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viernes, 28 de diciembre de 2012

RAQUEL MELLER-LP-RAICES DE LA COPLA ESPAÑOLA EDICION PARA COLECIONISTAS VOL.1 1993

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López, fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona. Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo, con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922). El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile. En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro, y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella. Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier. Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella. Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio». Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares. La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller. En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:http://www.spotify.com/es/new-user/

RE-LAB-DEMOS-COLORES Y SONIDOS 2009

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.



viernes, 21 de diciembre de 2012

RECOPILATORIO-CD-LA TRADICION ORAL EN EL MONCAYO 1998

Gracias a la colaboración de la DPZ y al trabajo de todo un equipo coordinado por Luis Miguel Bajén y Mario Gros,
se ha conseguido plasmar la riqueza de nuestros cancioneros en un archivo oral que comienza en el Moncayo
(comarcas de Tarazona y Borja) y que tendrá continuidad con otras comarcas aragonesas.

Casi 500 páginas de recopilación de la tradición oral de esta comarca aragonesa.
Contiene un CD con alguno de los cerca de 5000
documentos sonoros recopilados



viernes, 14 de diciembre de 2012

RECOPILATORIO-CD-SIETE CUPLETISTAS DE ARAGON 1998

ELVIRA DE AMAYA
MATILDE DE ARAGON
MERCEDES SEROS
OFELUA DE ARAGON
PAQUITA ESCRIBANO
PRECIOSILLA
RAQUEL MELLER




CARMEN AL NATURAL-CONCIERTO LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS 22-1-2011

Carmen es natural de zaragoza, españa. le canta con su guitarra a la vida y al amor, al sufrimiento y al desamor
con un estilo personal y algo loco porque ella es asi. la puedes encontrar perdida en la campana de los perdidos.
eclectica aunque le encanta la musica arabe y griega y el flamenquillo, claro. a veces te hara reir y otras llorar,
como la vida misma. un saludo a todos de carmen al natural…

Carmen al natural es el nombre artístico bajo el que se cobija Carmen Luengo .Artista autodidacta,
comienza su andadura musical desde muy temprana edad subiéndose por primera vez a un escenario en 1999
y ya siendo reconocida por radio Ebro, ahora el portal Aragón musical, como mejor artista revelación
en su edición de los premios a la música aragonesa del año 2002.

Con un rasgueo de la guitarra de manera muy original, como las letras de sus canciones,
Carmen refuerza con ese “diferente” guitarrear unas letras que son poesía llana, popular…
con matices entre el underground y el blues, el flamenco o la rumba.

El espectro de canciones de Carmen al natural abarca tres frente muy diferenciados y, a veces, solo a veces,
concomitantes: de una parte sus canciones de amor (“Ámame”, “Las lanzas”), de desamor(“Vete”)
de homosexualidad(“Amores prohibidos”); otro gran bloque de canciones son las de denuncia (“los apalanqueti”, “Evaristo”)
y, por último, las canciones de corte jocoso… o que el público convierte en jocosas sin serlo( “El pedo”, “El pollo”)…
pero todas se mezclan y confunden, cada letra le llega al espectador de manera diferente,
según su estado de ánimo y, eso sí, nadie sale indiferente después de un concierto de esta gran artista
pues esas letras las sabe comunicar, y muy bien, reforzándolas, muchas veces,
con ese lento batir de la bordona a guisa de latido de corazón o ese reír de la prima en forma de extraños arpegios.

El actor y director de teatro Luis Felipe Alegre, amigo de Carmen escribió un día
sobre ella:

“Carmen al Natural limita al Norte con el duende del que hablara García
Lorca. Incluyendo los sonidos negros.

Carmen limita al Este con la
tristeza, la rabia y la ironía de Violeta Parra. Y también con su impostura.
También con su candor.

Carmen al Natural limita al
Sur con Demófilo y sus cantares. Con la más vieja de nuestras tradiciones
orales y literarias: la que funde en cuatro versos lo que te enseña la vida.

Carmen limita al Oeste con Carmen al Natural. Con el miedo a que se confunda mujer y personaje.
Con la necesidad de ser comprendida”

Información obtenida de:http://aragonenvivo.com/artista/carmen-al-natural/



viernes, 7 de diciembre de 2012

CORO CRISTO REY-CD-TU PALABRA ES MI FE 2006

Coro Cristo Rey
"Tu palabra es mi fe" del coro Cristo Rey de Zaragoza, trabajo esponsorizado por Caja de Ahorros de la Inmaculada (C.A.I).



RE-LAB-DEMO-YAMBICO -2009

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.



viernes, 30 de noviembre de 2012

JESUS APARICIO-CD-JESUCRISTO SUPERSTAR AÑOS 2000

Jesucristo Superstar, años 2000. Autor: Andrew Lloyd Webber.
Versión libre de Jesús Aparicio basada en la versión española de Jaime Azpilicueta.

