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viernes, 29 de marzo de 2019

AGRUPACION LAUDISTICA DE ORIHUELA DEL TREMEDAL (TERUEL)-CONCIERTO XIX MUESTRA DE MUSICA PLECTO CIUDAD DE VALLADOLID 12-5-2018

Agrupación Laudística de Orihuela del Tremedal (Teruel), integrada por músicos aficionados
de esta localidad de la Sierra de Albarracín, representará a la provincia de Teruel y a Aragón
en la XIX Muestra de música de Plectro “Ciudad de Valladolid”.

Concierto ofrecido el 12 de mayo de 2018 por los 23 integrantes de esta formación musical en la iglesia de San Miguel y San Julián
de la capital vallisoletana, sede de este encuentro internacional
por el que han pasado desde el 28 de abril,agrupaciones con formación profesional de conservatorio como la Orquesta de Laúdes Españoles Velasco Villegas de Baza (Granada),
la Orquesta Portuguesa de Guitarras y Bandolinas de Oporto (Portugal), la Agrupación Musical “Ávila Pulso y Púa” (Ávila),
el Dúo de Instrumentos de Púa (Bandurria – Mandolina) y Guitarra “Julián Carriazo y José Mota” de Plasencia (Cáceres)
o la propia Orquesta de Laúdes Españoles “Conde Ansúrez” de Valladolid.

Esta es la primera vez que actúa una agrupación laudística de Teruel en esta Muestra Internacional y la cuarta de Aragón en los 18 años de historia.
En 2009 acudió el Cuarteto de Alzapúa de Tamarite de Huesca y en 2014
Ensemble de Plectro Aragón de Zaragoza y Burtinae Orquesta de Huesca.

El repertorio que intepreto la agrupación turolense incluyo 16 piezas,
5 de ellas compuestas por el compositor aragonés José Antonio Esteban Lapeña que es a la par profesor de la agrupación de Orihuela.
Tres de ellas piezas de canto, una dedicada a la ciudad de Teruel
y las otras dos de música popular aragonesa.
La actuación concluyo con “Transformación”, compuesta por el turolense Pedro Royo, concertino de la Agrupación Laudística “Gaspar Sanz” de Teruel que arranca como balada,
se transforma en vals y concluye como jota aragonesa.

La Agrupación Laudística de Orihuela del Tremedal comenzó su andadura
en 1993 fruto de las inquietudes culturales de los jóvenes de la localidad
que con su esfuerzo decidan su tiempo libre la estudio de la música.

En la actualidad el grupo cuenta con 23 componentes,
14 de ellos instrumentistas y 9 voces siendo mayoritariamente mujeres.

Este año además, se ha creado una escuela infantil en la participan 20 niños en el estudio de solfeo e iniciándose en el estudio de instrumentos.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Agrupaci%C3%B3n-Laud%C3%ADstica-y-Grupo-de-Jota-de-Orihuela-del-Tremedal-344324452280354/

miércoles, 27 de marzo de 2019

PAULA GARDOQUI -DEMOS

Paula Gardoqui (nacio en Zaragoza)
fue una presentadora de Televisión Española,
que adquirió gran popularidad en los años 70
por su participación, principalmente,
en programas destinados al público infantil.

Creció en la ciudad de Sevilla. Tras estudiar Magisterio, comenzó su actividad interpretativa en grupos de teatro aficionado
y debutó también como locutora en la radio. Instalada posteriormente
en Madrid, se integra en el Teatro Experimental Independiente
e intepreta Luces de Bohemia, de Valle-Inclán,
Coriolano en versión de Bertolt Brecht
y La zapatera prodigiosa de García Lorca.


Pasa después a televisión, y se convierte en una de las integrantes del equipo
(con Manolo Portillo, Mercedes Ibáñez, Miguel Vila, Pepa Palau, etc)
que a diario se ponía frente a la cámara en La Casa del Reloj, entre 1971 y 1974.

Posteriormente se uniría a Torrebruno, Manuel de la Rosa y Raquel Rojo en La Guagua (1975-1976), donde, además de interpretar el papel de Linda,

cantaba canciones infantiles cada mañana de sábado.
A este programa le seguiría, en 1977-78, El Recreo, también con Torrebruno.

