miércoles, 31 de agosto de 2022

JOAQUIN CARBONELL-DIRECTO FNAC ZARAGOZA 15-4-2005

 

Audio digital de audiencia de la presentación que Joaquín Carbonell realizó en la Fnac de Zaragoza el 15 de Abril de 2005, de su álbum " La tos del trompetista ". 

Grabación de audiencia digital. Actuación completa.

Joaquín Carbonell nació en Alloza (Teruel), hijo de un maestro republicano represaliado por el franquismo y una catalana. Estudió interno cuatro años en los Salesianos de Sarriá (Barcelona). Con 15 años abandonó los estudios y entró a trabajar de botones en el hotel Subur de Sitges. Continuó con su dedicación a la hostelería en localidades de la costa catalana, como pasavinos y camarero, aunque en invierno trabajaba en el molino de aceite de su familia en Alloza. 

Regresó a Teruel en 1966 y retomó los estudios en el Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel (1967-1969), donde tuvo como profesores a José Antonio Labordeta, Eloy Fernández Clemente, director y fundador de la revista Andalán y el actual dramaturgo valenciano José Sanchis Sinisterra.​ En el diario Lucha (actualmente el Diario de Teruel) publicó una página periódica dedicada a la música pop. 

El 12 de septiembre de 2020 falleció en el Hospital Clínico de Zaragoza, por las complicaciones derivadas de una neumonía por coronavirus. 



Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

UAL·LA!-CD-FLOTAR A LA DERIVA 2015

 


Ual-la: Músicas sencillas, juegos, creatividad. 

Formado por el binomio artístico de Modesto Lai (Huesca) y el Alba Rubió (Barcelona), el show de pequeño formato se acontece entre temas propios de estilo moderno y gags teatrales de carácter humorístico que ligan las piezas musicales entre sí. Ual·la! hizo sus primeras pasas en 2011, tocando a bares y locales de Barcelona. 

Desde entonces y hasta la actualidad ha podido ofrecer más de 350 conciertos en varias ciudades de la península y festivales – Periferias de Huesca, Feria de Microteatre de Castelló, Escena Poblenou, Cicle Hivernacle de La Báscula, La Festassa de Sagrada Familia, La Pecera de Tordera. 

Durante el 2014 y 2015, Ual·la! se instala en Buenos Aires, donde puede actuar en los principales centros culturales de la ciudad, y dónde tiene la oportunidad de participar en el grupo artístico SUCEDE. El año 2017 crean Indigesta Fama, espectáculo de medio formato y en el 2019 estrenan Play! que verá la luz en formato álbum en primavera del 2020. 

Modesto Lai 

Nacido en Huesca en 1983, es pianista clásico profesional, especializado en música contemporánea en Conservatorio Superior de Música del Pais Vasco Musikene (Donosti). Toca también el fortepiano y el clave como resultado de sus estudios en Música Antigua en la ESMUC (Barcelona). 

Junto con la cantante lírica Laura García Olalla, es fundador del grupo NoChalPeople, dedicado a la creación de espectáculos de micro-ópera y teatro de humor (www.nochalpeople.com). 

Es creador de diferentes espectáculos de música y teatro, entre los que destacan “¡Adiós, Plutón!”, “Berio like a moai” (con el que participa en el Encontre Internacional de Compositors de les Illes Balears del año 2012) y “El concierto maldito”. 

Actualmente forma parte de la Compañía teatral The junguis Impro collective como músico improvisador. 

Cuenta con formación complementaria en Dramaturgia con Pablo Ley (Eolia, Barcelona), Interpretación Teatral con Irina Alonso (Teatro San Martín, Buenos Aires), Producción Teatral con Gustavo Schraier (Teatro San Martín, Buenos Aires) y Iluminación Teatral (Centro Cultural Rojas, Buenos Aires). 

Actualmente sigue su formación teatral en improvisación con el cómico e improvisador argentino Ale Risorio. 

