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sábado, 31 de diciembre de 2016

BALUARTE ARAGONES-LP-1979

Intervienen en esta grabación:

Director y coreografo: José Miguel Pamplona.
Cantadoras: Elva Gonzalez,Isabel Lopez y Mª carmen Bello.
Cantadores: José Mª García,José Luis Ballesteros y José A. Puertolas.
Rindalla: Baluarte Aragones.
Castañuelas: José Miguel Pamplona,Clarita Loran y Mª Pilar Pamplona.

Contenido:

CARA A:

A1 Gigantes y cabezudos
A2 Bolero de Abalate a su Virgen de Arcos
A3 El sitio de Zaragoza

CARA B:

B1 Estribillo a Aragon
B2 La olivera
B3 Seguidillas aragonesas a Goya
B4 Jotica vieja

Baluarte Aragonés es un grupo ubicado en Zaragoza, datando su fecha de creación en noviembre del año 1977
por el popular manager de boxeo D. Martín Miranda Marques. Estuvo al frente hasta mediados de 1978,
dejándolo todo en manos del bailarín y coreógrafo D. José Miguel Pamplona Angós.
Fue constituido como Asociación Cultural a partir del 23 de junio de 1981.

En sus estudios se impartieron clases de baile, tanto de jota como de ballet, música y canto;
el número de alumnos se elevó por entonces a aproximadamente a mil.

El trabajo de esta asociación estaba enfocado en varios niveles. El primero de ellos,
a la enseñanza de los jóvenes, poseyendo un elenco dividido en varios grupos de edades.
En segundo lugar, a las actuaciones en localidades en fiestas,
teniendo para este menester a los grupos folklóricos Aragón Vivo y Baluarte Aragonés
ambos ellos dependientes de esta empresa.

Sus componentes en un futuro formarían parte del Ballet Aragonés Baluarte;
Esta compañía hacía un promedio de 250 funciones anuales, cuyas actuaciones se realizaban exclusivamente
en teatros o en locales que hacen la función de teatro.
En el año 1988 esta Asociación Cultural se transforma en Empresa o Compañía Profesional
cuyo elenco artístico y técnico se aproxima a 140 personas, todas ellas acogidas a las leyes fiscales vigentes.

A su vez es Ballet Folklórico Aragonés distinguido por la Diputación General de Aragón
en: "Rutas de Primavera y Otoño", "Campañas de Música y Teatro" y para casos significativos de esta Diputación.

Esta información y mucha mas desde su web:http://www.baluartearagones.net/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ballet-Aragones-Baluarte-168067446424/timeline


viernes, 30 de diciembre de 2016

PASCUAL MARQUINA NARRO-18 COMPOSICIONES (1873-1948)

Pascual Marquina Narro (n. Calatayud, Zaragoza; 16 de mayo de 1873 – f. Madrid; 13 de julio de 1948),
fue un compositor y director de orquesta español.

Nació en una familia de músicos. Su padre, Santiago Marquina Redrado, era director de diversas orquestas,
entre otras la Banda Musical de la Unión Bilbilitana, la Banda de Música de Tobé y la Banda de Música de Torrella.
Las primeras lecciones de música las recibe de su padre, pero a partir de los siete años
pasa a formar parte del Coro de Infantes de la Basílica del Santo Sepulcro, bajo la dirección de Ildefonso Pardos.
A los nueve años toca la flauta travesera con la Banda Musical de la Unión Bilbilitana.
A los quince escribe su primera composición, una obra para tenor y órgano, titulada Osarum.
Se convierte en director de la Banda de Música de Daroca a los 17 años.

Dos años más tarde, hace el servicio militar en la Banda del Regimiento Luchana en Barcelona.
A la vez estudia en el Conservatorio Superior Municipal de Música Barcelona composición y armonía,
bajo la supervisión de José María Varela Silvari (1848-1926), Martínez Sorolla y Bonet, entre otros.
En 1901 se convierte en director de la Banda de Música del Regimiento de Cazadores de Llerena y más tarde,
en 1916, de la Banda de Música del Segundo Regimiento de Ingenieros de Zapadores de Madrid,
con la que dio muchos conciertos tanto en España como en el extranjero.

En 1904 comienza a componer obras tonales para impresionar al público de Madrid.
En 1914 se convierte en director del Teatro de la Zarzuela.
Fue durante 18 años director artístico de la compañía discográfica La Voz de su Amo.

Se le entregó la Cruz de la Orden de Victoria del Reino Unido por una composición en la que reunía el himno español,
la Marcha Real, y la canción popular God save the Queen, con ocasión de la boda de Alfonso XIII de España
con Victoria Eugenia de Battenberg. También fue honrado con la cruz y la placa de la Orden de San Hermenegildo,
la Cruz del Mérito Militar y la Cruz del Rif.

También es el compositor del «Rey del Pasodoble», el mundialmente famoso España cañí,
que originalmente llevaba el nombre de El patronista Cañí, dedicado al patronista almanseño José López de la Osa.
La obra fue estrenada en Almansa (localidad en la que residía José López) en la calle Aniceto Coloma en la puerta de su vivienda,
interpretada por la Banda de Ingenieros de Madrid. La compuso en un viaje en tren a Madrid, inspirado en el traqueteo del tren.

Hay calles dedicadas a Pascual Marquina en las ciudades de Cartagena,
Calatayud, Zaragoza, Oviedo, Montilla y Villena.

Obras para banda:

1905 Recreo Salamanca, wals
1906 Bodas reales, marcha militar
1907 ¡Viva la Jota!, pasodoble
1909 La toma del Gurugú, marcha militar
1909 Maricusa, wals
1909 Cazadores de Llerena, pasodoble
1910 De guardia, pasodoble
1913 La regolvedora, jota
1913 ¿Entre puente y puente?, wals-jota
1915 La Marcha de la Alegría (Marcha del Batallón Infantil)
1917 El 2º de Zapadores, marcha militar
1917 Nacional (dedicado al torero bilbilitano Ricardo Anlló Orrio "Nacional I")
1918 Gitanazo, pasodoble
1920 Villena, pasodoble
1921 Escena Anduluza, sinfonía
1922 Rosa de fuego, tango
1922 Vals en sol mayor
1922 Procesión de Semana Santa en Sevilla, marcha procesional
1923 España cañí
1924 Rubores (¡Viva Calatuyud!), pasodoble
1925 Escena andaluza, pasodoble
1925 Ecos españoles, pasodoble
1925 Himno a la Virgen de Belén, Patrona de Almansa.
1927 Los caracoles, pasodoble
1927 Lanceros de la reina
1928 Brisa de Málaga, pasodoble
1928 Solera fina, pasodoble (dedicado al pueblo andaluz de Montilla).
1928 La canción de España, pasodoble
1929 Amontillado Fino, pasodoble (dedicado al pueblo andaluz de Montilla).
1930 Oviedo, pasodoble
1931 Joselito Bienvenida
1931 Gitana de Albaicín, pasodoble
1932 Er picaó, pasodoble
1934 Alegrías, pasodoble
1934 Claveles de Granada, pasodoble
1934 Himno a Daroca, para coro y banda
1934 Himno a la Virgen de la Peña, para coro y banda
1935 Cortijo sevillano, pasodoble
1935 Estampa aragonesa, pasodoble
1935 España y toros, pasodoble
1936 Civilón, pasodoble
1936 Cielo español, pasodoble
1936 Hermanas Palmeño, pasodoble
1936 Saviñán, pasodoble
1946 ¡Viva Aragón, que es mi tierra!, pasodoble
Alegría del vivac, suite
Cielo Andaluz, pasodoble
Himno a la bandera española
La bandera legionaria
Los de Ricla
Los Villares, pasodoble.

Obras tonales:

1928 El candil del rey, opereta - (junto con Miguel Mihura y Ricardo González)

(Zarzuelas)

