jueves, 30 de noviembre de 2017

EL GUANTE BLANCO-CD- (1985-2005) 2006

Este CD fue grabado en los Estudios KIKOS de Zaragoza los días 5 y 6 de Noviembre de 2005.
El director fue Don Sixto Carrión Lar y participaron como Musicos:

Clarinete: Roberto Lisa,Fermin Lobato,Rosana Lisa,Alfonso Juan,Antonio Mallada.
Saxo Alto: Oscar Barluenga,Miguel Angel Lisa,Ruben Barluenga,Carlos Lobato.
Saxo Tenor: Pedro Barrachina,Alfredo Viñuales,Javier Sánchez.
Saxo baritono: Javier Bailo.
Fogot: Ana Tormé.
Trompeta: Narciso Aguarod,German Lobato,Sergio Aso,Javier Pérez,Javier Olana.
Fliscorno: Sergio Pérez.
Trombón: Daniel escartín,Antonio Tormé,Miguel Allué.
Bombardino: Francisco Peleato.
Helicón: José Mª Sero´n.
Percusión: Alfredo Barluenga,Diego Bailo,Jorge Tormé,Oscar Diestre.
Palos y espadas (en dances):Luis Alcubierre,Luis Mallada,César Piracés,Francisco Alvarez.

La grabación que ha dado lugar a este CD es la materializacio´n de un sueño antiguo
para aquellos componentes de la Asociación Musical El Guante Blanco,que bajo la dirección
de su maestro director Don Sexto Carrio´n Lara,la constituyeron en Tardienta en aquel año lejano de 1985
y para los que en aquella epoca dueron sumandose aun proyecto que suponia esfuerzo y aprendizaje,
a la vez que ilusión y diversión;más recientemente,pero no menos deseado,para quienes se han ido
incorporando a la Asociación alo largo de estos años,dandole de nuevo impulso,renovandola y consolidandola.

Largo ha sido el camino y fructifero de espectativas y enseñanza para quienes lo han trazado y recorrido,
dando forma a lo que hoy es la Asociacio´n Musical Banda El guante Blanco;una asociacio´n musical
que se autogestiona en lo economico y en lo artistico,integrada por socios que provienen
de una villa de apenas 1000 habitantes,que comparten su condición con la de interpretes de la banda
y que desarrolla su actividad sin contar con más apoyo técnico que el que proporcionan esos socios.

Este CD quiere ser testimonio de lo que hemos podido hacer y del camino que hasta ahora hemos recorrido,
recuerdo para quienes han integrado e integran la Banda y acicate para los que en un futuro se incorporen.
Quiero también recoger para su conservación y difusión la música tardicional de la Villa de Tradienta.
Y quiero y debe de ser,no final de un proyecto,sino señal que indique el camino que debemos seguir.Nos vemos en el proximo concierto.

El Guante Blanco 1985-2005


miércoles, 29 de noviembre de 2017

MIGUEL BASELGA-CD-ALBENIZ PIANO MUSIC,VOL.4 2004

¨Miguel Baselga¨.

De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.

Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.

Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).

En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.

Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.

En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.

WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

martes, 28 de noviembre de 2017

VERENA VALERO Y ALEJANDRO VALERO-COVERS

Verena Valero,nacida en Zaragoza.

Trabaja en farmacia,su maestro musical durante estos años ha sido su padre Alejandro Valero,
con el ha realizado temas a duo bien covers y alguna composión propia de Verena.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/verena.valero

Alejandro Valero nacido en Marruecos y residente en Zaragoza desde el año 1953.

A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.

En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.

Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.

También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307


lunes, 27 de noviembre de 2017

BIENVENIDA ARGENSOLA Y Mª CARMEN R. ARGENSOLA-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS,CUENTOS BATURROS 1985

Contenido:

CARA A:

A1 En las tierras de Teruel
A2 Que enciende los corazones
A3 En el mar muchos corales
A4 Para quitar los pesares
A5 Y mirame cara a cara
A6 Son el Pilar y la jota
A7 Si pudieran trabajar
A8 Pastora del monte llano
A9 Es rico toda la vida
A10 Hay lobos donde hay corderos
A11 Al clarear de la luna

CARA B:

B1 Cuentos baturros-Jotas de ronda


domingo, 26 de noviembre de 2017

LA RINGLERA-CD-EXTRAMUROS 2015

¨Extramuros¨.

El CD viene presentado en un Digipack de lujo con libreto de 36 páginas.
Se vende por 10 Euros acompañado de un vaso promocional y un trago de cerveza de regalo
Fecha de Lanzamiento: 20 de junio de 2015
Producción artística: La Ringlera y Adrián Gil.
Grabación y mezclas: Adrián Gil.
Masterización: David Marco "Pichín" - Estudios Luna Nueva (Zaragoza)
Fotografía: Álvaro Villa
Textos: Fran Gonzalvo
Diseño: Pablo Morales y Fran Gonzalvo
Artistas invitados: Coro Ciudad de Caspe, Iván Barberán (Rondalla Caspolina), Pablo Borderías (Titiriteros de Binéfar), Los Últimos Almogávares, Adrián Gil (Lurte), Chaime Magallón (Lurte) y José Manuel Alba (Lurte).

La Ringlera somos SONIDO Y ACTITUD, un grupo de animación medieval diferente.

Llevamos años recorriendo las fiestas medievales de Aragón, Cataluña, Castilla La Mancha, Castilla y León y la Comunidad Valenciana, creciendo año a año, y sacando a la luz nuestro primer disco “Extramuros” en 2015.

Un disco debut (humilde y autoeditado) grabado íntegramente con instrumentos tradicionales aragoneses
(dulzainas, trompas ribagorzanas, gaitas de boto y tarotas; timbales y bombos) que nos ha valido
una nominación a grupo con “mayor proyección” en los XVII Premios de la Música Aragonesa (2016).

En su particular estilo “FOLK CON PITERA” el sonido de las dulzainas es el protagonista,
por encima del colchón melódico aportado por las tarotas y la potente base rítmica de las percusiones.
A todo ello se unen puntualmente los sonidos de la gaita de boto y la trompa ribagorzana.

El resultado, es un disco que además de recoger todas sus creaciones, también transmite su inspiración, su especial manera de actuar y en parte cómo conciben ellos su música y sus animaciones callejeras.

Un primer trabajo muy variado y completo, que ha contado con diferentes colaboraciones como el Coro Ciudad de Caspe
o integrantes del grupo Lurte, entre otros. Escucharlo es trasladarse al mundo del medievo,
contemplar las villas y sus gentes, sus penurias y sus alegrías, el calor del vino,
la buena o mala fortuna, el arraigo a la tierra, los juglares y sus versos, los castillos,
las musas… y todo un elenco de recursos históricos y actuales, que La Ringlera fusiona con su particular estilo en el siglo XXI.

Además, no se han conformado con la propuesta musical, pues también destaca
el cuidadoso trabajo gráfico del libreto que acompaña al CD en el que también han querido contar historias
a través de textos e imágenes.