Alba Rubió 

Nacida en 1985 en la ciudad de Barcelona, comienza su periplo musical en 2011 cantando en el dúo Ual·la !. Recibe formación teatral en la escuela Cincómonos, de la mano de Lucía Jurjo y Jorge Salinas. Se forma musicalmente en la Escuela de Blues de Barcelona y, actualmente, en la Escuela Superior de Música Taller de Músics. 

Estudia diversas técnicas vocales con cantantes como Marian Barahona (blues), Mariona Castillo y Ona Pla (Voicecraft), Diana Palau, Florencia Otero y Odette Tellería (jazz), Nora Fainman (canto moderno), Míriam García (canto andino) y Esther Justel (Speech Level Singing). 

Durante su paso por Buenos Aires, forma parte del espectáculo multidisciplinar SUCEDE, con lo que llegará a actuar en el Teatro Margarita Xirgu. Actualmente forma parte de la compañía de música para bebés Daquidallà. 

Forma parte del proyecto «Heaven & Earth» de flamenco-gospel, con Nacho Melús y Pau Figueres. 

Información obtenida desde: https://www.fundacionarteficial.com/post/ual-la-m%C3%BAsicas-sencillas-juegos-creatividad 

"Flotar a la deriva" es el segundo álbum del dueto Ual·la!, formado por Modesto Lai y Alba Rubió. Contiene 14 temas de creación propia que pasan por distintos estilos: pop, folk, funky, beatbox... 

Ha sido grabado, editado y masterizado por Ariel Feder en el Estudio del Parral, con la ayuda de Maxi Díaz, durante el mes de enero del 2015 en la ciudad de Buenos Aires. 

Como ya lo fue el primer disco, "Flotar a la deriva" es un disco decrecentista, ya que la caja que lo contiene está hecha con una botella de plástico. 

Col·laboracions/Colaboraciones: 

Joaco Iskin: voces iniciales en "Vinga idò" 
Rodrigo Pérez: didjeridoo en "Vinga idò" 
Seba Espinosa: contrabajo en "Diario de un gallego" 
Aurora Calero: percusión vocal en "Diario de un gallego" 
Ariel Feder: voces cumbieras en "Diario de un gallego" 
Diego Balan: arreglo de guitarra para "Huella Negra" 
Valeria Benzaquen, Ariel Frajnd y Maxi Díaz: voces en "Mother Earth" 
Muriel Bourgeois: narradora del fragmento del cuento "Koaku" en "Mar Triste" 
Paloma Schachmann: clarinete en "Malas maneras" 
Ariel Cortina: bajo en "Fred als peus" 
Mariano Basulto: bateria en "Fred als peus" 
Griselda Messegué: xel·lo en "Vull ser lliure" 


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/

martes, 30 de agosto de 2022

PATRYCIA ROMO-SINGLE-MAESTRO DE LA LUZ 2022

 


Patrycia Romo, cantante y compositora,Nacida en Zaragoza, empieza su carrera profesional a los 17 años,desarrollando distintos estilos musicales. Desde ese momento hasta el día de hoy ha ido creciendo como vocalista por diversas orquestas, grupos,eventos privados,etc, siendo la vocalista en distintos festivales de salsa y boleros; Cantante principal del cabaret burlesque de Zaragoza:Temporada 2011-2012. 

En todos estos años se ha formado con distintas profesoras de canto, pues nunca ha dejado de trabajar y estudiar su voz, la misma que le hace ser tan versátil en diferentes estilos siempre matizando con su propio sello personal., actualmente tiene un proyecto con temas propios y versiones junto al gran musico Javi Garcia (Musico con gran trayectoria profesional destacando en que fue musico de Bunbury durante mucho tiempo) lo que los ha llevado a cantar en distintos locales de Zaragoza, Sevilla, Madrid y Marruecos. con una gran acogida porque juntos crean magia;Patricia Romo. 

Tiene un color de voz tan claro y fascinante, que logra a cualquiera que la escuche en directo sienta lo maravilloso que es cantar como forma de expresión, como forma de evasión, y lo más importante: con sus interpretaciones mueres un instante y luego vuelves en si. 