1904 El Tejemaneje
1904 La última copla, - libreto de José Jackson Veyan y Jesús de la Plaza
1905 Academia modelo, (junto con Luis Foglietti)
1905 Consueliyo, 1 acto (junto con Pedro Córdoba) - libreto de Celestino León y Manuel Falcón
1905 La Marujilla, 1 acto (junto con Arturo Saco del Valle - libreto de José Jackson Veyan y Fernández Cuevas y Sabau
1905 Perico, el jorobeta,1 acto, (junto con Eduardo Fuentes) - libreto de Manuel Fernández Palomero y Antonio López Laredo
1905 El Trianero,1 acto, (junto con Pedro Córdoba) - libretto: Juan Tavares y Antonio López
1906 La Reina del tablao, 1 acto - libreto de Antonio Fernández Cuevas y José García Ontiveros
1907 El Barón de la Chiripa
1907 Las Siete cabrillas, (junto con Tomás Borrás)
1908 Los Gatos
1909 Los cabezudos, 1 acto (junto con Luis Foglietti) - libreto de Manuel Mora y José Gamero
1909 ¡Cuentan de un sabio que un día!, 1 acto (junto con Tomás Barrera) - libreto de Antonio Soler y Manuel Fernández Palomero
1909 Los Cabezudos
1909 La Ola negra
1910 El dulce himeneo, 1 acto - libreto de Antonio Soler y Manuel Fernández Palomero
1911 Sangre y Arena, 1 acto (junto con Pablo Luna) - libreto de Gonzalo Jover y Emilio González del Castillo según una novela de Vicente Blasco Ibáñez
1912 El banderín de la cuarta, (junto con Luis Foglietti) - libreto de Manuel Fernández Palomero
1913 El tren de lujo, 1 acto, (junto con Celestino Roig) - libreto de Miguel Mihura y Ricardo González del Toro
1913 El Niño castizo, (junto con Luis Foglietti)
1914 El chavalillo, 3 escenas (junto con Enrique Bru) - libreto de Antonio Velasco Zazo, Enrique Paradas y Joaquín Jiménez
1914 Casa del Sultán
1914 La Trianera, (La cantaora de tablao), (junto con Manuel Faixa)
1914 El Soldado de cuota, (junto con Luis Foglietti)
1914 Los Traperos de Madrid, (junto con Luis Foglietti)
1914 El querer de una gitana, 1 acto (junto con Manuel Quislant) - libreto de Manuel Fernández Palomero
1915 Las Abejas del amor
1915 La Alegría de la casa
1915 La Giocconda
1915 Hace falta una mujer
1915 La Niña curiosa
1915 El Pañolón de Marina, (junto con Cayo Vela)
1916 La Granja de los amores
1916 La Triste y escacharrada
1917 A ver que pasa
1918 Lo que a usted no le importa, (junto con José Cabas Quiles)
1918 Madrid a oscuras
1918 Señoras garantizadas
1920 Palacio de ensueño
1921 La Alegría de las mujeres
1924 Lisbeth
1925 Santa María del Mar, (junto con Cayo Vela) - libreto de Luis Pascual Frutos y Luis Manegat
1925 Sol y caireles, (junto con José Padilla - libreto de Manuel Fernández Palomero
1926 La bandera legionaria, - libreto de Manuel Fernández Palomero
1928 Madrid Charlestón
L'hivern, (junto con Enrique Morera)
La Golferancia

Música vocal:

1888 Osarum, para tenor y órgano
1920 Amor y olvido, canción
1927 Pelucona señorona (canción). Estrenada en el "Festival Goya" de Calatayud
1933 Tongorongo y Palabritas, canciones antillanas
1934 Ana Rosa, canción - (Dedicada al tenor aragonés Juan García)
Esperanza Iris
Carmen Flores
La Goya
Pastora Imperio
Silverio, para coro y piano - texto de Emilio Guillen Pedemonti

Obras para coro:

1928 Himno de la Unión de Radioyentes Españoles
Los de Ricla

Obras para piano:

1904 Penas andaluzas (capricho para piano)

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Pascual_Marquina_Narro


SABINA PUERTOLAS-VILLANCICOS 2016

Sabina Puértolas nacio en Zaragoza,su familia proviene de Farlete, en Los Monegros.

Cursa estudios completos de música en el conservatorio superior de música “Pablo Sarasate” de Pamplona,
con máximas calificaciones y premio fin de carrera. Completa su formación en la Academia Chiggiana de Siena
y en la Academia Verdiana de Busseto. Gana los concursos “Ricardo Zandonai” en Rovereto,
“Concurso nacional de jóvenes interpretes” de Juventudes Musicales, “Luis Mariano” de Irún,
“Júlian Gayarre” en Pamplona, y más tarde, los concursos “Francisca Quart” de Palma de Mallorca y “Manuel Ausensi” en Barcelona.

Debuta en la Scala de Milán con Oscar del “Ballo in Maschera” de Verdi dirigida por Ricardo Muti.
Con la misma compañía de la Scala canta “Rigoletto” (Gilda) de Verdi dirigida por el maestro Montanari
en el Teatro de Belgrado y organizado por la embajada de Italia en Yugoslavia en colaboración con la Scala de Milán.

A partir de este momento, desarrolla una importante carrera cantando en Bilbao (“Le nozze di Figaro” y “Werther”);
“La Rondine” en Oviedo. Vuelve a cantar este último papel con la Orquesta de la Radio Holandesa
dirigida por M. A. Gómez Martínez; Canta el rol de la Duquesa Carolina en “Luisa Fernanda”
en la Washington Opera junto a Plácido Domingo; “La Clemenza di Tito” (Servilia);
“L´incoronazione di Poppea” (Drusilla) en la Ópera Nacional de Toulouse; “Rigoletto” (Gilda) en Nantes y Angers;
“Ariodante” de Händel en el Teatro Real de Madrid dirigida nuevamente por C. Rousset;
Debuta en la Arena de Verona cantando “La Bohème” (Musetta).

En la temporada 2009-2010 canta “La Gran Vía…esquina a Chueca” en el Teatro de la Zarzuela;
“La Bohème” (Musetta) en el Auditorio Baluarte (Pamplona) y “La Sonámbula” (Amina) en Valladolid;
“El Barbero de Sevilla” (Rosina) en Lausanne; “Stabat Mater” en Saint-Denis junto a la mezzosoprano Vivica Genaux;
“La del Manojo de Rosas” en Oviedo, dirigida por Emilio Sagi; conciertos con José Carreras en Taormina (Italia),
Tesalónica (Grecia), Monterrey y México D.F., “Falstaff” (Nannetta) en Lieja junto a Ruggero Raimondi;
“Carmen” (Micaela) en Murcia; “Il Farnace” (Gilade) en el Teatro An Der Wien (Viena);
“La Calisto” (Satirino) en Théâtre des Champs-Elysées; conciertos de barroco “Handel Bestiary”
en el Teatro de la Zarzuela y “Rigoletto” (Gilda) en el Teatro Argentino de La Plata;
“L'Incoronazione di Poppea” (Poppea) en Bilbao y Oviedo en la nueva producción de Emilio Sagi
y un concierto con José Carreras en la Scala de Milán; “La Bohème” (Musetta) en el Gran Teatro de Córdoba;
y “Le Nozze di Figaro” (Susanna) en el Auditorio Baluarte de Pamplona;
un nuevo concierto con José Carreras en el Palau de Barcelona y un concierto de zarzuela en Santiago de Compostela.

En 2011 canta “Rigoletto” (Gilda) en el Auditorio de Balaurte de Pamplona;
un concierto de zarzuela en el Megaron Concert Hall de Atenas; “La Canción del Olvido” (Rosina)
en el Teatro Calderón de Valladolid; “Il Farnace” (Gilade) en Théâtre des Champs-Elysées;
“La del Manojo de Rosas” en Teatro Campoamor de Oviedo y Teatro Arriaga de Bilbao.

Ha grabado con EMI / Virgin, “Ariodante” de Haendel, dirigida por Alan Curtis
y hará una gira con esta ópera cantando en Baden Baden, Paris TCE, London Barbican,
Milán, Bucarest, Viterbo, Oslo, Amsterdam, Viena, etc.

WEB: http://sabinapuertolas.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/SabinaPuertolas?fref=photo


jueves, 29 de diciembre de 2016

VARIOS-CASSETTE-ANTOLOGIA DE LA JOTA EN ARAGON VOL. 2 1978

Contenido:

CARA A:

A1 Ojala Dios me volviera (Jesus)
A2 Torrijana cuando vienes (Jesus)
A3 Y el agua del mar se acabe (Jesus)
A4 Mi madre al morir me dijo (Jose Maria)
A5 Que aborrecida te ves
A6 Echar escalera a tierra (Jesus y Jose Maria)
A7 Teniendo el agua en el pie (Jesus y Jose Maria)
A8 Carcelera si me muero (Jesus y Jose Maria)
A9 Torrijo del Campo esta (Jesus y Jose Maria)
A10 Que flores tiene un almendro
A11 Se riegan con el canal (Jesus)
A12 Pasa el Ebro por tu puerta (Rondalla de Torrijo del Campo)

CARA B:

B1 Jotas de ronda (Jesus)
B2 Jotas de ronda (Jesus)
B3 Hay quein dice que Aragon (Ramon)
B4 No creas que soy de bronce (Ramon)
B5 Y en el invierno se seque (Ramon)
B6 A una barberia entro (Ramon)
B7 Jotas de ronda (Ramon)
B8 En Zaragoza un cañon (Jose Maria)
B9 La de los ocho portales (Rondalla de Torrijo del Campo y Jose Maria)


BANDA DE MUSICA DE PEDROLA-CONCIERTO DE NAVIDAD 17-12-2016

BANDA DE MUSICA DE PEDROLA

La Banda de Música de Pedrola es el más claro exponente de la afición artística que en este campo existe en el pueblo.
Y para los pedrolenses, esta agrupación de viento es algo que convive con ellos,
puesto que en los más de cien años de existencia, no ha habido acontecimiento relevante
que no haya estado encabezado por la Banda.

Queremos hacer constar que podemos estar orgullosos de ser una de las Bandas más antiguas de España,
como a continuación explicamos: Según datos recogidos por el ilustre Escolapio,
Rector del Colegio Escuelas Pías, Rvdo. P. Manuel Gazo natural de Pedrola, conoció a D. Manuel Bericat Lleveria
formando parte de la Banda de Música cuando esta se fundó, asegurando que, tocaba el Cornetín ya en el año 1818.
Se tiene constancia de que la Banda de Música de Pedrola fue fundada en el año 1818.


