martes, 31 de mayo de 2022

SEÑOR LABANCHY-SINGLE-SIGUE AL RUMOR DEL GUERNIKA PLANETARIO 2022

 




¨Señor Labanchy¨.

Músico,compositor de Bardenas, Ejea (Zaragoza) nacido el 20 de diciembre de 1975. Anteriormente toco la bandurria en el grupo de jota Cinco Villas de Bardenas. 




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JAVIER GAVIN-DEMO-TRANCE CHAMANICO 4 2021

 


Javier Gavín .
Músico profesional, Técnico en Musicoterapia, Sonoterapeuta e Iridiólogo. 

Me cuentan que, estando en la cuna, cuando lloraba, me acercaban una radio y mi llanto desaparecía. Lo más curioso es que no hacía falta que sonase música para ejercer en mi un efecto calmante, lo que más me gustaba eran aquellos extraños sonidos que generaban las antiguas radios cuando estaban mal sintonizadas. El paso de los años no mejoró la situación y ya recuerdo que de adolescente pasaba horas en las noches escuchando en la radio aquellas mezclas de melodías lejanas, ruidos y voces.....para mi, aquello tenía más sentido que las melodías simplonas que manejaban en las radios allá por los años 70. 

Comencé mis estudios de música a la edad de siete años, matriculándome un año después en el Conservatorio profesional de Zaragoza y terminando el antiguo grado medio ocho años más tarde como trompetista. 

Cuando tenía 13 años mis amigos necesitaban un batería para su banda de rock, y sin saber tocarla me contrataron (a cambio de fama) para emular a los grandes grupos de la época, aquello marcaría mi vida, pues la batería se convirtió en mi instrumento principal, guardé la trompeta y sólo la toqué en casa para desagrado de todos mis vecinos. 

Así fueron pasando los años y los grupos, sin darme cuenta había convertido la música en mi profesión, toqué en grupos de música clásica, rock, jazz, versiones (pachanga), folk, acompañe a solistas, cantautores, gente notable y gente que creía serlo, grabé discos, salí de giras....en fin lo que hace cualquier músico que se dedique a ello. No os aburriré con quién toqué, ni grabé, ni dónde, ni porqué, para mi nada de eso tiene importancia. 

En mi interior había una búsqueda.... me gustaba y me gusta pasar más tiempo escuchando los sonidos que la música. Cualquier cosa que suene es capaz de encandilarme con sus armónicos durante horas; el aire, unos tubitos de metal, un tubo de plástico, un motor, una chimenea que gira....para mi todo es música, todo tiene un mensaje, todo cuerpo inanimado o no, habla. 

Disfrutaba de esta afición mía por la música y los sonidos cuando fui presa de una enfermedad degenerativa y descubrí que también aquí el sonido iba a jugar un importante papel en mi vida y recuperación. Un día fui invitado por una amiga a un concierto de cuencos tibetanos, a pesar de estar aquejado de fuertes dolores accedí a ir, a los 20 min. de esos embaucadores sonidos los dolores comenzaron a desaparecer, así que después del concierto le compré a la concertista mi primer cuenco tibetano y decidí que eso es lo quería hacer, dar conciertos de cuencos. Pero....esto no podía quedarse así, investigue, leí, probé y comprobé lo que aprendía en mi cuerpo y en los cuerpos y emociones de quienes de una forma u otra confían en mi.... y me dediqué con pasión a ello.... y saqué conclusiones.... y me di cuenta de que me pasaría la vida haciendo esto...….y ESTO es lo que hago...… 

He estudiado y aprendido a tocar muchos instrumentos (con mayor o menor fortuna), en mi casa hay instrumentos de todo el mundo y he tenido una vida plena como músico. Pero hoy, en el atardecer de mi vida (como diría el Dr. Wayne Dyer) y embarcado en la difícil tarea de la búsqueda de la sencillez unos pocos cuencos o algún sencillo instrumento me son suficientes para sentir y transmitir toda la grandeza de la creación sonora..... 

Ojalá sea capaz de haceros disfrutar de la música y el sonido tanto como yo lo he hecho.

Trance Chamanico. Tambores chamánicos. (Psicoacústica). 

Para el chamán, sea de la cultura que sea, la música siempre ha constituido una de las proncipales vías para llegar el trance. 