JESUS APARICIO

Jesús Aparicio Rodríguez: 26/06/1964, Músico, compositor y experto en grabación,
edición, mezcla y post-producción de audio.
Programador informático, diseñador gráfico y apasionado de cualquier actividad artística en general,
incluida la publicidad y de manera destacada, el cine. Natal de Jerez y afincado en Zaragoza es amante de los suyos,
de su casa y del deleite de escuchar buena música en todo momento,
incluído el buen flamenco de arranque y el folk fussion. Pianista por naturaleza,
amante del acordeón y vocacionista del Jazz y del Blues.
Influencias: John Williams, Ennio Morricone, Andrew Lloyd Webber, John Kander, Ludving Van Beethoven,
Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Piotr Llich Tchaikovski,
Kraftwerk, Jean Michel Jarré, Vangelis, Mike Oldfield y Alan Parsons
Adora a Emerson, Like & Palmer, Beatles, Pink Floyd, Blues Brothers, Mecano y a "La movida de los Ochenta."
Entusiasta del bajo, de la guitarra eléctrica, de la batería, de la percusión (en especial la étnica,
aunque también siente predilección por la electrónica) y del saxo. Envidioso de la guitarra española y de cualquier virtuoso en cualquier medida musical, artística o científica.
Desde su primer ordenador, un Commodore 64, comprado en el año 1982,
no se ha separado de ellos jamás y ha sido pionero en su aplicación para la composición musical
y el control de instrumentos electrónicos, desde el antiguo "trigger" y el sistema Midi
hasta el actual estándar Vsti. Es un auténtico fanático del buen sonido.

WEB:http://www.jesusaparicio.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jesus.apariciorodriguez?fref=ts


RE-LAB-DEMO-ATICA 2009

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.



viernes, 23 de noviembre de 2012

ALMAGATO-CD-SIETE CANCIONES AL MODO ARGENTINO 1998

Almagato se empieza a gestar en el año 1993, con el encuentro de Mauricio Aznar, guitarrista, compositor y ex líder del grupo Mas Birras,
con Jaime González, instrumentista, compositor y fundador del grupo Amankay, aunque el nombre lo recibirían en el 1997,
después de añadírseles Jaime Lapeña, violinista entonces del grupo El Bosque.
Con él grabaron el CD De la Noche a la Mañana, en el 95 y Alicia Fernández, cantante del dúo Carlos y Alicia,
con cuya voz se grabó Siete Canciones al Modo Argentino en el 98.
A ellos se unió la bonaerense Patricia Badian cantante y percusionista, que completó el quinteto.

Fueron años de mucha actividad, con conciertos, grabaciones y composiciones, que culminaron en Enero del año 2000
con el viaje del grupo a Santiago del Estero, Argentina, invitados por Don Carlos Carbajal
a participar en el 28º Festival Nacional de la Chacarera, en donde cosecharon un inesperado éxito.

La inesperada muerte de Mauricio en el 2000 dejó inacabados los proyectos que se habían planteado.
Almagato, sin embargo, ha optado por seguir adelante, y es nuestra intención terminar los objetivos con la actual formación,
en la que a Patricia, Alicia, junto con los dos Jaimes, hay que añadir a Alaberto Moreno,
cantante y compositor (también de Amankay) que ya había intervenido en el primer trabajo discográfico como colaborador,
y a Luis Giménez, músico de jazz, teclista, guitarrista y compositor.

Almagato presenta una propuesta en la que el folclore ancestral y la música popular casan con sensibilidades
totalmente contemporáneas de una forma natural: la Chacarera y otros palos tradicionales de la provincia argentina
de Santiago del Estero se funden en forma de simples canciones que conectan con cualquiera.

En 2006 por fin se ve realizado el proyecto de Almagato con la publicación del disco El Sueño del Monte



LUX VENTI-DEMOS-2011

El Grupo de Ministriles LUX VENTI de Alcaniz (Teruel) ,es la apuesta de unos músicos, que,
desde diferentes áreas profesionales y educativas,
han reunido sus conocimientos y sus inquietudes, para adentrarse en la música del Renacimiento,
y además ofrecerla a la gente que la quiera escuchar.

El principal objetivo de LUX VENTI es investigar y ahondar en el conocimiento de la música del Renacimiento y el primero barroco,
así como en los instrumentos utilizados entonces, aprovechando las posibilidades técnicas y expresivas
de los instrumentos para los que fue escrita esta música. Será desde este objetivo, como se mostrará,
a todo aquel que lo desee, la forma y, principalmente el timbre de los instrumentos del Renacimiento,
copias de los pocos ejemplares que han llegado hasta hoy, y diferentes a los instrumentos actuales
usados por los grupos de metales. La aportación cultural, principalmente a los lugares donde se desconoce la música del Renacimiento,
con los instrumentos antiguos, tanto para músicos como para el público en general, será una de las mayores motivaciones
que podremos tener, y el compartirla con el público una gran satisfacción.

Los componentes son:
NURIA SANROMA: Cornetto y flautas.
XAVI BOILS: Cornetto.
MANUEL QUESADA: Sacabuche Tenor y Alto.
DAVID GARCIA:Sacabuche Tenor y Alto.
XAVI BANEGAS:Sacabuche Tenor y Bajo.

CONTACTO:luxventi@gmail.com

FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Lux-Venti/107740115966509?ref=ts&fref=ts
MYSPACE:http://www.myspace.com/luxventi



martes, 20 de noviembre de 2012

MARIACONFUSSION-CONCIERTO COMUNIDAD SONORA 17-11-2012

En Comunidad Sonora te ofrecemos el concierto exclusivo y la entrevista con el dúo "Maríaconfussion".

Son la cantante María Pérez y el pianista Faustino Cortés quienes coincidieron primero como pareja musical y luego personal creando esta sonora formación. Su música se sitúa dentro de la denominación “World music” pero con muchos matices. Toques aragoneses, canción de autor, influencias de otros continentes…

Fundamentalmente nos dan a conocer su último trabajo “Hay Camino” con el que vienen celebrando un gran número de conciertos por todo el territorio aragonés y también en otras comunidades autónomas.