Para seguir soñando que todo es posible. Porque eso es lo que transmite ella. Sin más palabras mestizas y expresiones tratadas de elocuentes, con todos ustedes: Patricia Romo García. 





¨Videoclip, tema ¨Maestro de la luz¨ 

Letra Patrycia Romo 
Música Laura Martínez 
Arreglo Músical por The Habana proyet en estudios W&M desde La Habana. 
Producción, Mezcla y Mastering por: @Gordo del Funk 
Videoclip Grabación y dirección : Esfera 

Dirección y montaje Jorge Martínez 
Dirección Ricardo s Guillca 

Peluquería : Jessica feel. Makeup de Star Glam 
Especial colaboración y agradecimiento a Daniel(6back) 

Agradecimientos especiales para mi gran amigo Sharif y Gordo del Funk, por esa tarde de máster clas y ayuda con este tema tan especial para mi.

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ORQUESTA ESCUELA SOLIDARIA-CONCIERTO DIA DE LAS FAMILIAS 15-5-2022

 

Orquesta Escuela Solidaria de la Asociación Orquesta Escuela Zaragoza, residente de Harinera ZGZ. 

Orquesta Escuela te propone construir puentes entre personas y culturas a través de la música. Si eres un artista de entre 13 a 23 años y tocas violín, viola, cello, contrabajo, flauta travesera, clarinete, oboe, trompa, fagot o piano, te invitamos a nuestra Orquesta Escuela Solidaria para formar parte de nuestro último ensayo en Harinera ZGZ, en el que prepararemos el concierto final de curso y el repertorio del encuentro veraniego SEYO 2022. 

Podrás también unirte con nosotras y viajar a Madrid del 7 al 15 de julio al encuentro de la SEYO (El Sistema European Youth Orchestra), en el que actuaremos en el Auditorio Nacional de la Música junto con jóvenes artistas de toda Europa.

lunes, 29 de agosto de 2022

JOAQUIN CARBONELL & IÑAKI FERNANDEZ-CONCIERTO TEATRO DEL MERCADO 20-3-1993

 

Actuación que Joaquín Carbonell & Iñaki Fernández realizaron el el Teatro del Mercado de Zaragoza el 20 de Marzo de 1993. 
 " Brassens y otras impertinencias.." 

El sonido está extraído de una cassette grabada directamente en la mesa de mezclas. Algún corte en el sonido al tener defectos la grabación analógica. 
Sonido remasterizado y procesado digitalmente, sobre fuente analógica. 
Grabación muy disfrutable pese a sus limitaciones. Interpreta temas propios, de George Brassens, Krahe.

Joaquín Carbonell nació en Alloza (Teruel), hijo de un maestro republicano represaliado por el franquismo y una catalana. Estudió interno cuatro años en los Salesianos de Sarriá (Barcelona). Con 15 años abandonó los estudios y entró a trabajar de botones en el hotel Subur de Sitges. Continuó con su dedicación a la hostelería en localidades de la costa catalana, como pasavinos y camarero, aunque en invierno trabajaba en el molino de aceite de su familia en Alloza. 

Regresó a Teruel en 1966 y retomó los estudios en el Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel (1967-1969), donde tuvo como profesores a José Antonio Labordeta, Eloy Fernández Clemente, director y fundador de la revista Andalán y el actual dramaturgo valenciano José Sanchis Sinisterra.​ En el diario Lucha (actualmente el Diario de Teruel) publicó una página periódica dedicada a la música pop. 

El 12 de septiembre de 2020 falleció en el Hospital Clínico de Zaragoza, 
por las complicaciones derivadas de una neumonía por coronavirus. 



Iñaqui Fernández es el guitarrista, cantante, líder y fundador de Los Green Apples, uno de los personajes más conocidos del mundillo musical zaragozano desde hace tal vez demasiados años. Heterodoxo, autodidacta y nunca institucional, hoy compatibiliza el escenario con la didáctica musical. 