Músicas minimalistas, repetitivas y cíclicas que van parando la mente y nos transportan a otros estados de conciencia por medio de algo parecido a un sueño lúcido. De entre todos los instrumentos favoritos por el chamán la percusión juega yn papel predominante. En este audio puedes escuchar varios tambores inspirados en la tradición Yoruba afro-cubana. 

Estos ritmos suelen ser más efectivos para la consecución del trance que el simple toque de tambor, guiandonos suavemente por la espiral del sueño chamanico. Utilízalo para realizar tus propias ceremonias reprodyciendo este audio en unos altavoces a volumen alto con buenos graves, sumergete en el ritmo. 

Timbate, baila, grita o salta pero deja que tu espíritu de libere, pues sólo así podrás volver a llegar a ser tú mismo. Liberate de los miedos y de los espiritus que se burlan de ti buscando perderte como lo están ellos. Fluye con la vida, abraza, juega y respira. Siente el gran placer de ser tú mismo y ama. Entra en el trance y recupera tu espiritu, aquel que fuiste perdiendo al hacerte mayor. 

Pide permiso para entrar en el trance y da las gracias al salir. te deseo suerte. 

Javier Gavin. 


domingo, 29 de mayo de 2022

KRISTOH-SINGLE-BLANCA 2022

 





Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista. Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista. Todos los sonidos, fotos y videos grabados por Kristoh, en Zaragoza. 

 



 








¨Videoclip, tema ¨Blanca¨










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sábado, 28 de mayo de 2022

ORQUESTA REINO DE ARAGON-EP-MOZART: OBOE CONCERTO IN C MAJOR, K. 314 2022

Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014,
su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente
ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra,
Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre.
Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia.
En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.


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viernes, 27 de mayo de 2022

ALFREDO PORRAS CABALLERO-CONCIERTO DE CUENCOS DE CUARZO 2022

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.

jueves, 26 de mayo de 2022

ESTER VALLEJO-CONCIERTO MUSEO DEL FORO (ZARAGOZA) 21-5-2022

 

Con motivo de la celebración del DIM 2022 (Día Internacional de los Museos - 18 de mayo), ZMuseos ha organizado actividades del sábado 14 al domingo 22 de mayo. 

El sábado 21 a las 19h tuvo lugar en el Museo del Foro un concierto de la artista joven Ester Vallejo, ganadora y premio a mejor voz del concurso Popyrock 2021.

Ester Vallejo. 

Nacida en Zaragoza comienza en el mundo de la música a los 8 años, realizando la especialidad de percusión en el Conservatorio de Música de Zaragoza, lugar en el cual estudia actualmente canto lírico. Fue poco antes de ser admitida en el Conservatorio Superior de Música de Aragón cuando empieza a cogerle el gusto a cantar y tocar con la guitarra, y a partir de los próximos años comienza a escribir canciones propias. Mediante sus canciones busca reflejar sentimientos, vivencias y redescubrirse a través de la música de una manera distinta a como lo hace con la percusión. 

En el ámbito de la percusión ha participado en jóvenes orquestas, ensembles profesionales como el Natalia Ensemble y orquestas de carácter más profesional durante los últimos años, de la mano de directores como Pablo Gonzalez, Péter Eötvös o Juanjo Mena. 

Su última intervención ha sido como timbalera en la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía hace unos meses en el Teatro Real de Madrid, interpretando la 5ª Sinfonía de Beethoven a la dirección de Pablo Heras Casado. 

En contraste a esto, ha participado en proyectos más multidisciplinares y creativos como el de ‘’Malfora’’ en el verano de 2019, que era un proyecto de Land Art creado por Nacho Arantegui en el cual creó un espectáculo de percusión y voz nutriéndose del espacio natural. 

Fue también componente del grupo femenino B.E.L.S de Zaragoza. 

2021 Ester Vallejo, fue elegida la mejor voz del concurso PopyRock premiado por 400 euros y también el primer premio por el que se llevo 3.000 euros en metálico y la grabación del videoclip de una de sus canciones. 