WEB:http://www.mariaconfussion.es
FACEBOOK.https://www.facebook.com/mariaconfussion?ref=ts&fref=ts

Se puede ver el video del concierto también desde el siguiente enlace:http://alacarta.aragontelevision.es/programas/comunidad-sonora/el-vicio-del-duende-20102012-1119

viernes, 16 de noviembre de 2012

CARMELO VALERO PLANAS-CD-SIN PRETENSIONES 2008

Carmelo Valero Planas, cantautor nacido en Andorra de Teruel pero que ya lleva muchos años en la Liguria italiana trabajando
como profesor de español, ha publicado tres CDs hasta el momento:

PARA NO OLVIDAR 1999
APAGA Y VAMONOS 2004
SIN PRETENSIONES 2008

La trayectoria como cantautor de Carmelo Valero ya es considerablemente larga, con muchos y excelentes trabajos musicales
concretados en varios cedés de música. También ha realizado giras musicales por numerosos países;
ha cantado entre otros lugares en ciudades y pueblos de Italia, en Estambul, en Kenia, en las islas Maldivas, en Trinidad-Tobago...

Como no podía ser de otra manera, Carmelo Valero ha cantado también en su localidad natal, Andorra de Teruel,
en bastantes ocasiones, en conciertos que siempre cuentan con una gran acogida popular.
El cantautor andorrano muestra en todo momento una auténtica pasión y un amor gigante por Andorra,
la Tierra Baja y por Aragón entero.

En este nuevo CD pueden escucharse canciones tan hermosas como QUISIERA..., RETRATO, RAÍCES, LO QUE ME FALTA, LLÀGRIMES DE TARDOR... En realidad es muy difícil señalar “los mejores” temas del disco, por la excelente calidad de todos ellos, y cada cual puede encontrar sus particulares joyas; algunas canciones tienen un delicado, para mí exquisito, punto romántico (particularmente, éstas son mis preferidas, que escucho una y otra vez sin cansarme), otras un inteligente tono irónico, pero todas comparten el amor por Aragón y la poesía. En realidad Carmelo Valero es un poeta total, un auténtico trovador contemporáneo.

En el CD se incluye la canción NO SALUDA, cuya letra corresponde a un poema mío con el mismo título. Este poema lo escribí originalmente en aragonés común y lo publiqué en la revista FUELLAS, publicada en Huesca por el CONSELLO D’A FABLA ARAGONESA, acompañado de unas hermosas ilustraciones de Francho Nagore, gran poeta, artista y lingüista. Algún año después hice una traducción de este poema al castellano-aragonés (en este caso a un castellano-aragonés muy castellanizado, mucho más que otros poemas míos escritos en esta modalidad). Esta traducción se publicó en CIERZO, revista mensual andorrana.

VIDEOCLIPS (Ambos incluidas sus canciones en su album¨Sin pretensiones¨:

ESA MUJER:http://www.youtube.com/watch?v=_b5n0H9gkkg
RETRATO:http://www.youtube.com/watch?v=b_5Or6sVY0c

CARMELO VALERO EN ARAGONESES POR EL MUNDO GÉNOVA.:http://www.youtube.com/watch?v=IOWp5FqvRE8

Información obtenida del blog de Juan Bielsa :http://juanbielsa.blogspot.com.es/2008/09/carmelo-valero-planas-cantautor.html


Gracias a CARMELO VALERO por compartirlo con todo el mundo

RE-LAB-DEMO-LAGRIMAS POR NAPTERA 2009

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.



viernes, 9 de noviembre de 2012

MIRLOS-CD-CHENESI 2012

Mirlos nace en el verano de 2010 ante las perspectivas de innovar dentro del campo de la música tradicional aragonesa,
basándola en el timbre de dos acordeones cromáticos (algo poco usual e inédito según creemos en la música aragonesa)
y una buena coordinación entre sus miembros.

Somos: Pablo Mir (acordeón, gaita de boto) y Andrés Mir (acordeón, percusión).

En 2012 ha visto luz su primer disco, CHENESI (que en aragonés significa GÉNESIS),
que supone un pequeño viaje por Aragón y su tradición, además de contener alguna pequeña sorpresa.

Chenesi es el primer trabajo discográfico de Mirlos (Pablo y Andrés Mir),
grupo de reciente creación que nace con la intención de innovar dentro del campo de la música tradicional aragonesa,
basándola en el timbre de dos acordeones cromáticos. Con esa premisa, Chenesi (Génesis)
versionea diferentes temas tradicionales de la tierra. Son 15 temas de corte muy bailable,
entre los cuales podemos encontrar mazurcas, pasodobles, valses, jotas y danzas.

Todos sus arreglos son propios y se ba
san directamente en temas populares aragoneses.
Sus dos miembros han tenido experiencias en toda clase de géneros musicales.