TEMAS:

Scherade.
Mazama
Conga del fuego nuevo
Mi Buenaventura
Los más Grandes
Beatles Collection
Más allá

WEB:http://www.musidrola.net/

miércoles, 28 de diciembre de 2016

JAVIER RONCAL Y ANGEL NAVARRO-MAQUETA-DIARIO NOCTURNO 1998

Diario nocturno fue una maqueta grabada en el verano del año 1998 por Ángel Navarro (segunda guitarra)
y Javier Roncal, los dos orihundos de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) Las canciones fueron escritas por Javier
durante aquel mismo verano y sobre las tomas que él hizo cantando con la guitarra sin usar metrónomo,
Ángel añadió sus arreglos. Es por eso que no están cuadradas ambas guitarras adecuadamente
ni se añadió batería o percusión. Tampoco hay coros. Fue grabada en una mesa de cuatro pistas de los años 80,
por tanto muy grande, que permitía introducir efectos. Así se le añadió el eco y otros efectos a las guitarras
y la voz.La canción instrumental fue una canción conjunta que salió como divertimento de improvisación.

El nombre de la maqueta hace referencia a lo transparente y sincero de aquellas canciones escritas del
mismo modo que uno recurre a un diario para desahogar sus pesares sin ninguna intención poética ni
literaria.

La maqueta completa quedó perdida y afortunadamente apareció en una copia en cassette de la original.
Aqui se muestra íntegra a pesar de en su día acordar que alguna de ellas se eliminaría porque no nos
gustaba el resultado. Como jamás se dio a conocer a nadie ni se la pasamos a otros amigos músicos
siquiera, puede ser interesante compartirla con todo el mundo como "cosa rara" que a nosotros nos
gustó recordar al encontrarla.

Durante años Angel Navarro, productor y guitarrista de la maqueta Diario nocturno,
interpretó con Javier un delicioso repertorio de grandes canciones.
Desde Jethro Tull a Hilario Camacho sirvieron de excusa para poder seguir disfrutando de interpretar buena música.
Eso fue muy didáctico y parte fundamental del aprendizaje de guitarra aunque Javier Roncal
en verdad no se considera tanto un guitarrista serio sino un creador de canciones inquieto que recurre a la guitarra



AGRUPACION POPULAR DE ARAGON-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1988

Contenido:

CARA A:

A1 Jota de Albalate
A2 Jota de Calanda
A3 Jota de San Lorenzo
A4 Teniendo el agua en el pie
A5 El agua pa bautizar

CARA B:

B1 Iba una paloma triste
B2 hasta la cruz del puñal
B3 Ya puedes estar ufana
B4 Y la muerte me la arrebato
B5 Zaragoza bien ufana
B6 Jota de Robles
B7 Jota de picadillo
B8 Jota de Zaragoza



martes, 27 de diciembre de 2016

OLGA Y LOS MINISTRILES-CD-MAI 2011

¨Mai¨.Segundo disco del quinteto oscense de folk, Olga y los Ministriles.
El trabajo está compuesto por 12 temas, 6 de ellos basados en el folklore aragonés
y 6 de composición original. En el disco se puede escuchar desde un bolero al más puro estilo tradicional cubano,
pasando por un fado o una "joteira" como fusión de jota y muñeira,
haciendo guiños al jazz, a la música klezmer e incluso acercándose a la música andaluza o al pop-country.

Para el disco, el grupo ha contado con la colaboración de interpretes aragoneses como Joaquín Pardinilla,
Antonio Gil, Fran Gazol, Juan Luis Royo, Angel Orós, Jesús Acero y el percusionista cubano Ricardo Fernández.
Anchel Conte es el autor de las letras de dos de los temas, ambos en Aragonés,
con músicas de Blas Coscollar y Gabriel Sopeña. Antón Castro es autor de otra de las letras del disco.

El diseño gráfico es obra del oscense David Tellechea en base a una ilustración
de las cantigas de Santa María del rey Alfonso X el Sabio.

Discografica: Laboratorio Audiovisual de Zaragoza

Olga y los Ministriles se presenta ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa 2009,
cosechando una excelente crítica. Nace con la intención de mostrar una visión más personal
de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales
que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús,
una de las mejores voces del panorama de la música folk española.

Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso,
que desde hace tantos años, tienen algunos de sus componentes con la difusión de nuestra música tradicional.

WEB: http://www.olgaylosministriles.es/
FACEBOOK. https://www.facebook.com/OLGA-Y-LOS-MINISTRILES-123245984360218/?fref=ts


lunes, 26 de diciembre de 2016

ASOCIACION GRUPO FOLKLORICO ARAGONES LA FIERA-CASSETTE-JOTAS VERDADERAS 1994

Äsociación Grupo Folklorico Aeagones La Fiera¨.

Dirección: Isabel Lafuete Pérez.

Cantadores:

Virginia Canedo.
Gemma Layunta.
Mª Pilar Bosque.
Vanessa Osete.
Ana Cristina Barrio.
Beatriz Oseira.
Estela Willán.
Beatriz Aldea.
Alfredo Artal.
Jesús Redondo.

Rondalla:

Guitarras: Fernando de la Natividad,Jesús Redondo Sanz.
Guitarrico: Jesús Redonde Sanz.
Laúdes y Bandurrias: Andrés Felipe,José Ignacio Bernad.
Castañuelas: Isabel Lafuente Pérez.

Contenido:

CARA A:

A1 Fiesta en Andorra
A2 Que tu no me quieres ya
A3 Las flores del campo santo
A4 S´ha feito de nuey
A5 Y lobos donde hay corderos
A6 Es el amor de la madre
A7 Al clarear de la luna
A8 Ay madre que tiene la jota
A9 Jota de Albalate

CARA B:

B1 Bolero de Alcañiz
B2 Asomate a la ventana
B3 Porque vi un cuadro de Goya
B4 Que salen del corazon
B5 Como en Moneva cantamos
B6 Llego una paloma blanca
B7 un baturrico
B8 A una madre vida mia
B9 Gigantes y cabezudos

La Asociación Cultural Grupo Folklorico La Fiera,es el fruto del trabajo desarrollado por su fundador,Don Francisco Lafuente Morales,
continuado por su hija y Directora, Doña Isabel Lafuente Pérez, que aglutina a un numeroso grupo de participantes,
que comparte una pasión única, "El folklore", y que apoyado por la amistad que ha entrelazado sus vidas,
continuan una nueva andadura con sus valores, componentes, alumnos y cantera, atrayendo siempre y animando
a participar de este nuevo proyecto, a nuevas voces, a nuevos tañedores, a nuevos bailadores.

Porque folklore es tradición, pero también adaptación y cambio...

Por eso anímate y únete a nosotros.

¡¡En la C/ Pedro Lapuyade Nº 9 te esperamos!!

WEB: http://www.grupolafiera.es/



UNIDAD DE MUSICA DE LA ACADEMIA MILITAR DE ZARAGOZA-CONCIERTO DE LA SEMANA DE LAS FUERZAS ARMADAS 27-03-2016

¨Concierto de la semana de las fuerzas armadas¨.En el Auditorio Manuel de Falla organizado por el MANDO DE ADIESTRAMIENTO Y DOCTRINA (MADOC),
con la colaboración del Ayuntamiento de Granada, se celebró el pasado 27 de mayo este Concierto
por la "Unidad de Música de la Academia General Militar de Zaragoza",
con motivo de la Semana de las Fuerzas Armadas.

Dirige actualmente esta Unidad de Música el Teniente Director Roberto Sancasto Calvo.

Se interpretaron las siguientes partituras por este orden:
GENERAL BAYO (marcha militar) - M.Gutierrez
DE ANDALUCIA A ARAGÓN (pasodoble) - J. Texidor
EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS (ppreludio) - F.A. Barbieri
POMPA Y CIRCUNSTANCIA 4 - E. Elgar
MUSIC FROM GLADIATOR - H. Zimmer / Arr: J.Wasson
CIELO ANDALUZ (pasodoble) P. Marquina
LA CORTE DE GRANADA (serenata y final) - R. Chapí
VIEJOS CAMARADAS (marcha militar) - C. Teike
SYMPHONIC SUITE FROM BAND OF BROTHERS - M. Kramer
PILATUS: MONTAÑA DE DRAGONES - S. Reineke
GRANADA (canción pasodoble) - A. Lara
LAS CORSARIAS (La Banderita) - F. Alonso
MARCHA REAL - Himno Nacional de España

La Unidad de Música de la Academia General Militar nace en el año 1882
junto con el propio centro de formación de Oficiales con sede en Toledo.

Al finalizar la Primera Época se dispuso que conformase parte de la recién creada Academia de Infantería.
El 20 de febrero de 1927 se reanudan las actividades de la AGM, situada en Zaragoza,
iniciando así su Segunda Época en la que contó con su correspondiente Unidad de Música hasta su disolución en 1931.

La AGM volvió a abrir sus puertas el 15 de septiembre de 1942 iniciando la Tercera Época que dura hasta nuestros días.
Contaba con una Unidad de Música que había prestado sus servicios, sucesivamente,
en la Academia de Formación de Oficiales de Infantería (1937-39) y la Academia de Transformación de Oficiales Profesionales
de Infantería (1939-42). Desde ese momento y hasta hoy, la historia de la Unidad de Música
forma parte indisoluble de la de la AGM. Esta Unidad ha participado en todos los actos ceremoniales
y celebraciones organizados por la Academia General Militar, desde la entrega de la Bandera donada
por la Reina Mª Cristina (1886), hasta las más recientes Juras de Bandera y entregas de Despachos
a Su Majestad el Rey Don Felipe VI, siendo entonces Príncipe de Asturias, y a su padre el Rey Don Juan Carlos I.