En los años 80 fue locutora de continuidad, especializada sobre todo en los avances
de las películas que iban a emitirse en el espacio La próxima semana (1984),
junto a Marisa Naranjo; presentó un magazine de mediodía Plaza Mayor,
con José María Comesaña, y en 1984 presentó,
junto a El Gran Wyoming el concurso sobre cine Silencio se juega.

domingo, 24 de marzo de 2019

MONJAS DE BELEN Y DE LA ASUNCION DE LA VIRGEN-CD-ORAR Y ALABAR A LA SANTISIMA TRINIDAD(VISPERAS DE TIEMPO DE PASCUA) 1996

Las Monjas de Belén, de la Asunción de la Virgen, y de San Bruno,
son una nueva familia monástica.
Además de la rama femenina, la más antigua, existe una masculina, más reciente.
Nacieron de la fe de la Iglesia en la Asunción de la Virgen María.
Hoy cuentan con unos 500 miembros. Tienen monasterios en Francia, Bélgica, Italia, España, Austria, Alemania, Israel, Estados Unidos, Argentina, Canadá, Lituania, Chile y Polonia. Se preparan otros en Checoslovaquia, Suiza italiana, Méjico y Filipinas.

Actualmente tenemos en nuestro país una de esas comunidades.
Viven en el monasterio de Santa María Reina, de Sijena (Huesca).
La presencia de la comunidad de Belén en dicha localidad de Huesca está contribuyendo
a la conservación del edificio y, sobre todo, a mantener vivo el género
de vida monástica al que debe su origen y su perduración.

Tienen otra comunidad monástica en España, esta se encuentra en la Cartuja de Santa María de la Defensión,
de Jerez de la Frontera en la provincia de Cádiz, donde continúan la fecunda tarea espiritual y temporal
que durante más de cinco siglos han llevado a cabo los padres cartujos, y asegurando que los muros
de Santa María de la Defensión sigan siendo remanso de paz a través de la alabanza y la contemplación divinas.

La comunidad de Hermanas de Belén de Sijena está integrada actualmente por unas 50 personas, incluidas las novicias.
Proceden de todas las regiones de España, y de otros países.
Hay muchas jóvenes que se disponen a solicitar su incorporación
en esta Familia de monjas contemplativas de Belén.
Sorprende sobremanera que, en una época de sequía de vocaciones
para la vida consagrada como la nuestra,
surjan tantas vocaciones para esta familia monástica.
En el actual recinto del monasterio es difícil dar cabida a las nuevas postulantes.

Para responder al estilo de vida de esta familia contemplativa se necesita edificar más celdas de soledad (ermitas),
donde cada hermana ora, lee y trabaja durante 20 horas diarias
(que incluyen el descanso y la comida),
en soledad y silencio, durante toda la semana.
Salen únicamente para los oficios litúrgicos (las 4 horas diarias restantes).
El domingo, una comida comunitaria, una larga marcha fraterna
y un encuentro espiritual reúnen a la comunidad.
Además de la parte del monasterio dedicada a la acogida,
es preciso edificar otro recinto dedicado a la más total soledad,
alejado de toda posible interferencia exterior.

La vida monástica de estas hermanas nos recuerda la vocación y misión de toda la Iglesia, como Iglesia orante,
entregada a alabar a Dios Padre, imitando a Cristo, unida a Él, con la gracia del Espíritu Santo;
pero es también una invitación especial a todos los que pueden ayudar, poco o mucho,
para hacer posible la misión de este monasterio en la Iglesia de Dios.

Información obtenida desde: http://www.villanuevadesigena.com/es/real-monasterio-sigena/hermanas-belen.htm#0


sábado, 23 de marzo de 2019

ANTON GARCIA ABRIL-CD-RECITAL DE CANCIONES DE ANTON GRACIA ABRIL (CONCIERTO EN DIRECTO) 2014

Antón García Abril nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles
y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.

Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

viernes, 22 de marzo de 2019

V.V.A.A.-LP-ARAGON Y SU MUSICA 1980

Contenido:

CARA A:

A1 Zaragoza es un rosal
A2 No te debes enfadar
A3 De Castellote
A4 Cuando oigo cantar la jota
A5 Que no sabia querer
A6 Levante tabernera

CARA B:

B1 Campana de Huecsa
B2 Viva Huesca
B3 Apostaron a cantar
B4 Jota repetida de Teruel
B5 Mañico cierra la puerta
B6 Jota seguida de Teruel



jueves, 21 de marzo de 2019

ESTRELLA CUELLO Y ENSEMBLE MASQUEVOCES-2 CDs-LE NUOVE MUSICHE 2019

¨Estrella Cuello¨. Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lírico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Cittí di Roma
con PilarÌn AndrÈs y Mª Elena Vallejo, graduándose como profesora
de canto y piano.

Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogía
en el Conservatorio Superior de Aragón y de canto y escena lÌrica
en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las máximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos
a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana María Sánchez, Enriqueta Tarrés, Robert Expert,
Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington,
Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson,
Raul Giménez, Daniel Muñoz, Eliberto Sánchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla”
y en el Torneo Internacional de Música.

WEB:http://www.estrellacuello.com/
FACEBOOK. https://www.facebook.com/SopranoEstrellaCuello/?fref=ts
FACEBOOK: https://www.facebook.com/estrella.cuello.1?fref=ts

¨Ensemble Masquevoces¨. Nuestro grupo de música para bodas,
conciertos y otros eventos en Zaragoza (Aragón), Santander (Cantabria),
Bilbao (Vizcaya), Madrid, Tudela (Navarra) y Logroño (La Rioja),
está formado por instrumentistas clásicos de gran trayectoria y prestigio,
además de tener la Titulación Superior de Profesores del instrumento que interpretan.

El proyecto inicial nació hace más de 25 años,
paralelo a las carreras individuales de sus componentes,
con la vocación de hacer de la música un elemento más de transmisión emocional en momentos especiales de nuestras vidas,
con la libertad que nos da estar fuera de las grandes salas de conciertos,
creando así mayor cercanía con el público y transmitiendo nuestro arte
a todos los sectores de la sociedad.

WEB: https://www.masquevoces.com/musicos.htm

¨Le Nouve musiche¨.

Brooklet en español e inglés.
Lugar de grabación: Santuario de las Caldas (Cantabria) y Auditorio Manuel de Falla (Granada).
Productor musical: francisco moya.
Ingeniero de sonido: Cheluis Salmerón.
Mezclador y Masterización: Iberia Studio.
Textos: Estrella Cuello.
Traducciones: Estrella Cuello & Bárbara Córdova.
Foto de portada: Tony Limeres y Gonzalo Martínez.
Productor: IBS Artist

Agradecimientos especiales: Santuario de las Caldas, Auditorio Manuel de Falla.

Intervienen en esta grabación:

Estrella Cuello: Soprano.
David Rubiera: Barítono
Ars Poliphonica: Coro
Francisco López: Thiorbo y Guitarra Barroca.
Darío Moreno: Davicembalo.
Raúl Rodríguez: Percusión

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miércoles, 20 de marzo de 2019

BANDA DE MUSICA DE TARAZONA-CASSETTE-CONCIERTO EN EL PIGNATELLI (SALON DE LA CORONA) GRABACION EN DIRECTO 15-1-1995

Banda de Música de Tarazona

Aunque no se fecha con seguridad la fundación de la Banda de Música de Tarazona,
se localizan noticias documentadas informando de actuaciones en que participaría dicha agrupación desde el año 1894.

En los años sucesivos se documentan diversas actuaciones que realiza
o en que participa la banda de música,
con la jocosa hoy anécdota de que en el año 1905 habría “serenatas por la Rondalla
y música por la Banda que, por cierto, no serían totalmente del agrado del Sr. alcalde,
el cual, con la ¡vara en mano!, interrumpiría la ejecución musical al escuchar
los compases foráneos de La Marsellesa”.

En el año 1908, extinguida la Banda Municipal debido a que las propuestas
de sus componentes no fueron atendidas por la Corporación,
se formará una nueva agrupación particular denominada ‘La Bombilla’.

En 1915 asistimos al surgimiento (o resurgimiento) de la Banda
Filarmónica Turiasonense, recientemente organizada.

Este rosario de apariciones y desapariciones de la Banda de Tarazona, estimulará al Ayuntamiento para determinarse
a crear una Banda de Música Municipal en el año 1916,
cuya batuta se confía a D. Miguel Arbeloa Avinzano.
A D. Miguel Arbeloa le sucederá, en el año 1919, D. Pedro García Erguido, director más estable (aparece también en el año 1935).


La dependencia económica de la Banda de Música, con sueldo en los presupuestos municipales, durará hasta el año 1940,
fecha en la que, como consecuencia de la filosofía ahorrativa del gasto público, el Ayuntamiento suprime la Banda de Música local.

En 1946, nuevamente reorganizada, la Banda local -de carácter particular- será contratada por el Ayuntamiento, quien adjudicará “a la Agrupación Musical de Tarazona, su concurso en todas las actuaciones dependientes
de la Corporación -conciertos, festivales, procesiones, etc.-”.