Apasionados de la cultura y folklore aragoneses, recuperan sonidos olvidados hechos con instrumentos tradicionales
que invitan a conversar, beber, compartir, danzar… en definitiva a divertirse.

WEB:https://laringlera.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/LaRinglera/


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sábado, 25 de noviembre de 2017

DUO ORPHEO-CD-FEDERICO MORETTI DOCE CANCIONES CON ACOMPAÑAMIENTO DE GUITARRA 2012

El Dúo Orpheo está especializado en el repertorio de música vocal con acompañamiento de instrumentos de cuerda pulsada;
abarcan en sus programas un amplio abanico de épocas y estilos desde el Renacimiento hasta nuestros días.

Muchos son ya los programas ofrecidos en muy diversosfestivales dentro y fuera de España,
destacando entre ellos el Festival de Música Española de León,Festival de Música Antigua Camino de Santiago de Jaca,
Festival de Música Antigua “Antonio de Cabezón” en Burgos, Festival de Música en los Claustros en Évora (Portugal),
Festival de “Músicas en la cima” en Huesca, etc…

Los instrumentos con los que el Dúo hace su repertorio son muy numerosos utilizando vihuela, laúd, guitarra
barroca, tiorba, guitarra clásico-romántica, y guitarra clásica; dando más rigor historicista a sus interpretaciones.

El Dúo Orpheo siempre está intentando ofrecer novedosos repertorios, haciendo trabajos de investigación y transcripciones propias;
así pues en el 2009 realizaron la transcripción del repertorio de Isaac Albéniz para canto y guitarra siendo un estreno absoluto;
también han elaborado programas con temática concreta como los sonetos para canto y vihuela titulado “El canto de Calíope”,
o la música en la época de la guerra de la Independencia.

En España han actuado en multitud de ciudades: Cáceres, Ciudad Real, Toledo, Cuenca, Murcia, Castellón,
Huesca, Burgos, Badajoz, León, etc… así como en Reino Unido, Alemania y Portugal.
Destacando su intervención para el Instituto Cervantes de Manchester lo cuál les valió una loable crítica en la prestigios.
Han realizado grabaciones para radio y televisión,así como conciertos en directo emitidos por la radio clásica portuguesa.

Duo Orpheo esta compusto por:

MARÍA EUGENIA BOIX.Natural de Monzón (Huesca).
Comienza sus estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Música “Miguel Fleta” de Monzón, Huesca,
obteniendo las más altas calificaciones.

Realiza sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca con Mª Angeles Triana y Javier San Miguel. Postgrado de canto en la Escuela Superior de Música de Cataluña con Enedina Lloris y en el Conservatorio Superior de Bruselas Master Classes de Lied. Actualmente realiza un master especializado en cámara en el Conservatorio Superior de Música de Ginebra.

Ha realizado diferentes grabaciones discográficas con los siguientes grupos; Ensemble XXI, 4 cds ; El Bosque encantado,
Retratos del Mar,Secretos de Papel y Postales de Verano, Música Ficta; Responsorios de Tinieblas de Tomás Luis de Victoria.
Los Músicos de su Alteza; la ópera Amor Aumenta el valor de José de Nebra. La Grande Chapelle; grabación de obras deCristóbal Galán.

En 2007 recibe el 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”. En 2009 gana una beca para ampliar estudios
en el extranjero promovida por Juventudes Musicales de Madrid recibiéndola de mano de su majestad la Reina Doña Sofia,
beca que vuelve a ganar en 2010. Ha interpretado diferentes roles de ópera como; Belinda en Dido & Aeneas y The Fairy Queen de H.Purcell
en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y en el Festival Mozart de Coruña, Morgana en Alcina de Händel ,
Florilla en Hasta lo insensible adora de A.Literes, Norina en Don Pasquale de G.Donizetti ,
Ángel en Compendio Sucinto de la Revolución Española de R.Garay , Amina en La Sonnambula de V.Bellini
y destaca su debut en el Teatro Real de Madrid en abril del 2010 con el papel de Corinna en la ópera Il Viaggio a Reims de G.Rossini.
Ha sido dirigida por nombres como Alejandro Posada, Miquel Ortega, Eun Sun Kin, Federico Mª Sardelli,
Jaime Martín, Carlos Mena,y ha tenido el placer de realizar una gira interpretando A Midsummer Night´s Dream de Felix Mendelssohn,
junto a Ainhoa Arteta bajo la batuta de Sir Neville Marriner Entre sus próximos compromisos resalta; Recital en
Manchester con el Dúo Orpheo, Representación del rol de Frasquita en Carmen de Bizet, en el Centro Cultural Miguel Delibes de Valladolid
y Pamina en La Flauta Mágica de W.A.Mozart en el Teatro Campoamor de Oviedo.

JACINTO SÁNCHEZ.Nace en Cáceres.
Ciudad donde comienza sus estudios musicales.Ha sido profesor de los Conservatorios de Plasencia y Almendralejo
y en la actualidad es profesor numerario del Conservatorio de Cáceres.

Desde el año 97 es profesor asociado de la Universidad de Extremadura en el Departamento de Didáctica de la Expresión Musical,
Plástica y Corporal de la Facultad de Formación del Profesorado.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento con maestros como David Russell, Gerardo Arriaga, Ricardo Gallén,
José Mª Gallardo del Rey, Carles Trepat, Juan CarlosRivera, etc. Como solista ha ofrecido multitud de conciertos
por toda la geografía nacional y es invitado regularmentea ofrecer cursos en Conservatorios y Escuelas de Música.

Es Vicepresidente de la Asociación de Guitarra Clásica de Extremadura “Ángel Iglesias” con quien ha realizado
una labor importante de investigación y difusión de la guitarra clásica, sus intérpretes, su repertorio
y la composición contemporánea para este instrumento.

Es Director del Encuentro Internacional de Guitarra Clásica “Norba Caesarina” en Cáceres que este año va por la sexta edición
siendo uno e los más reputados en España.

Ha colaborado con numerosas agrupaciones de cámara tanto de música antigua como repertorio de guitarra clásica
como Quinta Pars, Música Ficta y Ensemble Fontegara,etc…

En el año 2007 publicó un libro para la Excma. Diputación Provincial de Badajoz sobre la figura de Ángel Iglesias
un excepcional guitarrista que fruto de una investigación de la Asociación de Guitarra Clásica


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jueves, 23 de noviembre de 2017

BANDA MUNICIPAL DE MUSICA VILLA DE ALAGON-CONCIERTO FIESTAS DE EPILA JUNIO 2017

´Banda Municipal de música Villa de Alagón ¨

No se tienen noticias de ninguna agrupación musical en Alagón posterior a la Guerra Civil hasta 1980.
Ese año comienza a gestarse la futura banda de música de Alagón, a iniciativa de un grupo de jóvenes,
entusiastas de las bandas de música. Sin ninguna noción de solfeo, pero con grandes inquietudes musicales y ánimo de superación,
aquellos jóvenes superarían todos los obstáculos. De ahí nació el Instituto Comarcal de Música “Miguel Arnaudas”,
filial del Conservatorio de Zaragoza, cantera de futuros músicos, aficionados y profesionales,
y precursora de la actual Escuela Municipal de Música, con el mismo nombre.