VOLTEX TO THE VOID-EP-VOLTEX TO THE VOID II 2021

 

Vortex To The Void, música ambiental, desde Zaragoza.

miércoles, 25 de mayo de 2022

ISIDRO CLAVER OCHOTORENA-CD-LA JOTA EN LA COZ DEL BAJO MARTIN 2002

 

Isidro Claver Ochotorena, jotero de Castelnou (Teruel) 

Rondalla Baluarte Aragonés: 

1ª Bandurría: Pepe Lostaló 
2ª Bandurría: Enrique Senovilla 
Laúd: Alberto Senovilla 
Guitarra: Dani Baquero 

Tecnico de sonido: Juan J. Gonzalez Milla 
Masterización: Cristina Gonzalez 
Diseño Grafico: Cristina Gonzales 
Foto Portada: Ana Mallor 
Foto interior: Pilar Bes 

 Coordinación: Victoriano de Felipe

martes, 24 de mayo de 2022

FERNANDO ROUCO-EP-XINECEO (BANDA SONORA ORIXINAL) 2022

 


Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995. 

Actualmente reside en Zaragoza. Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza. Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado): Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras. ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona 


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lunes, 23 de mayo de 2022

SERGIO JIMENEZ LACIMA-CD-EXPRESS (MUSICA ORIGINAL DE LA SERIE) 2022

 


¨Sergio Jimenez Lacima¨.

Joven Compositor, Director y Pianista, nace en 1983 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza). Comienza sus estudios musicales a la edad de 3 años. Obtiene los Títulos Superiores de Piano y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, fiinalizando ambas esepecialidades con las máximas calificaciones. 

También realiza un Máster en Dirección de Orquesta en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona con el maestro Antoni Ros-Marbà, becado por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza. 

En su trayectoria como Pianista ha actuado en salas de concierto de España, Francia, Italia, Austria y EEUU. En el año 2001 obtuvo la Primera Mención de Honor en el Concurso Internacional para jóvenes pianistas “Ciudad de San Sebastián”. Ha realizado cursos de técnica e interpretación pianística con prestigiosos pianistas y pedagogos como: Almudena Cano, Alexander Preda, Thérèse Diètte, Eva Alcázar, Andrjz Jasinski, Ramón Coll, etc. Es finalista y Premio a la mejor interpretación de música española en el II Concurso de Música de Cámara “Teodoro Ballo” como miembro del Trío Fauves. En 2007 accede, mediante prueba extraordinaria, a la Escuela Municipal de Música de Zaragoza en calidad de profesor de piano, lenguaje musical y coro. 

En su labor como Compositor destacan varios premios obtenidos en concursos nacionales e internacionales. Algunas de sus obras han sido grabadas en CD y DVD y se han establecido como obras de obligada interpretación en certámenes nacionales e internacionales de Bandas de Música. Ha realizado cursos de composición con prestigiosos profesores y compositores como: Samuel Adler (Julliard School of Music de Nueva York), Manfred Trojahn (Alemania), Carmelo Saitta (Argentina), etc. También ha realizado cursos de composición de música para audivisuales (bandas sonoras) con compositores como Fernando Velázquez, Arnau Bataller, etc. Varias agrupaciones, instrumentistas y organizaciones del país le han encargado obras para un próximo estreno. También es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE). 

En 2009 obtiene una de las tres Becas completas convocadas por SGAE y Berklee para estudiar Film Scoring (Composición para el cine) en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EEUU) durante tres años. En 2010 es seleccionado como compositor para realizar unas prácticas-residencia en Paramount Picture Studios, como alumno de Berklee College of Music. En 2011, recibe el Premio “Michael Kamen” otorgado por el Departamento de Film Scoring de Berklee y es seleccionado como representante del mismo departamento en el Concierto anual de la Professional Writing Division de Berklee, estrenando su obra para orquesta sinfónica “A Real Dream (A Civil War Episode)” (Un sueño real, un episodio de guerra civil). También en 2011, estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza a cargo de LaMov Compañía de Danza, obteniendo un gran éxito de crítica y público. También es seleccionado, este mismo año, para participar en el 2011 ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Angeles, donde tiene la oportunidad de dirigir y grabar con la Hollywood Studio Symphony en el mítico Newman Scoring Stage de los Estudios de la 20th Century FOX de Los Angeles, trabajando con algunos de los mejores profesionales de Hollywood. También en 2011, su Ballet “Futile” es Nominado y Finalista a los Premios Jerry Goldsmith 2011 en la categoría a Mejor Creación Libre. Es ganador, también en 2011, del premio y beca ASCAP Foundation Steve Kaplan TV & Film Studies como alumno destacado del citado curso / Workshop en Los Angeles. 

