¨Videoclip, tema ¨Atrapado¨ incluido en su album
¨Tengo ganas¨.
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jueves, 30 de junio de 2022
YEMA HERNANDEZ-CD-TENGO GANAS 2022
miércoles, 29 de junio de 2022
UNA RANETA-CD-SUEÑOS ALGORITMICOS 2022
Sueños Algorítmicos, nos adentramos en los más profundos pensamientos de una iA entrenada para hacer música.
La obra consta de nueve canciones de corte pausado, con melodías pop y chillout, todas ellas con sus videos que nos alejan de la velocidad del mundo exterior.
“Sueños Algorítmicos” es un proyecto audiovisual creado enteramente mediante inteligencia artificial tanto el audio -todas las canciones están hechas con iA- como el vídeo..
La obra consta de nueve canciones de corte pausado, donde abundan las melodías pop, new age y chill out,
todas ellas con sus correspondientes videos que nos intentarán alejar de la velocidad del mundo exterior
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martes, 28 de junio de 2022
AGRUPACION LAUDISTICA AMANTISTA DE LA ASOCIACION CULTURAL CIUDAD DE LOS AMANTES-CONCIERTO FIN DE CURSO OBISPADO DE TERUEL 23-6-2022
Asociación Cultural "Ciudad de los Amantes" de Teruel.
Somos grupo folklórico turolense (jotas, boleros, reinados, mazurcas...).
Baile y canto
FACEBOOK: https://www.facebook.com/amanfolk
lunes, 27 de junio de 2022
JOSSIE LEON Feat SANTY MONTEGA, MAÑAMBO-SINGLE-HASTA DONDE 2022
La sureña ciudad de Ponce en Puerto Rico es la cuna de grandes músicos y cantantes de la Máxima Expresión del Barrio Latino: La Salsa; así como también de compositores del talante del homenajeado en esta, nuestra sección, el salsero del mes; se trata del gran amigo Jossie León, como se le conoce al músico, cantante, compositor, director musical, ingeniero de audio y productor nacido en la calle Mercurio del barrio Clausure, de Ponce el 26 de febrero de 1954.
Su vida musical se inicia prácticamente siendo un adolescente, y en el año 1972 compuso sus dos primeras canciones: Tema Mi pesadilla y Lindo Son. Por esa misma época se inicia su aporte musical para la Orquesta La Terrífica de Ponce, dirigida por Joe Rodríguez, en su álbum publicado por el sello Artomax Records; en el cual presentó los temas Quiero Estar Contigo, Pura, Quítame Este Dolor y el primer gran éxito de Jossie León: No Te Perdono. También para La Orquesta Mundo,
Salsa para el bailador creada 100% en Aragón,(España) Mañambo no es solo un nombre, es un concepto, una familia, siendo el resultado de la unión, no solo de personas, si no también del término Mambo y el gentilicio Maño.
Sin pretensiones mas que la de gozar e interpretar el guaguanco de calle y la salsa de la mata, el ensamble Mañambo, creado en Zaragoza (España) lanza su debut Te Extraño. Un numero que respira vida, cadencia y sabor en cada nota. Creados por el bongosero, productor y dj español Santy Montega, cuenta ademas con la participación de músicos de Colombia, Venezuela y, naturalmente, España. Todos afincados entre Zaragoza y Tudela.
Esta primera, hermosa y cómoda ciudad para vivir, es la capital de la comunidad autónoma de Aragón, y dado su gentilicio, los llamados “MAÑOS” o “MAÑÏCOS”, de la mezcla de “MAMBO” con su gentilicio, nace nuestro nombre “MAÑAMBO”, nombre que también recibe uno de los temas del que será su primer disco. Integrantes del grupo: Reynaldo Vargas, Cristian Villota, Laura Gonzalez, Oscar Paramo, Ibai Armendariz, Ismael Moreno, David Sanchez, Santy Montega.
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CORAL MUNICIPAL VILLA DE ALAGON-CONCIERTO IGLESIA DE SAN ANTONIO ALAGON (ZARAGOZA) 24-6-2022
Actuaciones: Desde el primer concierto celebrado en Alagón el 9 de Junio de 1.991,
múltiples ciudades y localidades de toda la geografía aragonesa, como Alagón, Alcorisa,
Azuara, Bárboles, Bardallur, Bisecas, Boquiñeni , Bulbuente, Calatayud, Calatorao, Casetas,
Caspe, Cetina, Cortes de Navarra, Daroca, Epila, , Figueruelas, Monasterio de Veruela,
Monasterio de Monlora en Luna, Pedrola, Remolinos, Ricla, Salillas de Jalón, Santa Isabel,
Torres de Berrellén, Sobradiel, Tauste, Teruel, Zuera, ? y Zaragoza capital en innumerables ocasiones,
han sido testigos del buen hacer musical de la Coral.
Los conciertos en el Auditorio de Zaragoza, pro Manos Unidas (Feb.1997) y Atades (Abril 1.997),
así como el magno Festival a favor del proyecto ?Amigos de los niños del mundo? (Abril 1.998 )
promovido por la propia Coral, estuvieron llenos de gran emoción. La Seo de Zaragoza, y la Basílica del Pilar,
han sido escenario entrañable de Salves Solemnes y Misas Pontificales, especialmente las celebradas
el día 12 de Octubre ?día del Pilar?, retransmitidas por TVE y su Canal Internacional en diversas ocasiones
(1996, 1998, 2000, 2003 y 2006 la última), interpretando obras de WA Mozart , J S Bach, G. Haendel, Anton Bruckner,
Miguel Arnaudas, J. Moldon, entre otros autores.