Componentes:
Andrés Mir (acordeón cromático, batería)
Pablo Mir (acordeón cromático, pinfano, gaita de boto aragonesa)

COLABORACIONES en el cd:
Luis Miguel Bajén (pinfano de madera)
Armando Carmona (dulzaina aragonesa)
Fernando Gabarrús (pandereta, cucharas, almirez, caja y pandero)
Toyo Gabarrús (guitarra española y guitarrico)
Rafa García Hermoso (gaita de boto aragonesa)
Mario Gros (tarota)
Jesús Ángel Martínez Aguilar (violín)

COLABORACIONES en directos:
Javier Cebollada (violín)
Daniel Salanova (batería)
Ciudad de origen Zaragoza
Sello discográfico DELICIAS DISCOGRÁFICAS

FACEBOOK:https://www.facebook.com/mirlos2010?ref=ts&fref=ts
FACEBOOK:https://www.facebook.com/mirlos.folk





RE-LAB-DEMO-ONFALOS 2009

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.



viernes, 2 de noviembre de 2012

QUATTROFONIA-CD-MAS QUE PALABRAS 2004

Nuestro segundo trabajo discográfico fue "Más que palabras", y lo presentamos con una actuación en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés.
Se trata de una producción muy trabajada, grabada en Zaragoza y con un diseño gráfico realizado en el estudio londinense
de la diseñadora barcelonesa Sonia López. Posteriormente también presentamos la grabación
en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Puerta del Ángel, en Barcelona y en el Forum de la Fnac de Callao en Madrid,
abarrotado para la ocasión por un público entusiasta.

Quattrofonía nace como grupo en el año 1.999. Desde entonces venimos haciendo nuestros propios arreglos para cantar "a capella"
grandes temas de la música pop y rock de todos los tiempos.

Todos los componentes que hemos pasado por el grupo hemos recorrido un amplio camino musical.
En el plano individual cada uno de nosotros ha participado en diversas facetas musicales,
desde la música ligera al pop, pasando por el folk, el canto lírico, la música coral, el canto gregoriano,
godspell, jazz etc. Todas esas experiencias confluyen y conforman Quattrofonía.

En 2008 Quattrofonía sufre una importante remodelación: se retiraron Álvaro y Jaime y les sustituyeron Arturo y Jesús.

En diciembre de 2009 celebramos con un concierto en la Sala Ámbito Cultural de El Corte Inglés de Zaragoza nuestro décimo aniversario.
Allí estuvimos juntos por primera vez en el escenario los siete componentes que hemos pasado por Quattrofonía.

Actualmente seguimos preparando nuevos temas, pensando ya en un tercer trabajo discográfico y continuamos
siendo reclamados en diferentes lugares de España para interpretar con nuestras voces esos grandes éxitos de la música moderna.

QuaTTrofonía son en la grabación de ¨Mas que palabras :

Alvaro: Voz alta
Fede: Voz media (solista)
Jaime: Voz media (solista)
Chefa: Voz grave

WEB.http://www.quattrofonia.com

CIERZO DE ALBADA-CONCIERTO SALA MIGUEL FLETA LA PUEBLA DE ALFIDEN (ZARAGOZA) 23-4-2010

Concierto Sala Miguel Fleta, La Puebla de Alfindén, 23 de abril de 2010.

Grupo de Folk de La Puebla de Alfindén (Zaragoza)

No nos gusta demasiado describirnos, nos gusta más que se nos escuche.
Pero vamos a intentar dar en el clavo intentándolo. Cierzo de Albada es un grupo de personas que hacen música.
Y esa música solamente busca que al público se le pase el rato volando.
Nos da igual que sea moviéndonos en la calle que encima de un escenario.

Hacemos música con instrumentos de los llamados tradicionales y también de los llamados clásicos.
Y en nuestro repertorio hay muchos ritmos diferentes, bailables o no, antiguos o no,
de composición propia, popular... o no. ¿Folk? Bueno, pues folk. ¿Tradcional? La tradición la hacemos todos, así que también,
vale. ¿Aragonés? La música no entiende de nacionalidades pero bueno, sin con eso nos entendemos...
Es por todo esto por lo que simplemente queremos ser intérpretes, aragoneses, eso sí.

Cierzo de Albada son:

Luis Santa Pau: gaitero y excelente persona.
Alberto González: dulzaina y trompa.
Angel Antón: dulzaina, chismetes varios y animador.
Antonio Gil Anadón: gaita de boto.
Benito Giménez: Dulzaina y chismetes varios.
Darío Alcolea: Batería y percusiones varias.
José Angel Antoni: dulzaina, buhíto, elefantito y cheerleader de lujo.
Pedro Contín: gaita de boto.
Rubén Antón: Batería y percusiones varias.
Susana Giménez: Violín, gaita de boto y animadora.
Tomás Ponz: Acordeón cromático, dulzaina y secretario de animación.
El becario: Pendiente de aprobar el examen de nivel, viene cuando quiere y toca lo que quiere.

WEB-http://cierzodealbada.blogspot.com.es/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Cierzo-de-Albada/114463715286954



viernes, 26 de octubre de 2012

CARLOS MALICIA-CD-EL TIMO DEL CANTAUTOR COMPROMETIDO 2001

Carlos Malicia cantautor maño
El timo del cantautor comprometido primer disco de Carlos Malicia en solitario, en el que, con clara influencia del gran Georges Brassens, y eso se nota pues Carlos, allá por su infancia comenzó versionando al gran Georges, pronto empezó a componer temas con música y letra propios y a deleitarnos con ellos...da un repaso a su peculiar forma de ver la vida: la religión, el patriotismo, el amor… nada queda a salvo en sus canciones. Y el humor ayuda a no tomarse las cosas tan a pecho.
Músicos: Greg Montañés (piano), Jorge del Barrio (batería), Joaquín Desir (contrabajo), Miguel Ángel Fraile (Cornamusa, O’Carolan: dulzaina)
Producción artística de Goyo Maestro.

FACEBOOK:http://www.facebook.com/carlos.malicia


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RE-LAB-DEMO-NEPTURNALIA 2009

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.



viernes, 19 de octubre de 2012

JESUS APARICIO-CORAZON HELADO (B.S.O) 2012

“Corazón Helado” de Impacto Producciones.