Además de cumplir con todo el ceremonial de la Academia y asistir a los actos militares
que se organizan en la Plaza de Zaragoza, la Unidad de Música ha grabado y actuado para cadenas de TV y radio,
y ha realizado varias giras por toda España ofreciendo conciertos en lugares tan importantes
como el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Auditorio de Zaragoza, el Palau de la Música de Barcelona,
o el Auditorio Baluarte de Pamplona. Destaca la actuación conjunta de 1988 con la US. Army Band en Washington.

Componen la unidad 45 instrumentistas, todos ellos están en posesión de la titulación
requerida para formar parte de ella, ya bien como miembros del Cuerpo de Músicas Militares
o como Militares Profesionales de Tropa Especialistas Músicos del ET.

En la actualidad figura al frente de la Unidad el Teniente D. Roberto Sancasto Calvo
y como Subdirector el Suboficial Mayor D. Vicente Masmano Ortiz.

Desde 1928 ha tenido los siguientes directores:

Músico Mayor de 3ª D. Félix Rodríguez Duque
Capitán Director Músico D. Ismael Granero Fayos
Capitán Director Músico D. Pedro Raventós Gaspar
Capitán Director Músico Izquierdo Gómez
Capitán Director Músico D. Fermín Poza Berzosa
Capitán Director Músico D. Joaquín Grau Murcia
Comandante Director Músico D. Luis Blanco Domínguez
Capitán Director Músico D. Ramón Benito Pérez
Teniente Director Músico D. Roberto Sancasto Calvo

domingo, 25 de diciembre de 2016

GRUPO VOCAL ALGARABIA Y CORO ALBAE VOCES-CONCIERTO DE BAILO HUESCA 23-12-2016

Concierto de Bailo, Huesca, el 23/12/2016 del Grupo Vocal Algarabía y Coro Albae Voces.

El día 23 de diciembre el Grupo Vocal Algarabía y el Coro Albae Voces,
acompañados por la pianista Teresa Palomera, compartimos escenario en Bailo a las 20 horas
dentro del ciclo de conciertos de Navidad organizado por la Comarca de la Jacetania.

El Grupo Vocal Algarabía de Jaca lo formamos 14 cantantes y su directora Maite Chavarría.
No pretendemos ser un coro numeroso, nos interesan más la complicidad y las posibilidades
que nos ofrece un grupo de cámara. Llevamos cantado juntos desde enero de 2003
y hemos actuado fundamentalmente en localidades de las comarcas de la Jacetania
y el Alto Gállego aunque también hemos actuado fuera de las mismas como en Saint- Jean- Pied de Port (Francia).

Contamos con un amplio repertorio que va desde el Renacimiento hasta nuestros días,
abarcando muy distintos tipos de música: sacra, profana, popular latinoamericana,
espirituales negros, de películas…

Si buscas un grupo vocal que ponga la nota musical en tu boda o en cualquier otra celebración,
puedes contactar con nosotros a través de estos teléfonos y dirección:
* raul_aisa@hotmail.com
* Teléfonos: 619255820 / 650589174

FACEBOOK: https://www.facebook.com/grupovocalalgarabia/?fref=ts


sábado, 24 de diciembre de 2016

GRUPO DE JOTA LOS MAÑICOS-CASSETTE-VILLANCICOS ARAGONESES 1988

Grupo Los Mañicos:

Jesús Lamarca.
Mª Jesús Hernández.
Mª Carmen Salinas.
Pilar Ibor.
Begoña García.
Blanca Ferrer.
Mª Elena Sancho.
Juan Andrés.

Director: José Alustiza.

Contenido:

CARA A:

A1 La Virgen va caminando
A2 Villancico de Teruel
A3 Gitanas,gitanas
A4 Villancico de Tarazona

CARA B:

B1 Van por el desierto
B2 En el cielo de Belen
B3 A San Jose los zagales
B4 Molinico de Belen
B5 Ha dicho el señor alcalde
B6 Los pastores esta noche
B7 Carpintero San Jose
B8 La Virgen le hace caricias
B9 El agua brilla en el pozo


ANTON Y MAITE PIANO DUO-SONATA C MAJ K521 (W.A.MPZART) 25-04-2015

Concierto del dúo "Antón  y  Maite- Piano Dúo" celebrado el día 28 de abril de 2015 en el Sala "CAI Luzán", Zaragoza.

Primo: Maite León,
Secondo: Antón Dolgov

-Sonata para 4 manos, C Maj K521 - (Mozart, Wolfgang Amadeus).
I.Allegro
II.Andante
III.Allegrett


El Dúo de Piano Antón y Maite residente en Zaragoza, se crea en 2011,
de la mano del pianista ruso Antón Dolgov y la pianista navarra Maite León.

Recientemente han sido galardonados con el 2º Premio en el Concurso Internacional de Cámara de Panticosa.

Articulación clara y ligera.
Una perfecta sincronización entre ambos pianistas.
Gran sensibilidad y gusto musical.

Maite León Ruiz comienza sus estudios de piano a la edad de 7 años en la Escuela de Música de Burlada (Navarra) con Alberto Alfaro,
obteniendo en el año 2006 el 1º Premio en el Concurso "Hilarión Eslava".
Prosigue sus estudios de Grado Medio en el Conservatorio “Pablo Sarasate” de Pamplona con el pianista Fermín Bernetxea.

2º Premio y Premio especial en el Concurso de Piano "Jornadas de Chopin",
obtiene una beca para recibir clases con Joanna Brzezinska en Polonia.
Finalista en los prestigiosos Concursos nacionales "Intercentros Melómano" y "Juventudes Musicales de España".
2º premio en el Concurso de Cámara “Fernando Remacha”. 2º Premio en el Concurso Internacional de Cámara de Panticosa.

En 2012 finaliza sus estudios de Grado Medio de Pamplona con la máxima calificación en la especialidad de Piano
y el Premio de honor de fin de grado.

En el año 2011 forma junto al pianista Antón Dolgov, el dúo "Antón & Maite",
actuando en multitud de salas españolas y estudiando bajo la tutela de grandes maestros,
como Luis y Víctor del Valle y Jose Enrique y Juan Fernando Moreno Gistaín.
Recientemente han sido galardonados con el 2º Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara de Panticos

Ha recibido consejos y clases magistrales de pianistas como Matti Raekallio,
Josep Colom?, Christian Pohl, Denis Pascal, Miguel Ituarte, Ana Guijarro, Denis Lossev, Daniel Ligorio,
Kennedy Moretti, Joanna Brzezinshka, Jose Ramón Mendez Menendez, David Kuyken, Mariana Gurkova,
Ricardo Descalzo, Enrique Bagaría y Miguel Ángel Ortega Chavaldas,
siendo este último su actual profesor en el Conservatorio Superior de Aragón.

Nace en San-Petersburgo (Rusia). A los tres años de edad empieza a dar clases de piano bajo la tutela de su madre.
Se traslada a España dónde con tan sólo 8 años ingresa en el Conservatorio Profesional de música de Córdoba,
con la profesora Mª Rosa Ruiz Huerga. Un año más tarde interpreta su primer concierto con orquesta:
El Concierto en Fa Mayor de J.S. Bach.
?
?????Entre sus premios destacan el 2º premio en el " X certamen Nacional de piano I.E.S. “Rio Órbigo” (León. 2008)
y el 2º en el "Concurso Veo Veo Andalucía 2008". Fue seleccionado para participar en la" Escuela de Música internacional “Presjovem”,
donde ha ofrecido numerosas actuaciones en las Veladas Musicales de sus Festivales Internacionales de Música.??????????

Desde el 2011, comparte su labor concertística con la pianista Maite León, como miembro del dúo "Anton & Maite".
Actuando conjuntamente y creando un nuevo formato de concierto, en el que contrastan obras para piano
solo con demás obras de repertorio a dos pianos y a cuatro manos.
Como dúo reciben clases de parsonalidades como Luis del Valle (Dúo del Valle)
y los hermanos Juan Fernando y Jose Enrique, del Dúo Moreno Gistaín. Recientemente han sido galardonados
con el 2º premio de Música de Cámara en el Festival Internacional de Panticosa.

Ha recibido clases de grandes maestros como Miguel Ángel Ortega Chavaldas, Eldar Nebolsin, Ana Guijarro,
Denis Lossev, Daniel Ligorio, Kennedy Moretti, Alexander Kandelaki, Daniel del Pino, Denis Pascal,
Galina Eguyazarova, Ángel Jabega Murado, Jose Ramón Mendez Menendez, Larisa Tedtoeva, Rita Wagner,
Chang-Rok Moon, Tatiana Kárzhina, David Kuyken, Christian Pohl, Imre Rohmann, Oscar Martín Castro y Charls Matthews entre otros.?????

