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sábado, 30 de junio de 2018

JOAQUIN PARDINILLA SEXTETO-CD-GUATIZALEMA 2017

En 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto lo formaban junto a él José Luís Seguer Fletes a la batería, Toto Sobieski al bajo,
Ernesto Cossío a las guitarras, Juan Luis Royo al clarinete y Alberto Artigas al laúd.

En febrero de 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto presentó su disco Guatizalema.

Joaquín Pardinilla es un musico y compositor aragonés nacido del Aínsa en 1961.

Desde el escomencipio de la suya calle musical, hizo parte de cuadrillas de música folk
como Viejo Sobrarbe (fundado por Ánchel Cuente), Los musicos de las Habitaciones o Yebra.
También ha hecho parte de algunas cuadrillas de jazz y blues (como La Plantación).
Ha participado en bueno amiro de producciones discográficas y ha compuesto música y colaborado en audiovisuales,
espectaclos de danza, teatro y muñecos. Así, ha alcompanyau a Amaral, José Antonio Labordeta,
Eliseo Parra, Los Titiriteros de Binéfar, Miguel Ángel Berna, Gabriel Sopeña, Loquillo,
El Silvo Vulnerado o Ángel Petisme[1]. En zaguerías colabora cotidianamente con Ronda de Boltaña y María José Hernández.
También es el enfilador musical de la Morisma de La Aínsa que se hace cada dos años.

En 1999 publica su primer disco tened costumbre de, clamado Travesía.
Donde planta el cimiento de su propio estilo musical.
Más hacia adelante forma un quinteto (Joaquín Pardinilla quinteto),
con el que graba su segundo disco Mascún en 2002. En él afondeix en el concepto de folclore
imaginario que combina aspectos de la música tradicional, el jazz y el rock.
En 2007, el quinteto graba el disco en directo tetulau 13% vol.


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TANGO A TRAVES-DEMOS 2013

Quinteto de Tango residente en Zaragoza

Tango A Través es un proyecto de reciente creación que surge de la fusión de cinco músicos
procedentes de muy diversos rincones del mundo,
unidos por una especial y común pasión: el tango.

Este proyecto nace con la idea principal de disfrutar, compartir y difundir todo tipo de música de tango.

Componentes:

Suvi Myohanen, violín
Isabel Quirós, chelo
Claudio Constantini, bandoneón
Diego Tejedor, contrabajo
Mapi López, piano


viernes, 29 de junio de 2018

VOCAL TEMPO-CD-CON LA BOCA ABIERTA 2018

«Con la Boca Abierta»

20 años después del comienzo en Ciudad de la Habana, Cuba, Vocal Tempo,
sigue fiel a su historia con el firme compromiso de engrandecer este proyecto que ha recorrido los mejores escenarios
de diversos países a lo largo y ancho del planeta.

Una impecable puesta en escena lograda con un nivel de exigencia máxima, para defender, dentro del género a capella,
su concepción artística con su sello personal en la imitación vocal de los instrumentos.
La conmemoración nos trae una nueva producción discográfica que sumar a sus tres trabajos anteriores: De boca en boca (Delicias Discográficas, 2002),
Bien Monta’o (Zouma Records, 2005) y el homónimo Vocal Tempo (Sony Music, 2009),
como premio al alzarse ganadores del concurso televisivo FACTOR X en su última edición en España.

Permanezcan atentos: tenemos VOCAL TEMPO para seguir satisfaciendo al público más exigente.

¨Vocal Tempo¨.

Grupo vocal establecido en Zaragoza nacido en La Habana el 8 de enero de 1998.
Fueron ganadores en la gran final del programa televisivo Factor X en 2008.

Para quien no conozca a la banda, Vocal Tempo está formado por las voces de cinco cubanos

Roberto del Pino, Jorgito, Carballo, Leonel, Karel y Luisón son los nombres del grupo que versionan canciones
con sus voces y manos, pero sin perder un mínimo detalle sonoro. Baterías, bajos, guitarras, percusiones,
saxos, trompetas, trombones, violines… y por supuesto voz principal y coros, no se les escapa nada.

Discografía:

Debocaenboca (2002)
Bien monta'o (2005)
Vocal Tempo (2009)
Con la boca abierta (2018)

Integrantes del grupo:

Roberto Carballo
Karel Méndez
Jorge Rodriguez
Roberto del PIno
Yamil Hernández

WEB:http://www.vocaltempo.com
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Vocal-Tempo-Oficial/217396378276278
FACEBOOK:https://www.facebook.com/vocaltempo


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DANIEL MONTORIO (COMPOSITOR Y DIRECTOR)-LP-BALLET ESPAÑOL (MONO VERSION) 1957

Daniel Montorio Fajó ,4-1-1904 (Huesca)-24-3-1982 (Madrid)

Nacido en 1904, la antevíspera del día de Reyes, dentro de una familia humilde de pocos recursos, con cinco hijos.
El escaso sueldo que les daba la portería que regentaban, una peseta diaria, a la que añadían lo que caía de los inquilinos y señores de la casa.
El maestro recordaba siempre lo ricas que le parecieron unas judías blancas que bajaron de casa de los señores,
porque la cocinera en un despiste, había añadido sal tres veces.

En la Huesca de principios de siglo, con escasísimas oportunidades que ofrecerle, su pasión y vocación musical se despierta en el ambiente familiar, pues su padre tocaba la guitarra en la Rondalla Sertoriana y es de suponer que iniciaría a su hijo en este arte.
Existe constancia gráfica de “Danielito” formando parte de la rondalla.

Pero su aprendizaje formal corresponde al que en aquellos momentos era el mejor profesional de la música en Huesca: D. Alejandro Coronas,
quien a la petición de su padre a quien apreciaba mucho le dijo: “Que venga a casa y veremos si tiene condiciones;
pero si no vale, te lo devuelvo, porque por mi poca salud ya no estoy para dar lecciones”.
Tal era la aplicación e interés de Daniel por la música , que D. Alejandro le daba las clases gratuitamente,
le dejaba estudiar en su casa, le regaló el Método de solfeo de Eslava y hasta un piano desvencijado en el que solo sonaban catorce teclas.,
pero que sirvió para que el alumno se iniciase en tan fundamental instrumento.

Además de sus estudios, ayuda a su padre, que había conseguido un empleo que le producía dos pesetas y media diarias,
como repartidor del “Diario de Huesca”. Esto suponía levantarse a las cuatro de la madrugada, para acudir a la Imprenta de los Martínez,
doblar el papel y luego salir a toda prisa para repartir el periódico a los suscriptores y compradores.

Fallecido el maestro, continúa entonces su formación con Mariano Lloro, hasta que por la muerte de su padre ha de enfrentarse con solo catorce años a las necesidades de su familia. Entra a formar parte de un sexteto del que era el primer violín Joaquín Roig .
Tocaban en el Principal, en el Casino, en el cine Odeón, y en algún baile de boda.

Es en esa época cuando se produce un hecho casual que marcaría el rumbo del futuro compositor.
El mismo lo recuerda así: “Había un cine donde hoy está Correos que llamaba de Pardo o el Palacio de la luz.
La techumbre era de lona y con abundantes agujeros, por los que se colaba el agua cundo lloví,
y algunos pacientes espectadores continuaban sentados con el paraguas abierto para no mojarse viendo la película.
Allí empecé a tocar, alguna vez, también con el paraguas abierto, solicitado por el empresario,
cuando yo estaba en la puerta del cine, porque el pianista habitual se había puesto enfermo aquella tarde.”

Cuatro pesetas en perras gordas eran sus emolumentos por acompañar al piano con música de canciones pegadizas,
la proyección de la película. Eran los tiempos del cine mudo y Daniel comenzó a experimentar en este trabajo,
improvisando en el piano mientras seguía la acción en la pantalla. Si la escena era de terror, la música era tenebrosa;
si de tiros, música “de tiros”; si de amor, música melodiosa; si de carreras, música rítmica y rápida; etc...pero siempre improvisando.
Era lo que él llamó música descriptiva, luego se denominó música de fondo. Hoy banda sonora.