En el año 1979, el Ayuntamiento decide reorganizar -tras la inactividad
de varios años- la Banda de Música de Tarazona,
bajo la batuta de D. Mariano Hernández Magaña.

Ya sin más idas y venidas en la aparición o en la desaparición de la Banda de Música de Tarazona, la agrupación se abre, de un lado a su público local,
de otro a la geografía nacional e internacional, participando en numerosos encuentros y concursos
(en 1990 participa en el Certamen Regional de Bandas de Aragón, donde obtiene el segundo premio).

Sucedieron en el cargo a D. Mariano Hernández Magaña,
D. Manuel Ramón Más y D. Mario Pedrazo.

Con la adjudicación de la batuta de la A. M. Banda de Tarazona
a D. Luis Felipe Gracia Gómez se abre una nueva etapa
de estabilidad y crecimiento de la agrupación, de suerte que los educandos del Conservatorio Profesional de Música de Tarazona, a los que se les ofrece la posibilidad de desarrollar su potencial en la banda amater de su localidad,
de manera continua y hasta hoy no han dejado de unirse
a la Banda de Tarazona, hasta el punto de que en la actualidad
gran parte del elenco de músicos estudia en el Conservatorio de Tarazona
o procede de él, lo que asegura a la banda una plantilla de músicos
con un alto nivel musical.
La Banda de Tarazona en este período,
por facultad de los músicos y por la categoría profesional de su director, eleva considerablemente su calidad interpretativa.

En enero del año 1995, la A. M. Banda de Tarazona
realiza su primera grabación -en directo-
en el Salón de la Corona del Edificio Pignatelli de Zaragoza.
En mayo del mismo año, coparticipa de la grabación del disco Música en Tarazona, con las agrupaciones musicales de la ciudad.

En el 2004 el relevo del director pone al frente de la asociación a D. Cristóbal Jiménez Berdonces, músico de la plantilla local desde joven. La continuidad y expansión de la agrupación le lleva a diversos encuentros de bandas con otras localidades de Aragón.

En el año 2006 asume la dirección de la A. M. Banda de Tarazona D. Diego Láinez Gracia,
quien por más de diez años había formado parte del elenco de músicos de la asociación.
El proyecto de hermanamiento con las bandas de otras localidades aragonesas continúa,
al mismo tiempo que siguen sumándose a la agrupación más jóvenes músicos,
la mayoría procedentes del Conservatorio de Música de la ciudad, que son una cantera esperanzadora para el futuro de la banda.

Información obtenida desde: http://www1.dpz.es/cultura/bandas-coros/bandas/tarazona/banda-tarazona.htm

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/category/Musician-Band/A-M-Banda-de-Tarazona-333603975314/


martes, 19 de marzo de 2019

AHDIEH-LP-BEHTARINHAYE

Ahdieh lleva 38 años en España y desde el 2011 que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán,
capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.



De hecho, antes de la Revolución Islámica,
es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas
de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir
durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época.
Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.



A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país.
Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas
y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.



Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.


Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad,
la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte,
se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África,
así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz
y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España,
que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/



email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611


lunes, 18 de marzo de 2019

MAURICIO AZNAR Y GABRIEL SOPEÑA-CONCIERTO TEATRO DEL MERCADO 26-11-1993

Mauricio Aznar Müller
(Zaragoza, 26 de enero de 1964 - ibídem, 2 de octubre de 2000)
fue un poeta y músico aragonés, líder de las bandas Golden Zippers,
Más Birras y Almagato. Algunas de sus canciones, como «Apuesta por el Rock and Roll»,
popularizada por Héroes del Silencio,
han pasado a formar parte del acervo cultural del rock hecho en Aragón.

Su trayectoria comienza con la fundación del grupo Golden Zippers, en los años 1980,
de estilo rocker (grandes tupés a lo James Dean) y música rockabilly.
En 1983 graba un sencillo con el sello «Cara 2» que contenía tres canciones.

En 1984 crea Más Birras, el grupo con el que alcanzaría un sólido prestigio tras ser lanzado en Radio 3 por Jesús Ordovás el tema «Apuesta por el rock’n’roll»,
incluido en el maxi-single Al este del Moncayo (1987),
escrito por Gabriel Sopeña y popularizado posteriormente por Héroes del Silencio,
lo que le ha convertido en un clásico del rock de Aragón.
Posteriormente Más Birras edita los elepés Otra ronda (1988), La última traición (1990) y Tierra quemada (1992).