En 1982, este grupo de jóvenes se afianzó junto al profesor José Luis Gimeno, al ofrecer por primera vez
una procesión en la localidad. Un año más tarde, bajo la batuta del que sería su director durante años,
Simón Sanmartín Palacín, se consolidó la agrupación; que adoptó la denominación de “Banda Municipal de Música Villa de Alagón” en 1985, tras aprobarse por el Pleno del Ayuntamiento y a petición de los propios músicos.

A partir de entonces, las actuaciones se van sucediendo.
En 1985, la Banda participa en el III Certamen Regional de Bandas de Música, en Zaragoza
y comienza a ofrecer conciertos fuera de la localidad. En 1988 la banda consigue el tercer premio,
sección B, en el VI Certamen y, un año más tarde, el primero en la sección A.

Durante 1991 realiza 28 actuaciones, destacando la puesta en marcha de conciertos pedagógicos
dirigidos al público infantil, a modo de introducción y acercamiento a la cultura musical.

En 1992, año repleto de conciertos, ofrece 42 actuaciones por municipios y ciudades de la Comunidad aragonesa
y también fuera de ella. Invitada por el Gobierno de Aragón, se desplaza al municipio tinerfeño de Arafo,
para representar a Aragón en un intercambio cultural.

Una actuación memorable es la realizada en 1997 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, a beneficio de ATADES,
con el título de “Estampa musical aragonesa”, junto a la coral municipal y el grupo “Los Joteros de Alagón”.
También cosechan grandes éxitos los conciertos dedicados a la celebración del centenario del nacimiento del tenor Miguel Fleta, acompañados de dos grandes solistas como son Alicia Lahuerta y Julián Palacín.
Estas colaboraciones se deben al tesón y buen hacer del que fue director desde 1983 hasta 2001, Simón Sanmartin Palacín.

En el año 2000 destaca la actuación durante la feria del Pilar, en la Plaza de Toros de Zaragoza.
En 2001 participa en el festival “Passo pasión” de Dax (Francia), bajo la dirección de Ángel Luis Blasco Jarabo.

Su actual director desde 2004 es Juan Carlos Vera Sierra. Es titulado en grado superior,
en la especialidad de Tuba en el Conservatorio Superior de Música de Pamplona “Pablo Sarasate”.

En la actualidad, la banda cuenta con cuatro grabaciones: un cassette con motivos y obras de Alagón,
tales como el himno de la localidad, compuesto por Andrés Bayot, vecino de Alagón.
Otro cassette para celebrar el hermanamiento con el pueblo de Sax, con obras del compositor Miguel Villar,
de esta localidad alicantina. Una cinta de vídeo titulada “Estampa aragonesa” (actuación en la Sala Mozart).
Y el disco libro “Luces y Sombras”, del fotógrafo José Ignacio Iguarbe.

Hoy en día la banda cuenta con 38 músicos, de edades comprendidas entre los 9 y los 66 años.

Información obtenida desde: http://www1.dpz.es/cultura/bandas-coros/bandas/alagon/banda-alagon.htm

WEB: https://amvalagon.wordpress.com/banda/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/amvalagon/

miércoles, 22 de noviembre de 2017

CONTRACANTO-CD-POLLENCA AGAIN 1999

¨Contracanto¨.Grupo Hispano-argentino afincado en Zaragoza.

Acerca de sus versiones,los componentes de Contracanto afirman con bastante humor,que lo que hacen
es ¨desarreglar¨los temas respetando siempre el original pero buscando nuevas armonias y formas e interpretación.
¨No hay que olvidar que somos cutro musicos de origenes y procedencias distintas y a veces
hay modos amigables pero diversos de asimilar una canción.



martes, 21 de noviembre de 2017

MIGUEL BASELGA-CD-ALBENIZ PIANO MUSIC,VOL.3 2001

¨Miguel Baselga¨.

De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.

Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.

Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).

En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.

Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.

En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.

WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html


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lunes, 20 de noviembre de 2017

PASTOR DE ANDORRA Y JUAQUIN ARINA-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS Y NAVARRAS 1980

José Iranzo Bielsa (Andorra, Teruel, Aragón, España; 20 de octubre de 1915, 22 de Noviembre de 2016)
fue un cantante de jota aragonesa conocido artísticamente como Pastor de Andorra.

Nacido en una familia humilde, donde había tres hermanos más. En el año 1918 en una epidemia de gripe
fallecieron dos hermanos y su padre, tuvieron que vender el rebaño de cabras de la familia
por lo que tuvo que dedicarse al pastoreo desde muy joven para otros, teniendo una infancia muy dura.

De formación autodidacta, no recibe ninguna clase de canto hasta que es descubierto en el servicio militar por un sargento que,
asombrado ante la voz que tiene, le ofrece dos duros si lo repite delante de otros oficiales.
También cantaba por quince pesetas en un bar del zaragozano barrio del Arrabal, que se llenaba.
El sargento le animó para que recibiera clases de canto, y el sastre del cuartel le recomendó
la de Pascuala Perié en el Barrio Verde. Al llegar allí, Iranzo hizo una demostración de su atronadora voz
y todos se burlaron de él, pues tenía una voz muy potente pero muy desentonada.
Pascuala Perié accedió a darle clases pero cobrándole el doble y le prohibió cantar en el bar.

Poco después debutó en el Teatro Principal de Zaragoza con dos grandes joteros de esa época: José Oto y Juan Antonio Gracia.
La ovación fue atronadora, el empresario le pagó con cien pesetas e Iranzo -haciendo gala de su humildad- le soltó "gracias,
yo con el aplauso ya me daba por pagado". Pascuala Perié lo contrató y lo llevó a Madrid con Felisa Galé, Conchita Pueyo y José Oto.

En 1943, ganó el certamen oficial de jota, el premio fue de 100 duros.
Después de aquello su fama fue aumentando y le llamaban de los pueblos cercanos para actuar
y le pagaban entre 200 y 300 pesetas, en Calanda 500. En Teruel se inventaron un premio extraordinario de 1000 pesetas
para reconocer su talento. Hasta que un día, Pilar Primo de Rivera, que había oído hablar de él,
lo convenció para que partiera con el grupo de Coros y Danzas para ir a actuar durante cuatro meses por Europa
(Reino Unido, Francia, Alemania, Holanda y Bélgica).

Más tarde estuvo actuando durante tres meses en Cuba, y de allí fue a Estados Unidos y México.
En Marruecos actuó ante Hassan II. En 1984 intervino brevemente en la película Réquiem por un campesino español,
dirigida por Francesc Betriu. Ha tenido el reconocimiento popular como uno de los mejores joteros de los últimos tiempos
y fue el creador de una de las jotas más conocidas: "La palomica".