La dureza de estos años la tuvo siempre presente el maestro, que invariablemente rememoraba en dos circunstancias concretas: Los momentos
de sus grandes éxitos profesionales y sus inexcusables estancias en Huesca en las fechas laurentinas .

Con dieciocho años y trentaisiete pesetas, Daniel Montorio se traslada a Madrid, contando con ciento venticinco pesetas mensuales durante un año, que corresponden a una pensión concedida por la Diputación de Huesca, gracias a la gestión de D. Ramón Mayor a quien siempre consideró
como segundo padre. Posteriormente también el Ayuntamiento de Huesca le pensionó por un año con setecientas cincuenta pesetas.

En Madrid le esperaban nuevos años muy duros de estudio, hambre y bohemia, que supera empujado por lo que ya era su gran pasión: la música.
Su paso por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid queda patente con los primeros premios que obtuvo en armonía,
composición y piano. Allí tuvo Montorio como profesor de armonía a D. Jose Mª Llorens, que había formado parte de la Banda Municipal de Huesca
y como profesor de órgano a D. Ignacio Llauradó. Su condición de alumno brillante hizo que D. Bartolomé Pérez Casas,
ilustre compositor fundador de la Orquesta Filarmónica de Madrid y entonces Catedrático de armonía, lo eligiera como auxiliar de su cátedra.

En 1928, ganó las oposiciones para director de la Real Banda de Alabarderos, con la que dio conciertos por toda España y en el extranjero,
como en el caso de París y Bruselas. Crea dentro de la banda diferentes conjuntos de cámara, a los que dirige
y con los efectúa también numerosos conciertos.

A partir de aquí comienza una brillante y fecunda carrera como compositor y director, apoyada fundamentalmente en su inspiración
cargada de modernidad, su sólida formación musical, su gran sentido del ritmo y la ambientación escénica y su enorme capacidad de trabajo.

Una de sus labores mas oscuras y por tanto menos reconocidas por el público, fueron las que desarrolló durante más de once años,
como director artístico de las casa de discos Columbia (Regal) y Montilla, En unos tiempos en que las producciones de discos
se realizaban sin la extensa nómina de especialistas de la actualidad, el Maestro Montorio planificaba grabaciones,
controlaba las formaciones orquestales, dirigía orquestas y grabaciones, realizaba y adaptaba orquestaciones y partituras y en definitiva
producía en el sentido más global de la palabra. La extensa producción musical de ambas casas de discos, llevan su impronta personal, fundamentalmente en las zarzuelas, comedias musicales, revistas y grabaciones líricas. En esta labor tuvo oportunidad de dirigir las mejores voces líricas del momento: Hipólito Lázaro, Miguel Fleta, Alfredo Kraus, Ana María Olaria, Marcos Redondo, Hermanas Fleta, Pedro Terol,
Emilio Vendrell, etc...

Como compositor desarrolla una fecunda actividad creadora en el mundo del espectáculo escénico, escribiendo partituras musicales
entre las cabe destacar: “Una rubia peligrosa”, “Las noches de Montecarlo”, “Vampiresas 1940”, “Tabú”, “Una mujer imposible”,
“Tentación”, El Conde de Manzanares”, “Luces de Madrid”,..

Confeccionó, escribió y montó espectáculos folclóricos , como “Ronda española”, estrenada en el Teatro San Fernando de Sevilla por Antonio Molina; o”Cariño de Legionario”, esta vez con Ochaita, Valerio León y el maestro Solano, que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid,
por El Príncipe Gitano. A lo largo de su vida desarrollo la confección musical de sesenta y seis operetas y revistas y diez espectáculos folclóricos.

Como no podía ser menos, le atrajo desde el primer momento el mundo del cine, en el que intervino en sincronizaciones en la época del cine mudo
y posteriormente, escribiendo bandas sonoras y canciones contabilizándose sus aportaciones a la cinematografía en más de ciento veinte películas, entre las que se podrían destacar las canciones de la película de Benito Perojo: “El negro que tenía el alma blanca”,
la música descriptiva de la película dirigida por Fernando Roldán: “Fermín Galán”, la adaptación y adiciones musicales que hizo para la película
de Jean Grémillon sobre la zarzuela del maestro Serrano “La Dolorosa”, trabajo por el que fue felicitado por el propio maestro Serrano.

En el mundo de la canción española, intervino creando innumerables canciones que se hicieron muy populares,y que en el momento actual
de resurgimiento y valoración de “La Copla”, vuelven interpretarse con gran éxito. Contó Montorio para sus canciones con los mejores
y más famosos intérpretes del momento, como: Imperio de Triana para quien escribió “Dios te bendiga”; Antonio Molina: “Adiós España”,
“Si a ti te llaman Consuelo”, “María de los Remedios”, “Los cachetes de tu cara” y “Soy un pobre presidiario”; Angelillo: “Radio Cuba”,
“La hija de Juan Simón” y “Si yo fuera capitán”; Antoñita Moreno: “Dónde vas duquesa”; Dolores Abril,
“Un chaval”; Gracia de Triana “No vayas a la sierra”.

Según el estudioso de la “copla” Pedro Gordillo, fue Daniel Montorio “un pilar importante para la copla y una fuente de inspiración
cargada de modernidad que le dio un sabor especial”.

Entrañable para todos es y será su “Himno a Huesca”, con texto de Enrique Capella que el Maestro Montorio dedico al Exmo.
Ayuntamiento y en el que además de su sabiduría , experiencia e inspiración, volcó su corazón apasionado por su tierra,
consiguiendo una partitura brillante y magnífica que por su autenticidad y verdad traduce sus sentimientos y subyuga a los oscenses.

Falleció el maestro en Madrid el 24 de Marzo de 1982.

Por Mariano I. RÍO MARTÍNEZ 21/12/2003

Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasImprimir.aspx?Id=542965


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jueves, 28 de junio de 2018

PILAR LORENGAR-LP-KATIUSKA 1962

Contenido:

CARA A:

A1 Todo Es Camino
A2 Calor De Nido
A3 Cosacos De Kazan
A4 ¡Es El Príncipe!
A5 Vivía Sola
A6 La Mujer Rusa

CARA B:

B1 El Reloj Las Diez Ya Dió
B2 Ukraniano De Mi Amor
B3 Noche Hermosa
B4 Rusita, Rusa Divina
B5 Dúo
B6 A París Me Voy
B7 Final

Coro - Coro "Cantores De Madrid" *
Maestro del coro - José Perera
Director de orquesta, Music By - Pablo Sorozabal *
Orquesta - Orquesta De Conciertos De Madrid
Voces: Alfredo Kraus, Ana María Fernández *, Enriqueta Serrano, Francisco Maroto (2), José Marín *, Manuel Gas (2), Pilar Lorengar, Renato Cesari, Selica Pérez Carpio *
Escrito por: Emilio González del Castillo, Manuel Martí Alonso

(Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local, dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil (madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años,
ingresa en el Conservatorio de Barcelona, ciudad a la que se había trasladado con su madre tras la ruptura del matrimonio García Seta.
Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva, comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte,
por ejemplo, del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero, considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado, Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,
en el Teatro Español de Madrid, con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas. De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempestad, El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo, los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York (Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro, de cuyo elenco formaban parte a la sazón la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras, así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin). Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid, donde interpretó todavía en la década de los ochenta la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor. En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles,
anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural, le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello, Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart
y de buen número de óperas del repertorio alemán. Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados. En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y, asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm


ALMUTRADIN-CONCIERTO 2013

Almutradín tuvo su origen en los cursos de música tradicional, impartidos por LAHIEZ, a partir del año 1995 en Monreal del Campo.