Fuera de la Comunidad de Aragón, la Coral ha actuado en Soraluce (Euskadi), Sax (Alicante),
Cabezón de la Sal y Torrelavega (Cantabria), Casillas (Murcia), Valladolid, Vitoria y Madrid: Pozuelo de Alarcón
y La Catedral de la Almudena. Grabaciones musicales En Mayo de 2.001 la Coral celebra su Xº aniversario,
solemnizando tal acontecimiento con la participación extraordinaria de las corales: Voces Cántabras (Santander)
y Ars Musicae de Pozuelo de Alarcón (Madrid), asi como de las corales hermanas Salillense de Salillas de Jalón
y San Agustín de Zaragoza grabando asimismo de un CD recopilatorio.
En la Navidad del 2.002 graba en colaboración con otras corales un CD de villancicos,
promocionado por el centro comercial Alcampo. En 2005, como preludio del XVº aniversario,
participa en la grabación de un nuevo CD, complemento del libro sobre Alagón del fotógrafo José Iguarbe,
Otros hitos memorables Particularmente emotivas fueron las interpretaciones de obras como la
«Salve Solemne» de Miguel Arnaudas, oriundo de Alagón, obra redescubierta e interpretada por primera vez por esta Coral,
y el estreno de la ?Misa in Re menor? para 4 voces mixtas y órgano de J. Moldon Ferreras,
en la Basílica del Pilar el 12 de Octubre de 2.003.
Información obtenida desde: https://fedarcor.es/coral-municipal-villa-de-alagon/
domingo, 26 de junio de 2022
ANTONIO ESCARPA-SINGLE-AGUA DE MARZO 2022
Profesor de IES Domingo Miral de Huesca.
Saxo en la Banda de Música Chicotén.
Voz tenor en el Grupo Vocal de cámara Algarabía.
Guitarra en Big Band de la Escuela de Música de Jaca.
Guitarra y voz en el grupo folk Apocalipsis.
Influencias:Hilario Camacho, Serrat, Antonio Vega,
Joaquín Sabina, Manolo Tena,
Pablo Milanés, Cánovas Rodrigo Adolfo y Guzmán, Cecilia, Bob Dylan, Eric Clapton,Carole King, Credence, etc. y los que son buenos de verdad
De todos ellos y de toda la música que ha ido oyendo a lo largo de su vida.
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sábado, 25 de junio de 2022
LA RONDA DE BOLTAÑA Feat ROZALEN-SINGLE-LA TUMBA DE LA GOLONDRINA 2022
«La tumba de la golondrina» es un «tema bendecido». «Cuando pensamos en hacerlo y contar con Rozalén creíamos que no iba a ser posible…pero dijo que sí. Fue un regalo contar con ella, con su voz y generosidad porque ella es maravillosa. En cuanto nos pusimos a pensar todo el tema del videoclip todo fue rodado, tuvimos mucha suerte y podemos hacer este proyecto maravilloso», han confesado los integrantes de La Ronda. El tema es el single del nuevo disco de La Ronda, «La estación de las violetas», que saldrá previsiblemente en diciembre y que está lleno de «feminismo y letras de mujeres». Con colaboraciones con Amaral, Carmen París o Ester Vallejo, La Ronda de Boltaña celebra 30 años de música, tradición y raíces con un nuevo disco que pronto echará a volar, igual que sus golondrinas.
Se consolidó en enero de 1992, en las fiestas de San Pablo, con el fin de recuperar la ronda en la fiesta de Boltaña, después desapareció.
Desde entonces empezó a rondar por el resto de los lugares de Sobrarbe
y la zona que lo rodea.
Después de la publicación de su primer álbum homónimo en 1996,
su fama se extendió más allá de Sobrarbe y los Pirineos.
Empezaron a dar conciertos y actuar en escenarios por todo Aragón, actividad que continuó combinando con sus rondas iniciales
Discografía:
"La Ronda de Boltaña", 1996.
"Banderas de Humo", 1998.
"País de Anochecida", 2001.
"¡Salud, País!", 2007.
¨Concierto Sala Mozart¨ (Con la Banda Municipal de Ejea de los Caballeros) 2013
"La Huella que el Tiempo Deja", 2014.
¨Bilando entre las ruinas¨, 2019.
WEB RONDA DE BOLTAÑA:http://www.rondadors.com
María de los Ángeles Rozalén Ortuño (Albacete, 12 de junio de 1986), conocida artísticamente como Rozalén, es una cantautora y compositora española. Ha editado cuatro álbumes, titulados Con derecho a..., Quién me ha visto…, Cuando el río suena... y El árbol y el bosque. En 2021 fue reconocida con el Premio Nacional de las Músicas Actuales.
Empezó a componer canciones a sus 14 años y dio su primer concierto como cantautora recién cumplidos los 16 en el festival “Operación Bocata” de Albacete. Desde ese momento no ha dejado de componer y actuar. Acompañada normalmente por el gran percusionista y amigo Tete Moragón, y actualmente por el guitarrista Samuel Vidal, el bajista Jorge Rodríguez y "El Cometilla" al cajón, actúa en numerosas localidades de toda España.
Ha actuado en varias ocasiones en escenarios como el Teatro Romea y el Auditorio Víctor Villegas de Murcia o el Teatro Circo de Albacete.
Algunas de las ONG y asociaciones con las que ha colaborado son Plan Internacional,6 Asociación Española Contra el Cáncer
o Fundación Vicente Ferrer y la ILP para salvar el Mar Menor.