Director: Jorge Aparicio y Ferran Queralt
Guión: Jorge Aparicio y Manuel Aparicio
Intérpretes: Javier Aranda, Paco Formento, Encarni Corrales, Aitor Fernández, Mercedes García y Cristina Olivares
Musica: Jesus Aparicio

Este proyecto inició su andadura hace quince años. Jorge Aparicio presentó un par de relatos
al certamen literario organizado por la Asociación de Disminuidos Físicos de Aragón.
Los relatos no obtuvieron ningún premio sin embargo fueron la semilla de una ilusión. J
orge soñaba con sus palabras prendidas en la gran pantalla.
Los relatos guardaron reposo hasta que Jorge arribó a la Escuela de Cine “Un perro andaluz”.
Allí conoció las herramientas básicas para construir historias con hechuras cinematográficas.
Entonces comenzó la gran aventura: Olvidar la soledad del creador literario y transformar “El Forense”,
un relato en primera persona inspirado en la letra de la canción “Santa Lucía” de Miguel Ríos,
en una obra coral, un guión para ilusionar y liderar un equipo de rodaje técnico y artístico.

“Corazón Helado” es una película de amor porque el amor, caprichoso y escurridizo,
es una sensación que casi todos buscamos y, aunque difícil de encontrar, brota allí donde menos lo esperas,
en la soledad de un hospital, en las páginas de un libro o, como me ocurrió ayer, en la pantalla de un cine.
Ayer me enamoré de Pilar, uno de los personajes de “Corazón Helado” interpretado por Encarni Corrales.
Pilar es el puente fresco, el desparpajo, el contrapunto al desarrollo dramático de la historia.
Ya lo ven. Así de irracional es el amor.
Bálsamo para amantes o enigma indescifrable para quienes lo observan desde la frialdad y el desapego.

Lo mejor del amor es disfrutar de la sensación de caer en sus brazos. De ese momento nos habla “Corazón Helado”,
de sentir como te atrapa su abismo, de la bendita locura de hacer cualquier cosa para mantener candente
el calorcito que brota de sus brasas. Quien ha sentido esa llama sabe de lo que hablo.
Si alguna vez has estado enamorado o deseas con todas tus fuerzas caer en las redes irracionales del amor,
“Corazón Helado” es tu cortometraje. Abstenerse témpanos, glaciares e icebergs.

http://lacurvaturadelacornea.blogspot.com.es/2012/05/corazon-helado-es-una-pelicula-de-amor.html

WEB CORAZON HELADO:http://www.corazonhelado.es/


Jesús Aparicio Rodríguez: 26/06/1964, Músico, compositor y experto en grabación,
edición, mezcla y post-producción de audio.
Programador informático, diseñador gráfico y apasionado de cualquier actividad artística en general,
incluida la publicidad y de manera destacada, el cine. Natal de Jerez y afincado en Zaragoza es amante de los suyos,
de su casa y del deleite de escuchar buena música en todo momento,
incluído el buen flamenco de arranque y el folk fussion. Pianista por naturaleza,
amante del acordeón y vocacionista del Jazz y del Blues.

Influencias: John Williams, Ennio Morricone, Andrew Lloyd Webber, John Kander, Ludving Van Beethoven,
Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Piotr Llich Tchaikovski,
Kraftwerk, Jean Michel Jarré, Vangelis, Mike Oldfield y Alan Parsons
Adora a Emerson, Like & Palmer, Beatles, Pink Floyd, Blues Brothers, Mecano y a "La movida de los Ochenta."
Entusiasta del bajo, de la guitarra eléctrica, de la batería, de la percusión (en especial la étnica,
aunque también siente predilección por la electrónica) y del saxo. Envidioso de la guitarra española
y de cualquier virtuoso en cualquier medida musical, artística o científica.

Desde su primer ordenador, un Commodore 64, comprado en el año 1982,
no se ha separado de ellos jamás y ha sido pionero en su aplicación para la composición musical
y el control de instrumentos electrónicos, desde el antiguo "trigger" y el sistema Midi
hasta el actual estándar Vsti. Es un auténtico fanático del buen sonido.
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viernes, 12 de octubre de 2012

SALVA GOÑI-CD-AMB LA SERENITAT DELS ANIMALS 2010

“Amb la serenitat dels animals” de Salva Goñi .

Este Barcelonés de origen y sobrarbense de adopción, ha seleccionado para este trabajo 13 temas
cantados en tres idiomas: Diez en lengua catalana, uno en castellano y otro en ingles.

La música de Salvadó pulsa las cuerdas más intimas y recoge aromas del rock sinfónico de bandas como
Pink Floid o King Crimson así como influencias directas de cantautores como Lluis Llach o Joan Manuel Serrat.
Los arreglos, grabación y producción de este trabajo corren a cargo del músico y productor Marko Zaragoza.

Se trata de un álbum intimista con letras de carácter surrealista, en el que su cálida voz y su guitarra acústica
se complementan con todo tipo de arreglos, unas veces orquestales,
otras con ritmos y armonías procedentes del blues o del folk.