Antes de fundar en 1993 Los Green Apples participó en una interminable y farragosa lista de proyectos musicales, y ha trabajado con la mayoría de los grandes nombres de la música aragonesa, como Joaquín Carbonell, Boira, Puturrú de Fua, Curroplastic, José Antonio Labordeta, Carmen París, Jaime Ocaña, Josu García, Joaquín Pardinilla, La Plantación, Carlos Malicia o Paco Cuenca. 

Espoleado por su amigo y bajista, el holandés Raúl Kerkhoff, se animó a incorporarse al circuito de bares, en donde se toca prácticamente por las cervezas, pero por lo menos podía cantar a los Beatles en el verano del 93. 

De ahí pronto pasaría a la fundación del grupo completo en octubre del 93, 
con la incorporación del batería Domingo Ferrández y el guitarrista Josu García. 

Pero eso es otra historia… 


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

PARTE 1


PARTE 2

domingo, 28 de agosto de 2022

ANGEL PETISME-DIRECTO FORUM FNAC (ZARAGOZA) 21-10-2005

 

Audio de la actuación que Ángel Petisme realizó en el Fórum de la Fnac de Zaragoza el 21 de Octubre de 2005 para presentar el álbum "Amor entre las cuerdas". 

En la presentación intervinieron José Ángel Delgado y Antonio Ibáñez y se proyectaron videos del concierto en el que se grabó el audio. 
Posteriormente se inició la actuación, donde Petisme interpretó varios temas acompañada de su guitarra. 

Sonido Digital de audiencia. Muy disfrutable pese a tener 17 años..
 

Ángel Petisme (Calatayud, Zaragoza) es poeta, cantante y compositor. Formó su primer grupo, llamado '¿Qué es el optimismo?', en 1983. 
Al año siguiente publicó su primer libro de poemas, 'Cosmética y terror', 
y, tras pasar por varias formaciones musicales más, en 1989 edita su primer disco como Ángel Petisme, 'La habitación salvaje'. 

Desde entonces, ha publicado más de diez discos, entre los que destacan 'Turistas en el paraíso', 'El Singapur', el disco-libro 'Cierzo' o 'Río ebrio'. Entre sus publicaciones como poeta destacan los libros 'Buenos días colesterol', 'Cinta transportadora', 'Poemails (Nuestra venganza es ser felices)' o 'La noche 351'. 

Sus poemas han sido traducidos al inglés, árabe, italiano, francés, rumano, checo, búlgaro, alemán y ruso en antologías y revistas. Como articulista ha colaborado con diversos medios de prensa y radio. Durante los últimos años ha realizado recitales y conciertos en diferentes ciudades de Europa, Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica. 


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

sábado, 27 de agosto de 2022

JORDI FORNIES-SINGLE-THE PIANO TUNER 2022

 


Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.


En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group. Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project. 

 








¨Videoclip, tema ¨The Piano Tuner¨









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MARIA JOSE HERNANDEZ-DIRECTO AUDITORIO ARAGON RADIO (ZARAGOZA) 22-3-2007

 

Audio de la actuación que María José Hernández ( teclado y Voz) & Joaquín Pardinilla ( Guitarra acústica), realizaron en el auditorio de la corporación aragonesa de radio y Tv el jueves 22 de Marzo de 2007. 

Actuación en la que presenta el álbum "círculos concéntricos" y previa a su actuación en el Teatro Principal. Sonido Estéreo Fm completo. Ambos músicos, junto a Luis delgado forman VIVERE MEMENTO, de continua gira.

Mª José Hernández. 

Cuando escuchas a Mª José Hernández por primera vez algo sucede que hace que durante un instante se pare el tiempo y se concentren tus sentidos en esa voz y esa manera de cantar. Es además una compositora inspirada y sensible que cree en las canciones como una pequeña ráfaga de tres minutos capaz de quedar atrapada en nuestra memoria y que nos regala con cada nuevo trabajo una colección de canciones sin fecha de caducidad. 

Siendo todavía una adolescente sorprendió a público y crítica en el II Encuentro Nacional de Canción de Autor celebrado en Jaen, donde obtuvo el 2ª premio, lo que le llevó a comenzar su carrera profesional. 

En el año 96 edita, ya de forma independiente, su primer CD titulado «La línea del cielo», bajo la producción de Luis Delgado.