Durante su estancia en Córdoba participó numerosas veces con la Orquesta del Conservatorio Profesional de la Ciudad, c
on la cual Interpretó un amplio repertorio actuando por todo el territorio nacional.
De este periodo destaca su interpretación del Concierto de E. Grieg en La menor para piano y orquesta,
que interpretó en diversas ciudades españolas. A su vez da conciertos como solista obteniendo
importantes críticas y elogios de grandes maestros.

En 2012 se traslada a Zaragoza donde estudia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con el prestigioso profesor
Miguel Ángel Ortega Chavaldas.

WEB: http://www.antonymaite.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/AntonMaitePianoDuo/

viernes, 23 de diciembre de 2016

TRIVIUM KLEZMER-¡FELIZ NAVIDAD Y PROPERO AÑO NUEVO 2017!

Trivium os desea lo mejor para estos días y el próximo año

TRIVIUM KLEZMER llevan varios meses girando con su espectáculo Klezmorim.
Se trata de una aproximación a la música klezmer diferente; un concierto lleno de energía, pasión y ritmo desenfrenado,
que intenta recuperar el carácter melancólico, festivo e imprevisible de la música popular judía.

Un espectáculo fresco y original en el que a la mejor y más evocadora música de tradición hebrea se le une la libertad del jazz,
la juerga balcánica, el tango o los aromas del Mediterráneo. Todo ello siempre aderezado de unas gotas de buen humor
Tras haber sido reconocidos con una mención especial en la Muestra aragonesa de artes escénicas de Alcañiz 2010
y haber visitado un buen número de escenarios, fueron seleccionados por el Departamento de Cultura del Gobierno de Aragón
para formar parte de los grupos seleccionados para representar a la Comunidad Autónoma en la Mercado de Música Viva de Vic,
una de las más prestigiosas del país.

La formación está integrada por los músicos Manuel Franco (acordeón); Jorge Ramón (clarinete bajo) y Juan Luis Royo (clarinete soprano y requinto)

requeridos en multitud de proyectos musicales de diversa índole como Eraje, Ricardo Constante, Grupo Enigma-OCAZ,
Cherry, Habana teatro, Compañía de Miguel Ángel Berna, Flamenco contemporáneo, Producciones Tornabis, Joaquín Pardinilla sexteto y un largo etc.

FORMACIÓN:

Juan Luis Royo (clarinete soprano)
Jorge Ramón (clarinete bajo)
Manuel Franco (acordeón)

Colaboración Especial:Roberto Ciria (Voz en audio)
Grbado y Mezclado por: Manuel Frnaco en Huesca en Mayo de 2013.

Discos Publicados:

Ekléztico – 2013
Klezmorim – 2011 **más de 3000 copias vendidas**

WEB. http://www.triviumklezmer.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/trivium.klezmer


GAITERS DE CHACA-VILLANCICO LO FUEGO MONTAÑES 2016

Villancico de Gaiters de Chaca: Lo Fuego Montañés

Este vídeo ha sido posible gracias a la ilusión que puso su editor y productor Nacho Herranz,
a la colaboración de Pedro Pérez, fillo de lo Ferrero d’Echo, por su bendición de la zoca,
a Javier Viñales de casa Simón de Belarra, por permitiros grabar en o suyo fogaril,
y a todos los pueblos de la Jacetania que rondamos, pues con sus gratificaciones nos permitió
la posibilidad de felicitar a todos los jacetanos la Nabidá.

Esta felicitación es extensible a todos los montañeses y a todos los que viven en tierra baja,
a la chen de Teruel que tanto resiste como en la montaña por no abandonar el país,
y a las capitales de este Reino de Aragón que fuimos y que todavía no encontramos nuestra realidad.

PRENDE A TUYA ZOCA ¡ENCIENDE TU FUEGO ARAGONÉS!

Componentes:

Fran Ponce (Donzaina, gaita de boto y voz)
Alberto Benedicto (Percusión)
Mariajo Bescós (Guitarrico y voz)
Javier Casas (Donzaina, percusión y voz)
Kike Curiel (Donzaina, gaita de boto y flauta travesera)
Ignacio Navarro (Acordión, guitarra y vriolín)
Alfredo Arias (guitarra y baixo)
Pedro Pérez (Donzaina y gaita de boto)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Gaiters-de-Chaca-348061305572559/?fref=ts


NITO PINILLA-TE FELICITA LA NAVIDAD

Con este villancico de Elvis os felicito la Navidad y os deseo un feliz Año 2017.

Nito Pinilla tiene una voz muy brillante, tipo las grandes voces de los 70.

Comenzó su carrera en solitario después de formar parte de varios grupos y fue elegido para el programa “La Gran Ocasión” de TVE.
Después de muchas actuaciones con grandes orquestas y en solitario,
en el 77 deja el mundo musical para montar su propia empresa. Más de 3 décadas después, vuelve Nito Pinilla.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/nitopinilla14

JOSE DE NEBRA-CD-AMOR AUMENTA EL VALOR 2010

José Melchor Baltasar Gaspar Nebra Blasco nació en 1702 en Calatayud (Zaragoza)
y destacó desde una edad temprana en su maestría con el órgano, motivo por el cual fue nombrado en 1719
organista del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid.

Este cargo le sirvió de trampolín para acceder al puesto de organista primero de la Capilla Real,
cuya admisión fue firmada por el coronado Luis I el 22 de mayo de 1724.

La creación de la capilla de música de la Colegiata de la Granja de San Ildefonso
le supuso un momentáneo traslado al palacio segoviano, con la consecuente pérdida de su posición en Madrid,
traslado que sin embargo se vio truncado, tras solo ocho meses, por la muerte del joven monarca.

La recuperación del cetro por parte de Felipe V propició la vuelta de José de Nebra a la capital de España,
obteniendo de nuevo su plaza definitiva en 1749 como organista principal y más antiguo de la Capilla Real.

A mediados de siglo, cuando por mandato real se crea un nuevo archivo de Música de la Capilla Real (1751),
José de Nebra jugó un "importante papel" junto al compositor parmesano Francesco Corselli.



jueves, 22 de diciembre de 2016

JAVIER RONCAL-VERSIONES

Javier Roncal Pons es un cantautor de Ejea de los Caballeros nacido en 1978.

Aqui muestra unas cuantas versiones de otros musicos.
A pesar de tener escritas más de doscientas canciones desde 1994, que aprendió los primeros acordes, hasta 2011,
no fue hasta 2015 que decidió que quizá no estaría mal dedicarse a la música profesionalmente.

En 2014 actúo interpretando a Javier Krahe junto con Sergio Pons y en 2011 grabó otra maqueta titulada "Rememorandum"
donde se arriesgó a experimentar con afinaciones alternativas y letras pretendidamente cripticas algunas
y otras con segundas lecturas que sólo él puede comprender.

Hizo también múltiples colaboraciones en proyectos caseros, ayudando a algunos músicos como pasatiempo.

Javier Roncal también fue miembro fundador y creador de la idea que acabó siendo PLASTICO, un grupo de rockque en verdad
nunca hubiera existido sin la determinación y el empuje hacia su consolidación del guitarra solista
de la banda, que fue el otro co-fundador de la misma ya que Javier andaba más interesado en sus propios derroteros
de cantautor y que de hecho no abandonó ni antes ni después ni durante la existencia del grupo.

Su primer contacto con una banda de rock fue unido igualmente a aquel guitarrista creando un grupo llamado
PROFECIA, que prometía mucho y nació con muchísima ilusión llegando incluso a grabar, aunque fuera muy deprisa,
una maqueta por la que pagamos 20.000 pesetas en 1995, siendo unos chavales.

PLASTICO llegó a grabar un disco tras ir cambiando de formación y dio muchas satisfaccionesal cantautor.
Fue dificil continuar con el grupo cuando Javier deseaba conducir la idea del grupo a un formato
más acústico y personal y abandonar así la metralla del rock que caracterizaba a la banda.

Hasta la fecha Javier Roncal todavía no ha hecho como cantautor una grabación profesional y como músico,
volviendo al principio, empieza a profesionalizarse.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/JavierRoncalmusico/


RONDALLA MAGALLON-CASSETTE-JOTAS LA MAGALLONERA HIMNO Y CANTARES 1992

Contenido:

CARA A:

A1 La magallonera (Mª Jesús Frago)
A2 Y que la voz no te tiemble (Bautista Adell)
A3 Va delante de su madre (Paloma Navarro)
A4 Siempre que canto la jota (José Antonio Lázaro)
A5 No llores corazón mío (Mª Jesús Frago, Paloma Navarro)
A6 Que dijera algo grande (José Barrios)
A7 El cancionero aragonés (Rondalla Magallón)

CARA B:

B1 Exaltación a Magallón (Fausto Martínez)
B2 Himno de Magallón "Brisa del Moncayo"
B3 Fiestas en Magallón
B4 Del cantón al portillo (Abel Moreno (Banda de la División nº 2 de Sevilla)
B5 Canto a la jota (Fausto Martínez)



miércoles, 21 de diciembre de 2016

PASCUAL BANZO-CASSETTE-JOTAS 1999

Contenido:

CARA A:

A1 La ronda del sastre (rondaderas)
A2 Orgulloso puede estar (estilo)
A3 Aurora vieja de Sariñena
A4 Y te veo en la ventana (estilo)
A5 S¨ha feito de Nuey
A6 Rona Zufariense (rondadera)

CARA B:

B1 Porque vio un cuadro de Goya (estilo)
B2 Quisiera maña yo ser (estilo)
B3 Se corta y vuelve a nacer
B4 Que va pengando vaivenes (duo)
B5 A los del sabio Cajal (estilo)
B6 Lejos de la tierra amada (duo)
B7 Pisando la nieve fria (estilo)
B8 Rondaderas
B9 Que aborrecida te ves (estilo)
B10 De brillantes y coronas (estilo)
B11 Jota
B12 La ronda del Rabal

Producción Ejecutiva: Pascual Banzo,Carlos Bauqero.
Producción artistica. Pepín Banzo,Gerardo Lahoz.
Grabado en: Estudios Slap (mayo 1999).
Tecnico de sonido: Carlos Baquero.
Foto portada: Ricardo Gimeno.
Diseño Grafico: Addi.
Editado por Slap.