El nombre artístico lo recibe en una actuación ante el ministro Ibáñez Martín,
al que le dicen que va a actuar un pastor de cabras junto al jotero Joaquín Peribáñez, de Monreal del Campo.
Anteriormente había recibido los apodos de Tracaletas y El Militar.
A la edad de 94 años aún realizaba el que es su oficio, pastor de ovejas en su pueblo natal,
posteriormente la explotación ganadera la gestionó su nieto, José Iranzo ha seguido acudiendo todos los días a ver a sus ovejas.

Vive con su esposa Pascuala Balaguer (nacida el 30 junio de 1915),
con la que lleva casado la friolera de 76 años (desde el 15 de septiembre de 1939).

Premios y honores:

Hijo predilecto de Andorra (Teruel).
Cruz de San Jorge.
Cruz Caballero de la Orden al Mérito Cívil.
Certamen Oficial de Jota 1943.6
Premio Extraordinario de Certamen de Jota de El Pilar 1974.6
El Gobierno de Aragón le otorga su máxima distinción con el Premio Aragón 1999.7
Medalla al mérito Cultural 1992 del Gobierno de Aragón.
Medalla de las Cortes de Aragón 1997.
Han puesto su nombre a numerosas calles y plazas de pueblos de Teruel y Aragón. También en honor a él es el nombre del Centro Pastor de Andorra de la jota y el folclore musical aragonés en Andorra.8
Cachirulo de Oro 2006, otorgado por la sociedad cultural El Cachirulo, amigos de la Jota de Huesca.

Información obtenida desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Pastor_de_Andorra

Homenaje a José Iranzo, el pastor de Andorra en el programa Dandolo todo
emitido el 30/11/2014 22:05,podeis verlo desde el siguiente enlace: http://alacarta.aragontelevision.es/programas/dandolo-todo-jota/pastor-de-andorra-30112014-2205

Documental biografico José Iranzo, el pastor de Andorra: https://www.youtube.com/playlist?list=PLsTbKTZIyDKEL8QPnfOnknFeNKklH1nKm


domingo, 19 de noviembre de 2017

MARIA PILAR DE LAS HERAS Y ANTONIO ROYO-EP-ARAGON 1958

MARÍA PILAR DE LAS HERAS DOPEREIRO, Zaragoza, 1926. Cantadora de jotas.

Su madre, muy aficionada al canto, la inició en la música y el arte declamatorio,
que fue su primera dedicación artística y en la que, muy joven, obtuvo premios y compartió escenarios
con figuras como María Espinalt o Marcos Redondo. Pronto, sin embargo, conoció a Pascuala Perié,
que, vistas sus aptitudes, la encaminó al mundo del canto jotero, en el que obtuvo sus primeros triunfos,
ganando dos concursos en 1939. Estudió en la recién creada Escuela Oficial de Jota con Pascuala Perié como guía,
y, ya en 1940 y 1941, se llevó el segundo premio en el Certamen Oficial. En 1942 obtuvo el primero y en 1943, 1945 y 1946,
sendos campeonatos. María Pilar actuó en los grupos de Pepe Esteso, Florencio Santamaría, Pascuala Perié y otros
pero también dirigió una agrupación folclórica con su propio nombre.

A finales de los años cincuenta, tras quince años de vida artística, el matrimonio con otro cantador,
Ignacio González, la forzó a retirarse en su mejor momento.
No obstante, en 1980 volvería a la jota como sucesora de Jacinta Bartolomé en la Escuela Oficial,
en la que profesó durante dieciséis años, hasta su jubilación. Su excelencia como profesora,
tanto en la escuela como en los años en que ejerció la docencia musical de forma privada,
se materializó en la brillante saga de sus discípulas, entre las que se cuentan seis campeonas de Aragón.
Tras más de ocho lustros retirada del canto, en octubre del año 2000 recibió un homenaje en el Teatro Principal
y volvió a cantar una jota, lo que se repitió el 24 de junio de 2011 en otro gran festival en su honor,
organizado por su discípula y sucesora en la Escuela de Jota, Begoña García Gracia.

En el zaragozano Barrio de la Jota tiene una calle dedicada a su nombre.
Lastimosamente, y como ocurrió con otros grandes de la jota, grabó poco.
No obstante, dejaría veintisiete estilos, veintiún rondaderas y bailadoras y tres jotas con estribillo,
que son auténticos modelos de canto, tanto en la limpidez y sutileza de la voz, como en las perfectas entonación y dicción.

Información obtenida de: https://javierbarreiro.wordpress.com/2014/09/22/maria-pilar-de-las-heras/



sábado, 18 de noviembre de 2017

UNIDAD DE MUSICA DE LA ACADEMIA GENERAL MILITAR-CD-XX ANIVERSARIO CURSO INTERNACIONAL DE DEFENSA 2012

La unidad de Música de la Academia General Militar nace en el año 1882
junto con el propio centro de formación de oficiales con sede en Toledo.

Al finalizar la Primera Época se dispuso que conformase parte de la recién creada Academia de Infantería.

El 20 de febrero de 1927 se reanudan las actividades de la AGM, situada en Zaragoza,
iniciando así su Segunda Época en la que contó con su correspondiente unidad de Música hasta su disolución en 1931.

La AGM volvió a abrir sus puertas el 15 de septiembre de 1942 iniciando la Tercera Época que dura hasta nuestros días.

Contaba con una unidad de Música que había prestado sus servicios, sucesivamente,
en la Academia de Formación de Oficiales de Infantería (1937-39) y la Academia de Transformación
de Oficiales Profesionales de Infantería (1939-42).
Desde ese momento y hasta hoy, la historia de la unidad de Música forma parte indisoluble de la de la AGM.

Esta unidad ha participado en todos los actos ceremoniales y celebraciones organizados por la Academia General Militar,
desde la entrega de la bandera donada por la Reina Mª Cristina (1886), hasta las más recientes juras de bandera
y entregas de despachos a Su Majestad el Rey Don Felipe VI, siendo entonces Príncipe de Asturias,
y a su padre el Rey Don Juan Carlos I. Además de cumplir con todo el ceremonial de la Academia
y asistir a los actos militares que se organizan en la plaza de Zaragoza,
la unidad de Música ha grabado y actuado para cadenas de TV y radio, y ha realizado varias giras por toda España
ofreciendo conciertos en lugares tan importantes como el auditorio Manuel de Falla de Granada,
el auditorio de Zaragoza, el palau de la Música de Barcelona, o el auditorio Baluarte de Pamplona.

Destaca la actuación conjunta de 1988 con la US. Army Band en Washington.

Componen la unidad 45 instrumentistas, todos ellos están en posesión de la titulación requerida para formar parte de ella,
ya bien como miembros del cuerpo de Músicas Militares o como Militares Profesionales de Tropa Especialistas Músicos del ET.
En la actualidad figura al frente de la unidad el teniente D. Roberto Sancasto Calvo
y como subdirector el suboficial mayor D. Vicente Masmano Ortiz.