Para acometer este ambicioso trabajo se ha contado con colaboraciones importantísimas que pasamos a nombrar:

Batería. Carlos Barraguer.(Dobles Parejas, Mescal en estos momentos profesor de batería de la Escuela de música de Ainsa).
Cuarteto de cuerda Sibelius. Afamado cuarteto oscense compuesto por profesoras de conservatorio
con una dilatada trayectoria. http://www.cuartetosibelius.com
Guitarra. Santi Corpas. (Devislay, Escoria Oriental, Mescal)
Clarinete. Francho Sarrablo (Ronda de Boltaña)
Oboe. Andres Puy Enfedaque
Bajo. Marko Zaragoza (Devislay, Escoria Oriental, Mescal, Distintas Razones)

El disco ha sido grabado y producido en Pirenaudio estudio en Labuerda
y ha sido posible gracias a la inestimable colaboración de:
-La Ronda de Boltana
-Comarca de Sobrarbe
-Ayuntamiento de Boltaña
-Arrock Asociación.
-Parador de Boltaña
-L´Abadia de Sieste
-Hotel Boltaña

Información obtenida de:http://sobrarbenses.com/2010/04/17/%E2%80%9Camb-la-serenitat-dels-animals%E2%80%9D-de-salva-goni/
Más información en http://sobrarbenses.es/?p=10413
FACEBOOK.https://www.facebook.com/salvador.gonifebrer



DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:http://www.spotify.com/es/new-user/

RE-LAB-DEMO-HAIKU MUSIC 2009

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.



viernes, 5 de octubre de 2012

JOSE OTO-CD-GRANDES MAESTROS DE LA JOTA 2002

La formidable voz del Gancho (1906-1961)

José Oto nació en la calle Casta Álvarez, en el barrio del Gancho.

Empezó a interesarse por la jota a los siete años, gracias a las enseñanzas de su padre, que "cantaba con buen estilo y excelente voz",
según Galán Bergua. Sin embargo, ingresó como tañedor de guitarra y bandurria en la rondalla del maestro Calabia,
que le enseñó también solfeo. Uno de los momentos de revelación de su talento se produjo,
a los pies de la estatua de Alfonso el Batallador, en el Parque Grande: de golpe,
se arrancó cantando fragmentos de las zarzuelas más conocidas del momento y tonadas.

Miguel Asso lo oyó, se quedó fascinado y decidió incorporarlo de inmediato a su cuadro de jota.
Oto hizo su presentación en la plaza de toros en compañía de la gran jotera Jacinta Bartolomé.
Más tarde se integró en la rondalla del maestro Orós, y con ella asistió a la Exposición Internacional de Barcelona.
Allí cantó un día ante Alfonso XIII, que escuchó por primera vez, con perplejidad y embeleso,
esta estrofa tan patriótica: "Quien oyendo un "¡Viva España!" // con un "¡Viva!" no responde, // si es hombre, no es español, //
y si es español, no es hombre". Realizó distintas giras por Francia y Alemania y por todo el territorio español.
Allá donde iba triunfaba con su "voz clarísima y limpísima", como dice José Luis Melero.



LA ALMETA DEL PARIPAU-CONCIERTO IV TROBADA DE ACORDEONISTAS 8-5-2011

Concierto de La Almeta del Paripau en la IV Trobada de Acordeonistas de Zaragoza
la entrada fue libre el concierto tuvo lugar entre las 18:30 y 20:30 en la Sala Venecia, c/Lasierra Purroy 8-10 de Zaragoza

Entre los años 2007 y 2009, fruto del azar o quizás del destino ¡¡quien sabe!!, varios músicos vinculados a colectivos y grupos de música tradicional aragonesa (Somerondón, Xinglar, Gaiters de Morropreto, Gaiteros de la Almozara …) comienzan a juntarse para dar rienda suelta a sus inquietudes musicales.

Por sus manos pasaban melodías de lo más variado, desde un chotis sueco a una bourrée francesa, desde una balada, reel o jiga irlandesa a un vals-mazurca de composición propia,….

Fruto de esa mezcla de estilos, que no conocen fronteras, nació La Almeta del Paripau, aunque hubo que esperar hasta mediados del año 2009 para consolidar la actual formación del grupo.

En sus conciertos se puede disfrutar de una variada selección de melodías, con ellas disfrutara desde el aficionado al baile hasta el apasionado por la música folk instrumental.
Prácticamente todo el repertorio se compone de temas bailables, resultando su espectáculo una mezcla de folk europeo, baile folk y danzas del mundo.

La Almeta del Paripou somos:

Manolo Gómez: cajón flamenco y percusiones
Rosa Blas: violín, mandolina
Fernando García: bajo
Jose Cester: bodhran, darbuka, percusiones, whistle
Luis Pascual: guitarra, guitarro
Fernando Ariza: acordeón diatónico, whistle
Antonio Bernad: boha, whistles, acordeón diatónico

http://sites.google.com/site/almetadelparipau/

Podeis ver los videos del concierto desde los siguientes enlaces:

01-Mazurca de Sonny:http://www.youtube.com/watch?v=WPm9SuDDBvQ
02-Polca de la almohada y Camaligas:http://www.youtube.com/watch?v=znrObG_dsuY&feature=BFa
03-Du ska fa sockertoj:http://www.youtube.com/watch?v=TqrsV7F9fqU
04-Tarantela Napolitana:http://www.youtube.com/watch?v=0ioRGBtQJv8
05-Bourree droite du Morvan:http://www.youtube.com/watch?v=XxNBDu0nkz8
06-Marguerite y Scottish du Sen:http://www.youtube.com/watch?v=IWxKgfWjuvQ
07-John Ryan polka:http://www.youtube.com/watch?v=vubeJ_szRpI
08-Irish washerwoman:http://www.youtube.com/watch?v=L_xEhxvT36s
09-The Ballydesmond polka y Egans polca:http://www.youtube.com/watch?v=TxYup9TglXs
10-Tin tan:http://www.youtube.com/watch?v=Sie_eKe571Q
11-La rosca y la pasabilla cruzada :http://www.youtube.com/watch?v=OthG19wKbwo
12-Ball del Rogle:http://www.youtube.com/watch?v=8zflzwOzI30
13-Vals-jota de Banastón:http://www.youtube.com/watch?v=NJk8Y5tQNfM
14-Set sauts:http://www.youtube.com/watch?v=LKXUqdBis7w
15-Le lezard:http://www.youtube.com/watch?v=QbRpsDcdD4o
16-Billano:http://www.youtube.com/watch?v=m_kFxBEaRxg