José Pascual Banzo Benesenes nació en Zuera en 1945.
Recibió la Medalla de Santa Isabel de la Diputación provincial y ha grabado seis discos de bel canto.
Grabó el himno de Montañeros de Aragón y del CN Helios.

Banzo se casó con Encarna, una zufariense, en 1973 y tiene un hijo, Pepín Banzo.
A los nueve años ya cantaba la jota en su localidad nata,Zuera,con la rondalla Zufiarense.
Empezó en una orquesta de Zuera llamada Paraíso Prohibido tocando el bajo".
Estuvo en el famoso grupo de folk Ixo Rai y ahora es un profesional de la música
con la Orquestina del Fabirol y Comando Cucaracha. "Toca gaita de boto y dulzaina, instrumentos aragoneses".

Su hijo, Pepín Banzo, también practicó atletismo de joven pero después se adedicó para la música
tocando gaita de boto y dulzaina en las cuadrillas Ixo Rai, La Orquestina del Fabirol y Comando Cucaracha.

Fue también atleta especializado en lanzamiento. Fue internacional con el equipo nacional español
y tiene en la actualidad el récord de Aragón de lanzamiento de disco con 54,80 metros,
que fue también record de España en su época.

Comenzó a practicar el lanzamiento de disco en las eras de su pueblo después de ver el Nodo
con un reportaje de Miguel de la Cuadra Salcedo.

Batió dos veces el récord de España de disco con 52,12 y 54,80 y fue seis veces campeón de España
desde 1967 a 1972 con el CN Barcelona.
En 1979 se proclamó campeón de Aragón de barra aragonesa con 17 metros.

Entrevista en ¨Dandolo todo Jota´:https://www.youtube.com/watch?v=kuhf6Mouveg

FACEBOOK: https://www.facebook.com/josepascual.banzobenesenes?fref=ts


VARIOS-CASSETTE-ROMANCERO ARAGONES DE LOTERIA ROMA 1988

Autor: José Luis Lalmolda.
Recita: José Luis Lalmolda.
Canta: Maria Luisa Mora,Gloria Mora.Antonio Lalmolda.
Rondalla: Peña Cachirulo de Escatron.


martes, 20 de diciembre de 2016

ANA GALLARDO-CANCION ESPAÑOLA

¨Canción Española¨,una muestra de sietes cancionescantadas por Ana Gallardo.

Ana Gallardo cantante de copla y canción Española cabaretera nacida en Valladolid y residente en Zaragoza.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ana.manososanjose?fref=ts


ENCARNITA RODRIGUEZ Y PASCUAL ALBERO-CD-JOTAS ARAGONESA


lunes, 19 de diciembre de 2016

DUOTONICO-CD-LA PARTIDA 2010

"La Partida" es el título de su nuevo CD, en el que hacen un recorrido con su instrumento
por la música popular de baile de Aragón y otros territorios, incluyendo en su repertorio tangos, valses franceses,
temas de la tradición sudamericana y versiones instrumentales de canciones de autor españolas.

Han colaborado en la grabación de este CD:

Luis Cadena: Violín.
Julio Coca: Guitarra flamenca (1 y 12) y Charango (6).
Jonás Gimeno: Percusiones (1,4,5).
David Ramos: Bombardino (3).
Sara Uriel: Contrabajo (5 y 9).
Armando Guinea : Voz (6).

Duotónico está formado por Ignacio Alfayé y Carlos Coca. Como dúo de acordeones diatónicos es una formación
única en Aragón. En los más de cinco años que llevan tocando juntos han conformado un variado repertorio que va
desde melodías tradicionales aragonesas hasta adaptaciones para el acordeón de melodías del rock o el flamenco,
pasando por las músicas de raíz de otros países como Francia, México, Italia, Inglaterra...

Ignacio Alfayé actúa habitualmente con los grupos Margen Izquierda, A Cadiera Coixa, Perseguidor Trío y
Duotónico, con los cuales a grabado seis discos y actuado en toda España, Portugal, Francia y Escocia. Ha sido
profesor de acordeón diatónico en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza y para la Generalitat de Cataluña, y
ha impartido cursillos en Francia, Asturias y País Vasco. Colabora como músico/compositor/actor con las
compañías de teatro P.A.I. y Teatro Pingaliraina, y la compañía de danza ABCDanza, y compone bandas sonoras
para documentales, cortometrajes y páginas web. Estará en residencia artística en 2009 en La Granja, espacio para
la creación en torno a las músicas tradicionales en Soulomès (Lot, Francia).


domingo, 18 de diciembre de 2016

GRUPO RAZA ARAGONESA-CASSETTE-ARAGON TIERRA BRAVIA 1973

Contenido:

CARA A:

A1 Jotas de Alcañiz
A2 Seguidillas de Leciñena
A3 Bolero de Alcañiz
A4 Estribillo aragones
A5 Caspe y su bolero
A6 Recogida de la oliva de Magallon

CARA B:

B1 Jota de Albalate
B2 Os poneis mil coloretes
B3 Pregonando la bravura
B4 La puerta de su bravura
B5 Aragon tierra valiente
B6 Siempre que voy a una boda

Interpretes

Grupo Raza Aragonesa, Rondalla Bretón, Rondalla "Amigos de la Jota Aragonesa" ;
dir., Andrés Cester Zapata, Isabel Zapata, G. Rubio ; Manuel Martín,
Vicente Cambra, C. Camila Gracia


SCHOLA CANTORUM DEL CONSERVATORIO DE ZARAGOZA-MISA EN DO. SCHNIZAR 1986

Misa con música en vivo donde entre otras se interpreta la Misa en Do de Franz Xaver Schnizer para coro, contrabajo y órgano.
Intérpretes Schola Cantorum del Conservatorio de Zaragoza, Javier Artigas, órgano, y al contrabajo no tengo la referencia.


sábado, 17 de diciembre de 2016

ORGANOS HISTORICOS EN ARAGON-CD-VOL. XII 2011

Grabación realizada en la iglesia parroquial de Nuestra señora de la Asunción de Longares (Zaragoza)
interpretando el órgano construido en 1699 por Joseph Mañeru y Ximénez.

Idea original y dirección artistica: Jesu´s Gonzalo López.
Coordinación Asociación para la conservación del Patrimonio Municipal Medieval en Aragón.

Asistencía técnica y afinación del órgano: Christine Wette.
a sistente de registración: Isabel Albergaría.
Grabación realizada por Geaster lod días 11 y 12 de noviembre de 2010 en la iglesia parroquial de Longares (Zaragoza).
Tecnico de Sonido: Fernando Rivera.
Asesor musical,grabacio´n y nezclas (estudio): Jesús Gonzalo López.
Fotografiás. Asociación para la conservacio´n del Patrimonio Musical Medieval en Aragón.
Preimpresión:A+D Arte Digital, S.L. (Zaragoza).
Impresión: Los Fueros,Artes Graficas.Zaragoza.


viernes, 16 de diciembre de 2016

JAVIER RONCAL-CANCIONES 2008-2016

Javier Roncal Pons es un cantautor de Ejea de los Caballeros nacido en 1978.

A pesar de tener escritas más de doscientas canciones desde 1994, que aprendió los primeros acordes, hasta 2011,
no fue hasta 2015 que decidió que quizá no estaría mal dedicarse a la música profesionalmente.

Así pues, entendiendo la música como una forma de expresión que le permitía desahogar sus padecimientos emocionales
al más puro estilo de un clásico cantapenas muy receloso de mostrar sus vergüenzas a nadie,
inseguro y preocupado por mostrar su baja autoestima al mundo entero,
fue construyendo un disperso y variado repertorio que a día de hoy, superada al fin la crisis existencial
que le impedía trabajar dignamente sus composiciones, afinar bien la voz y alcanzar algo de vuelo poético con el bolígrafo,
no tiene reparos en mostrar a cualquiera, pues ni él mismo se reconoce ya
en aquellas canciones (excepto 3 ó 4) y el peor crítico de sus canciones es él mismo.

Durante mucho tiempo incluso ha sido incapaz de soportarse a sí mismo oyéndose cantar alguna que otra barbaridad lastimera e impúdica
propias de aquel estado de abatimiento y pesimismo. Aun así respeta quién fue
y entiende perfectamente por qué era era eso lo que le salía del lapicero y no otras cosas.

Aqui muestra una selección de aquellas obras amateur que hasta el año 2011 fue acumulando.
Así, en este blog se recogen versiones de diferentes cantautores y bandas que Javier grabó,
la maqueta "Diario nocturno" (íntegra), su concierto en La sala "Los invisibles" y 27 canciones
desperdigadas en todos esos años.