Desde 1928 ha tenido los siguientes directores:

Músico Mayor de 3ª D. Félix Rodríguez Duque
Capitán Director Músico D. Ismael Granero Fayos
Capitán Director Músico D. Pedro Raventós Gaspar
Capitán Director Músico Izquierdo Gómez
Capitán Director Músico D. Fermín Poza Berzosa
Capitán Director Músico D. Joaquín Grau Murcia
Comandante Director Músico D. Luis Blanco Domínguez
Capitán Director Músico D. Ramón Benito Pérez
Teniente Director Músico D. Roberto Sancasto Calvo

Discografía:

Himnos y canciones militares (2002)
"75º Aniversario de la 3ª época de la Academia General Militar: Desde Aragón al servicio de España" (2015)

Información obtenida desde:https://es.wikipedia.org/wiki/Unidad_de_M%C3%BAsica_de_la_Academia_General_Militar_(Espa%C3%B1a)


viernes, 17 de noviembre de 2017

SINFONIETTA LAUDALIA-CD-1997

Flauta: Fernando Graciá.
Guitarras: Pedro Herrera,Pepe Baselga,Jorge Baselga.
Cembalo.Pilar Celemín.
Concertino: Alberto Artigas.

Director: Jorge Casanova (prof. de Instrumentos de Púa del Conservatorio Profesional de Zaragoza
y del Conservatorio Superior de Música de Aragón; concertista de Mandolina y Bandurria).


jueves, 16 de noviembre de 2017

ALBERTO MENJON-CONCIERTO SALON ACTOS DE LA RAE (MADRID) 28-10-2017

La RAE se sumó el 20 de octubre de 2017 a las distintas actividades incluidas en los programas Madrid Otra Mirada
y Luna de Octubre, iniciativas del Ayuntamiento de Madrid.

En esta ocasión, la RAE ofreció un concierto gratuito de piano en el salón de actos. Alberto Menjón Bohanna (Zaragoza, 1993), premiado en el concurso Maria Canals de Barcelona (2017) —con el que la RAE tiene un convenio de colaboración—,
interpretó piezas de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Manuel de Falla y Franz Liszt.

Programa:

ohann Sebastian Bach (1685-1750): Preludio y fuga en fa menor, BWV 857.
Ludwig van Beethoven (1770-1827):Sonata opus 111 , I. Maestoso. Allegro con brio ed appassionato , II. Arietta. Adagio molto semplice e cantabile.
Manuel de Falla (1876 -1946): Fantasia Baetica.
Franz Liszt (1811-1886):Rhapsodie espagnole. Folies d’Espagne et jota aragonesa.

ALBERTO MENJÓN BOHANNA.Nació en Zaragoza en 1993.

Inició sus estudios,cuando todavía no había cumplido los cinco años, con Nairí Grigorián,
quien aceptó hacerse cargo de su formación musical. A los nueve años ingresó en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, donde completó los estudios correspondientes al grado medio bajo la tutela de D.ª Pilar Armijo(catedrática de Piano en dicho centro).

Su formación prosiguió en el Conservatorio Superior de Música de Aragón como alumno del prestigioso intérprete y pedagogo Iván Cítera.
Los maestros Josep Colom y Antonio Pérez Roy también contribuyen a su formación.

Tras concluir sus estudios de máster en la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber en Dresde con las máximas calificaciones,
es admitido para cursar estudios de tercer ciclo (Meisterklasse) con el profesor Winfried Apel en dicha escuela,
durante los cursos 2016/17 y 2017/18.

A lo largo de todo este periodo formativo ha sido premiado en diversos concursos internacionales,
tales como el concurso MariaCanals (Barcelona), Ría de Vigo o Ciudad de San Sebastián.
Su debut como solista fue con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL), bajo la batuta de Miguel Romea,
como galardonado en el Premio Internacional de Piano Frechilla Zuloaga 2015 (Valladolid).
También ha actuado con la Moravská Philharmonie Olomouc, la Elbland Philharmonie Sachsen o la HSO Sinfonieorchester
Dresden, entre otras, y con directores como Ekkehard Klemm o Dirk Wucherpfennig.

Alberto Menjón ha dado numerosos recitales en España, Portugal y Alemania, y ha actuado en diversos festivales,
entre los que cabe destacar el Dresdner Musikfestspiele (2017), el Bachfest Dresden (2016), el Palais Sommer (Dresde, 2015),
los Encontros de Piano do Porto (Oporto, 2011), Música Clásica Pilar 2011 (Zaragoza) o el 12.º Festival Joven de Segovia (2007).
Además, ha realizado grabaciones con la Radio Gallega y con la Radio Nacional Portuguesa (RTP Antena 2),
así como con Aragón TV y Radio Zaragoza.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/alberto.menjon

miércoles, 15 de noviembre de 2017

GRUPO DE FOLKLORE ARAGONES VILLANUEVA DEL GALLEGO-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1994

Contenido:

CARA A:

A1 Ronda de enamorados (Grupo Villanueva de la Huerva)
A2 No solo se crian flores (Mª Pilar Alperte)
A3 En un pueblo del Moncayo (Mª Pilar Alperte)
A4 Viejo tronco de Aragon (Miguel Gomez)
A5 Que tiene cuatro colores (Miguel Gomez)
A6 Mayo de la codoñera (Teruel)(Grupo Villanueva de la Huerva)
A7 Tu me enseñaste a querer (Concha Garcia)
A8 Dale fuego al Chaparral ( Mº PIlar Alperte y Miguel Gomez)
A9 El amor mas verdadero (Mª Pilar Alperte y Francisco Ingles)
A10 Pericon (Grupo Villanueva de la Huerva)

CARA B:

B1 Albadas de la Codoñera (Teruel) ( Grupo Villanueva de la Huerva)
B2 Ya vuelven los segadores (Mª Pilar Alperte)
B3 A la mar fueron mis ojos (Mª Pilar Alperte)
B4 Pa saber si besas bien (Francisco Ingles)
B5 Mazurca Valle de Tena (Huesca)( Miguel Lorente y Jose Manuel Garcia)
B6 Al campo tan de mañana (Concha Garcia)
B7 La carbonera (Miguel Gomez)
B8 Madruga la espigadora (Mª Pilar Alperte y Miguel Gomez)
B9 A la voluntad del aire (Mª Pilar Alperte y Francisco Ingles)
B10 La Juana canto de bodega de Tosos (Zaragoza)(Grupo Villanueva de la Huerva)

Producción ejecutiva: Producciones CVR Music.
Producción artistica: Mª Pilar Alperte y Miguel Lorente.
Grabado en Estudios SLAP.
Ingeniero de sonido: Carlos Baquero.
Mezclas: Carlos Baquero/Mª Pilar Alperte/ Miguel Lorente.
Editado por: Producciones CVR Music.
Coordinación de grupos: Mª Luisa León Morales.
Coordinación de estudio: José Luis Caudevilla.
Diseño portada: Dos2

¨Grupo Folcore Aragones Villanueva del Gallego¨.