El nombre ALMUTRADÍN, no es mas que la unión de las primeras sílabas de Alumnos de Música Tradicional Infantil.
En esa época, el grupo era mucho más numeroso ya que englobaba a todos los alumnos/as de infantil.

En el año 2004, Almutradín se estabilizó como grupo, grabó su primer y único disco hasta la fecha en el que todas las canciones eran de temática infantil.

El grupo está compuesto por: María Hernández Ballestero, Laura Allueva Vicente, Vega Latorre Fuertes,
Estíbaliz Martínez Noguera y Raquel Martínez Martín.

Siempre bajo la dirección de Alejandro Sánchez, y con la colaboración de Beatriz Sánchez (ambos profesores del curso y miembros del grupo LAHIEZ)
y de muchos de los alumnos del curso.El repertorio del grupo está formado principalmente por canciones tradicionales de orígenes variados.



miércoles, 27 de junio de 2018

GRUPO SOBRARBE-CD-CON SU GRAN EXITO LA HIGUERA 2013

Este disco recoge veintiuna canciones interpretadas por el Grupo Sobrarbe en el baile
que tuvo lugar el 25 de septiembre de 1994, en Boltaña, con ocasión del "Quinto encuentro de Mayores del Sobrarbe".
Le acompaña un cuadernillo de veinte páginas con información y fotografías sobre los músicos populares y el Grupo Sobrarbe.

En aquella España de posguerra, la música era de los pocos entretenimientos en el mundo rural
y en muchos pueblos había aficionados que, mal que bien, tocaban un instrumento y en una sociedad autosuficiente,
satisfacían las necesidades musicales de la comunidad.

Las rondas y el baile eran la base de las fiestas y casi la única diversión.
En los pueblos no se entendía una fiesta sin música y sin baile.
Suponían el encuentro con los vecinos de otros pueblos y cumplían otra importante función social,
ser la ocasión en que los mozos podían insinuarse a las mozas.

Habitualmente los músicos dormían y comían en las casas de los vecinos
y cuando gustaban quedaban apalabrados para el año siguiente.

Con el desarrollismo los pueblos se abandonan y desapareen fiestas y orquestas.
A mediados de los setenta, surge un movimiento de gente joven que lucha por cambiar la situación de abandono de la montaña.
En pocos años recuperaron la fiesta en algunos lugares que la habían perdido.

El Grupo Sobrarbe recoge el testigo de sus compañeros y mantiene vivo el viejo repertorio hasta el final.

Información obtenida de : http://www.mirapordonde.net/contenidos/peliculas/jesus/31-grupo_sobrarbe.htm



CASCOVIEJO-DEMOS-2013

CASCOVIEJO nace con la idea de aunar y compartir en el escenario las canciones y letras de los mejores
cantautores del panorama hispano-latino. Nuestro objetivo es disfrutar de sus temas más personales y
comprometidos y descubrir otros que pasaron quizás más inadvertidos pero que para nosotros han merecido una atención especial.

CASCOVIEJO es la personal manera de mezclar y aderezar El intimismo de Pedro Guerra, la
poesía de Silvio Rodríguez, la calidez de Jorge Dréxler, la denuncia de José A. Labordeta y el descaro e ingenio de
Sabina junto a La bohemia de Aute, la protesta de Luis Pastor o el compromiso rockero de Miguel Ríos o Fito Páez
entre otros. Con tan suculentos ingredientes CASCOVIEJO servirá en el escenario un delicioso menú. " La poesía un
arma cargada de futuro " (Gabriel Celaya).

Grupo de reciente creación. Ofrece un acercamiento personal a las mejores canciones de los canta-autores de habla
Hispana. Nos acompañan en el escenario figuras como Fito Páez, Silvio Rodríguez, Miguel Ríos, Joaquín Sabina,
Luis Pastor, Pedro Guerra, Víctor Heredia, Mercedes Sosa.... Músicas y textos reunidos por un experimentado grupo
de músicos que pretenden emocionar y mostrar a los mejores creadores de un lado y otro del Atlántico. Su reciente
participación en el ciclo " A Cantaros " a contado con la buena respuesta del público y de la critica.

Videoclip: "Solo pienso en ti": https://www.youtube.com/watch?v=8RWPSc-S5Rs

TEMAS:

CASCOVIEJO - "Solo pienso en ti"
ABRIL:Tema original del grupo Mal Pais de Costa Rica
LAS COSAS CAMBIAN: Tema original de Enrique Bumbury

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Cascoviejo-227813777382719/


martes, 26 de junio de 2018

ANTONIO ARILLA-CD-EL VERSO SE TORNA JOTA 2013

“El Verso se torna Jota” es un proyecto original en base a nuevas composiciones e impulsado por el poeta Antonio Arilla, autor de todas las letras y de varias tonadas que vió la luz en formato cd y que ahora se presenta en directo.

La composición musical y el resto de tonadas han sido realizadas por los directores de esta presentación: Juanjo Almarza y Susana Gil.

Antonio Arilla Beguería nació en Uncastillo en 1953 y a los 8 años llegó a Zaragoza a vivir, iniciando sus estudios en los Salesianos,
y trabaja desde hace 26 años en General Motors como técnico de mantenimiento.

Junto a esta pequeña reseña personal, su gran afición es la jota, en la que empezó con la profesora de canto Lina Millán y con su maestro Jesús Burriel,
mientras que las clases de guitarra y las de guitarrico fueron con Sergio Asso.
También ha recibido clases de técnica de canto de la soprano María Pilar Cubero. "Como enamorado de nuestro folklore me gusta participar en todas sus expresiones, como en las coplas, donde busco temas diferentes y actuales", dice Antonio Arilla. Una persona que también entra en el mundo literario
con la publicación de un libro sobre coplas y cantas aragonesas (editorial Certeza), cuyos beneficios de autor los dona a la Asociación Española contra el Cáncer. Antonio Arilla sabe muy bien lo que es esta enfermedad y lo que significa y conlleva superarla.

Antonio Arilla vive el folklore aragonés desde su nacimiento a pie de la Peña Ayllón, que sostiene majestuoso al castillo
que da nombre a la histórica villa de Uncastillo. Un lugar donde se supo y se sabe cantar la Jota aragonesa, cuna de excelentes cantadores,
entre los que se encontraba el padre de Antonio, Jesús Arilla Pueyo, "Mozonuestro", un aficionado de gran voz y peculiar estilo.
"También en Uncastillo encontramos letras y estilos propios como sus populares trilladoras, sus estribillos y otras que aluden al castillo,
ermitas o a los labradores", explica Antonio. Añade que "huyo de viejos tópicos, dándoles un aire fresco, personal, de innovación y modernización", afirma.

Como escritor de coplas su valía está más que probada, como demuestran los numeroso premios obtenidos.
Por ello, Antonio Arilla presenta su libro como colecciones de seis coplas, sobre un mismo tema, pero cada una independiente a la hora de cantarla.
Intenta así una gran renovación de las letras, empleando un lenguaje coloquial, directo y con alusiones a la cultura, costumbres, a los pueblos y a su gente.
Es un libro pensado y escrito para cantar sus letras y para disfrutar de su lectura.

J. M. A. B.


MARIA EUGENIA BOIX-CD-MUSICA PARA DOS DINASTIAS (LA GRANDE CHAPELLE) 2017

NOTA: La soprano aragonesa Maria Eugenia Boix participa en 10 temas de un total de 11.

Maria Eugenia Boix,natural de Monzón (Huesca).

Obtiene el título Profesional en su ciudad natal y Premio Extraordinario Fin de Carrera
en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca, con los profesores Mª Angeles Triana y Javier San Miguel.
Realiza un postgrado de canto con Enedina Lloris en la ESMUC y en el Conservatorio Superior de Bruselas
máster de Lied con Julius Drake, Mitsuko Shirai, Wolfram Rieger, Felicity Lott, Edith Wiens,
Rudolf Jansen, Wolfgang Holzmair y Udo Reinemann. Amplía sus estudios en diferentes cursos
de perfeccionamiento vocal y estilístico con Manuela Soto, Carlos Chausson, David Menéndez,
Pedro Lavirgen, David Mason, Carlos Mena, Richard Levitt, Assumpta Mateu, Francisco Poyato,
Carmen Bustamante, Eduardo López Banzo y Teresa Berganza.