WEB: https://www.rozalen.org/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Rozalen.Oficial
TWITTER: https://twitter.com/rozalenmusic
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/rozalenmusic/
¨Videoclip, tema ¨La tumba de la golondrina¨
viernes, 24 de junio de 2022
ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSICA BUTOH KINJIKI 2022
jueves, 23 de junio de 2022
V.V.A.A.-CD-EL DANCE DE MALLEN 2021
El dance es una manifestación popular típicamente aragonesa, en la que se mezclan música, bailes y diálogos entre pastores, o entre moros y cristianos. En ocasiones, estos diálogos tienen un marcado carácter crítico y satírico. Su origen hay que buscarlo a principios del siglo XVII, por influencia religiosa, de ahí su dedicación a la Virgen o Patrón de cada pueblo, representándose en el día de su fiesta.
En Mallén hay un dance dedicado al Santo Cristo de la Columna, y se representa el primer domingo de septiembre, el “Día del Cristo”, durante las fiestas patronales de la localidad. Este dance no ha tenido una representación continuada, se recuperó en 1987, y no se representaba desde la década de los años cuarenta.
El dance de Mallén es de tipo “pastorada”, y lo forman los siguientes personajes: Mayoral, Rabadán, Diablo y Ángel,
junto con ocho paloteadores o danzantes, que vestían camisas, alpargatas y pantalones blancos, pañuelo en la cabeza y faja roja.
En el período de posguerra, el dance se representaba el “Día del Cristo” en la plaza del Ayuntamiento,
por la mañana, a la salida de la “misa mayor”. En la última época, la representación se fijó para el mismo día,
pero a mitad de tarde; por la mañana, el Rabadán, el Mayoral y los danzantes acompañaban a las autoridades desde el ayuntamiento hasta la iglesia de Nª Sª de los Ángeles, para participar en la procesión que recorría las calles de Mallén con la imagen del Santo Cristo de la Columna,
y asistir a los actos religiosos en su honor.
Los paloteadores visten camisa y pantalón ( o falda) blanco, faja roja, pañuelo en bandolera con los cuatro colores principales
y zapatillas de cáñamo. En el caso de los chicos se añade un pañuelo a la cabeza a cuadros.
Los palos llevan pintada la bandera de Aragón y miden unos 50 cm.
El palo de las cintas se compone, como es natural, de ocho cintas con los cuatro colores de los pañuelos (verde, rojo,
amarillo y azul), mide tres metros y a coronado con un ramo de flores.
El Mayoral y el Rabadán llevan unas gayatas de metro y medio, adornadas con cintas y flores. El traje es el mismo que el de los paloteadores, pero el color de los pañuelos es morado claro.
El Diablo va de negro con cohetes y horca.
El Ángel lleva una túnica blanca, alas y espada.
El grupo de música lo componen tres clarinetes y una caja, y no precisa indumentaria especial.
El grupo lo componían treinta y cinco personas, van acompañados por cuatro músicos.
El grupo lleva funcionando, en su etapa reciente, desde el año 1987.
A partir de esa fecha han actuado en Mallén todos los años con motivo de las fiestas patronales, además de otros actos de carácter festivo. Pero no sólo eso, los danzantes de Mallén representaron al dance aragonés el año 1990 en el encuentro internacional de folklore que se celebró en el pueblo francés de Lucenac, siendo allí su actuación muy bien acogida.
Es una mezcla de versos de alabanza al santo, con críticas a distintos estamentos sociales y con exageraciones o caricaturas haciendo referencia a algún hecho curioso y de “chispa” ocurrido durante el año en el pueblo o en alguno de los vecinos. Consta de tres partes; la primera consiste en una alabanza al santo; existen cuatro o cinco versiones de esta parte, que suelen alternarse cada año.
La segunda parte es la crítica humorística de lo sucedido durante el año,...., diciendo los nombres de las personas de las que se cuenta la anécdota, con el consiguiente regocijo de sus convecinos.
La tercera parte es la despedida del pastor y del rabadán; a continuación los danzantes recitan versos al santo y se procede a llevar la imagen a la iglesia, con lo que da por finalizado el acto.
Información y fotografías obtenida desde: http://www.belsinon.com/dance.html
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miércoles, 22 de junio de 2022
JOSE OTO-CD-LA CUESTION DEL MATRIMONIO 2021
Oriundo de la calle Casta Álvarez del barrio de San Pablo de Zaragoza, comenzó como jotero ante el público en los años 1920
tocando la y la guitarra con la rondalla del maestro Calabia, quien le enseñó solfeo. Muy pronto, sin embargo,
mostró sus dotes para la canta y se incorpora al cuadro jotero de Miguel Asso tras ser escuchado por este.
En 1927 gana el Certamen Oficial de Jotas de la capital del Ebro en la especialidad de jota cantada y comienza su carrera profesional.
Su estilo se caracterizó por una gran potencia, un amplio registro que iba desde la tesitura del tenor hasta la del barítono,
y una afinación intachable que no necesitaba de adornos para mostrar su genio, cantando siempre de un modo natural.
A partir de la muerte de su novia, Felisa Galé, en 1948, su carrera fue declinando debido a sus problemas psicológicos y con el alcohol.
Grabó alrededor de cincuenta discos de jota, entre los que se encuentran algunos con letras republicanas que se editaron durante la Segunda República Española, a la que, al parecer, fue afecto. Murió en 1961 y a sus exequias en el Cementerio de Torrero acudieron más de cien mil admiradores.