Cantadores:

Concha García.
Francisco Inglés.
Miguel Gómez.
Mº Pilar Alperte.
José Manuel García.
Miguel Lorente.

Instrumentos y tañedores:

Guitarras:José Manuel Garciá,Francisca Grasa.
Guitarrico:Miguel Lorente.
Laúdes: Mª Angeles Gómez,Luis Cebrian,Daniel Lorente.
Bandurrias: José Luis Ramo,José jaime,Mª José Cucalón,Migule Lorente.
Percusiones: Miembros del grupo ¨Villanueva del Gallego¨.

Direccción: Mª Pilar Alperte,Miguel Lorente.


martes, 14 de noviembre de 2017

MIGUEL BASELGA-CD-ALBENIZ PIANO MUSIC,VOL.2 2000

¨Miguel Baselga¨.

De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.

Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.

Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).

En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.

Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.

En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.

WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

lunes, 13 de noviembre de 2017

ALEJANDRO VALERO-ORIGINALES

Alejandro Valero nacido en Marruecos y residente en Zaragoza desde el año 1953.

A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.

En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.

Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.

También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307


domingo, 12 de noviembre de 2017

JOSE FRANCO Y RIBATE-COMPOSICIONES

José Franco y Ribate (n. Cariñena, Zaragoza, Aragón; 1878 - f. Bilbao, Vizcaya, País Vasco, 1951),
también conocido como José Franco, fue un compositor y director de banda español.

Director de bandas de música y compositor. Nació en Cariñena (Zaragoza), el 14 de diciembre de 1878, y murió en Bilbao, en 1951.
En Zaragoza estudió armonía y composición con Ramón Borobia y aprendió clarinete,
en cuyo instrumento se destacó y lo tocó en orquestas y bandas.
Muy joven se domicilió en Bilbao y en Vizcaya realizó toda su labor musical hasta el fin de su existencia,
por lo que con razón se le considera vasco; además, utilizó a la perfección el euskera
y la mayor parte de su obra es netamente vasca. Mediante oposición obtuvo la plaza de director
de la Banda Municipal de Bermeo, en 1915 la de la Banda Municipal de Irún,
contendiendo con veinticinco opositores más y, pasados unos años, se le encomendó
la dirección de la Municipal de la capital de Vizcaya, que colocó entre las mejores del país.
Fue fundador del Conservatorio Vizcaíno, en el que ocupó el puesto de profesor durante treinta años.

En 1910 ganó el primer premio en las fiestas euskaras, que se celebraban anualmente en Guipúzcoa,
con su pasacalle para banda Euskalerriko kantak, que se integró rápidamente en los repertorios
de todas las agrupaciones instrumentales de viento del país, y en 1912 y 1913 otros primeros premios,
con las oberturas para banda Euskal-erria y Eusko gogua, interpretadas con excelentes acogidas
por las Municipales de Bilbao y San Sebastián. Franco compuso más de doscientas obras, principalmente para banda,
alternando las de concierto con las ligeras. Entre éstas se encuentra una serie de pasodobles: Camino de rosas,
Gracia y belleza, etc. Es autor de una misa, una ópera y una opereta, esta última estrenada en Bilbao.

En 1917, la revista "Música", de Madrid, convocó un concurso para premiar obras sinfónicas
y en él ganó premio Franco con su producción Arrantzaliak (Los pescadores); los dos tiempos que la integran,
La oración en el mar y En el puerto, al regreso de la pesca, los interpretó en primera audición la Orquesta Benedito,
el 27 de enero de 1918, y los repitió en concierto del 22 de mayo del mismo año nombrado.
La composición de referencia, pasado algún tiempo, la amplió con un fragmento más, En el puente,
que incluyó como segunda pieza. Arrantzaliak son tres escenas inspiradas en la vida de los pescadores vascos
y contienen tonadas populares; La oración en el mar tiene por tema una canción de Reyes Magos, genuina de Bermeo,
y En el puerto, al regreso de la pesca, describe la costumbre que existe en la citada localidad consistente
en colocarse el tamborilero a la entrada del puerto, tocando típicos aires a cada embarcación que aparece,
y arrojando los pescadores, para corresponder, pescados desde la lancha entre los gritos de las mujeres y chiquillos;
esta alegre descripción enmarca una canción de cuna vasca. Los Ballets Olaeta, con coreografía de Victor Olaeta,
interpretan el ballet de ambiente vasco Las cuatro estaciones, basado en música de José Franco;
lo programan frecuentemente y fue dado a conocer en Madrid, en mayo de 1958. La casa "Columbia"
ha editado la suite Euzko Elezkiak y el pasacalle Euskal-Erriko Abestiak, del popular compositor.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Franco_y_Ribate


sábado, 11 de noviembre de 2017

CORO LOCUS AMOENUS-CONCIERTO XXV ANIVERSARIO SALA LUIS GALVE AUDITORIO DE ZARAGOZA 1-4-2017

Concierto XXV Aniversario Locus Amoenus, celebrado el pasado 1 de Abril de 2017 en la Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza.

Dirección: Eulàlia Fornells.

Locus Amoenus fue fundada en Febrero de 1992 por un grupo de jóvenes procedente del Instituto Luis Buñuel de Zaragoza,
bajo la dirección de Pilar Civera. A ella le siguieron Carlos Marco, Juanjo Hernández y Ana Val.
Actualmente la directora del coro es Eulalia Fornells.

El repertorio que ofrecemos abarca varios estilos, siendo las obras contemporáneas y de diversos folklores l
as que más pueden caracterizamos, ya que nos impulsa un deseo coral innovador.

Como colectivo universitario, participa periódicamente en diversos actos oficiales para la Universidad de Zaragoza
ha tenido la ocasión de cantar en escenarios tan imponentes como la Catedral de Jaca,
el Palacio del Arzobispo de Albarracín, el Paraninfo de la Universidad, las salas Mozart y Luis Galve del Auditorio en Zaragoza
y La Colegiata de Santa María en Borja; en lugares tan íntimos como emocionantes: Pequeñas ermitas en la Alta Ribagorza,
monasterios en Roda de Isábena y región de Bearn (Francia), y también hemos podido medirnos con coros de otras universidades,
como el de la Facultad de Biomédicas de Oporto.

Obtuvo el Tercer Premio y Premio de Público en el Certamen de Ejea de los Caballeros 1996.

En 2005 ofreció dos conciertos en Angouleme (Francia). Ha viajado también a Palencia, Madrid, Mislata (Valencia),
Alustante (Guadalajara), Cintruénigo (Navarra); ha colaborado con la Orquesta Clasica Universitaria en una Misa de Schubert,
la Federación Aragonesa de Coros en el Coro 2008 o la Obra Social de la Caixa en el Mesías participativo de 2010.

En mayo de 2012 conmemoró su 20 aniversario con un Concierto Barroco en la Iglesia de San Pablo
al que invitó a participar a cantantes de otros coros de Zaragoza y en el que presentó su última iniciativa,
el Coro Infantil Locus Amoenus, con un gran éxito de público.