Aqui no se incluyen otras cosas que ha hecho pero como tanto timpo da para mucho tambíen
grabó caseramente una maqueta donde puso música a poemas del poeta cincovillés Javier Romeo,
fallecido en 2005. Ha realizado una serie de conciertos en varios bares de la localidad con repertorio variado y nunca propio.

En 2014 actúo interpretando a Javier Krahe junto con Sergio Pons y en 2011 grabó otra maqueta titulada "Rememorandum"
donde se arriesgó a experimentar con afinaciones alternativas y letras pretendidamente cripticas algunas
y otras con segundas lecturas que sólo él puede comprender.
Aquello fue algo completamente personal y no desea compartirlo aunque sí puede decirse que todas las
canciones formaban parte de una misma idea general y por eso es que se le puede llamar maqueta tranquilamente.

Hizo también múltiples colaboraciones en proyectos caseros, ayudando a algunos músicos como pasatiempo.
Hacia el año 2000 hubo un intenso periodo de más de dos años en que muchisimos músicos y amigos acompañantes
fueron desfilando por un pequeño estudio de grabación que Javier creó y que fue conocido como "Patchulí", por
ser el incienso de Pachuli un elemento imprescindible en sus inicios e incluso a veces el único causante
de la nube de humo que sobrevolaba aquel pequeño estudio. Alrededor de dos mesas de 4 pistas, una caja de ritmos
y otros aparatos ocasionales como samplers o pedaleras, muchos músicos de la zona realizaron multiples sesiones
donde la libertad y la diversión fueron la bandera. De aquellas sesiones surgieron grabaciones
curiosas en las que llegaron a participar personas que estaban de paso en la localidad y que nunca volvieron
(un punki de Burgos, un guitarrista aficionado de Cabo Verde, un ingenioso letrista improvisador de Cantabria,
un músico profesionalizado en músicas del mundo o simples rockeros de pro entre otros entrañables compañeros
de sesión). Nada de eso esta digitalizado pero puede entenderse como experiencia musical.

Años después, en 2008, Javier Roncal creó otro nuevo estudio extremadamente casero que uno de los artistas
dio en llamar RkR Estudios. Allí Javier intentó dar apoyo musical y logistico
en lo que se pudo a varios emprendedores, fundamentalmente dos creadores de Hip Hop y surgieron
canciones que algún grupó uso en su banda e improvisaciones curiosas con uno de los más admirables músicos de
la zona de todos los tiempos que a pesar de no saber poner un solo acorde en la guitarra,
para Javier Roncal es sin duda de los más ingeniosos artistas que ha tenido la suerte de conocer.

Durante años también Angel Navarro, productor y guitarrista de la maqueta Diario nocturno, interpretó con Javier
un delicioso repertorio de grandes canciones. Desde Jehtro Tull a Hilario Camacho sirvieron de excusa para poder
seguir disfrutando de interpretar buena música. Eso fue muy didáctico.

Sería muy extenso explicar en verdad todo lo que este cantautor fue haciendo y muy dudable la repercusión que
pudo tener, no obstante todo aquello, poniendo esos ejemplos anteriores para entenderlo, le sirvio al despistado
cantautor para no perder nunca el contacto con la música, cosa que al fin sí decidió hacer,
rompiendo totalmente con ella en 2011 para poder centrarse en otras cuestiones e intentar aclarar de eso modo sus ideas.

Ese abandono total de la música (no escuchar nada en casa, no coger la guitarra, huir de las conversaciones
relacionadas,...) fue salpicado con algun concierto como si el mundo empezase a dar más opciones cuando
el cantautor no las deseaba. No obstante, siguiendo en esa dirección consiguió comprender en 2014
mucho mejor su lugar en la música y a día de hoy sigue explorando las posibilidades haciendo cosas sin prisa y con algunas pausas necesarias.

Javier Roncal también fue miembro fundador y creador de la idea que acabó siendo PLASTICO, un grupo de rockque en verdad
nunca hubiera existido sin la determinación y el empuje hacia su consolidación del guitarra solista
de la banda, que fue el otro co-fundador de la misma ya que Javier andaba más interesado en sus propios derroteros
de cantautor y que de hecho no abandonó ni antes ni después ni durante la existencia del grupo.

Su primer contacto con una banda de rock fue unido igualmente a aquel guitarrista creando un grupo llamado
PROFECIA, que prometía mucho y nació con muchísima ilusión llegando incluso a grabar, aunque fuera muy deprisa,
una maqueta por la que pagamos 20.000 pesetas en 1995, siendo unos chavales.

Las primeras canciones fueron muy elaboradas buscando la riqueza de detalles y muchos giros o cambios dentro de una canción intentando dar
rienda suelta a algo que podría denominarse rock urbano progresivo muy influenciado por los dos primeros discos
del grupo ASFALTO, del cual Javier siempre fue y ha sido un gran seguidor y devoto. Queriendo seguir la estela
de aquellos discos de finales de los años 70 fue que surgieron varias canciones con mucha inventiva y temas
diversos que desgraciadamente no quedaron nunca grabadas, como es el caso de una titulada "Astro de la noche".

Fueron esos primeros años adolescentes los de mayor creatividad rockera para Javier.
Pasado ese furor la formación pasó a otra linea también interesante al crearse PLASTICO.
Un nombre para el grupo que es más propio de los que se usaban en los 70 y los 80 en el rock español y basado
en una canción precisamente de ASFALTO llamada "Mujer de Plástico". Así quedaba como último resto de influencia
de aquella mítica banda que antes era la idea a seguir en el nuevo grupo, donde Javier ya no tenía el ánimo e ilusión
suficientes para seguir dicha idea de tanto potencial creativo. En cuanto a esto puede servir para entenderlo algo
que todo el mundo comprende y es el simple hecho que enamorarse de una chica puede estropearle mucho a uno la vida.

PLASTICO llegó a grabar un disco tras ir cambiando de formación y dio muchas satisfaccionesal cantautor.
Fue dificil continuar con el grupo cuando Javier deseaba conducir la idea del grupo a un formato
más acústico y personal y abandonar así la metralla del rock que caracterizaba a la banda. Años después hubo un intento de
regreso con lo que pudo haberse llamado PLÁSTICA SONATA. Un nuevo grupo que lo tuvo dificil y ni siquiera
llegó a dar un simple concierto pues se hallaba construyendo el repertorio y explorando sus posibilidades cuando
se truncó. De esos primeros ensayos se conservan como intentos acertados dos canciones que se estaban
trabajando y que Javier grabó y editó en su casa para hacerse una idea del conjunto. Una toma rápida sin
apenas edición casera posterior de Javi sirvió para conservar como recuerdo la canción "Ese beso que no
llega jamás" y 45 minutos de ensayo, tras una ardua edición sirvieron para conservar el esbozo de lo que iba

a ser la canción "Tal vez lo soñé".

Hasta la fecha Javier Roncal todavía no ha hecho como cantautor una grabación profesional y como músico,
volviendo al principio, empieza a profesionalizarse.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/JavierRoncalmusico/


PILAR GASCON-JOTAS ARAGONESAS 1900-1930 (1ª PARTE Y 2º PARTE)

Contenido:

PARTE 1ª:

01 Aguila imperial pareces-La que mas altares tiene
02 Si un cariño traicionero-A las suegras de ese modo
03 Ya viene las segadoras-Un baturro y un navarro
04 carcelera si yo muero-Los curas y taberneros
05-Le di un besico al jalon-huele a polvora y a incienso
06-Como sot republicana-Cuantas lagrimas me cuesta
07 Hace falta buena voz Quien tiene madre y se queja
08 En un brillante quisiera Se cortan el pelo y fuman
09 La jota para ser brava Palomica aragonesa
10 Quisia ser enredadera Calle de la Independencia
11 Es en España la jota Son la jota y la guitarra
12 Anda y rezale a la virgen
13 Tu no quisite ceder De brillantes y coronas
14 No llores mas madre mia Mañica si te cayeras
15 Con un puñado de sal Si mi madre fuera mora
16 De las jotas de Aragon Lleva Nicanor Villalta
17 El que a los niños ampara Pregonando la Bravura
18 No llevaria Agustina Cuantas lagrimas me cuesta
19 Cuando mi maño se muera De las jotas de Aragon
20 Jotas de baile (3 jotas)
21 Envidia tengo a la tierra La jota que bien se canta
22 Que seria un baturrico De tan resalada que eres
23 Las mujeres son muy malas Y los hombres angelicos

PARTE 2ª:

01 Jotas de baile
02 Jotas de baile
03 Jotas de baile
04 Jotas de baile (Duo con Justo Royo)
05 Jotas de baile (Duo con Justo Royo)
06 Carcelera Los curas y taberneros
07 El pico y la corona Los altares
08 El de Jaca La cadenita El de Teruel (Duo con Miguel Asso)
09 La campana del olvido Como los melacatones (Duo con Justo Royo)
10 Tu no quisite ceder Por roden a Mediana (Duo con Justo Royo)
11 El jardinero Rabalera libre Los de Ansó (Duo con Miguel Asso)
12 La mora Porque me quieren matar
13 Un beso le dio al Jalón Huele a polvera o incienso
14 Y tampoco quise yo De brillantes y coronas

PILAR GASCÓN, Huesca, 11.X.1900 – Zaragoza, 24.VI.1930.

