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martes, 27 de agosto de 2013

MARIANO FERRANDEZ-CD-CON LOS OJOS DEL ALMA 1999

Mariano Ferrández publicó el álbum Con los Ojos del Alma el 17-12-1999 junto a la casa discográfica Arsis Aclass.
El género musical de este álbum es Classical

MARIANO FERRÁNDEZ

El pianista Mariano Ferrández es reconocido por la crítica como uno de los pianistas más interesantes y sensibles de su generación.
Comenzó sus estudios de piano con Mª Carmen Román, Mª Teresa Peiré y con Miguel A. Tapia en el Conservatorio de Zaragoza
obteniendo el Premio de 8° de Piano y Música de Cámara. Posteriormente, estudió con Joaquín Soriano
en el Conservatorio de Madrid donde obtuvo el Título Superior de piano, así como Matrícula en 9° de Piano y Premio de 4° de Armonía.

Continuó sus estudios con Nicole Henriot en el Conservatorio de Bruselas. Ha sido galardonado con el Primer Premio
en el Concurso de Piano "Ciudad de Huesca", el Tercer Premio en el Concurso Internacional "Fundación Guerrero" de Madrid
y en el Concurso Nacional "Juventudes Musicales Expo 92 " de Sevilla, el Segundo Premio y el Premio
a la Mejor Interpretación de Música Española en el Concurso Nacional "Juventudes Musicales" de Granada
y el Premio "Ella Olin" del Conservatorio de Bruselas.


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viernes, 23 de agosto de 2013

ORGANOS HISTORICOS EN ARAGON-CD-VOL VI 2004

En la Zivdad de los Reyes. Antología de música para órgano en Latinoamérica en la época colonial (ss. XVI-XIX). Órganos históricos en Aragón, VI

Esta grabación, a manera de antología, representa un aporte de América a España y viceversa. Intérprete latinoamericana y órgano aragonés,
el de la parroquial de Torrijo del Campo (Teruel). El hermoso repertorio registrado es también un viaje de ida y vuelta,
de Juan Bermudo o Antonio de Cabezón a anónimos guatemaltecos o bolivianos, piezas de autores españoles
cuyas copias permanecieron en Chile, México y otros países, entre los siglos XVI y XIX.

El disco recrea el ambiente de la música de órgano que se tocaba en las Indias, y viene llenar un vacío y a revaloriza
a compositores y composiciones de la España y la Latinoamérica de antaño.


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L'INCANTARI--DEMOS-2008

L'INCANTARI

Desde Tamarite de Litera (Huesca),L'Incantari duo formado por Lucía Samitier y Arturo Palomares

Con una dilatada trayectoria musical Lucía Samitier y Arturo Palomares presentan su nuevo proyecto artístico: L'Incantari, el cual se está consolidando como uno de los más representativos del panorama musical actual, especializado en la interpretación de la música tradicional, de raíz e histórica. Estos estilos son fusionados entre sí formando una perfecta simbiosis protagonizada por las voces de ambos cantantes. A ello se añade el timbre singular de instrumentos que tienen sus orígenes en la edad media y en las culturas mediterraneas; cítola, fídula, laúd oriental, organetto, zanfona, arpa, percusiones, salterios, chicoten... tocados por ellos mismos y por músicos colaboradores de reconocida trayectoria profesional. L'Incantari propone una estética renovada y sugerente, ya que estas músicas se presentan con el estilo propio y singular de los cantantes Lucía Samitier y Arturo Palomares. Ambos artistas poseen una rica experiencia en los campos de la música tradicional, antigua, medieval e histórica en general. Sus vocalistas se encuentran en una etapa de plena madurez artística que se proyecta en el escenario con un saber hacer y una comunicación muy especial que se establece con el público. L'Incantari transmite además principios muy necesarios en nuestra sociedad actual, como son la interculturalidad, la convivencia, el respeto a los ancestros o el reconociemiento de los rasgos identitarios propios, lo cual nos lleva a un mestizaje cultural que se refleja en su música.

LUCIA SAMITIER, soprano Cantante vocacional, ha bebido de la tradicion catalano- aragonesa, sintiéndose identificada y atraida por la inmensidad de melodías y textos que emanan de la cultura ibérica en general. Lucía Samitier ha desarrollado un estilo propio combinando el arte del canto ancestral con el saber hacer clásico de nuestro mundo occidental, pudiendo así mostrar toda una rica gama de matices y sensibilidad artística. La adaptabilidad de su voz y el estudio de varios estilos le han permitido abordar la interpretación de la música histórica de diferentes épocas; medieval, renacentista, barroca, clásica y romántica, estando especialmente interesada por el repertorio español, ya que el entrelazado de lo popular con lo clásico han hecho de lo hispánico un mundo realmente atractivo para la consolidación musical de esta cantante singular.