Cada año, durante las Fiestas del Pilar, participa en el homenaje a las heroínas de los Sitios de Zaragoza,
que organiza la parroquia del Portillo y la Asociación los Sitios.

Todo ello para disfrutar de la música coral en grupo, con el público, pero siempre tras una larga
y seria preparación del repertorio en los ensayos, hasta formar un grupo musicalmente compacto,
con un especial interés en la formación de las voces de sus componentes.

Premios:

Tercer Premio y Premio de Público en el Certamen de Ejea de los Caballeros 1996.

WEB: http://www.locusamoenus.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/corolocusamoenus/


viernes, 10 de noviembre de 2017

LOURDES ESCUSOL-CASSETTE-A.C. EL FUERTE LA ALMUNIA 1994

Contenido:

CARA A:

A1 Junto con Huesca y Teruel
A2 En la Almunia yo he nacido
A3 Sierra de luna
A4 No importa de donde seas
A5 Reina de la Hispanidad
A6 El cantaro
A7 Ni por gozar de gran fama
A8 Es pajaro que no muere
A9 Las campanas baturricas
A10 Canto al campo
A11 El dia que Oto murio

CARA B:

B1 Que trite que va la luna
B2 No puedo disimular
B3 La mesonera de aragon
B4 Que viene por aquel cerro
B5 Patria y virgen
B6 El juicio oral
B7 Carcelera
B8 Es como una mariposa
B9 Yo traigo un grito en la boca
B10 Que en ello me va la vida
B11 Para acariciar el cielo

Lourdes Escusol (La Almunia de Doña Godina Zaragoza,1979) empezó a cantar jotas a los cinco años en la asociación El Fuerte y,
desde entonces, ha cosechado numerosos premios.

Esta joven es diplomada en Magisterio de Educación Musical y ha completado su formación
con distintos cursos de canto. Recientemente se pudo escuchar su interpretación de "Mudéjar"
durante la actuación de Miguel Angel Berna, en París, en la elección de Zaragoza como sede de la Expo 2008.

Premios:

2014 Segundo premio Concurso Peña el Cachirulo Amigos de la Jota (Zaragoza) celebrado el 30-11-2014.

2014 Primer premio décimo Concurso Nacional de Jota Cantada José Bescos Villa de Almudévar,
con un nivelen total de 150 participantes las eliminatoriastuvieron lugaros días 23 y 24 de mayo 2015.

2015 Primer premio XX Certamen de Jota Aragonesa Cantada “Dolores Sopeña”
celebrado el 20 de Febrero de 2015,en la categoria de ADULTOS “A” FEMENINO-

FACEBOOK: https://www.facebook.com/lourdes.escusolalares


jueves, 9 de noviembre de 2017

FERNANDO PEREZ-CONCIERTO EDICION ANUAL WISSENBORN GUITAR WORKSHOP RUGHEIM (ALEMANIA) 2-9-2017

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.

En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016

WEB: http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974

Estilos de Guitarra Weissenborn - de la tradición a la innovación, Fernando Pérez CONCIERTO COMPLETO.

Concierto de Fernando Pérez en la edición anual de Weissenborn Guitar Workshop 2017 en Alemania.
El repertorio incluye irlandés, chino, turco, griego, ruso, hawaiano, blues, country, entre varias piezas y estilos originales.

www.fernandoperezguitar.com

Organizado por Michael Gozt Guitars.
www.mg-guitars.eu
Grabación por: Norbert Eichler de JARS Recording, Suiza.

Comienzo en minutos y segundos de los temas:

1:08 A Rainy Day (Ireland)
5:45 Intro Make It Count
6:46 Make It Count (U.S.A.)
10:52 Intro Stroll Ragtime
11:22 Stroll Ragtime (U.S.A.)
15:14 Intro Yörü Bire Çiçek Dagi
16:48 Yörü Bire Çiçek Dagi (Turkey)
22:50 Intro Irish Entertainment
23:30 Irish Entertainment (Ireland)
27:46 Intro Chai Tou Feng
30:06 Chai Tou Feng (China)
36:18 Intro Zeybekiko
36:56 Zeybekiko (Greek)
41:44 Intro Queen Liliuokalani
44:20 Queen Liliuokalani (Hawaii)
48:53 Intro Blarney Pilgrim/The Kesh/Morrison's Jig
49:20 Blarney Pilgrim/The Kesh/Morrison's Jig (Ireland)
53:25 Intro Moscow Nights
54:06 Moscow Nights (Russia)
58:33 Intro Western Tune
1:00:00 Western Tune (U.S.A.)
1:04:33 Intro R.J.Blues
1:05:25 R.J.Blues (U.S.A.)
1:09:44 Intro Aloha Oe
1:10:50 Aloha Oe (Hawaii)


miércoles, 8 de noviembre de 2017

RE-LAB-DEMO-TWO PIANOS 2017

NOTA:Se pueden bajar los audios gratis en descarga gratuita bien iniciando sesión con facebook
o con la cuenta de google.

¨Re-lab¨.Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas

Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.



martes, 7 de noviembre de 2017

MIGUEL BASELGA-CD-ALBENIZ PIANO MUSIC,VOL.1 1998

¨Miguel Baselga¨.

De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.

Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.

Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).

En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.

Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.

En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.

WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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lunes, 6 de noviembre de 2017

LUGH-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 27-10-2017

Somos LUGH, un dúo formado por,Carolina Paterson, violín (Teruel, España) y Emiliano Evrard Chiaro, guitarra (Patagonia, Argentina).

Interpretamos música folk escocesa, irlandesa, galesa,vikinga, finlandesa y del norte de España.
También incluimos en nuestro repertorio
bandas sonoras de películas épicas y fantásticas.

Nacimos en la Patagonia Argentina donde comenzamos nuestro, ya extenso,
recorrido por los escenarios llegando hasta España, Portugal, Francia, Chile y Uruguay,
tocando, viajando, y compartiendo con el público nuestra pasión.

El nombre del dúo, “LUGH”, hace referencia a uno de los principales dioses del panteón celta
y su nombre significa "El que Brilla". Dios de la luz, del sol y de los artesanos; guerrero,
sabio,
mago, músico y maestro de todas las técnicas. Del nombre de Lugh se derivan algunos nombres de ciudades antiguas y modernas tales como Lyon, Laon, Leyden, Lugo o Lugdunum entre otras. Hoy, se recuerda la figura de Lugh con un festival llamado "Lughnasadh" que conmemora el comienzo de las cosechas el 1 de Agosto.

Si te gusta lo que hacemos y quieres contactarnos, no dudes en hacerlo!

Este es nuestro correo: lugh.correo@gmail.com

Integrantes del grupo:

Emiliano Evrard Chiaro, guitarra (Patagonia, Argentina)
Carolina Paterson, violín (Teruel, España)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/LughMusicacelta/

domingo, 5 de noviembre de 2017

CORAL MARIA GUERRRERO-CD-DIEZ AÑOS 2007

¨Coral Maria Guerrrero¨.