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Oto
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BANDA MUNICIPAL DE MUSICA VILLA DE ALAGÓN-CONCIERTO PEDAGOGICO AUDITORIO ARCON DE ALAGON (ZARAGOZA) 12-11-2021
Grabación en directo del concierto pedagógico que ofreció la Banda Municipal de Música "Villa de Alagón", dirigida por Daniel Ubau Blasco, el pasado 12 de noviembre de 2021 en el Auditorio "Arcón" de Alagón como octavo acto de las "II Jornadas Musicológicas Villa de Alagón".
No se tienen noticias de ninguna agrupación musical en Alagón posterior a la Guerra Civil hasta 1980.
Ese año comienza a gestarse la futura banda de música de Alagón, a iniciativa de un grupo de jóvenes, entusiastas de las bandas de música.
Sin ninguna noción de solfeo, pero con grandes inquietudes musicales y ánimo de superación, aquellos jóvenes superarían todos los obstáculos.
De ahí nació el Instituto Comarcal de Música “Miguel Arnaudas”, filial del Conservatorio de Zaragoza, cantera de futuros músicos,
aficionados y profesionales, y precursora de la actual Escuela Municipal de Música, con el mismo nombre.
En 1982, este grupo de jóvenes se afianzó junto al profesor José Luis Gimeno, al ofrecer por primera vez una procesión en la localidad.
Un año más tarde, bajo la batuta del que sería su director durante años, Simón Sanmartín Palacín, se consolidó la agrupación;
que adoptó la denominación de “Banda Municipal de Música Villa de Alagón” en 1985, tras aprobarse por el Pleno del Ayuntamiento
y a petición de los propios músicos.
A partir de entonces, las actuaciones se van sucediendo. En 1985, la Banda participa en el III Certamen Regional de Bandas de Música,
en Zaragoza y comienza a ofrecer conciertos fuera de la localidad. En 1988 la banda consigue el tercer premio, sección B,
en el VI Certamen y, un año más tarde, el primero en la sección A.
Durante 1991 realiza 28 actuaciones, destacando la puesta en marcha de conciertos pedagógicos dirigidos al público infantil,
a modo de introducción y acercamiento a la cultura musical.
En 1992, año repleto de conciertos, ofrece 42 actuaciones por municipios y ciudades de la Comunidad aragonesa
y también fuera de ella. Invitada por el Gobierno de Aragón, se desplaza al municipio tinerfeño de Arafo, para representar a Aragón en un intercambio cultural.
Una actuación memorable es la realizada en 1997 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, a beneficio de ATADES,
con el título de “Estampa musical aragonesa”, junto a la coral municipal y el grupo “Los Joteros de Alagón”.
También cosechan grandes éxitos los conciertos dedicados a la celebración del centenario del nacimiento del tenor Miguel Fleta,
acompañados de dos grandes solistas como son Alicia Lahuerta y Julián Palacín.
Estas colaboraciones se deben al tesón y buen hacer del que fue director desde 1983 hasta 2001, Simón Sanmartin Palacín.
En el año 2000 destaca la actuación durante la feria del Pilar, en la Plaza de Toros de Zaragoza.
En 2001 participa en el festival “Passo pasión” de Dax (Francia), bajo la dirección de Ángel Luis Blasco Jarabo.
Su actual director desde 2004 es Juan Carlos Vera Sierra. Es titulado en grado superior, en la especialidad de Tuba
en el Conservatorio Superior de Música de Pamplona “Pablo Sarasate”.
En la actualidad, la banda cuenta con cuatro grabaciones: un cassette con motivos y obras de Alagón, tales como el himno de la localidad,
compuesto por Andrés Bayot, vecino de Alagón. Otro cassette para celebrar el hermanamiento con el pueblo de Sax,
con obras del compositor Miguel Villar, de esta localidad alicantina. Una cinta de vídeo titulada “Estampa aragonesa” (actuación en la Sala Mozart).
Y el disco libro “Luces y Sombras”, del fotógrafo José Ignacio Iguarbe.
Hoy en día la banda cuenta con 38 músicos, de edades comprendidas entre los 9 y los 66 años.
Información obtenida desde: http://www1.dpz.es/cultura/bandas-coros/bandas/alagon/banda-alagon.htm
martes, 21 de junio de 2022
V.V.A.A.TAMBORIXAR-CD-CONCURSO NACIONAL DE TAMBORES Y BOMBOS HIJAR 2022
Tamborixar
La Feria del Tambor y la Percusión TAMBORIXAR, nació en el año 2003 por iniciativa municipal y en colaboración con la Junta Coordinadora de la Semana Santa. Se celebra anualmente siempre el fin de semana del Domingo de Ramos; desde el viernes por la tarde hasta el domingo, en el que finaliza tras el Concurso Nacional de Tambores y Bombos de la Villa de Híjar.
Esta Feria nos ofrece tanto a los hijaranos como a los visitantes la posibilidad de seguir adentrándonos en el mundo de la percusión, a través de un conocido y a la vez variado programa de actos.
A través de las ediciones anteriores de Tamborixar hemos podido conocer percusiones de todo el mundo, que nos han enseñado la forma diferente con la que viven en torno a los instrumentos de percusión en otras culturas. Hemos abierto horizontes tomando como punto de partida el Tambor y el Bombo.
En años anteriores Tamborixar ya a apostó por la interacción del público con los instrumentos de percusión; por el conocer a través de la experiencia. Esta línea de trabajo mantiene su continuidad año tras año, haciendo partícipes a los niños y a los jóvenes de la idea de Tamborixar, que es conocer la percusión de una manera global.
Unido al Concurso de Tambores y Bombos y a las actuaciones propias de cada edición, se celebra paralelamente la feria o muestras en la que los expositores, presentan, muestran y venden cuantos instrumentos de percusión se puedan imaginar. Siendo Híjar un punto de referencia y parada obligada para todos aquellos que desean adquirir algún instrumento de percusión; ya que durante este fin de semana, los fabricantes más importantes del territorio nacional se dan cita en Tamborixar.