En 2007 gana el 1er premio en las “Becas Montserrat Caballé – Bernabé Martí”.
En 2009 recibe de manos de S.M. la Reina Doña Sofia una beca para ampliar estudios en el extranjero,
la cual recibe de nuevo en 2010.
En Junio de 2012 es semifinalista en el prestigioso concurso Operalia,
organizado por Plácido Domingo, realizado este año en Pekín (China).

Ha cantado bajo la batuta de nombres como: Federico Maria Sardelli, Carlos Mena,
Mónica Huggett, Juan Carlos Rivera, Albert Recasens, Luis Antonio González, Eduardo López Banzo,
Alejandro Posada, Miquel Ortega, Gennadi Rozhdestvensky, Jaime Martin, Paul Goodwin,
Lionel Bringuier, Guillermo García Calvo y Sir Neville Marriner.

Ha interpretado Réquiem de Mozart, Dixit Dominus de Haendel, Herminie de J. C. Arriaga,
Missa St. Nicolai de Haydn, El Jardín Secreto de A. G. Abril, Aminta e Fillide de Haendel,
Stabat Mater de Pergolesi, 4ª Sinfonía de Mahler, A Midsummer Night´s Dream de Felix Mendelssohn...
Numerosos recitales con piano y cuerda pulsada por España, Italia, Francia, Suiza, Austria, Alemania, Rusia y América.

En ópera ha realizado diversos papeles: Belinda en Dido & Aeneas y The Fairy Queen de H.Purcell
en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y en el Festival Mozart de Coruña,
Morgana en Alcina de Händel, Florilla en Hasta lo insensible adora de A. Literes,
Norina en Don Pasquale de G.Donizetti, Ángel en Compendio Sucinto de la Revolución Española de R. Garay,
Amina en La Sonnambula de V.Bellini, Susanna en Le Nozze di Figaro de W.A.Mozart,
Corinna en Il Viaggio a Reims en el Teatro Real de Madrid, Frasquita en Carmen
con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Pamina en Die Zauberflöte de W.A.Mozart
en su debut en la Ópera de Oviedo, así como Woglinde en Das Rheingold de R. Wagner.

Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, Radio Catalunya Música,
Radio Clásica Portuguesa y la BBC. Su discografía artística incluye: Responsorios de Tinieblas
de Tomás Luis de Victoria, con Música Ficta y Raúl Mallavibarrena, Labordeta Clásico con La Orquesta del Maestrazgo,
Javier Ares y Miguel Ortega. Amor aumenta el valor de José de Nebra con Los Músicos de su Alteza
y Luis Antonio González y Canto del Alma, obras de Cristóbal Galán y Misa Scala
Aretina de Valls con La Grande Chapelle y Albert Recasens.

WEB: http://www.eugeniaboix.com/index.php/es/


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lunes, 25 de junio de 2018

DANIEL MONTORIO (COMPOSITOR Y DIRECTOR)-LP-MUSIQUE DE CORRIDA (VERSION MONO) 1957

Daniel Montorio Fajó ,4-1-1904 (Huesca)-24-3-1982 (Madrid)

Nacido en 1904, la antevíspera del día de Reyes, dentro de una familia humilde de pocos recursos, con cinco hijos.
El escaso sueldo que les daba la portería que regentaban, una peseta diaria, a la que añadían lo que caía de los inquilinos y señores de la casa.
El maestro recordaba siempre lo ricas que le parecieron unas judías blancas que bajaron de casa de los señores,
porque la cocinera en un despiste, había añadido sal tres veces.

En la Huesca de principios de siglo, con escasísimas oportunidades que ofrecerle, su pasión y vocación musical se despierta en el ambiente familiar, pues su padre tocaba la guitarra en la Rondalla Sertoriana y es de suponer que iniciaría a su hijo en este arte.
Existe constancia gráfica de “Danielito” formando parte de la rondalla.

Pero su aprendizaje formal corresponde al que en aquellos momentos era el mejor profesional de la música en Huesca: D. Alejandro Coronas,
quien a la petición de su padre a quien apreciaba mucho le dijo: “Que venga a casa y veremos si tiene condiciones;
pero si no vale, te lo devuelvo, porque por mi poca salud ya no estoy para dar lecciones”.
Tal era la aplicación e interés de Daniel por la música , que D. Alejandro le daba las clases gratuitamente,
le dejaba estudiar en su casa, le regaló el Método de solfeo de Eslava y hasta un piano desvencijado en el que solo sonaban catorce teclas.,
pero que sirvió para que el alumno se iniciase en tan fundamental instrumento.

Además de sus estudios, ayuda a su padre, que había conseguido un empleo que le producía dos pesetas y media diarias,
como repartidor del “Diario de Huesca”. Esto suponía levantarse a las cuatro de la madrugada, para acudir a la Imprenta de los Martínez,
doblar el papel y luego salir a toda prisa para repartir el periódico a los suscriptores y compradores.

Fallecido el maestro, continúa entonces su formación con Mariano Lloro, hasta que por la muerte de su padre ha de enfrentarse con solo catorce años a las necesidades de su familia. Entra a formar parte de un sexteto del que era el primer violín Joaquín Roig .
Tocaban en el Principal, en el Casino, en el cine Odeón, y en algún baile de boda.

Es en esa época cuando se produce un hecho casual que marcaría el rumbo del futuro compositor.
El mismo lo recuerda así: “Había un cine donde hoy está Correos que llamaba de Pardo o el Palacio de la luz.
La techumbre era de lona y con abundantes agujeros, por los que se colaba el agua cundo lloví,
y algunos pacientes espectadores continuaban sentados con el paraguas abierto para no mojarse viendo la película.
Allí empecé a tocar, alguna vez, también con el paraguas abierto, solicitado por el empresario,
cuando yo estaba en la puerta del cine, porque el pianista habitual se había puesto enfermo aquella tarde.”

Cuatro pesetas en perras gordas eran sus emolumentos por acompañar al piano con música de canciones pegadizas,
la proyección de la película. Eran los tiempos del cine mudo y Daniel comenzó a experimentar en este trabajo,
improvisando en el piano mientras seguía la acción en la pantalla. Si la escena era de terror, la música era tenebrosa;
si de tiros, música “de tiros”; si de amor, música melodiosa; si de carreras, música rítmica y rápida; etc...pero siempre improvisando.
Era lo que él llamó música descriptiva, luego se denominó música de fondo. Hoy banda sonora.

La dureza de estos años la tuvo siempre presente el maestro, que invariablemente rememoraba en dos circunstancias concretas: Los momentos
de sus grandes éxitos profesionales y sus inexcusables estancias en Huesca en las fechas laurentinas .

Con dieciocho años y trentaisiete pesetas, Daniel Montorio se traslada a Madrid, contando con ciento venticinco pesetas mensuales durante un año, que corresponden a una pensión concedida por la Diputación de Huesca, gracias a la gestión de D. Ramón Mayor a quien siempre consideró
como segundo padre. Posteriormente también el Ayuntamiento de Huesca le pensionó por un año con setecientas cincuenta pesetas.

En Madrid le esperaban nuevos años muy duros de estudio, hambre y bohemia, que supera empujado por lo que ya era su gran pasión: la música.
Su paso por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid queda patente con los primeros premios que obtuvo en armonía,
composición y piano. Allí tuvo Montorio como profesor de armonía a D. Jose Mª Llorens, que había formado parte de la Banda Municipal de Huesca
y como profesor de órgano a D. Ignacio Llauradó. Su condición de alumno brillante hizo que D. Bartolomé Pérez Casas,
ilustre compositor fundador de la Orquesta Filarmónica de Madrid y entonces Catedrático de armonía, lo eligiera como auxiliar de su cátedra.