En diciembre de 1.996, bajo el patrocinio de la Asociación de Vecinos MARÍA GUERRERO,
de quien toma el nombre, hace su presentación la CORAL en un concierto de Navidad
en la Parroquia de la Presentación de la Virgen, donde tiene la sede.

En esa época la CORAL está constituida por un grupo de vecinos de la zona de La Bozada acompañados
por algunos amigos y dirigidos por D. CARLOS MARCO BESCÓS, que sigue siendo su director.

Desde entonces, ha jalonado su historia en múltiples conciertos, entre otros, el celebrado en el Templo de La Seo,
Iglesia de Ntra. Sra. De Gracia del Hospital Provincial, Ambito Cultural de El Corte Inglés,
Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, en el 25 aniversario del Hospital Universitario Lozano Blesa,
en Valderrobres (Teruel), Sangüesa (Navarra) y realizado intercambios con otras corales, entre ellas,
la Coral de Villamayor, Coro de Muel, Coro Niccolo Paganini, Coro de la Hermandad de Empleados de la C.A.I.,
Coral de Pinseque y Coral Picarral.

Actualmente la CORAL MARÍA GUERRERO está compuesta por 48 cantores y en su repertorio
se encuentran obras tanto religiosas como profanas y populares.

Información obtenida desde: https://www.fedarcor.es/coral-maria-guerrero/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/coral.mariaguerrerp?ref=br_rs


sábado, 4 de noviembre de 2017

CAMILA GRACIA,MANUEL MARTIN.VICENTE CAMBRA-EP-JOTAS A DUO 1960

Contenido:

CARA A:

A1 Despacico y calladico
A2 Pisando la nieve fria

CARA B:

B1 Alto el pirineo
B2 Para el baturro es la jota

CAMILA GRACIA SALILLAS, Huesca, 15.VII.1909 –Huesca, 2.XII.1988.

Nacida en una humilde familia del barrio del Pilar, su padre, León, era danzante mayor y, como tal,
aficionado a la jota, así como lo era su madre, Petra.
La primera actuación pública de Camila se dio en la Iglesia de las Capuchinas cantando a la Virgen del Pilar, cuando aún no contaba los trece años.
En sus inicios recibió clases de Marieta Pérez Barón y su primera actuación importante se dio durante las fiestas de San Lorenzo de 1924
en las que actuó en el Teatro Principal. Preparada desde 1925 por Fidel Seral, quien le enseñó rápidamente,
ya que Camila disponía de una gran intuición para asimilar los estilos, años más tarde la unió a Gregoria Ciprés para Gracia,
Camila-Estampa-1fotoformar uno de los mejores dúos femeninos de la jota cantada.
Sin embargo, su primer cantador acompañante fue Mariano Ramón, con el que recorrió la provincia y llegó a ser llamada “La Perla del Isuela”.

1930 fue su año de consagración. En abril ganó el Premio de las Fiestas de Pascua oscenses, por delante de María Liarte y Mariano Ramón.
Meses más tarde, en las zaragozanas Fiestas del Pilar, obtuvo el Primer Premio del Certamen Oficial, por delante de Mariano Sánchez y Felisa Galé,
y sorprendió gratamente a un público que no la conocía. A los pocos días le llegaron contratos para Barcelona,
donde actuó con José Oto y Felisa Galé en el Teatro Circo Barcelonés. En el Price de la capital debutó a principios de diciembre.
Fleta, que acudió a escucharla, la invitó a comer en su quinta de la Ciudad Lineal y le insistió en que se dedicara al género lírico,
lo que, al parecer, el divo aconsejó a todos los joteros a los que escuchó, y aun a aquellos a los que no lo hizo,
si hacemos caso de lo que se predica de muchos de ellos, sólo que en este caso fue cierto,
incluso propuso a su paisana que abandonara la jota “porque extiende mucho la voz”.

En 1931 ya había grabado sus primeros discos con la casa Polydor, fue contratada en el prestigioso Coliseo dos Recreios de Gracia,
Camila con Gregoria Ciprés y Fidel SeralLisboa, se casó en agosto con Manuel Borruel y consolidó el dúo con Gregoria Ciprés,
un clásico en el mundo de la jota. Al año siguiente volvió a ganar el Primer Premio en el Certamen Oficial y el de la madrileña Casa de Aragón.
Inserta en el grupo Alma Aragonesa, dirigido por Pepe Esteso, del que fue la principal figura, recorrió España, Francia y Portugal.
En 1935 volvería a cantar, en solitario y con Gregoria Ciprés, para la firma discográfica Regal.
La guerra civil la encuentra en Huesca y en su transcurso participa en varios actos festivos y políticos.
El 19 de noviembre de 1938 actúa en el Casino de Jaca. Es su última actuación registrada en este periodo.

Retirada de los escenarios no volvió a cantar hasta 1950 en la inauguración de Radio Huesca.
A finales de 1951 reapareció y, a partir de la muerte de Fidel Seral en 1954, crearía el Grupo San Lorenzo de Educación y Descanso
y comenzó a dar clases, que continuaron durante tres décadas, en su ciudad natal, donde fue el alma de la jota.
En 1958 estuvo en Madrid enseñando a los amigos de la Jota Aragonesa, que le entregaron su medalla de oro y con los que grabó varios discos,
entre otros, la famosa “Magallonera”, que ha quedado como obra insuperable.
En 1972 se fundó en Huesca la Escuela Municipal de Jota y fue nombrada profesora de canto hasta que en 1984 hubo de retirarse.
Sus funerales fueron multitudinarios, Huesca, que le había ofrecido varios premios, le dedicó en 1989 una calle y varios homenajes.
Algunos la han considerado la mejor jotera de la historia del canto aragonés

Dotada de hermosa voz de contralto, su canto fue de gran pureza en los estilos más difíciles, como los pirenaicos o la “fiera” de Fuentes,
y nos dejó algunas grabaciones magistrales.



viernes, 3 de noviembre de 2017

LUDMILA MERCERON-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE 2-11-2017

Ludmila Mercerón, de Santiago de Cuba que procede de una gran dinastía de músicos cubanos,
lleva afincada en Zaragoza desde 1991 dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación,
Soul Mondo,A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales.
Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell,
Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros

Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante,
plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN.
Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc.
obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa de sus conciertos como una gran fiesta.

El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha,
guagancó, afro...
todos los estilos que han hecho que la música cubana sea apreciada por todo el mundo.
El repertorio es un combinado de los temas que componen el primer disco de Ludmila,
grabado en agosto en Santiago de Cuba,y versiones de algunos clásicos de la música cubana .
El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines
que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta.

Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409

Discografia:

CD-MAFEREFUN OCHUN 2006
CD-MAS QUE UN SENTIMIENTO 2012
CD-DEJALA CORRER 2015
SINGLE-ALZA LA VOZ 2017

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ludmila.mercerontrenard