viernes, 28 de septiembre de 2012

CARMELO VALERO PLANAS-CD-APAGA Y VAMONOS 2004

Carmelo Valero Planas, cantautor nacido en Andorra de Teruel pero que ya lleva muchos años en la Liguria italiana trabajando
como profesor de español, ha publicado tres CDs hasta el momento:

PARA NO OLVIDAR 1999
APAGA Y VAMONOS 2004
SIN PRETENSIONES 2008

La trayectoria como cantautor de Carmelo Valero ya es considerablemente larga, con muchos y excelentes trabajos musicales
concretados en varios cedés de música. También ha realizado giras musicales por numerosos países;
ha cantado entre otros lugares en ciudades y pueblos de Italia, en Estambul, en Kenia, en las islas Maldivas, en Trinidad-Tobago...

Como no podía ser de otra manera, Carmelo Valero ha cantado también en su localidad natal, Andorra de Teruel,
en bastantes ocasiones, en conciertos que siempre cuentan con una gran acogida popular.
El cantautor andorrano muestra en todo momento una auténtica pasión y un amor gigante por Andorra,
la Tierra Baja y por Aragón entero.

VIDEOCLIP Del Cd ¨Apaga y vamonos¨grabariá un video de la canción titulada ´Milonga del cantar´
se puede ver el videoclip desde el siguiente enlace:http://www.youtube.com/watch?v=xBlAS03Kxp8

FACEBOOK:https://www.facebook.com/carmelo.v.planas


Gracias a CARMELO VALERO PLANAS por compartirlo con todo el mundo


DUO TESANIA-CONCIERTO COLEGIATA STA.MARIA LA MAYOR 5-6-2010

“Música clásica y latinoamerícana para dos guítarras”
Isaac Náguila y Francisco J. López

Tuvo lugar el sábado, 5 de junio del 2010, en la Colegiata Sta. María la Mayor del Pilar, un atractivo concierto del “DÚO TESANÍA”,
dentro de los actos previos al Sexto Centenario del Compromiso “CASPE 2012″,
organizado por la Asociación Amigos del Castillo del Compromiso de Caspe.

¿Quiénes son DUO TESANIA?

Dos jóvenes guitarristas: Isaac Náguila ,natural de Caspe y Francisco J. López.

Su formación académica transcurre de forma conjunta en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza
con las profesoras Ana Carpintero y Ester Pérez, donde finalizan sus estudios en 2007.

Realizan cursos de interpretación y perfeccionamiento con Carles Trepat,
David Russell, Ricardo Gallén, Marco Socías y Joaquín Clerch.

El proyecto camerístico se forma en un interés común por la música clásica y latinoamericana del siglo XX para dos guitarras.
Su programa gira en torno a compositores como Doménico Scarlatti, Astor Piazzolla, Leo Brouwer, Alberto Ginastera o Mario Castelnuovo-Tedesco.

Han realizado conciertos en diversos espacios de Zaragoza -Escuela de Artes, Sala Morrisey,
Auditorio Pilar Bayona- Centro Cívico “La Cartuja” y el Castillo de Alcañiz.
Actualmente ambos continúan sus estudios en la cátedra de Santiago Rebenaque,
en el Conservatorio Superior de Música de Aragón -CSMA-.

MYSPACE:http://www.myspace.com/duotesania

PRIMERA PARTE

SEGUNDA PARTE

DESCARGA AUDIO CONCIERTO


viernes, 21 de septiembre de 2012

LABORDETA-LP-AGUANTANDO EL TEMPORAL 1985 (REEDICION CD 2004)

José Antonio Labordeta Subías (Zaragoza, 10 de marzo de 1935 – ibídem, 19 de septiembre de 2010) fue un cantautor,
escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista en las legislaturas VII y VIII.1

Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963
con Juana de Grandes, sobrina del general Agustín Muñoz Grandes. Tenía tres hijas —Ana, Ángela y Paula— y dos nietas.

Cursó sus estudios primarios en el Colegio Alemán de Zaragoza y en la escuela familiar, donde concluyó el Bachillerato;
se matriculó en Derecho y, finalmente, se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza,
que le nombró en 2010 Doctor Honoris Causa. En 1964 aprobó las oposiciones de Enseñanzas Medias,
como profesor de Geografía, Historia y Arte y fue destinado al Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel,
ciudad en la que residió seis años. Tanto en este como en el Colegio Menor San Pablo impartió clase a Joaquín Carbonell,
Federico Jiménez Losantos, Federico Trillo2 y Manuel Pizarro.3

Regresó a Zaragoza en 1970, donde siguió impartiendo docencia en el colegio El Buen Pastor (como director y profesor de historia)
y en el instituto de Bachillerato Ramón Pignatelli (situado en el Alto Carabinas de Zaragoza) .
En 1972 fundó, junto con Eloy Fernández Clemente (a quien había conocido en su estancia en Teruel), la revista cultural Andalán.

