde permanecerá vivo su recuerdo.


VARIOS-IV MUESTRA DE FOLKLORE ARAGONES CONCIERTO LA ROMADERA (COMPLETO VIDEO Y AUDIO) 8-10-1982

Grabado durante la cuarta Muestra de Folklore Aragonés, que tuvo lugar en el Campo Municipal de La Romareda el día 8 de octubre de 1982.
dentro de la programación de la Delegación de Cultura Popular y Festejos del Ayuntamiento de la Zaragoza para las Fiestas del Pilar.

De este concierto se publico en el año 1983 un LP Discos Belter, con varios temas de los que se interpretaron en el concierto.

Actuaciones del concierto completo por partes:

1-.En esta primera parte son las Rosarieras, con Francesc Llop I Bayo a las campanas y los Dulzaineros de Alcañiz
(Noel Vallés y Blas Coscollar a las dulzainas y José Alejos "el Pepinero" al tambor).

2-.En esta segunda parte participación del Dance de Gallur con sus gaiteros.

3-.En esta tercera parte participación deLos Dulzaineros de Alcañiz (Noel Vallés y Blas Coscollar a las dulzainas y José Alejos "el Pepinero" al tambor)
tocando la Albada, Mayos y Despedida de La Codoñera.

4-.En esta cuarta parte participación del grupo de canción popular aragonesa Hato de Foces.

5-.En esta quinta parte representación del Dance de Tauste acompañados por los Hermanos Elizaga, gaiteros de Estella.

6-.En esta sesta parte los toques de campanas son el Corrido del Obispo de Barbastro y La Minerva de Jaca.

7-.En esta septima parte momento del homenaje a Camilo Ronzano, Gaitero de las Parras, y a José Iranzo, Pastor de Andorra.

8-.En esta octava parte Los Dulzaineros de Alcañiz (Noel Vallés y Blas Coscollar a las dulzainas y José Alejos "el Pepinero" al tambor)
interpretan el Bolero de Alcañiz con acompañamiento de un guitarrico.

9-.En esta novena parte Camilo Ronzano, homenajeado gaitero de las parras, y su hijo Ramón, interpretan, la Llega,
un pasacalles y la Habanera del Tío Tieso, de Alcañiz.

10-.En esta decima parte Jose Iranzo "El Pastor de Andorra" interpreta dos jotas, "La Palomica" y "Las cerezas".

11-.En esta decimo primera parte el grupo invitado de Tarazona de la Mancha, provincia de Albacete, interpretan los "bailes de Matachines"
para cerrar la muestra de folklore.