Sin embargo Mauricio Aznar empezó a interesarse por el tango de Argentina y otras formas de su folclore,que junto al no demasiado exitoso último disco
de Más Birras, llevó a disolver el grupo en 1993.

En sus últimos años, y como instigador del grupo Almagato,
junto con Jaime González, se dedicó a difundir el folclore
de Santiago del Estero y otras regiones del noroeste de Argentina,
cultivando géneros como chacareras, zambas o vidalas.
Entró en contacto con la familia de los Carabajal y en colaboración
con Carlos Carabajal dio varios conciertos.

Antes de morir, entregó un libro con poemas manuscritos a Javier Barreiro;
y dejó compuestas una veintena de canciones inéditas
junto a su amigo íntimo y colaborador desde la infancia Gabriel Sopeña.

Como homenaje, la ciudad de Zaragoza, inauguró un paseo con su nombre.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Mauricio_Aznar

Entrevista a Mauricio Aznar por Sergio Falces año 2000: https://www.youtube.com/watch?v=6pcPUpAaCrg

Gabriel Sopeña Genzor (Zaragoza, España, 1962) es un poeta,
Doctor en Filosofía y Letras, profesor universitario,
músico y compositor español. Ha grabado con diversas bandas
y ofrecido numerosas actuaciones en Europa y América.

Nació en el zaragozano barrio de Casablanca,
y comenzó su carrera discográfica en el año 1983,
en el disco homónimo del grupo Golden Zippers,
primer proyecto de su íntimo amigo de la infancia, Mauricio Aznar,
con quien colaboró -como compositor, segunda voz, armónica,
co-productor y guitarra ocasional-
en todos sus discos con el grupo Más Birras y, posteriormente, hasta su muerte en 2000.
Desde el año 1979, Sopeña había liderado otra de las bandas pioneras
del rock aragonés: Ferrobós,
formada por Jesús Trasobares (guitarra y segunda voz), Eduardo Jimeno (bajo), Sergio García (batería) y el propio Sopeña (guitarra y voz).
En 1980 ganaron el Primer Concurso de Rock Ciudad de Zaragoza,
ex aequo con Doctor Simón y los Enfermos mentales.
Con una intensa actividad en directo y diversas colaboraciones en discos recopilatorios, el grupo grabó su único disco en solitario Círculo de fuego,
con Grabaciones Interferencias, en 1988.

Tras la disolución de Ferrobós en 1989, Gabriel Sopeña y Jesús Trasobares (guitarra, voces), acompañados por José Antonio Coronas (bajo y voces), Gavilán Hernandez (batería y voces) y Manolo Enguita (saxo y percusión), crean El Frente. En 1991, con la compañía donostiarra Es3,
publican Otro lugar bajo el sol, con los temas
"Otro lugar bajo el sol/Toque de queda", como disco sencillo de promoción; y un videoclip del tema "Un corazón como tú" (con versión en euskera - "Bihotz bat"- del grupo Arkaitz) dirígido por Ángel Gonzalvo Vallespí.
Fue grabado en los estudios Penny Lane de Rentería
bajo la dirección de Iñaki Altolaguirre. En 1992, con la misma compañía,
se edita Barcos su segundo y último trabajo, que tuvo como single
"Volver a caer por amor", cuyo video fue dirigido por el director donostiarra Aitor Zabaleta .

A pesar de las excelentes críticas a sus discos y sus directos -con dos amplias giras nacionales-,
Gabriel Sopeña disolvió el grupo e inició su carrera en solitario y su ininterrumpida colaboración con Loquillo, hasta hoy

Esta infomación y muchas mas desde este enlace:https://es.wikipedia.org/wiki/Gabriel_Sope%C3%B1a

domingo, 17 de marzo de 2019

JAVIER NAVARRETE-CD-B.S.O. GRETA 2019



Javier Navarrete (Teruel, España, 1956) es un compositor español de cine.

A los 19 años se trasladó a Barcelona.
Ha colaborado en las dos películas de terror de Guillermo del Toro
relacionadas con la Guerra Civil, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno.
Con esta última ha sido nominado a los Premios Goya y a los Oscar en 2006.

Navarrete inició el salto que ahora le lleva a Los Ángeles en Barcelona,
hace treinta años.
Y lo inició en un ámbito musical muy particular, el de la música electrónica,
con compositores vinculados a la Fundación Phonos,
como Eduardo Polonio o Gabriel Brncic, su maestro.
Carles Santos también fue una influencia temprana.