En 1928, ganó las oposiciones para director de la Real Banda de Alabarderos, con la que dio conciertos por toda España y en el extranjero,
como en el caso de París y Bruselas. Crea dentro de la banda diferentes conjuntos de cámara, a los que dirige
y con los efectúa también numerosos conciertos.

A partir de aquí comienza una brillante y fecunda carrera como compositor y director, apoyada fundamentalmente en su inspiración
cargada de modernidad, su sólida formación musical, su gran sentido del ritmo y la ambientación escénica y su enorme capacidad de trabajo.

Una de sus labores mas oscuras y por tanto menos reconocidas por el público, fueron las que desarrolló durante más de once años,
como director artístico de las casa de discos Columbia (Regal) y Montilla, En unos tiempos en que las producciones de discos
se realizaban sin la extensa nómina de especialistas de la actualidad, el Maestro Montorio planificaba grabaciones,
controlaba las formaciones orquestales, dirigía orquestas y grabaciones, realizaba y adaptaba orquestaciones y partituras y en definitiva
producía en el sentido más global de la palabra. La extensa producción musical de ambas casas de discos, llevan su impronta personal, fundamentalmente en las zarzuelas, comedias musicales, revistas y grabaciones líricas. En esta labor tuvo oportunidad de dirigir las mejores voces líricas del momento: Hipólito Lázaro, Miguel Fleta, Alfredo Kraus, Ana María Olaria, Marcos Redondo, Hermanas Fleta, Pedro Terol,
Emilio Vendrell, etc...

Como compositor desarrolla una fecunda actividad creadora en el mundo del espectáculo escénico, escribiendo partituras musicales
entre las cabe destacar: “Una rubia peligrosa”, “Las noches de Montecarlo”, “Vampiresas 1940”, “Tabú”, “Una mujer imposible”,
“Tentación”, El Conde de Manzanares”, “Luces de Madrid”,..

Confeccionó, escribió y montó espectáculos folclóricos , como “Ronda española”, estrenada en el Teatro San Fernando de Sevilla por Antonio Molina; o”Cariño de Legionario”, esta vez con Ochaita, Valerio León y el maestro Solano, que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid,
por El Príncipe Gitano. A lo largo de su vida desarrollo la confección musical de sesenta y seis operetas y revistas y diez espectáculos folclóricos.

Como no podía ser menos, le atrajo desde el primer momento el mundo del cine, en el que intervino en sincronizaciones en la época del cine mudo
y posteriormente, escribiendo bandas sonoras y canciones contabilizándose sus aportaciones a la cinematografía en más de ciento veinte películas, entre las que se podrían destacar las canciones de la película de Benito Perojo: “El negro que tenía el alma blanca”,
la música descriptiva de la película dirigida por Fernando Roldán: “Fermín Galán”, la adaptación y adiciones musicales que hizo para la película
de Jean Grémillon sobre la zarzuela del maestro Serrano “La Dolorosa”, trabajo por el que fue felicitado por el propio maestro Serrano.

En el mundo de la canción española, intervino creando innumerables canciones que se hicieron muy populares,y que en el momento actual
de resurgimiento y valoración de “La Copla”, vuelven interpretarse con gran éxito. Contó Montorio para sus canciones con los mejores
y más famosos intérpretes del momento, como: Imperio de Triana para quien escribió “Dios te bendiga”; Antonio Molina: “Adiós España”,
“Si a ti te llaman Consuelo”, “María de los Remedios”, “Los cachetes de tu cara” y “Soy un pobre presidiario”; Angelillo: “Radio Cuba”,
“La hija de Juan Simón” y “Si yo fuera capitán”; Antoñita Moreno: “Dónde vas duquesa”; Dolores Abril,
“Un chaval”; Gracia de Triana “No vayas a la sierra”.

Según el estudioso de la “copla” Pedro Gordillo, fue Daniel Montorio “un pilar importante para la copla y una fuente de inspiración
cargada de modernidad que le dio un sabor especial”.

Entrañable para todos es y será su “Himno a Huesca”, con texto de Enrique Capella que el Maestro Montorio dedico al Exmo.
Ayuntamiento y en el que además de su sabiduría , experiencia e inspiración, volcó su corazón apasionado por su tierra,
consiguiendo una partitura brillante y magnífica que por su autenticidad y verdad traduce sus sentimientos y subyuga a los oscenses.

Falleció el maestro en Madrid el 24 de Marzo de 1982.

Por Mariano I. RÍO MARTÍNEZ 21/12/2003

Información obtenida desde: http://www.diariodelaltoaragon.es/NoticiasImprimir.aspx?Id=542965


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ALMUTRADIN-CONCIERTO 2012

Almutradín tuvo su origen en los cursos de música tradicional, impartidos por LAHIEZ, a partir del año 1995 en Monreal del Campo.

El nombre ALMUTRADÍN, no es mas que la unión de las primeras sílabas de Alumnos de Música Tradicional Infantil.
En esa época, el grupo era mucho más numeroso ya que englobaba a todos los alumnos/as de infantil.

En el año 2004, Almutradín se estabilizó como grupo, grabó su primer y único disco hasta la fecha en el que todas las canciones eran de temática infantil.

El grupo está compuesto por: María Hernández Ballestero, Laura Allueva Vicente, Vega Latorre Fuertes,
Estíbaliz Martínez Noguera y Raquel Martínez Martín.

Siempre bajo la dirección de Alejandro Sánchez, y con la colaboración de Beatriz Sánchez (ambos profesores del curso y miembros del grupo LAHIEZ)
y de muchos de los alumnos del curso.El repertorio del grupo está formado principalmente por canciones tradicionales de orígenes variados.



domingo, 24 de junio de 2018

PILAR LORENGAR-LP-EL PUÑAO DE ROSAS 1972

¨El puñao de rosas¨.

Contenido:

CARA A:

A1 Introducción Y Coro
A2 Dúo de Rosario Y Tarugo

CARA B:

B1 Dúo de Rosario Y Pepe
B2 Coro Y Terceto De Cazadores
B3 Tango Y Fínal

Créditos:

Barítono Vocals [Pepe] - Manuel Ausensi
Voces de barítono [Tarugo] - Arturo Diaz Martos *
Coro - Coros Cantores De Madrid
Compuesto por - Ruperto Chapí
Director de orquesta - Ataúlfo Argenta
Libretto por - Carlos Arniches, Ramón Asensio Más
Voces Mezzo-soprano [Carmencilla] - Teresa Berganza
Orquesta - Orquesta De Camara De Madrid *
Voces Soprano [Rosario] - Ana María Iriarte
Voces Soprano [Socorro] - Pilar Lorengar
Tenor Vocals [1.° Cazador] - Juan Encabo
Tenor Vocals [2.° Cazador] - Gregorio Gil
Tenor Vocals [3.° Cazador] - Augustin L. Luque

(Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local, dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil (madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años,
ingresa en el Conservatorio de Barcelona, ciudad a la que se había trasladado con su madre tras la ruptura del matrimonio García Seta.
Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva, comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte,
por ejemplo, del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero, considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado, Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,
en el Teatro Español de Madrid, con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas. De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempestad, El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo, los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York (Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro, de cuyo elenco formaban parte a la sazón la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras, así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin). Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid, donde interpretó todavía en la década de los ochenta la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor. En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles,
anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural, le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello, Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart
y de buen número de óperas del repertorio alemán. Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados. En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y, asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm



JAVIER ARMENDARIZ-ELEGIAS

Javier Armendáriz, un músico nacido en Pamplona pero residente en Zaragoza.

No lo ha hecho de la manera habitual, componiendo sólo con un lápiz y una partitura.