ARTURO PALOMARES, tenor Artista multidisciplinar y licenciado en historia del arte, se mostró desde la infancia atraído por la música, especialmente por el canto, la danza tradicional, el canto coral, la guitarra, el teatro y todo lo relacionado con las artes escénicas. A su formación clásica como cantante, se suma el estudio de todas estas disciplinas con maestros especializados, de los cuales ha recibido conocimientos extensos y variados, que después va a materializar en sus proyectos artísticos y musicales. Su principal dedicación gira entorno al canto, en el cual destaca como intérprete de música medieval, renacentista y barroca, habiendo realizado numerosos conciertos con el repertorio de música histórica para voz y instrumentos de cuerda pulsada. El profundo conocimiento de las tradiciones musicales hispánicas hace que su interpretación sea rica y viva, y se enmarque dentro de un estilo propio y renovado.

CONTACTOS:http://www.lagarteratv.com/2012/04/l-incantari-xiii-medievales-2012-de.html
FACEBOOK:https://www.facebook.com/Incantari.musica


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FERNANDO PEREZ Y MOHAMMED ANTAR-CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010

Original Instrumental compositions Middle Eastern style performed on Arabic (fretless) & Flamenco guitar, Ney and percussion.

FERNANDO PEREZ

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.

En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

WEB:http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974


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viernes, 16 de agosto de 2013

ZICUTAN-CD-EL INDIANO 2007

Zicután se forma en 2003 como un proyecto de revitalización de la música popular de baile aragonesa
gracias al trabajo de cinco músicos con una amplia experiencia en el campo de la música tradicional.

Si en su primer trabajo, O Son d’a Cullebra, hacía especial hincapié en los ritmos bailables de origen centro europeo,
como la polca, la mazurca, el vals o el chotis, introducidos en Aragón por los Pirineos a mediados del siglo XIX,
en El Indiano, su segundo disco, Zicután da un salto al continente americano,
actualizando los géneros musicales llevados por los emigrantes europeos, enriquecidos una vez allí,
con los ritmos locales y traidos de nuevo hasta la península.

Rumbas, habaneras, tangos o americanas se funden con jotas, pasodobles y reinaus en esta nueva entrega.
El trabajo de Zicután no solo revela conocimiento, sino algo más especial que podríamos definir
como compromiso real con lo que hacen: se lo creen, lo defienden y disfrutan con ello.

“El Indiano vuelve a casa. Ha cruzado océanos, atravesado cordilleras, recorrido llanos y vaguadas, pero hoy,
cuando las canas asoman en su frente, regresa a la tierra que le vio nacer...”

Zicutan son:

Alberto Artigas: bandurria, laud y guitarro.
Paco Blázquez: guitarra, bajo y guitarrico.
Fernando Gabarrús: percusión y voz.
Diago Lezaun: dulzaina, chiflo, chicotén y clarinete.
Rafel Sánchez: acordeón, gaita de boto, trompa y dulzaina.

WEB::http://www.dulzainerosbajoaragon.com/zicutan/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/Zicutan

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RE-LAB-DEMOS-HYPNOS 2010

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano

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GRUPO FOLKLORE DE ARAGON-CD-JOTAS ARAGONESAS 2013


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martes, 13 de agosto de 2013

RE-LAB-DEMO-AYRES 2010

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.


viernes, 9 de agosto de 2013

RECOPILATORIO-CD-LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS 2005

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JESUS ANGEL-MASJOTAS 2010

Jesús Angel es un personaje que surge de las mas pura espontaneidad,
la fuerza del nuevo estilo musical que se masca entre sus cantos puede mas que el propio Jesús Angel.

Era verano de 2007, y los Ultraniu grabando su primer disco "grandes exitos", de repente se oye una voz en una toma, una voz que decia,
NO QUEDAN DIAS DE VER ANO, la conmocion fue total, la gente reia, se quedaba perpleja, no sabian que pasaba,
pero el si, acababa de nacer la jota rock, era imparable. Richi marchinez que era el mozo que estaba tocando las ruletas
y los pitones del estudio decide grabarla para su disfrute personal.