¨Pilar Gascón¨.Nacida accidentalmente en Huesca, con una semana de vida fue llevada a Zaragoza.
A los ocho años marchó con sus padres a Buenos Aires, donde se formó como cantadora con Juanito Pardo y María Blasco,
los dos grandes joteros de los años iniciales del siglo que habían recalado en la capital argentina.
Regresó a Zaragoza a los catorce años para ganar, con el magisterio de Miguel Asso, el Premio Oficial en 1915,
que repitió en 1919 y en 1925, tras cuatro años de retirada, por causa de su matrimonio.
Ganó, asimismo, el Premio Extraordinario en 1929.

A consecuencia de haber sido elegida para acompañar con sus coplas la proyección de Nobleza baturra (1926)
junto a Justo Royo, alcanzó una popularidad excepcional en toda España.
A fines de 1930 la pareja marchó a Buenos Aires con un excelente contrato para seguir con el acompañamiento al film,
que iba a ser estrenado allí. Al poco tiempo, se le declaró una grave enfermedad que la hizo volver a España,
donde, intervenida a la desesperada, murió a los pocos días sin haber cumplido los treinta años.

Pilar Gascón, pese a la brevedad de su carrera, es una de las grandes cantadoras de siempre
y tiene una considerable discografía para su época, tanto en solitario como con Miguel Asso,
Domingo Martínez y, sobre todo, con Justo Royo. Su voz fue hermosísima, nítida y de gran solvencia,
tanto en los calderones como en los estilos más complicados.

Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2012/04/04/pilar-gascon/


jueves, 15 de diciembre de 2016

VICENTE ARIÑO-CD-DOCE DANZAS ESPAÑOLAS DE ENRIQUE GRANADOS 2011

¨Doce danzas españolas de Enrique Granados¨.

Grabación y mezlas: Carlos Estella y J.Manuel Huerta en el Laboratorio Audiovisual de Zaragoza.
Mastering: Carlos Estella.
Afinación piano: Manuel Lage.
Edición: Daniel Rios.
Textos: Vicente Ariño,Eugenia Carrillo,Myriam Agar,Marcos Llevot,Vanesa Pérez, Elia Lozano y Antonio González.
Fotografiás: Ignacio Evangelista,Pepe Matute,Alberto Rodrigálvarez.
Diseño Grafico.fernando Lasheras.
Coordinación: Antonio González.
Piano: Vicente Ariño.

Vicente Ariño.Natural de Zaragoza,comienza los estudios musicales con su padre,
licenciándose en las especialidades de música de cámara, dirección de orquesta y piano con Mención de Honor.
Tras ampliar los estudios musicales con destacados maestros recibe una beca del Ministerio de Cultura
para ampliar los estudios de dirección de orquesta en Italia con el maestro Gilberto Serembe
Es Profesor numerario de Música de Cámara en el Conservatorio Profesional de Alcalá de Henares ,
y director titular de la Orquesta Sinfónica" Ciudad de Alcalá" y de la" Orquesta y Coro de la Sociedad Complutense".

Como interprete emprende una trayectoria profesional que le ha permitido actuar desde el "Concert Hall" de Shangay
o el Mirato Miral Hall de Yokorama a la sala George Enescu de Bucarest invitado por la UNESCO
o el Auditorio "Villa Louvigny" de Luxemburgo, así como en Argentina, Chile, Uruguay, Gran Bretaña,
Portugal, Francia, Italia, Holanda, Corea del Sur, China, Japón, EEUU y Canadá.

Ha impartiendo Master Class en las Universidades de Tulune (Nueva Orleáns), Universidad de Clairmont en (Los Ángeles)
y en la Universidad Central de Pekín.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/vicente.arinopellicer?fref=ts


DAVID ANGULO-BASKET ZARAGOZA ES MI PASION (BANDA SONORA PARA LA MAREA ROJA) 2016

"Basket Zaragoza es mi pasión", nueva banda sonora para la 'marea roja'
BASKETZARAGOZA.NET La afición del Basket Zaragoza ya tiene un nuevo canto de guerra
para que la hinchada rojilla anime y empuje al equipo en el pabellón Príncipe Felipe
e identifique con música el sentimiento por sus colores.

El autor es el zaragozano David Angulo, compositor, cantante y alma musical de Oregón TV.

El estreno de este nuevo tema tuvo lugar este miércoles por la noche ante los jugadores,
club y patrocinadores, en el acto que celebró Basket Zaragoza con ocasión de la Navidad 2016.

Se trata de un tema pegadizo, con un fondo musical cañero y con un guiño a los Sitios de Zaragoza en su arranque.
Un ritmo guerrero, para encender los ánimos y como símbolo del carácter luchador de nuestra gente, explica su autor.

'Basket Zaragoza es mi pasión' se estrenará este próximo domingo ante la ‘marea roja’
en el encuentro que medirá a los de Andreu Casadevall frente al MoraBanc Andorra (12.30 horas, pabellón Príncipe Felipe).

"Basket Zaragoza es mi pasión", nueva banda sonora para la 'marea roja'
BASKETZARAGOZA.NET La afición del Basket Zaragoza ya tiene un nuevo canto de guerra
para que la hinchada rojilla anime y empuje al equipo en el pabellón Príncipe Felipe
e identifique con música el sentimiento por sus colores.

El autor es el zaragozano David Angulo, compositor, cantante y alma musical de Oregón TV.

El estreno de este nuevo tema tuvo lugar este miércoles por la noche ante los jugadores,
club y patrocinadores, en el acto que celebró Basket Zaragoza con ocasión de la Navidad 2016.

Se trata de un tema pegadizo, con un fondo musical cañero y con un guiño
a los Sitios de Zaragoza en su arranque. Un ritmo guerrero,
para encender los ánimos y como símbolo del carácter luchador de nuestra gente, explica su autor.

'Basket Zaragoza es mi pasión' se estrenará este próximo domingo ante la ‘marea roja’
en el encuentro que medirá a los de Andreu Casadevall
frente al MoraBanc Andorra (12.30 horas, pabellón Príncipe Felipe).

WEB BASKET ZARAGOZA:http://www.basketzaragoza.net/

BASKET ZARAGOZA ES MI PASIO
(Letra y música: David Angulo)

Basket Zaragoza es mi pasión,
desde niño el rojo es mi color.

Basket Zaragoza, contigo estoy,
lucharé a tu lado con mi voz.

Aunque esté todo en contra
saldremos a ganar,
esta marea roja
jamás se rendirá.

Arriba, Zaragoza,
el cierzo despertó
y tu afición te escolta,
los hijos de Aragón.

Basket Zaragoza es mi pasión,
desde niño el rojo es mi color.

Basket Zaragoza, contigo estoy,
lucharé a tu lado con mi voz.

Basket Zaragoza es mi pasión,
desde niño el rojo es mi color.

Basket Zaragoza, contigo estoy,
lucharé a tu lado con mi voz.


miércoles, 14 de diciembre de 2016

JESUS GRACIA TENAS-CASSETTE-SECCION DE LAS MEJORES JOTAS 1977

Contenido:


CARA A:

A1 Bautizada fue en el Ebro-Al conocerte mañica
A2 Cuando se clavo el Pilar-Te llevo dentro del alma
A3 Pulida magallonera
A4 Cuando bajas a por agua-Que bateria es aquella
A5 Al nuevo puente de Piedra-No llores mañica mia
A6 Estais antes de casadas-Sois los hombres de solteros

CARA B:

B1 El guitarrico
B2 Conocio a España sin verla-Es la jota tan valiente
B3 Virgen del Pilar que tienes-La jota si bien se canta
B4 Tiene la jota mas aire-Al oir nuestro cantar
B5 Soy de Aragon

Jesús Gracía Tenas, Lécera (Zaragoza) 24.XI.1922. Zaragoza, 17.II.2005. Cantador de jota.
El mayor representante de la jota cantada en la segunda mitad del siglo XX. Sin antecedentes joteros en su familia,
aunque sí en su pueblo, cantó de niño en el Colegio de La Salle pero la guerra interrumpió esa vocación.
Tras la contienda, pese a que le gustaban las rancheras, tomó alguna clase con el maestro Badules
y el maestro Cebollero le propuso estudiar con él.

Le agradó el ambiente de la casa y se quedó aunque, según su testimonio,
siempre fue cantador autodidacto y aprendió, sobre todo, oyendo a José Oto.

Casado con otra gran cantadora, Piedad Gil, a partir de 1944, su éxito es abrumador.
Ganador del Primer Premio en 1945 y del Extraordinario en 1948, fue Campeón de campeones en 1959.
Tras nueve años sin participar, obtiene en 1959 el título de Campeón de Aragón en su primera convocatoria.
Ya no volvió a concursar aunque se le concedieron otros muchos premios,
como la Insignia de Oro y Brillantes de la Casa de Aragón en Madrid (1960),
el Premio Santa Isabel de la Diputación Provincial de Zaragoza (1972),
el de hijo predilecto de Lécera o la Medalla de Oro de la Agrupación Artística Aragonesa (1989).

Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2013/12/10/jesus-gracia/