Desde el segundo año de edición de la Feria se entrega el Premio Repercusión. Con este premio se pretende reconocer la trayectoria de músicos y artesanos dedicados al mundo de la percusión.
Cada edición es una invitación a que nos acompañes el fin de semana del Domingo de Ramos, para recorrer nuestro pueblo, para vivir la feria, para contagiarse de nuevos ritmos, para conocer nuevos instrumentos de percusión y para reunirnos en torno al tambor y el bombo en el tradicional Concurso de Tambores. Te esperamos.
Contenido CD:
01. Cuadrilla de la Burrica: Híjar (En Vivo)
02. Cuadrilla la Soledad: Híjar, 1er Premio Compartido (En Vivo)
03. Hermandad del Santísimo Cristo del Calvario: Infantiles Almassora, 1er Premio Compartido (En Vivo)
04. Asociación Cultural de Tambores y Bombos: Ciudad Mudéjar, Juveniles Teruel (En Vivo)
05. Cuadrilla el Resucitado: Híjar (En Vivo)
06. Cuadrilla las Angustias: Híjar (En Vivo)
07. Hermandad del Santísimo Cristo del Calvario: Juveniles Almassora, 1er Premio (En Vivo)
08. Tambores y Bombos el Torico: Teruel (En Vivo)
09. Los Posesos del Tambor y Bombo: Varios Pueblos de la Ruta (En Vivo)
10. Los Padres Escolapios Riojanos: Logroño (En Vivo)
11. Cofradía Cristo de la Buena Muerte: Zuera (En Vivo)
12. Asociación Cultural de Tambores y Bombos: Ciudad Mudéjar
13. Hermandad Santísimo Cristo del Calvario: Almassora, 3er Premio (En Vivo)
14. Cuadrilla los Diletantes: Teruel (En Vivo)
15. Cofradía el Nazareno: Fuentes de Ebro (En Vivo)
16. Cuadrilla la Dolorosa: Híjar, 2º Premio (En Vivo)
17. Cuadrilla los Despertadores: Híjar (En Vivo)
18. Cuadrilla Tambores de Teruel (En Vivo)
19. Cofradía de la Oración de Jesús en el Huerto: Alzira (En Vivo)
20. Cuadrilla el Nazareno: Híjar (En Vivo)
21. Cuadrílla el Encuentro: Híjar, 1er Premio (En Vivo)
22. Cuadrilla los Azotes: Híjar (En Vivo)
23. Hermandad de Caballeros del Santo Sepulcro: Alzira (En Vivo)
24. Cuadrillica de la Muerte: Teruel (En Vivo)
25. Cofradía de las Siete Palabras y San Juan Evangelista de Zaragoza (En Vivo)
26. Hermandad de Cristo Despojado de Sus Vestiduras y Compasión de Nuestra Señora. Zaragoza (En Vivo)
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lunes, 20 de junio de 2022
GAITERS DE CHACA-EP-MAIBERAL 2022
Actuaron por primera vez delante del público una noche entre el 30 de abril y el 1 de mayo, junto con el Grupo Folklórico Alto Aragón, en el "Borde de los Mayos", mirando de remontar esta perdida tradición.
En 2004 participaron en el disco Él agua prepara las ranas (Canciones por la Dignidad de la Montaña)
(El agua para las ranas (Canciones por la dignidad de la montaña) con dos canciones: País con gente
y Yesa for sale (Yesa en venta), para apoyar a la Asociación Río Aragón.
En la presentación de este disco fueron, además de los Gaiters de Chaca, Ángel Petisme o A Ronda de los Chotos de Embún, entre otros.
Su música es de raso hecha y compuesta por ellos, haciendo servir la lengua aragonesa, y en sus canciones perén son presentes Chaca y a Chacetania.
Su disco País con gente es dedicado a Pedro Pueyo, gaiter muerto en 2006.
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domingo, 19 de junio de 2022
KRISTOH-EP-ENTRE BOIRAS Y AIRERAS 2022
TWITTER: https://twitter.com/kristoh99
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/kristoh/
«Entre Boiras Y Aireras» es una combinación de historias y leyendas de nuestro Aragón.
En 1942, 13 *reclusos de la prisión de *Capuchinos (Teruel) participaron en una fuga, aunque solo 5 obtuvieron su *obchetivo ...
Cuenta la leyenda que tres hermanas vivían en un poblado de los valles de la provincia de Huesca, las muchachas se eran preparando para contraer matrimonio con tres muchachos que vivían en su mismo pueblo, las tres contaban con el *beneplácito de su padre que se encontraba mucho *orgullo por la boda.
Entre el año 1977 hubo diversos *avisamientos de *OVNIS en el pico *Puchilibro en la provincia de Huesca.
No obstante los *Godos invadieron la *aldea y después de una dura batalla la *devastaron completamente llevándose a todos los hombres como *prisioneros, por suerte las mujeres alcanzaron huir a los bosques cercanos, y cuando fueron seguras que la batalla había acabado volvieron al *devastado poblado. En volver, las tres hermanas no encontraron a su padre y tampoco a sus novios, pero encontraron a un soldado *Godo que resultó herido en la batalla, ellas le ayudaron a curarse y él les prometió que si lo hacían alcanzaría liberar a sus *seres queridos tomados.