Javier Armendáriz, que actualmente es profesor de violín en la capital aragonesa, eligió el proyecto Opera By You para exponer sus conocimientos sobre música.
Fue uno de los cinco ganadores donde se pudo contemplar su creación en el Castillo de Olavinlinna, en Finlandia,
mismo país al que pertenece el Festival de Ópera que organizaba el concurso.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.armendariz.9210?lst=100000792924698%3A100001004925853%3A1528362743


sábado, 23 de junio de 2018

SANTY MONTEGA Y MAÑAMBO-SINGLE-TE EXTRAÑO 2018

¨Mañambo¨.Salsa para el bailador creada 100% en Aragón,(España)

Mañambo no es solo un nombre, es un concepto, una familia, siendo el resultado de la unión, no solo de personas,
si no también del término Mambo y el gentilicio Maño.

Sin pretensiones mas que la de gozar e interpretar el guaguanco de calle y la salsa de la mata, el ensamble Mañambo,
creado en Zaragoza (España) lanza su debut Te Extraño. Un numero que respira vida, cadencia y sabor en cada nota.

Creados por el bongosero, productor y dj español Santy Montega, cuenta ademas con la participación de músicos de Colombia,
Venezuela y, naturalmente, España.

Todos afincados entre Zaragoza y Tudela. Esta primera, hermosa y cómoda ciudad para vivir, es la capital de la comunidad autónoma de Aragón,
y dado su gentilicio, los llamados “MAÑOS” o “MAÑÏCOS”, de la mezcla de “MAMBO” con su gentilicio, nace nuestro nombre “MAÑAMBO”,
nombre que también recibe uno de los temas del que será su primer disco.

Integrantes del grupo: Reynaldo Vargas, Cristian Villota, Laura Gonzalez, Oscar Paramo, Ibai Armendariz, Ismael Moreno, David Sanchez, Santy Montega.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/conjuntomanambo/

GASPAR SANZ-CD-ENCUENTRO SANZ Y SANTA CRUZ 1997

Gaspar Sanz (Calanda, Teruel, 4 de abril de 1640 - Madrid, 1710),
de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma, fue un compositor, guitarrista y organista del Barroco español.

Estudió música, teología y filosofía en la Universidad de Salamanca,
donde más tarde fue nombrado profesor de música. Escribió tres libros de pedagogía
y obras para guitarra barroca que forman una parte importante del actual de repertorio de guitarra clásica
según los mejores músicos sobre las técnicas de la guitarra.

La fecha de su nacimiento corresponde con la del Milagro de Calanda (1640);
su presunta partida de bautismo data del 4 de abril de este mismo año.
La primera vez que se registra el nombre de Gaspar es en 1669,
en relación a unas oposiciones a la cátedra de Música de la Universidad de Salamanca.
Comenzó estudiando humanidades antes de obtener el grado de bachiller en Teología
y haber ocupado la cátedra en Música de esta misma universidad.

La cátedra quedó vacante por la jubilación de Juan Berjón de la Real.
Junto con otros dos músicos y tras una gran disputa el puesto vacante fue seguramente
para Antonio de Castro, ya que según los examinadores Sanz solo aventajaba a su oponente
en materia teórica pero carecía nociones de composición, pero cinco años más tarde,
y como anécdota, en 1674, el guitarrista publicó su primera edición de su libro
"Instrucción de la música sobre guitarra española".

Esta y mucha mas información desde el siguiente enlace:https://es.wikipedia.org/wiki/Gaspar_Sanz

Reseña: https://www.discogs.com/es/Gaspar-Sanz-Antonio-De-Santa-Cruz-Rolf-Lislevand-Encuentro/release/6746397


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viernes, 22 de junio de 2018

DANIEL MONTORIO (COMPOSITOR Y DIRECTOR)-LP-OLE ! (MONO VERSION) 1957

Daniel Montorio Fajó ,4-1-1904 (Huesca)-24-3-1982 (Madrid)

Nacido en 1904, la antevíspera del día de Reyes, dentro de una familia humilde de pocos recursos, con cinco hijos.
El escaso sueldo que les daba la portería que regentaban, una peseta diaria, a la que añadían lo que caía de los inquilinos y señores de la casa.
El maestro recordaba siempre lo ricas que le parecieron unas judías blancas que bajaron de casa de los señores,
porque la cocinera en un despiste, había añadido sal tres veces.

En la Huesca de principios de siglo, con escasísimas oportunidades que ofrecerle, su pasión y vocación musical se despierta en el ambiente familiar, pues su padre tocaba la guitarra en la Rondalla Sertoriana y es de suponer que iniciaría a su hijo en este arte.
Existe constancia gráfica de “Danielito” formando parte de la rondalla.

Pero su aprendizaje formal corresponde al que en aquellos momentos era el mejor profesional de la música en Huesca: D. Alejandro Coronas,
quien a la petición de su padre a quien apreciaba mucho le dijo: “Que venga a casa y veremos si tiene condiciones;
pero si no vale, te lo devuelvo, porque por mi poca salud ya no estoy para dar lecciones”.
Tal era la aplicación e interés de Daniel por la música , que D. Alejandro le daba las clases gratuitamente,
le dejaba estudiar en su casa, le regaló el Método de solfeo de Eslava y hasta un piano desvencijado en el que solo sonaban catorce teclas.,
pero que sirvió para que el alumno se iniciase en tan fundamental instrumento.

Además de sus estudios, ayuda a su padre, que había conseguido un empleo que le producía dos pesetas y media diarias,
como repartidor del “Diario de Huesca”. Esto suponía levantarse a las cuatro de la madrugada, para acudir a la Imprenta de los Martínez,
doblar el papel y luego salir a toda prisa para repartir el periódico a los suscriptores y compradores.

Fallecido el maestro, continúa entonces su formación con Mariano Lloro, hasta que por la muerte de su padre ha de enfrentarse con solo catorce años a las necesidades de su familia. Entra a formar parte de un sexteto del que era el primer violín Joaquín Roig .
Tocaban en el Principal, en el Casino, en el cine Odeón, y en algún baile de boda.

Es en esa época cuando se produce un hecho casual que marcaría el rumbo del futuro compositor.
El mismo lo recuerda así: “Había un cine donde hoy está Correos que llamaba de Pardo o el Palacio de la luz.
La techumbre era de lona y con abundantes agujeros, por los que se colaba el agua cundo lloví,
y algunos pacientes espectadores continuaban sentados con el paraguas abierto para no mojarse viendo la película.
Allí empecé a tocar, alguna vez, también con el paraguas abierto, solicitado por el empresario,
cuando yo estaba en la puerta del cine, porque el pianista habitual se había puesto enfermo aquella tarde.”

Cuatro pesetas en perras gordas eran sus emolumentos por acompañar al piano con música de canciones pegadizas,
la proyección de la película. Eran los tiempos del cine mudo y Daniel comenzó a experimentar en este trabajo,
improvisando en el piano mientras seguía la acción en la pantalla. Si la escena era de terror, la música era tenebrosa;
si de tiros, música “de tiros”; si de amor, música melodiosa; si de carreras, música rítmica y rápida; etc...pero siempre improvisando.
Era lo que él llamó música descriptiva, luego se denominó música de fondo. Hoy banda sonora.

La dureza de estos años la tuvo siempre presente el maestro, que invariablemente rememoraba en dos circunstancias concretas: Los momentos
de sus grandes éxitos profesionales y sus inexcusables estancias en Huesca en las fechas laurentinas .

Con dieciocho años y trentaisiete pesetas, Daniel Montorio se traslada a Madrid, contando con ciento venticinco pesetas mensuales durante un año, que corresponden a una pensión concedida por la Diputación de Huesca, gracias a la gestión de D. Ramón Mayor a quien siempre consideró
como segundo padre. Posteriormente también el Ayuntamiento de Huesca le pensionó por un año con setecientas cincuenta pesetas.