Su segundo CD “El mar del deseo” publicado en el año 2001, fue producido por Javier Bergia y contó con la colaboración de músicos como, Fredi Marugan, Cuco Pérez,Diego Galaz, Luis Delgado, Javier Coble y un largo etc. 

“Círculos concéntricos” publicado en 2006 contó con la producción de Gonzalo Lasheras y la colaboración de músicos como Joaquín Pardinilla, Ernesto Cossío, Billy Peterson, Marcelo Fuentes, etc… 

En 2011 edita “Señales de humo”, grabado en Zaragoza por Carlos Estella y Rafa Domínguez y producido por la propia Mª José con la participación de sus músicos habituales. 

En 2014 edita “Las uvas dulces. Mª José Hernandez canta a José A. Labordeta”, un trabajo en el que ofrece su visón personal y en femenino de algunas de las canciones menos conocidas del poeta y cantautor aragonés. Producido por Gonzalo Lasheras cuenta con la participación de Sergio Marqueta, Daniel Escolano y Julio Calvo. 

Además de sus numerosas colaboraciones con otros artistas, y de ser artista invitada en los conciertos de Pablo Milanés en su gira española en 2007, ha compartido escenario con Noa, Jorge Drexler, Javier RuibaL, José Antonio Labordeta, Gilberto Gil y Jane Birkin en los escenarios y festivales más destacados de Aragón y del resto de España. La belleza y verstilidad de su voz la llevado tambien a participar en varios proyectos realizando conciertos en Francia, Bélgica, Suiza, Inglaterra, Italia y Túnez, Japón y Marruecos, además de una extensa gira al otro lado del Atlántico que le ha llevado a recorrer en tres ocasiones gran parte de México y sur de EEUU y compartir escenario con Alejandro Santiago y el dúo Mexicanto. 

En el 2000 fue la primera artista española en protagonizar el proyecto Artistas en Ruta, en colaboración con el LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts), junto con nueve músicos de la prestigiosa escuela fundada por Paul McCartney, actuando en Liverpool y realizando una gira por toda España. 

Junto a Luis Delgado y Joaquin Pardinilla, ha creado el proyecto Vivere Memento, Música antigua a la luz de nuestro tiempo donde los tres unen su experiencia y complicidad para revisar los repertorios de música antigua y canciones tradicionales. 

Su ultimo trabajo, Cartas sobre la mesa, editado en 2018 es un disco vital y sorprendente, que muestran el universo de una artista que se encuentra sin duda en su mejor momento creativo, una mujer que nada debe a la casualidad y que aprendió hace tiempo que la suya es una carrera de fondo. 

Tiene en su haber cuatro Premios de la música Aragonesa, incluido el premio a la mejor canción en lengua autóctona por su canción en aragonés «Pregaria» Ha recibido el premio «Artes&Letras» que otorga el Heraldo de Aragón a la música, por su trayectoria. 


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

viernes, 26 de agosto de 2022

ANGEL RUIZ-EP-SU NOMBRE ES: JESUS 2022

 


Ángel Ruiz, soy guitarrista profesional, residente actualmente en Zaragoza. 

Nací en Paraguay, pero llevo viviendo en España desde los 2 años. Empecé a dar clases de guitarra a los 7, aunque no fue hasta los 17 que decidí tomarme la música en serio, ya que tuve claro entonces que quería dedicarme profesionalmente a ello. 

En el año 2005 saco mi primer disco y empiezo a dar conciertos en garitos, a telonear a bandas de rock nacionales, entre otras cosas. Con el tiempo, al ver que el rock no daba para comer, decido meterme en una orquesta de baile para poder obtener ingresos, sin dejar de lado la composición de mi música. 

Así ha sido desde entonces, he estado combinando todo este tiempo mi trabajo con las orquestas y las bandas de versiones, con la composición de mi música, que es lo que realmente me apasiona. Con motivo de los 15 años que han pasado desde la publicación de mi primer disco, decido publicar un disco doble que consiste por un lado en una selección de temas de mis anteriores 5 discos y por otro, un disco nuevo con 8 temas totalmente nuevos. 