Después de curarse de sus heridas, el soldado *Godo no cumplió su promesa, las engañó diciéndoles que su padre y sus tres novios habían *renegado del cristianismo y se habían casado con tres mujeres *godas, la verdad era que los cuatro habían intentado huir cuando eran tomados y había sido asesinados por los *Godos. Ellas *descorazonadas, decidieron no volver a su *aldea y con el tiempo acabaron casándose con tres soldados *Godos.
El día siguiente de la boda a las tres se les apareció el *espectro de su padre y con dureza les *recriminó para *recriminarles sus actos y su conversión al arrianismo. Las tres hermanas, *avergonzadas por el que había echo huyeron a las montañas, pero cada noche se les seguía apareciendo el *espectro del padre, una noche provocó con toda su ira un enorme *vendaval que mató a las tres hermanas y acabó cubriéndolas de nieve y granizo dando así origen y forma a las montañas a las *Treserols: Monte Perdido, lo Apaleo de *Marborés y lo Pico de *Anyisclo.
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JORDI FORNIES-SINGLE-IN THOSE ARMS 2022
Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años.
Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música.
Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca,
donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998.
Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006.
Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.
En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones.
En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya .
De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos.
En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.
Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes.
Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras.
Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte.
Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.
Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda.
Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general.
En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado,
Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.
Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink,
documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.
¨Videoclip, tema ¨In Those Arms¨
sábado, 18 de junio de 2022
JAVI LOBE-SINGLE-LIFE REIMAGINED 2022
Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
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viernes, 17 de junio de 2022
ALBA FRANCO-RECITAL CONSERVATORIO DE MUSICA DE ARAGON 11-06-2022
NOTA: El recital comienza en el minuto 15:40
jueves, 16 de junio de 2022
SEÑOR LABANCHY-SINGLE-HASTA QUE SALGA EL ALBA 2022
Anteriormente toco la bandurria en el grupo de jota Cinco Villas de Bardenas.
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¨Videoclip, tema ¨Hasta que salga el alba¨
miércoles, 15 de junio de 2022
OLALLA ALEMAN (SOPRANO) Feat GUY VANDROMME (PIANO)-CD-ERIK SATIE: SOCRATE 2019
La soprano murciana Olalla Alemán inicia sus estudios musicales a la edad de diez años en el coro infantil del Orfeón Fernández Caballero (Murcia), donde recibe sus primeras clases de solfeo y piano. Más tarde cursa estudios de grado medio de canto en el conservatorio Manuel
Massotti Littel de Murcia y en Madrid, en el conservatorio Teresa Berganza. Posteriormente en Barcelona estudia canto Histórico y canto Clásico y Contemporáneo en la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc).
Ha colaborado con numerosas formaciones nacionales e internacionales como: la Capella Reial de Catalunya, Orquestra Barroca Catalana, Forma Antiqva, La Tempestad, Camerata Iberia, La Caravaggia, Consort de violas de gamba de la Universidad de Salamanca, B’Rock, dirigida por
Skip Sempé, Música Temarana (Adrián van der Spoel), Capilla Flamenca (Dirk Snellings) y Graindelavoix (Björn Schmelzer) entre otros.
Desde 2005 es miembro estable de Los Músicos de Su Alteza, que dirige Luis Antonio González.
Como solista ha actuado en los más importantes festivales de Europa y América Latina.
Ha realizado grabaciones para la radio clásica belga Klara, RNE, y France3.
También como solista ha realizado grabaciones discográficas para los sellos: Música Antigua Aranjuez, Arsis, Verso,
Enchiriadis, Glossa y Alpha, destacando las grabaciones de los papeles protagonistas en Amor
aumenta el valor de José de Nebra y Jephte de Carissimi (Los Músicos de Su Alteza, AlphaOuthere Music).
Guy Vandromme, pianista nacido en Belgica.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/vandrommeguy/
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martes, 14 de junio de 2022
JAVIER GAVIN-DEMO-TRANCE CHAMANICO 6 2022
Músico profesional, Técnico en Musicoterapia, Sonoterapeuta e Iridiólogo.
Me cuentan que, estando en la cuna, cuando lloraba, me acercaban una radio y mi llanto desaparecía.
Lo más curioso es que no hacía falta que sonase música para ejercer en mi un efecto calmante, lo que más me gustaba eran aquellos extraños sonidos que generaban las antiguas radios cuando estaban mal sintonizadas.
El paso de los años no mejoró la situación y ya recuerdo que de adolescente pasaba horas en las noches escuchando en la radio
aquellas mezclas de melodías lejanas, ruidos y voces.....para mi, aquello tenía más sentido que las melodías simplonas
que manejaban en las radios allá por los años 70.
Comencé mis estudios de música a la edad de siete años, matriculándome un año después en el Conservatorio profesional de Zaragoza
y terminando el antiguo grado medio ocho años más tarde como trompetista.
Así fueron pasando los años y los grupos, sin darme cuenta había convertido la música en mi profesión, toqué en grupos de música clásica,
rock, jazz, versiones (pachanga), folk, acompañe a solistas, cantautores, gente notable y gente que creía serlo, grabé discos, salí de giras....en fin lo que hace cualquier músico que se dedique a ello. No os aburriré con quién toqué, ni grabé, ni dónde, ni porqué, para mi nada de eso tiene importancia.