En Madrid le esperaban nuevos años muy duros de estudio, hambre y bohemia, que supera empujado por lo que ya era su gran pasión: la música.
Su paso por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid queda patente con los primeros premios que obtuvo en armonía,
composición y piano. Allí tuvo Montorio como profesor de armonía a D. Jose Mª Llorens, que había formado parte de la Banda Municipal de Huesca
y como profesor de órgano a D. Ignacio Llauradó. Su condición de alumno brillante hizo que D. Bartolomé Pérez Casas,
ilustre compositor fundador de la Orquesta Filarmónica de Madrid y entonces Catedrático de armonía, lo eligiera como auxiliar de su cátedra.

En 1928, ganó las oposiciones para director de la Real Banda de Alabarderos, con la que dio conciertos por toda España y en el extranjero,
como en el caso de París y Bruselas. Crea dentro de la banda diferentes conjuntos de cámara, a los que dirige
y con los efectúa también numerosos conciertos.

A partir de aquí comienza una brillante y fecunda carrera como compositor y director, apoyada fundamentalmente en su inspiración
cargada de modernidad, su sólida formación musical, su gran sentido del ritmo y la ambientación escénica y su enorme capacidad de trabajo.

Una de sus labores mas oscuras y por tanto menos reconocidas por el público, fueron las que desarrolló durante más de once años,
como director artístico de las casa de discos Columbia (Regal) y Montilla, En unos tiempos en que las producciones de discos
se realizaban sin la extensa nómina de especialistas de la actualidad, el Maestro Montorio planificaba grabaciones,
controlaba las formaciones orquestales, dirigía orquestas y grabaciones, realizaba y adaptaba orquestaciones y partituras y en definitiva
producía en el sentido más global de la palabra. La extensa producción musical de ambas casas de discos, llevan su impronta personal, fundamentalmente en las zarzuelas, comedias musicales, revistas y grabaciones líricas. En esta labor tuvo oportunidad de dirigir las mejores voces líricas del momento: Hipólito Lázaro, Miguel Fleta, Alfredo Kraus, Ana María Olaria, Marcos Redondo, Hermanas Fleta, Pedro Terol,
Emilio Vendrell, etc...

Como compositor desarrolla una fecunda actividad creadora en el mundo del espectáculo escénico, escribiendo partituras musicales
entre las cabe destacar: “Una rubia peligrosa”, “Las noches de Montecarlo”, “Vampiresas 1940”, “Tabú”, “Una mujer imposible”,
“Tentación”, El Conde de Manzanares”, “Luces de Madrid”,..

Confeccionó, escribió y montó espectáculos folclóricos , como “Ronda española”, estrenada en el Teatro San Fernando de Sevilla por Antonio Molina; o”Cariño de Legionario”, esta vez con Ochaita, Valerio León y el maestro Solano, que se estrenó en el Teatro Calderón de Madrid,
por El Príncipe Gitano. A lo largo de su vida desarrollo la confección musical de sesenta y seis operetas y revistas y diez espectáculos folclóricos.

Como no podía ser menos, le atrajo desde el primer momento el mundo del cine, en el que intervino en sincronizaciones en la época del cine mudo
y posteriormente, escribiendo bandas sonoras y canciones contabilizándose sus aportaciones a la cinematografía en más de ciento veinte películas, entre las que se podrían destacar las canciones de la película de Benito Perojo: “El negro que tenía el alma blanca”,
la música descriptiva de la película dirigida por Fernando Roldán: “Fermín Galán”, la adaptación y adiciones musicales que hizo para la película
de Jean Grémillon sobre la zarzuela del maestro Serrano “La Dolorosa”, trabajo por el que fue felicitado por el propio maestro Serrano.

En el mundo de la canción española, intervino creando innumerables canciones que se hicieron muy populares,y que en el momento actual
de resurgimiento y valoración de “La Copla”, vuelven interpretarse con gran éxito. Contó Montorio para sus canciones con los mejores
y más famosos intérpretes del momento, como: Imperio de Triana para quien escribió “Dios te bendiga”; Antonio Molina: “Adiós España”,
“Si a ti te llaman Consuelo”, “María de los Remedios”, “Los cachetes de tu cara” y “Soy un pobre presidiario”; Angelillo: “Radio Cuba”,
“La hija de Juan Simón” y “Si yo fuera capitán”; Antoñita Moreno: “Dónde vas duquesa”; Dolores Abril,
“Un chaval”; Gracia de Triana “No vayas a la sierra”.

Según el estudioso de la “copla” Pedro Gordillo, fue Daniel Montorio “un pilar importante para la copla y una fuente de inspiración
cargada de modernidad que le dio un sabor especial”.

Entrañable para todos es y será su “Himno a Huesca”, con texto de Enrique Capella que el Maestro Montorio dedico al Exmo.
Ayuntamiento y en el que además de su sabiduría , experiencia e inspiración, volcó su corazón apasionado por su tierra,
consiguiendo una partitura brillante y magnífica que por su autenticidad y verdad traduce sus sentimientos y subyuga a los oscenses.

Falleció el maestro en Madrid el 24 de Marzo de 1982.

Por Mariano I. RÍO MARTÍNEZ 21/12/2003

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GRUPO ELEGIA-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 21-06-2018

Cuarteto, formado por los violinistas Mars Yamalov y Natalia Chkil, el contrabajista Serguei Chkil y la pianista Elvira Yamalova,
representa a la conocida escuela rusa de instrumentos de cuerda. Sus componentes se formaron en los mejores conservatorios de Rusia y trabajaron con las mejores orquestas de Moscú, San Petersburgo, Jarkov y Volgogrado. Han realizado numerosas giras por toda Europa, y finalmente se han afincado en Zaragoza, donde compaginan sus giras con el estudio de música popular española.

WEB: http://www.elegia.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/GRUPO-ELEGIA-178376692241116/timeline

jueves, 21 de junio de 2018

INO BLASCO-CD-Y QUE 2009

¨Ino Blasco¨,cantante de tangos de Villanueva de Jiloca (Zaragoza).

Una vocación por la música y una voluntad tan férrea como la de Ino Blasco, no es extraño que haya culminado en la grabación de un disco.
Desde que de niña formara parte del coro de la iglesia, fue puliendo su formación vocal con profesores como Jesús Quílez,
Rocío Rubio y Álvaro Sebastián, al tiempo que, superando sin complejos su deficiencia física, aprendía danza con Gabi Glagovsky,
Claudio Wodman o Ángel del Campo. Tras muy diferentes actuaciones en centros privados y públicos,
su trayectoria culmina con la grabación de este CD, editado por el ayuntamiento zaragozano.

Los géneros en que Ino Blasco ha querido verter su sensibilidad musical se incluyen entre los de “ida y vuelta”: la habanera,
el vals criollo y el tango, este último con un mayor protagonismo, pues de los once registros que el disco contiene,
seis corresponden a la música ciudadana del Río de la Plata, con la que Ino, como también les sucedió a tantos otros que no tuvieron vinculaciones
con el ambiente porteño, se identifica desde hace tiempo.

Esta atracción magmática del tango para seres de todas las latitudes es una de sus mayores potestades y uno de los secretos de su pervivencia.
Pero Ino Blasco ha preferido no recurrir a los tangos reconocibles por todo el mundo sino que se ha arriesgado con nuevas composiciones
que nos comunican letras que poco tienen que ver con los tangos clásicos, aunque siempre haya que recordar que, a lo largo de la historia del tango,
en sus letras ha cabido todo y que nunca ha estado circunscrito al tópico al que tantos insapientes han querido reducirlo.

El nombre de Inocencia, de tan gratos registros en la memoria musical aragonesa, –Inocencia Sebastián fue una de las joteras memorables,
Inocencio Navarro grabó excelentes jotas e Inocencio Lagranja, de Remolinos, es uno de los mejores cantadores de las últimas décadas-
se une a un apellido también tan aragonés como Blasco y a una voz oscura en la que se percibe la educación musical que atraviesa con desparpajo,
pero con contenida vocalización, la frontera entre los distintos géneros y que denota su facilidad de aprendizaje.