No creo ser un guitarrista que tenga un estilo concreto, a lo largo de los años me he nutrido de muchos géneros musicales, (rock, blues, música clásica, música sinfónica), no sólo porque obviamente amo la música en cada una de sus manifestaciones artísticas, sino porque además no me gusta poner etiquetas, ya que para mi todo es música y todo contribuye a servir al mismo objetivo, el cual es comunicar un mensaje a través de las canciones. 

A lo largo de estos años, he tenido la oportunidad y el privilegio de tocar con Steve Vai, asistir a una masterclass de Andy Timmons, conocer, tocar y grabar con grandes músicos nacionales e internacionales como José de Castro "Jopi", José Rubio, Robert Rodrigo, Javi Arpa, Carlos Rufo, Javier Sánchez, Pablo Sanpa, Emiliano Juárez, Pablo Soler entre otros. Mi deseo es poder seguir componiendo, ya que para mi esa es la mejor forma de dejar constancia de quiénes somos cómo artistas y como personas. 

miércoles, 24 de agosto de 2022

MARIA JOSE HERNANDEZ Y JOAQUIN PARDINILLA-DIRECTO FNAC (ZARAGOZA) 16-6-2006

Presentación del Cd " Círculos Concéntricos" de María José Hernández en el fórum Fnac de Zaragoza el Viernes 16 de Junio de 2006. 

María José Hernández: Voz y Teclado. 
Joaquín Pardinilla: guitarra acústica. 

Dos de los miembros, junto a Luis Delgado de la excelente formación VIVERE MEMENTO ( en continua gira ). Grabación de audiencia digital.

Mª José Hernández

Cuando escuchas a Mª José Hernández por primera vez algo sucede que hace que durante un instante se pare el tiempo y se concentren tus sentidos en esa voz y esa manera de cantar. Es además una compositora inspirada y sensible que cree en las canciones como una pequeña ráfaga de tres minutos capaz de quedar atrapada en nuestra memoria y que nos regala con cada nuevo trabajo una colección de canciones sin fecha de caducidad. 

Siendo todavía una adolescente sorprendió a público y crítica en el II Encuentro Nacional de Canción de Autor celebrado en Jaen, donde obtuvo el 2ª premio, lo que le llevó a comenzar su carrera profesional. 

En el año 96 edita, ya de forma independiente, su primer CD titulado «La línea del cielo», bajo la producción de Luis Delgado. 

Su segundo CD “El mar del deseo” publicado en el año 2001, fue producido por Javier Bergia y contó con la colaboración de músicos como, Fredi Marugan, Cuco Pérez,Diego Galaz, Luis Delgado, Javier Coble y un largo etc. 

“Círculos concéntricos” publicado en 2006 contó con la producción de Gonzalo Lasheras y la colaboración de músicos como Joaquín Pardinilla, Ernesto Cossío, Billy Peterson, Marcelo Fuentes, etc… 

En 2011 edita “Señales de humo”, grabado en Zaragoza por Carlos Estella y Rafa Domínguez y producido por la propia Mª José con la participación de sus músicos habituales. 

En 2014 edita “Las uvas dulces. Mª José Hernandez canta a José A. Labordeta”, un trabajo en el que ofrece su visón personal y en femenino de algunas de las canciones menos conocidas del poeta y cantautor aragonés. Producido por Gonzalo Lasheras cuenta con la participación de Sergio Marqueta, Daniel Escolano y Julio Calvo. 

Además de sus numerosas colaboraciones con otros artistas, y de ser artista invitada en los conciertos de Pablo Milanés en su gira española en 2007, ha compartido escenario con Noa, Jorge Drexler, Javier RuibaL, José Antonio Labordeta, Gilberto Gil y Jane Birkin en los escenarios y festivales más destacados de Aragón y del resto de España. La belleza y verstilidad de su voz la llevado tambien a participar en varios proyectos realizando conciertos en Francia, Bélgica, Suiza, Inglaterra, Italia y Túnez, Japón y Marruecos, además de una extensa gira al otro lado del Atlántico que le ha llevado a recorrer en tres ocasiones gran parte de México y sur de EEUU y compartir escenario con Alejandro Santiago y el dúo Mexicanto. 