Como Director se ha puesto al frente de diversas agrupaciones sinfónicas y de viento como: Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Orquesta del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, Orquesta de cámara “Concuerda”, Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum”, Orquesta de los Cursos Internacionales de música de Gandía, Sociedad Instructivo Musical “Santa Cecilia” de Cullera (Valencia), Unión Musical de Ejea de los Caballeros, Unión Musical “La Aurora” de Albatera (Alicante), etc. 

Además ha realizado cursos de dirección de orquesta, coro y banda con maestros como: George Pehlivanian, Manuel Hernández Silva, Salvador Mas, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Enrique Azurza, Marcos Castán, Francisco Grau, Cristóbal Soler, etc. En 2007 obtuvo el Premio a Mejor Director en el Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Huesca”. En 2007 fue elegido entre directores de todo el mundo para participar en unas Masterclass que se celebraron en el Royal College of Music de Londres así como en el Curso Internacional de Dirección de Orquesta con Konrad von Abel en Budweiss (República Checa). 

En 2008 fue designado como Director Principal de la Banda Sinfónica de la Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música amater. Ha sido director titular de la Banda de Música del Club Social de Empleados Municipales del Ayuntamiento de Zaragoza y director titular de la Asociación Banda de Música de Épila (Zaragoza). También ha sido director musical de la versión escénica de “Historia del Soldado” de I. Stravinsky interpretado por la Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum” y la compañía de teatro “La compañía”, producción estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre de 2007. En 2009 accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Orquesta, y en calidad de profesor interino. En 2010 es elegido como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee (Boston, USA). 

En la actualidad reside en Boston (EEUU) donde realiza estudios de Film Scoring y Video Games Scoring en la presitigiosa Berklee College of Music, becado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE). Además trabaja en varios encargos compositivos para próximos estrenos y grabaciones, así como en diversos proyectos cinematográficos, danza, teatro, etc. 

 



¨Video Express (2022) Serie Tráiler Oficial Español 

Tráiler oficial de Express, el thriller producido por The Mediapro Studio para Starzplay en el que se cuenta la historia de Bárbara, una psicóloga criminalista, y su familia, después de ser ésta víctima de una de las formas más novedosas de violencia criminal que se está propagando de forma masiva, los secuestros exprés.


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MABE&MUSIC-CONCIERTO 27-03-2021

 



Mabe&Music, grupo peruano residente en Zaragoza (España). Somos un grupo de amigos peruanos que difunde nuestra hermosa musica peruana. 

Entre ellas Vals Peruano, Huaynos, Tunantadas y también, por supuesto Rock Peruano. 

domingo, 22 de mayo de 2022

JEZABEL MARTINEZ-CD-PRIMAVERA 2022

 


Jezabel Martinez, violinista nacida en Zaragoza. 

Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid. 

Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova. 

Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental. 


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JAVI LOBE-SINGLE-BEYOND DREAMS 2022


Javi Lobe es un pianista de Zaragoza.

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.



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sábado, 21 de mayo de 2022

ORQUESTA REINO DE ARAGON-EP-DVOŘÁK: SYMPHONY NO. 8, OP. 88 2022

Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014,
su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente
ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra,
Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre.
Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia.
En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.


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JORDI FORNIES-SINGLE-A ESTEP CLOSER 2022

 


Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.


En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project. 

 








¨Videoclip, tema ¨A Step Closer¨










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viernes, 20 de mayo de 2022

SEÑOR LABANCHY-SINGLE-ARRANQUEME ESTA TIMIDEZ /VERSION TONTIKA Y MAJA) 2022

 




¨Señor Labanchy¨.

Músico,compositor de Bardenas, Ejea (Zaragoza) nacido el 20 de diciembre de 1975. Anteriormente toco la bandurria en el grupo de jota Cinco Villas de Bardenas. 




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ADRIAN AGUILAR-DEMOS


Adrián Aguilar, nacido en Zaragoza, soy Vocal Coach desde hace más de diez años. Comencé a estudiar canto y técnica vocal moderna a los 15 años. En un principio me orienté hacia el canto moderno y poco tiempo después decidí iniciar estudios de canto clásico sin dejar de cultivar mis habilidades en canto moderno. Especializándome sobretodo en pedagogía vocal. 

Con objeto de mejorar la calidad de mi enseñanza en 2013 asistí a los cursos de Estill Voice Training impartidos por Hellen Rowson (Ex profesora de O.T.), para comprender el funcionamiento la voz desde el método científico. Seguidamente inicié el proceso de certificación a la vez que continuaba los estudios anteriormente emprendidos. 