Para la grabación de este CD, Ino Blasco ha conseguido rodearse de nombres tan prestigiosos como el arreglista argentino Ernesto Árenson,
Joaquín Palomares, director del conservatorio de Murcia, que, además de primer violín, ha dirigido la orquesta, y del factótum Álvaro Sebastián,
al que algún día Zaragoza habrá de reconocer su entrega a la música popular y su protagonismo en la música ciudadana,
desde que a los ocho años entrara como infantico en el Pilar, hasta el día de hoy, pasando por sus orquestas.

Desde aquella con que inaugurara la Sala de Fiestas Elíseos hasta su labor como director musical de Cancela, sus felices acompañamientos a tantos artistas o a las películas mudas programadas por la Filmoteca y, sobre todo, sus casi quinientas composiciones de todos los géneros grabadas por autores de cualquiera de los niveles, ya que Álvaro Sebastián, ha trabajado con los mejores pero nunca ha negado su colaboración a los modestos.
Por no hablar de los tres fecundos lustros en los que actuó con éxito en Oriente Medio, Chipre y Japón. Álvaro Sebastián,
es nacido en el turolense pueblo de Bello, a las orillas de la laguna de Gallocanta, que en su nombre parecía llevar inscrita la vocación del maestro.

por Javier Barreiro.-

Información obtenida desde: http://aratangoino.es/ino-blasco/

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PILAR LORENGAR-CD-LA MARCHENERA 1991

(Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local, dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil (madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años,
ingresa en el Conservatorio de Barcelona, ciudad a la que se había trasladado con su madre tras la ruptura del matrimonio García Seta.
Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva, comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte,
por ejemplo, del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero, considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado, Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,
en el Teatro Español de Madrid, con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas. De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempestad, El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo, los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York (Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro, de cuyo elenco formaban parte a la sazón la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras, así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin). Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid, donde interpretó todavía en la década de los ochenta la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor. En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles,
anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural, le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello, Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart
y de buen número de óperas del repertorio alemán. Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados. En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y, asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm


miércoles, 20 de junio de 2018

BIENVENIDA ARGENSOLA Y PASTOR DE ANDORRA-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1974


ROBERTO CIRIA-CD-A RITMO DE JOTA 2011

A ritmo de jota. El libro está compuesto por 128 páginas donde se tratan varios temas relacionados
con la jota y el folclore aragonés y un CD con 23 temas, algunos de ellos muy diferentes a lo que el oído jotista está acostumbrado a escuchar.
Se incluyen así recuperaciones de jotas antiguas, jotas clásicas y nuevas jotas compuestas por él mismo.

También hay fusiones, que se convierten en una forma de innovación como pueden con ser los ritmos klezmer,
el tango o la jota mezclada con el flamenco, que ha dado lugar al grupo Aramenco. Para estas fusiones ha contado con la ayuda de profesionales sobre cada estilo y joteros y músicos bien conocidos como el bailarín Miguel Ángel Berna o la violinista María Carrasco
y grupos como Olga y los Ministriles y Trivium Klezme

Roberto Ciria nació en Huesca el día 14 de octubre de 1975.

En 1979, con tan solo 4 años de edad, comenzó a asistir a clases de jota bailada
en la escuela oscense de A Tierra Nuestra de la mano de Antonio Cabestre.

En 1981 empezó a tomar clases de jota cantada en la Escuela Municipal de Folklore y Música,
en la que tuvo como profesores de canto a Camila Gracia y José Rodrigo, y de baile, al maestro Carlos Vidal.
Cuando Roberto contaba 9 años, entró, gracias a Carlos Vidal, en la Asociación Folclórica Estirpe de Aragonia.
En Estirpe recibió clases de canto tanto del propio Carlos Vidal como de Mari Luz Lafita y, posteriormente, de Toño Julve.

Además de recibir clases de canto y baile, fué ampliando su formación musical con sus estudios de solfeo
desde Preparatorio hasta Cuarto curso, de guitarra Preparatorio y Primero y de Coral el Primer curso.

Desde el año 2004 recibe clases de técnica vocal y canto lírico del maestro Conrado Betrán,
mientras que en lo referente a la jota ha seguido formándose desde el año 2010 de manera autodidacta.
En el año 2016 comienza las clases de técnica y canto lírico, con la mezzosoprano Beatriz Gimeno.

A lo largo de su carrera ha conseguido numerosos premios en diferentes certámenes de jota,
entre los que destacan el Primer Premio en el Certamen Oficial de Jota de Zaragoza en el año 2005
y el Primer Premio en el mismo Certamen en la categoría de Extraordinario (equivalente a “Campeón de Aragón”) en el año 2006.

Además de haber colaborado en varios discos, tiene editados cuatro discos propios, Raíces de antepasados (2007),
A ritmo de jota (2011), Jotas con duende (2014) junto con Lorena Laglera y letras de Antonio Arilla,
Ciria y Bueno en aragonés(2015) y ha dirigido el disco Huesca en forma de jota (2013).
En la actualidad está de lleno con la grabación de su quinto disco Pura jota y algo más (2016),
que se presentará en los próximos meses.

En 2008 comenzó su labor como docente, y en la actualidad cuenta ya con casi doscientos alumnos,
repartidos en las diferentes escuelas de jota de Huesca, Zaragoza y Ayerbe, y próximamente en Barbastro,
labor en la que le ayuda Sofía Bueno y con la que ha conseguido ya numerosos premios por varios de sus alumn@s.

Además de dar clases, también dirige el canto del Grupo Santa Leticia de Ayerbe y de la Rondalla Igriés-Loporzano.

En 2010 y 2011 colaboró con la Compañía de Miguel Ángel Berna en el espectáculo Berna se escribe con jota.

En 2011 crea su propia compañía, Compañía Artística Osca, con la que ha presentado hasta el momento cuatro espectáculos importantes, La jota del siglo xxi (2012), Momentos de jota (2013), Al son de la jota (2013)
y La jota al viento (2014), además de llevar en forma de espectáculo,
los discos anteriormente citados y en los que ofrece su visión novedosa de nuestro folklore.

Ha participado en los espectáculos más importantes de folklore que se han celebrado en nuestra comunidad,
como Gran gala de la jota (2008), Xotares (2011) y Mudanzas en tiempos de jota (2011).

En octubre de 2012 es elegido por la DGA para formar parte de la comisión de expertos encargada de elaborar
las bases para declarar la jota Bien de Interés Cultural Inmaterial.

En noviembre de 2012 es elegido como uno de los diez candidatos en la categoría de “Cultura”
del premio “Altoaragonés del Año”, convocado por el Diario del Altoaragón, y consigue la “Pajarita de Plata”.

En enero de 2013 es nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes
de San Luis en representación de la jota en la provincia de Huesca.

Ha participado como jurado en los certámenes más importantes de nuestra comunidad,
incluido el Certamen Oficial de Jota del Pilar en los años 2013, 2014 y 2015.

Como actor ha participado en diferentes proyectos, como el cortometraje “Jotas de Barro”,
la película “El Bandido Cucaracha” y la película de Carlos Saura “La jota”, las tres rodadas en el año 2015.

En el año 2014, comienza su carrera como cantante lírico junto a la soprano Patricia Seral
y la pianista Edith Artal, sin dejar por supuesto su profesión de cantador y profesor de canto en el género de la jota.

Frecuentemente se le requiere para diferentes programas de jota en radio y televisión,
entre los cuales destaca Dándolo todo jota, de Aragón Televisión,
en el que ha colaborado en numerosas ocasiones como jurado y cantador.

La Gran Enciclopedia Aragonesa lo considera una de las mejores voces del siglo xxi.
Muchos aficionados, periodistas y expertos en folklore aragonés ven en él uno de los mayores renovadores
e innovadores de la jota del siglo xxi.

WEB: http://www.robertociria.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/roberto.ciriacastan