En el 2000 fue la primera artista española en protagonizar el proyecto Artistas en Ruta, en colaboración con el LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts), junto con nueve músicos de la prestigiosa escuela fundada por Paul McCartney, actuando en Liverpool y realizando una gira por toda España. 

Junto a Luis Delgado y Joaquin Pardinilla, ha creado el proyecto Vivere Memento, Música antigua a la luz de nuestro tiempo donde los tres unen su experiencia y complicidad para revisar los repertorios de música antigua y canciones tradicionales. 

Su ultimo trabajo, Cartas sobre la mesa, editado en 2018 es un disco vital y sorprendente, que muestran el universo de una artista que se encuentra sin duda en su mejor momento creativo, una mujer que nada debe a la casualidad y que aprendió hace tiempo que la suya es una carrera de fondo. 

Tiene en su haber cuatro Premios de la música Aragonesa, incluido el premio a la mejor canción en lengua autóctona por su canción en aragonés «Pregaria» Ha recibido el premio «Artes&Letras» que otorga el Heraldo de Aragón a la música, por su trayectoria. 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/majoshernandez/

Joaquín Pardinilla. 

Es un músico y compositor aragonés nacido en Aínsa, Huesca, en 1961. 

Desde el comienzo de su carrera musical formó parte de grupos de música folk como Viello Sobrarbe (fundado por Ángel Conte), Os musicos d'as Cambras o Yebra. También tocó en grupos de jazz y blues como La Plantación. Participó en un buen número de producciones discográficas y compuso música para audiovisuales, espectáculos de danza, teatro y títeres. 

Acompañó a Amaral, José Antonio Labordeta, Eliseo Parra, Los Titiriteros de Binéfar, Miguel Ángel Berna, Gabriel Sopeña, Loquillo, El Silvo Vulnerado y Ángel Petisme. Colaboró con La Ronda de Boltaña y María José Hernández. 

Es director musical de La Morisma de Aínsa que se celebra cada dos años. Se celebra el último domingo de agosto (antes era el primer domingo de septiembre) de los años pares. En la representación de «la Morisma» el teatro popular recrea la reconquista de la villa por parte de los ejércitos cristianos, ayudados según la leyenda por la aparición de una cruz de fuego encima de una carrasca. 

En 1999 publicó su primer disco en solitario Travesía. 

En 2002 formó el Joaquín Pardinilla quinteto, con el que grabó su segundo disco Mascún. En él profundiza en su concepto de folclore imaginario que combina aspectos de la música tradicional con el jazz y la música rock. 

Bajo la denominación de Joaquín Pardinilla Quinteto grabó en 2003 Mascún y en 2007 13% Vol. 

En 2012 grabó La Hora Roja con los músicos Ernesto Cossio, Toto Sobieski, José Luis Seguer Fletes, Alberto Artigas y Juan Luis Royo. 

En 2017 participaba en los grupos Berna, Vivere Memento y Hot Hands.

En 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto lo formaban junto a él José Luís Seguer Fletes a la batería, Toto Sobieski al bajo, Ernesto Cossío a las guitarras, Juan Luis Royo al clarinete y Alberto Artigas al laúd. En febrero de 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto presentó su disco Guatizalema. 



Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

martes, 23 de agosto de 2022

UAL·LA!-CD-QUINA TELA... 2013

 


Ual-la: Músicas sencillas, juegos, creatividad. 

Formado por el binomio artístico de Modesto Lai (Huesca) y el Alba Rubió (Barcelona), el show de pequeño formato se acontece entre temas propios de estilo moderno y gags teatrales de carácter humorístico que ligan las piezas musicales entre sí. Ual·la! hizo sus primeras pasas en 2011, tocando a bares y locales de Barcelona. 