En el 2015 fui certificado con el EFP(Estill Figure Proficiency) Estill Voice International y en el 2019 obtuve despué de una larga y rigurosa formación el EMT(Estill Master Trainer) supervisado por Alejandro Saorin, presidente de Estill Voice Italia. Lo que me autoriza a impartir este prestigioso método , siendo una de las dos únicas personas autorizadas para impartirlo en Aragón .

También codirector del curso de canto "villa de Montalbán" del que se han hecho eco diferentes medios de comunicación, ya que es único en su especie en Aragón y durante todo el año imparto cursos colaborando con varias organizaciones y empresas. 

No paro de recibir cursos de lo más variado con instructores de reconocido prestigio internacional (Alejandro Saorin, Hellen Rowson, Tom Burke, Dan Chaflin, Anne Marie-Speed, Naomi Eyer, Francesco Meccorio...).

Estudio continuamente y de forma complementaria diversas técnicas para corregir malos hábitos corporales , ayudar a prevenir trastornos de la voz, mejorar la parte interpretativa en cualquier estilo musical y vencer el miedo escenico. Siempre procuro ofrecer un entrenamiento integral adaptado a cada caso en particular . Tengo formación superior en varias de estas areas y valoro mucho la formación continua . Considero que un buen profesional no puede parar de formarse y debe disponer de herramientas para poder solucionar cualquier problema de forma eficiente y en el menor tiempo posible. 

Paralelamente a la docencia desarollo mi carrera como cantante habiendo cantado en diferentes formaciones de muchos estilos diferentes. 

Actualmente pertenezco al duo Deller; duo clásico con el que ofrecemos recitales en diferentes eventos, explorando repertorio de diferentes épocas y ofrezco ocasionalmente conciertos en solitario. Además soy socio fundador de Classic Auditorium, empresa dedicada a la divulgación de la música, la creación de formación online y conciertos a través de streamming. 

Mi misión como profesor es que adquieras las herramientas que te permitan un correcto uso de la voz, al margen del estilo que elijas, seas amateur o profesional. Lo más importante es que puedas disfrutar cantando sin miedo a hacerte daño , aprendas a expresar las emociones en las canciones libremente y confies al máximo en tus capacidades; sabiendo en cada momento lo que haces adaptándote a cada nuevo reto que te surja. 

Un caluroso abrazo, 


Entrevista de Pau Rodrigo a Adrian Aguilar: https://www.youtube.com/watch?v=SwjC2tcBn4Q&t=9s 

jueves, 19 de mayo de 2022

GAUCHOS 4-CD-BODAS DE ORO TODA UNA VIDA 1956-2006

 

NOTA: 

1961 parten para Europa 
1965 vuelven de gira por Estados Unidos 
1968 al 1971 viven en Buenos Aires 
1975 fijan su residencia en España 

Durante unos años residen y fijan su residencia y su base en Zaragoza, lugar desde donde se desplazarían de gira a ciudades españolas y países europeos, durante su estancia en la capital aragonesa graban dos CDs en los Estudios Kiko´s de Zaragoza, los titulados ¨Memorias de una vieja canción¨ (2002) y ¨Bodas de Oro, toda una vida 1956-2006¨ (2006). 

GAUCHOS 4 se formó en la ciudad de Santa Fe, República Argentina a mediados de la década de los 50 
bajo el nombre de LOS ARRIBEÑOS. Al poco tiempo de iniciar su actividad artística, recorren la Provincia en casi su totalidad, así como otras ciudades del país. 

Los integrantes de la primera formación fuerón: Emilio Más, Tomás Kolchevsky, Raúl Gittardi, Tomás Gutiérrez, y Hugo Riom. 

Luego ya como cuarteto integrado por: 

Raúl Gittardi (voz y bombo) nacido en Rosario el 7 de julio de 1941. 
Tomás Kolchevsky (voz y 2da. guitarra) nacido en Santa Fe el 26 de enero de 1941. 
Emilio Más (bajo y 1ra. guitarra) nacido en Santa Fe el 24 de noviembre de 1937. 
David Rusillo (1ra voz y guitarra de acompañamiento), nacido en Buenos Aires el 12 de julio de 1940, 
 pero crecido en la ciudad de Santa Fe, alcanzan relativo éxito en la década de 1960. 