Disfrutaba de esta afición mía por la música y los sonidos cuando fui presa de una enfermedad degenerativa y descubrí que también aquí el sonido iba a jugar un importante papel en mi vida y recuperación. Un día fui invitado por una amiga a un concierto de cuencos tibetanos, a pesar de estar aquejado de fuertes dolores accedí a ir, a los 20 min. de esos embaucadores sonidos los dolores comenzaron a desaparecer, así que después del concierto le compré a la concertista mi primer cuenco tibetano y decidí que eso es lo quería hacer, dar conciertos de cuencos. Pero....esto no podía quedarse así, investigue, leí, probé y comprobé lo que aprendía en mi cuerpo y en los cuerpos y emociones de quienes de una forma u otra confían en mi.... y me dediqué con pasión a ello.... y saqué conclusiones.... y me di cuenta de que me pasaría la vida haciendo esto...….y ESTO es lo que hago...…
Ojalá sea capaz de haceros disfrutar de la música y el sonido tanto como yo lo he hecho.
Trance Chamanico. Tambores chamánicos. (Psicoacústica).
Para el chamán, sea de la cultura que sea, la música siempre ha constituido una de las proncipales vías para llegar el trance.
Músicas minimalistas, repetitivas y cíclicas que van parando la mente y nos transportan a otros estados de conciencia
por medio de algo parecido a un sueño lúcido.
De entre todos los instrumentos favoritos por el chamán la percusión juega yn papel predominante.
En este audio puedes escuchar varios tambores inspirados en la tradición Yoruba afro-cubana.
Estos ritmos suelen ser más efectivos para la consecución del trance que el simple toque de tambor,
guiandonos suavemente por la espiral del sueño chamanico.
Utilízalo para realizar tus propias ceremonias reprodyciendo este audio en unos altavoces
a volumen alto con buenos graves, sumergete en el ritmo.
Timbate, baila, grita o salta pero deja que tu espíritu de libere, pues sólo así podrás volver a llegar a ser tú mismo.
Liberate de los miedos y de los espiritus que se burlan de ti buscando perderte como lo están ellos.
Fluye con la vida, abraza, juega y respira. Siente el gran placer de ser tú mismo y ama.
Entra en el trance y recupera tu espiritu, aquel que fuiste perdiendo al hacerte mayor.
Pide permiso para entrar en el trance y da las gracias al salir.
te deseo suerte.
Javier Gavin.
lunes, 13 de junio de 2022
IVAN CESTER-SINGLE-SANDFALL 2022
Ex guitarrista, a finales de los 90 compuso, arregló y tocó en varias bandas de jazz y pop.
Combinó sus estudios en Música con un Msc en Física. y participó en varios proyectos de investigación en Neurociencia relacionados con la percepción del sonido y la música. También trabajó en Brain Computer Interface aplicado a la creación musical y sonificación de emociones a través de la generación de música en tiempo real. Este trabajo le otorgó varios premios y menciones en festivales como SONAR + D 2015 ( Closed Loop ), y la participación en el “Proyecto Brain Polyphony” ( CCCB , Fabra Coats).
También es durante este período, a finales de 2000 y principios de 2010, cuando desarrolló una fuerte conciencia del lenguaje musical como recurso dramático, lo que lo llevó a estudiar orquestación y composición cinematográfica con Leon Willett. Después de trabajar en el departamento de música en varios proyectos, comenzó su carrera como compositor de cine con Timecode (Palme d 'Or 2016). Desde entonces ha trabajado con varios cineastas como Juanjo Gimenez, Lluis Quilez, Kiko y Javier Prada o Mathiew Castellanos, entre otros ”.
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domingo, 12 de junio de 2022
LOS MUSICOS DE SU ALTEZA, OLALLA ALEMAN, LUIS ANTONIO GONZALEZ-CD-QVID EST VERITAS 2022
Quid est veeritas? es un disco dedicado a la música del Seicento, en el que participa como solista única la soprano Olalla Alemán junto a un grupo instrumental (Pablo Prieto y Eduardo Fenoll, violines; Pedro Reula, viola da gamba y violonchelo; Miguel Rincón, chitarrone; Alfonso Sebastián, órgano de cámara) dirigido, al clave y al órgano, por Luis Antonio González.
Emoción, frescura y rigor histórico componen su divisa. Una justa mezcla de investigación, intuición e imaginación sirve a Los Músicos de Su Alteza para convertir, desde el máximo respeto a la obra de los grandes maestros de siglos pasados, la vieja escritura muerta en música viva.
Centenares de actuaciones -conciertos, grabaciones, publicaciones científicas, cursos y conferencias- en Europa y América avalan a Los Músicos de Su Alteza como grupo de referencia en la recuperación e interpretación de la música barroca. En sus más de 20 años de vida han rescatado de archivos europeos y americanos importantes obras del rico patrimonio musical hispánico de los siglos XVII y XVIII, partiendo de las investigaciones de su fundador y director, Luis Antonio González.
Los Músicos de Su Alteza cuenta desde sus comienzos con un sólido conjunto de cantantes e instrumentistas fieles al espíritu de revivir con renovado ímpetu la música del pasado, haciéndola presente.
En 1992 Luis Antonio González funda Los Músicos de Su Alteza con la vocación de recuperar la mejor música española de los siglos XVII y XVIII en las mejores condiciones de calidad artística y verosimilitud histórica, contextualizada con la música internacional de aquellos siglos (desde Monteverdi hasta los clásicos vieneses, prestando especial atención a Bach) y con criterios avalados por la investigación musicológica. Desde el comienzo se establecen entre los integrantes del grupo colaboraciones de largo recorrido, muchas de las cuales llegan hasta hoy, buscando en todo momento comunicación, compenetración y complicidad, más allá de las habituales reuniones de músicos freelance. También desde el primer momento el grupo tiene su sede en Zaragoza.