Solamente la fuerza del destino y la impecable ejecución de la obra hace de la versión de Amaral un exito imparable,
con tres videos en youtube, medio Aragón con la versión politono en el movil y la difusión por todas las emisoras de aradio.

Los propios Nena Daconte al oir la cancion piden a Jesús Angel que le haga una versión de una de sus canciones,
pues dicho y hecho, ya no hay vuelta atras, bienvenidos al universo Jesús Angel.

WEB:http://www.andifuera.com/
MYSPACE:http://www.myspace.com/andifuera

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ANTON ABAD-CD-LLESQUES 2011

LLESQUES 2011

El CD se compone de 11 canciones, todas ellas de Antón Abad salvo la pieza titulada 'Paisatge',
cuya letra es un poema del autor de Mequinenza (Zaragoza) Héctor Moret. Mario Sasot acompaña todas las canciones
a la bandurria y también actúan la holandesa Simone Lansberg, al violín europeo, y Mohamed Suleimán, al violín árabe.

'Llesques' repasa la vida en el medio rural y la vida cotidiana, a través de composiciones como el romance dedicado
a una 'xiqueta' de Fraga y sus amoríos, aunque también se reflejan otros aspectos como la áspera vida de los trabajadores inmigrantes
sin documentación, en la pieza titulada 'Gina'. Otra canción significada es la dedicada al 'Mangraner',
un granado donde Abad reflexiona sobre la vida después de trabajar en el campo, ya que su profesión es la de agricultor.

Anton Abad nace, vive y trabaja en Saidí (Huesca). Estas tres características determinan en gran medida
su amplia actividad comprometida en la defensa de su lengua y de sus raíces

ANTON ABAD

Anton Abad es un cantautor nacido en Zaidín (Provincia de Huesca, España), el principal representante
de la canción en catalán de Aragón, uno de los pocos, junto con Tomás Bosque.

Con un lenguaje vivo y de gran regusto popular (no exento de dialectismos), a pesar de haber comenzado a cantar hacia 1975,
no se dio a conocer hasta 1989 con un LP titulado Avui és un día com un altre («Hoy es un día como otro»),
al que siguieron Lo ball de la polseguera (1991; «El baile de la polvareda»), Cap problema (1995, «Ningún problema»)
y A la corda fluixa (2005; «En la cuerda floja»).

Sus textos hablan a menudo, de forma desengañada y crítica, de la sociedad actual («Un tipus perillós», «La taverna»).
La niñez es vista a menudo como el único paraíso auténtico, precisamente porque ha sido perdido de forma irreversible(«Lo barquet de paper»).

Agricultor de profesión, su contacto con el público es cálido, pero sus actuaciones fuera de su área de origen
han sido escasas hasta el momento y han tenido poca resonancia mediática.


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martes, 6 de agosto de 2013

RE-LAB-DEMO-FONOMICA 2010

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano



viernes, 2 de agosto de 2013

JOAQUIN CARBONELL-CD-TABACO Y CARIÑO 1998

TABACO Y CARIÑO 1998

Fue el primer disco que compuse después de una larguísima etapa de vacío musical. En 1982 aparté la música de mi vida para dedicarla a menesteres periodísticos y literarios. España exigía bulla, diversión, alegría, pop. En 1996 volví con “Carbonell canta a Brassens” y eso me animó a seguir escribiendo. En dos años compuse las canciones que forman este disco. Fue el preludio de “Sin móvil ni coartada” (pronto pondremos algunas canciones para bajar) que rematará la trilogía con “La tos del trompetista”, que esperemos verá la luz en Marzo 2005.

JOAQUIN CARBONELL

Estudió en el Instituto de Teruel (1967-1969), donde fueron profesores suyos José Antonio Labordeta
y José Sanchis Sinisterra y tuvo como compañeros a Federico Jiménez Losantos y a Carmen Magallón.
En el diario Lucha de Teruel llevó una página periódica dedicada a la música pop.
Participó en el movimiento de la Nueva Canción Aragonesa junto a La Bullonera,
José Antonio Labordeta o Tomás Bosque entre otros.

Tras grabar varios discos, alguno dedicado a la figura del cantautor francés Georges Brassens,
Carbonell dirigió y presentó varios programas de televisión. Más tarde se inicia como poeta y narrador,
además de colaborar diariamente en El Periódico de Aragón, donde escribe una sección de entrevistas
y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica".

Como músico ha creado canciones relacionadas con el Real Zaragoza, como son Corazón de León,
Zaragol o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario.