"Estuve años haciendo música electrónica con un criterio de montador de sonidos - precisa Navarrete-;
y luego pasé a hacer música electrónica minimalista, escribiendo partituras. Ese paso me marcó.
Pero nunca, ni en mi época electrónica radical, creí estar haciendo experimentos.
La experimentación no existe. Lo que yo quería era lograr músicas susceptibles de ser escuchadas. Igual que ahora".

Filmografia:

Greta (2018)
The Hole (2013)
Byzantium (2012)
Wrath of the Titans (2012)
The Laundry Warrior (2009)
Cracks (2009)
Inkheart (2009)
Fireflies in the garden (2008)
Mirrors (2008)
El laberinto del fauno (2006)
La máquina de bailar (2006)
Yo, puta (2004)
El punto sobre la i (2003)
Sara (2003)
Platillos volantes (2003)
Náufragos (2002)
Trece campanadas (2002)
El espinazo del diablo (2000)
El mar (2000)
Me llamo Sara (1999)
99.9 (1997)
Andrea (1995)
Susanna (1995)
Manila (1991)
A mi me gusta el porno (1990)

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Navarrete

¨Greta¨, banda sonora editará por Back Lot Music , compuesta por Javier Navarrete,
del thriller psicológico Greta (La viuda, 2018)
dirigido por Neil Jordan y protagonizado por Isabelle Huppert, Chloë Grace Moretz,
Maika Monroe, Stephen Rea, Colm Feore y Zawe Ashton.

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sábado, 16 de marzo de 2019

GRUPO FOLKLORICO ARAGONES-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1988

Contenido:

CARA A:

A1 Jota de Albalate
A2 Jota de Zaragoza
A3 Jota de Pobres
A4 Teniendo el agua en el pie
A5 El agua p´a bautizar
A6 Iba una paloma triste

CARA B:

B1 Ya puedes estar ufana
B2 Y dile que no entro a verla
B3 Al leon por ser leon
B4 La golondrina en su nido
B5 Solo lo has de comparar
B6 Se le conoce en la cara



viernes, 15 de marzo de 2019

ANTON GARCIA ABRIL-CD-OBRA PARA PIANO 2013

Antón García Abril nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles
y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.


Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril

jueves, 14 de marzo de 2019

PILAR LORENGAR-LP-EL MAESTRO CAMPANONE (VICENTE LLEO) 1961

Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local,
dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil
(madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años, ingresa en el Conservatorio de Barcelona,
ciudad a la que se había trasladado con su madre
tras la ruptura del matrimonio García Seta.

Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo
y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva,

comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte, por ejemplo,
del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero,
considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja
como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado,
Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,en el Teatro Español de Madrid,con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas.
De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempesta.

El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo,
los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua
la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York
(Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro,
de cuyo elenco formaban parte a la sazón
la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida
a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras,
así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin).
Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid,
donde interpretó todavía en la década de los ochenta
la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor.
En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles, anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural,
le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello,
Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart y de buen número de óperas del repertorio alemán.
Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados.
En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y,
asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm

¨El maestro Campanone¨.

Pistas:

CARA A:

A1 Don Pánfilo, Don Sandalio y Coro de Hombres
A2 CORILA
A3 Corila y Alberto
A4 Campanone
A5 Corila, Alberto, Campanone, Don Pánfilo, Violante y Coro de Hombres

CARA B:

B1 Alberto y Coro de Hombres
B2 Don Pánfilo y Campanone
B3 CORILA
B4 Campanone y Orquesta
B5 Corila, Alberto, Campanone, Don Pánfilo, Violante y Coro de Hombres

Compañías, etc.
Record Company – Fábrica De Discos Columbia S.A.
Manufactured By – Fábrica De Discos Columbia S.A.
Créditos
Organizado por [Adaptación musical] - Vicente León
Artwork - Baldrich
Baritone Vocals – Juan De Andia, Manuel Ausensi
Voces Bajo - Jose Mª Maiza *
Chorus – Cantores De Madrid*
Chorus Master [Maestro Concertador] – Julián Perera
Compuesta por - G. Mazza *
Conductor – Ataúlfo Argenta
Folleto Por [Libro] - Di-Franco *, Frontaura *, Rivera *
Orchestra – Gran Orquesta Sinfónica
Soprano Vocals – Pilar Lorengar
Tenor Vocals – Carlos Munguía
Notas
Zarzuela en un acto. Organizó libre de la ópera italiana "La prova d'un ópera seria