El año 1996 supone un primer punto de inflexión en la carrera de Los Músicos de Su Alteza: son premiados en el concurso Van Wassenaer de La Haya e inician colaboraciones con varias discográficas de España (Arsis -para la que graban su primer CD en 1996- y Prames) Francia (Hortus) y Estados Unidos (Dorian Records). En estos primeros años tiene un peso particular la recuperación de música vocal del siglo XVII español, y en especial la de un compositor prácticamete desconocido que constituye una revelación: Joseph Ruiz Samaniego.
Durante este tiempo Los Músicos de Su Alteza han actuado con éxito considerable en numerosos escenarios y en los más importantes festivales en España, Francia, Holanda, Bélgica, Suiza, Italia, Gran Bretaña, México, Rumania, Túnez.
En los últimos años Los Músicos de Su Alteza comparten su experiencia con jóvenes músicos en cursos y talleres. Así, han liderado diversos proyectos en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, el Conservatorio de las Rosas de Morelia (México) o el Curso Internacional de Música Antigua de Daroca (España).
Desde 2017 Los Músicos de Su Alteza son Grupo Residente en el Auditorio de Zaragoza.
La inquietud de Luis Antonio González por la interpretación de la música histórica y su interés por la investigación y recuperación del patrimonio musical lo condujeron de un lado a la musicología histórica y de otro a la práctica musical históricamente informada, como organista, clavecinista y director. Estudió en el Conservatorio de Zaragoza, las Universidades de Zaragoza y Bolonia (becado por el Reale Collegio di Spagna) y numerosos cursos de especialización en varios países europeos. Especialmente influyentes en su formación han sido José V. González Valle, José L. González Uriol, Willem Jansen, Lorenzo Bianconi y Salvador Mas.
Tras doctorarse en Historia, especializado en Musicología, ingresó en el antiguo Instituto Español de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (hoy Departamento de Ciencias Históricas-Musicología, IMF-CSIC), donde es Científico Titular. Desde 2000 ha dirigido el Postgrado de Tecla del CSIC y entre 2006 y 2014 ha sido director de Anuario Musical, la más veterana y prestigiosa de las revistas de musicología españolas. Ha realizado más de 150 publicaciones, prestando especial atención a la práctica musical histórica y a la recuperación de la música española de los siglos XVII y XVIII. Destacan sus ediciones de la obra de Joseph Ruiz Samaniego (fl. 1653-1670) y José de Nebra (1702-1768). Es invitado regularmente como profesor y conferenciante en congresos, cursos y seminarios en Europa y América (Universität Mozarteum de Salzburgo, Centre de Musique Baroque de Versailles, Universität Leipzig, City University of New York, Universidad Nacional Autónoma de México, Universidades de Oviedo, Autónoma de Barcelona, Zaragoza, Extremadura, Cádiz, Politécnica de Valencia, Internacional de Andalucía, ESMuC, CSMA, Curso Internacional de Música Antigua de Daroca, Conservatorio de las Rosas de Morelia, Academia Internacional de Órgano de México, Laboratorio di Musica Antica di Quartu St.’Elena…). Coordina la investigación integral del Archivo de Música de las Catedrales Zaragozanas, uno de los más ricos archivos musicales históricos de España, y asesora las restauraciones de instrumentos históricos de la Diputación de Zaragoza.
En el terreno de la práctica musical, participó en diversas iniciativas (como el conjunto Ritornello, junto a Marta Almajano y Puri Ramos) antes de fundar en 1992 Los Músicos de Su Alteza. Ha actuado en España, Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Suiza, Gran Bretaña, Bulgaria, Rumania, Estados Unidos, México y Túnez. Su discografía comprende una decena de títulos para los sellos Arsis, Prames, Hortus, Dorian y Alpha (Outhere Music).
En su doble faceta de investigador e intérprete ha sido reconocido con numerosos galardones españoles e internacionales: Premio Nacional de Humanidades, Premio Nacional de Musicología «Rafael Mitjana», «Fundación Uncastillo», «Defensor de Zaragoza», Diapason d’Or, La Clef, Muse d’Or, Prelude Classical Music Awards, etc. Es Académico de Número de la Real de Nobles y Bellas Artes de San Luis (Zaragoza, España).
La soprano murciana Olalla Alemán inicia sus estudios musicales a la edad de diez años en el coro infantil del Orfeón Fernández Caballero (Murcia), donde recibe sus primeras clases de solfeo y piano. Más tarde cursa estudios de grado medio de canto en el conservatorio Manuel
Massotti Littel de Murcia y en Madrid, en el conservatorio Teresa Berganza. Posteriormente en Barcelona estudia canto Histórico y canto Clásico y Contemporáneo en la Escola Superior de Música de Catalunya (Esmuc).
Ha colaborado con numerosas formaciones nacionales e internacionales como: la Capella Reial de Catalunya, Orquestra Barroca Catalana, Forma Antiqva, La Tempestad, Camerata Iberia, La Caravaggia, Consort de violas de gamba de la Universidad de Salamanca, B’Rock, dirigida por
Skip Sempé, Música Temarana (Adrián van der Spoel), Capilla Flamenca (Dirk Snellings) y Graindelavoix (Björn Schmelzer) entre otros.
Desde 2005 es miembro estable de Los Músicos de Su Alteza, que dirige Luis Antonio González.
Como solista ha actuado en los más importantes festivales de Europa y América Latina.
Ha realizado grabaciones para la radio clásica belga Klara, RNE, y France3.
También como solista ha realizado grabaciones discográficas para los sellos: Música Antigua Aranjuez, Arsis, Verso,
Enchiriadis, Glossa y Alpha, destacando las grabaciones de los papeles protagonistas en Amor
aumenta el valor de José de Nebra y Jephte de Carissimi (Los Músicos de Su Alteza, AlphaOuthere Music).
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