Carbonell ha actuado a menudo en Francia: Pau, Toulouse, Saint Jory, París.

Ha viajado en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos de ciudades como Buenos Aires,
Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay).

Visita su web:http://www.joaquincarbonell.com/

Información obtenida de:http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Carbonell

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LUIS GALVE-SINGLE 1962

Luis GALVE RASO

El pianista aragonés Luis Galve nació en la calle Cádiz de Zaragoza el 10 de marzo 1908 y murió en su ciudad natal el 4 de febrero de 1995 a los 87 años de edad. Sus restos mortales descansan en el pabellón de Hijos Ilustres del Cementerio Católico de Torrero de la capital aragonesa.

Luis Galve fue un niño prodigio del piano. Con tan sólo 5 años ya dio muestras de sus excepcionales dotes al interpretar, durante una fiesta familiar, la Marcha Triunfal de la ópera Aída de Verdi que había oído en el Teatro Principal junto a su padre, algunos años atrás. Sólo un año más tarde actuó en ese mismo teatro para asombro de la sociedad de su tiempo, y poco después, ante el Rey Alfonso XIII en el Palacio Real de Madrid.

Tal era la facilidad con que el pequeño Galve aprendía y era capaz de tocar de memoria las composiciones más difíciles, que su familia, tras recibir clases en Zaragoza de Guadalupe Martínez, hermana del director de cine aragonés Florian Rey, quiso que le oyera Arthur Rubinstein, quien aconsejó a sus padres que lo enviaran a Madrid para estudiar la carrera de Música. Recién cumplidos los 12 años terminó la carrera que había estudiado en sólo dos. Con 16 años amplió estudios en París de la mano del profesor Isidor Philip.

Su concierto en la sala Erad de la capital francesa cuando tenía 20 años, le abrió las puertas de los escenarios de todo el mundo, iniciando así una carrera sólo interrumpida por la guerra civil española, alcanzando un enorme prestigio, ampliamente reconocido por los críticos.

La carrera de Luis Galve es la de un artista de proyección internacional que cultivó la amistad de los mejores artistas de su tiempo: Pau Casals, Manuel de Falla, Arturo Rubinstein, Maurice Ravel, Andrés Segovia, entre otros. Los técnicos han considerado su técnica pianística brillante y de una extraordinaria precisión. Actuó en 68 países y tocó como solista con los principales directores españoles y extranjeros recibiendo los máximos elogios por sus versiones de Scarlatti, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Villalobos, Falla y Granado. Manuel de Falla aplaudió personalmente su versión pianística de El Amor Brujo y Turina llegó a decir que "es la vez que he oído Triana de Albeniz tocada con mayor limpieza". Tuvieron gran repercusión, entre otros, sus conciertos con Pau Casals en Puerto Rico, los que dio en el Teatro Colón de Buenos Aires o los Festivales de Granada, música española en la Alhambra de Granada.

Durante uno de sus viajes a América conoció en Argentina a Georgina Jeliciee, hija de un biólogo eslavo, con quien contrajo matrimonio y de la que ya no se separaría jamás. Su esposa se convirtió en compañera inseparable y en su mejor y más sólido apoyo. Fue Galve un artista de proyección internacional que durante bastante tiempo, por necesidades de su carrera de concertista, vivió en París, América, Madrid y finalmente en Zaragoza. Su regreso a la ciudad donde nació era uno de sus mayores deseos que felizmente pudo realizar. Instalado en la capital aragonesa impartió clases a los alumnos seleccionados para las becas Luis Galve instituidas por el Ayuntamiento de la ciudad y vivió la última etapa de su vida rodeada del afecto y admiración de sus vecinos. Fue también en Zaragoza donde, por decisión personal, dio su último concierto con gran éxito en el Teatro Principal.

Hijo Predilecto de Zaragoza y Medalla de Oro de la ciudad, lleva su nombre una de las salas del Auditorio de la capital. Entre las muchas distinciones nacionales y extranjeras que recibió a lo largo de su dilatada vida artística destacan, el Premio Nacional de Música y el premio Aragón de las Artes y la Cruz de Alfonso X el Sabio. Fue Académico de Honor de la Real de San Luis de Zaragoza y correspondiente de las de Valencia y Toledo, miembro del patronato de la Fundación Isaac Albeniz y de Ibercaja.


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RONDALLA AIRES DEL MONCAYO-CD-JOTAS ARAGONESAS 2007

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