En 1961 parten para Europa realizando actuaciones en diversos países, principalmente en España donde graban dos L.P. 
para R.C.A. Víctor. Al cumplir un año de residencia en Europa son contratados por el prestigioso manager Eric Madriguera 
y parten para EE.UU país en el que residen durante un año recorriendo con sus actuaciones gran parte de su territorio. 

De vuelta al Viejo Continente recorren casi toda España con su música y realizan actuaciones en otros países de Europa. 
En 1965 vuelven de gira por Estados Unidos y regresan a España en el 1967. 

Desde 1968 al 1971 viven en Buenos Aires siendo artistas exclusivos de Canal 14. Realizan ocho comedias musicales de reconocido éxito como “Irma la dulce”, “French Can Can”, Buenas noches Buenos Aires”, etc. 
En esa misma época participan en varias películas de cine como por ejemplo, “Ya tiene comisario el pueblo”, 
“Cosquín, amor y folklore”, “Viaje de una noche de verano”, “Balada para un mochilero”, etc. 

Esos años de residencia en Argentina fueron muy intensos viajando además a Chile (Casino de Viña del Mar, 
 Televisión en Santiago y Valparaíso), Uruguay (Montevideo, Canales 4 y 12, Radio Carve), Venezuela (Caracas, Teatro Municipal, Hilton Hotel, T.V. Proventel) y otros países con presentaciones esporádicas. 

A partir de 1975 fijan su residencia en España y contratados durante 19 años por la compañía naviera Costa Crociere recorren prácticamente todo el mundo. 

En 1985 el cuarteto original pierde a uno de sus integrantes pero, 
en su memoria siguen conservando el nombre de GAUCHOS 4. 

La última formación fueron: Emilio Más, Antonio Latino y Lucho Murillo.

LOS ASES DEL JILOCA-CONCIERTO ROCK & BLUES CAFE (ZARAGOZA) 26-12-2021

 

¨Los ases del Jiloca¨ 

Grupo aragonés formado por Roberto Montañés (Sr. Desbrozador), músico profesional de dilatada experiencia en formaciones como Los Berzas, Hillbilly Mongows y Los Gandules, junto con Chabier Crespo (Sr. Arraclán), acordeonista con experiencia en el campo de la música tradicional y folk, siendo integrante de agrupaciones como Loba Parda, Venambre, La Birolla 
o Los Jaques de la Sierra, así como Laura Ruiz (cardelina n.º 1), cantante que ha formado parte de los Hillbilly Mongows 
y colaboradora de Los Gandules, y Elena Martínez (cardelina n.º 2) cantante con amplio recorrido en variadas formaciones de la escena folk y rock en Aragón, destacando también, junto con Chabier, Loba Parda, Venambre o La Birolla, vienen a presentar una propuesta inclasificable que no dejará indiferente a nadie. 

 

miércoles, 18 de mayo de 2022

PETISME-SINGLE-DONDE MUERE LA CARRETERA 2022

 


Ángel Petisme. 

Es un músico, compositor musical y escritor, principalmente poeta, con una abundante y variada obra. Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”. Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso). También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa, Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica. 

Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital. 

Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza. Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas. Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme. 


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/

JOSE MARIA BERDEJO MARIN (PIANO) Y ALAIN DAMAS CRESPO (TENOR)-DEMOS-2021

 

Grabaciónes realizadas en Zaragoza en Julio de 2021

José María Berdejo Marín (Alagón, 1975) es un músico y compositor español, Director de Música de las Catedrales de Zaragoza: La Seo y El Pilar. 

Berdejo nació en Alagón, hijo de José y Celia, y se educó en la Colegio de Infantes de Nuestra Señora del Pilar, siendo infantico entre 1982 y 1989. Allí formó musicalmente con los presbíteros Gregorio Garcés Til, Joaquín Broto Salamero e Isaac Feliz Blanco. Continuó los estudios superiores con los profesores Aranzazu de Miguel (piano), Maximiano Martínez (armonía), Jesús Mª Muneta (contrapunto y fuga, órgano) y Vicente Ros (estudios superiores de órgano). Terminó los estudios con matrícula de honor y premio extraordinario en las asignaturas de Solfeo, Repentización y Transposición. 