Amplia información desde elsiguiente enlace:http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Antonio_Labordeta


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:http://www.spotify.com/es/new-user/

RE-LAB-DEMOS-LOS ECOS DE NARCISO 2009

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.



viernes, 14 de septiembre de 2012

L'INCANTARI-CONCIERTO SEFARDI XIII MEDIEVALES EN LA CAPILLA DE SAN BERNARDO OROPESA (TOLEDO) 22-6-2012

Concierto de música Sefardi ,XIII Medievales 2012 de Oropesa de Toledo en la Capilla de San Bernardo, Oropesa (Toledo),
interpretaron las canciones de su repertorio Échate a la mar, el pasado 22 de junio en el Jardín Botánico a las 22.30
en el quinto concierto del Festival Internacional de Música Sefardí, de la Red de Juderías de España Caminos de Sefarad,
que organiza el Ayuntamiento de Córdoba.

Videos realizados por LagarteraTv Com podeis ver los videos desde los sigueinte enlaces:

01-A la Una Yo Naci :http://www.youtube.com/watch?v=xTtSQVLyQ5s
02-La Mañana de San juan :http://www.youtube.com/watch?v=PjYA1PzOQVY
03-Morena Me llaman:http://www.youtube.com/watch?v=b8Go5LvY7yI
04-Mi Padre Era de Francia:http://www.youtube.com/watch?v=JJt2rTn5fHQ
05-Por la Tu Puerta Yo Pasi :http://www.youtube.com/watch?v=nckcWtZthVc
06-Echate a la Mar:http://www.youtube.com/watch?v=-Ilt3shVlK4
07-En el Balcon Te Mirare:http://www.youtube.com/watch?v=0B-j7dRcNXg
08-Haya Haya:http://www.youtube.com/watch?v=ouaG09-rYjo
09-Ya se Van los Quintos Madre:http://www.youtube.com/watch?v=VE_-aUmiLQA
10-El Gilguerillo:http://www.youtube.com/watch?v=z5mAk7Uwwcs
11-El Rey de Francia:http://www.youtube.com/watch?v=RANguGze7hM

L'INCANTARI

Desde Tamarite de Litera (Huesca),L'Incantari duo formado por Lucía Samitier y Arturo Palomares

Con una dilatada trayectoria musical Lucía Samitier y Arturo Palomares presentan su nuevo proyecto artístico: L'Incantari, el cual se está consolidando como uno de los más representativos del panorama musical actual, especializado en la interpretación de la música tradicional, de raíz e histórica. Estos estilos son fusionados entre sí formando una perfecta simbiosis protagonizada por las voces de ambos cantantes. A ello se añade el timbre singular de instrumentos que tienen sus orígenes en la edad media y en las culturas mediterraneas; cítola, fídula, laúd oriental, organetto, zanfona, arpa, percusiones, salterios, chicoten... tocados por ellos mismos y por músicos colaboradores de reconocida trayectoria profesional. L'Incantari propone una estética renovada y sugerente, ya que estas músicas se presentan con el estilo propio y singular de los cantantes Lucía Samitier y Arturo Palomares. Ambos artistas poseen una rica experiencia en los campos de la música tradicional, antigua, medieval e histórica en general. Sus vocalistas se encuentran en una etapa de plena madurez artística que se proyecta en el escenario con un saber hacer y una comunicación muy especial que se establece con el público. L'Incantari transmite además principios muy necesarios en nuestra sociedad actual, como son la interculturalidad, la convivencia, el respeto a los ancestros o el reconociemiento de los rasgos identitarios propios, lo cual nos lleva a un mestizaje cultural que se refleja en su música.

LUCIA SAMITIER
Soprano Cantante vocacional, ha bebido de la tradicion catalano- aragonesa, sintiéndose identificada y atraida por la inmensidad de melodías y textos que emanan de la cultura ibérica en general. Lucía Samitier ha desarrollado un estilo propio combinando el arte del canto ancestral con el saber hacer clásico de nuestro mundo occidental, pudiendo así mostrar toda una rica gama de matices y sensibilidad artística. La adaptabilidad de su voz y el estudio de varios estilos le han permitido abordar la interpretación de la música histórica de diferentes épocas; medieval, renacentista, barroca, clásica y romántica, estando especialmente interesada por el repertorio español, ya que el entrelazado de lo popular con lo clásico han hecho de lo hispánico un mundo realmente atractivo para la consolidación musical de esta cantante singular.

ARTURO PALOMARES
Tenor Artista multidisciplinar y licenciado en historia del arte, se mostró desde la infancia atraído por la música, especialmente por el canto, la danza tradicional, el canto coral, la guitarra, el teatro y todo lo relacionado con las artes escénicas. A su formación clásica como cantante, se suma el estudio de todas estas disciplinas con maestros especializados, de los cuales ha recibido conocimientos extensos y variados, que después va a materializar en sus proyectos artísticos y musicales. Su principal dedicación gira entorno al canto, en el cual destaca como intérprete de música medieval, renacentista y barroca, habiendo realizado numerosos conciertos con el repertorio de música histórica para voz y instrumentos de cuerda pulsada. El profundo conocimiento de las tradiciones musicales hispánicas hace que su interpretación sea rica y viva, y se enmarque dentro de un estilo propio y renovado.

CONTACTOS:
Más información: http://www.myspace.com/pneumamusicaantigua
FACEBOOK:L'Incantari Música