Fue músico de orquesta en diferentes bandas, entre ellas Nueva Alaska, por todo el país. Acompañó a piano a Sara Montiel y Corita Viamonte, además de trabajar para las compañías musicales de Luis Pardos y de Lita Claver.​ 

En septiembre de 2012, tras la jubilación del prefecto de música Roberto García Alcaine, fue llamado para ser «Director de Música de las Catedrales de Zaragoza», lo que significa llevar la dirección musical de las catedrales de El Pilar y La Seo en Zaragoza.​ Además es director de la Escolanía de Infantes y de la Capilla de Música Nuestra Señora del Pilar.​

En 2018 fue nombrado pregonero de las Fiestas del Pilar en Zaragoza.​

Uno de los trabajos más reconocidos de Berdejo ha sido la recuperación de composiciones de los archivos musicales de las catedrales de Zaragoza, tales como el Miserere de Salvador Azara, la Tercia de Gregorio Arciniega —orquesta sinfónica, coro y dos solistas— y las Lamentaciones de Jeremías del Miércoles y Viernes Santo de Miguel Arnaudas —para orquesta sinfónica, coro y cuatro solistas.​ El Miserere de Azara fue recuperada en 2015 por Berdejo con ocasión del Concierto Extraordinario del Año Jubilar del Pilar. La interpretación fue grabada y publicada posteriormente en CD. El papa Benedicto XIII envió una carta de reconocimiento a José María Berdejo por su labor de recuperación de la música. Otra obra recuperada ha sido la Gran misa aragonesa de Gregorio Garcés. 

Para llevar a cabo su trabajo de solemnizar el culto con música sacra unió los coros Melchor Robledo y Schola Cantorum Santa María del Pilar en la capilla Capilla de Música Nuestra Señora del Pilar. Es con esta capilla que se han recuperado las obras de los antiguos maestros y se celebran grandes ocasiones en las catedrales. Además ha creado la orquesta Cantantibus Organis, con número variable de intérpretes e instrumentos, que acompaña habitualmente la Capilla de Música Nuestra Señora del Pilar y los Infanticos del Pilar y de la que es director. 

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Berdejo

Alain Damas Crespo.

Tenor Venezolano-Español nacido en Grenoble Francia y criado en Venezuela y con más de 21 años viviendo en España. Estudió derecho en la Universidad Central de Venezuela, Artes Escénicas en el Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT) y Lied con el maestro Pedro Liendo. Ingresa en la Escuela Superior de Música “Reina Sofía” de Madrid donde estudia con Teresa Berganza y Manuel Cid, ampliando su formación operística con Istvan Czerian, técnica vocal con Ana María Iriarte, canción española con Félix Lavilla y lied con Wolfgang Rieger. 

Entre sus interpretaciones destacan El Mesías de Händel, la misa en Re M de Dvorak, y la “Misa de la Coronación” de Mozart. Ha participado en las óperas Löhengrin de R.Wagner y Carmen de G. Bizet, interpretando por principales teatros de Venezuela a “Bastian” en “Bastian y Bastiana” de .Mozart; a ”Nerone” en “La Incoronazione di Poppea” y a “Gustavo” en la zarzuela “Los Gavilanes”.Ha efectuado grabaciones para la SGAE y giras de conciertos con principales orquestas: ONE, Orquesta Sinfónica Juvenil Simón Bolívar, Orquesta Presjovem, Orquesta de Cámara Spaniard... bajo la dirección de los maestros Ros Marbá, Enrique García Asensio y Pablo Mielgo, entre otros. 

Alain Damas ha recibido en su amplia trayectoria artística el reconocimiento de la crítica internacional por su expresividad musical y rigor estilístico.Debuta en el Teatro de La Zarzuela de Madrid interpretando a Calixto, en la Ópera «La Celestina» de Joaquín Nin-Culmell y en el Teatro Real con la Ópera «Lady Macbeth» de Mtsenk de Shostavic. 

Trabaja regularmente con directores musicales de fama mundial, entre los que destacan Helmut Rilling, Lucas Pfaff, Christopher Hogwood, Jordi Savall, Andreas Spering, Jesús López Cobos, destacando su colaboración con importantes orquestas como Das Neue Orchester Köln, Internationale Bachaadkamie de Stutgart, la Orquesta Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, Sinfónica del Principado de Asturias, Sinfónica de la RTVE, Sinfónica de Castilla y León, Joven Orquesta Nacional de España.