Desde entonces y hasta la actualidad ha podido ofrecer más de 350 conciertos en varias ciudades de la península y festivales – Periferias de Huesca, Feria de Microteatre de Castelló, Escena Poblenou, Cicle Hivernacle de La Báscula, La Festassa de Sagrada Familia, La Pecera de Tordera. 

Durante el 2014 y 2015, Ual·la! se instala en Buenos Aires, donde puede actuar en los principales centros culturales de la ciudad, y dónde tiene la oportunidad de participar en el grupo artístico SUCEDE. El año 2017 crean Indigesta Fama, espectáculo de medio formato y en el 2019 estrenan Play! que verá la luz en formato álbum en primavera del 2020. 

Modesto Lai 

Nacido en Huesca en 1983, es pianista clásico profesional, especializado en música contemporánea en Conservatorio Superior de Música del Pais Vasco Musikene (Donosti). Toca también el fortepiano y el clave como resultado de sus estudios en Música Antigua en la ESMUC (Barcelona). 

Junto con la cantante lírica Laura García Olalla, es fundador del grupo NoChalPeople, dedicado a la creación de espectáculos de micro-ópera y teatro de humor (www.nochalpeople.com). Es creador de diferentes espectáculos de música y teatro, entre los que destacan “¡Adiós, Plutón!”, “Berio like a moai” (con el que participa en el Encontre Internacional de Compositors de les Illes Balears del año 2012) y “El concierto maldito”. 

Actualmente forma parte de la Compañía teatral The junguis Impro collective como músico improvisador. 

Cuenta con formación complementaria en Dramaturgia con Pablo Ley (Eolia, Barcelona), Interpretación Teatral con Irina Alonso (Teatro San Martín, Buenos Aires), Producción Teatral con Gustavo Schraier (Teatro San Martín, Buenos Aires) y Iluminación Teatral (Centro Cultural Rojas, Buenos Aires). 

Actualmente sigue su formación teatral en improvisación con el cómico e improvisador argentino Ale Risorio. 

Alba Rubió 

Nacida en 1985 en la ciudad de Barcelona, comienza su periplo musical en 2011 cantando en el dúo Ual·la !. Recibe formación teatral en la escuela Cincómonos, de la mano de Lucía Jurjo y Jorge Salinas. Se forma musicalmente en la Escuela de Blues de Barcelona y, actualmente, en la Escuela Superior de Música Taller de Músics. 

Estudia diversas técnicas vocales con cantantes como Marian Barahona (blues), Mariona Castillo y Ona Pla (Voicecraft), Diana Palau, Florencia Otero y Odette Tellería (jazz), Nora Fainman (canto moderno), Míriam García (canto andino) y Esther Justel (Speech Level Singing). Durante su paso por Buenos Aires, forma parte del espectáculo multidisciplinar SUCEDE, con lo que llegará a actuar en el Teatro Margarita Xirgu. Actualmente forma parte de la compañía de música para bebés Daquidallà. 

Forma parte del proyecto «Heaven & Earth» de flamenco-gospel, con Nacho Melús y Pau Figueres. 


"Quina tela..." es el primer album del dueto Ual·la, formado por Modesto Lai y Alba Rubió. Contiene 14 temas de creación propia, que pasan por diferentes estilos: pop, folk, funky, beatbox, spoken word... 

Ha sido grabado, editado y masterizado por Pepe Sánchez-Rico en el estudio Urkinado, en Barcelona, durante el mes de septiembre del 2013. "Quina tela..." es un disco decrecentista: elaborado conjuntamente con Carmela Cartonera, el paquete que lo contiene esta hecho con cartón y pedazos de tela de estampados diversos. 

Colaboraciones: 

Stefano Pompilio: contrabaix i baix elèctric / contrabajo y bajo eléctrico 
Atsushi Moriya: flauta de bec / flauta de pico 
Anna Danilevskaia: viela medieval 
Dani Vela: bateria 
Juan Gómez - El Sobrino del Diablo: guitarra elèctrica i veu /guitarra eléctrica y voz 
Xavi García: cajón 
Capitán Rajita: guitarra elèctrica 
Jordi Pèlach: veu / voz 
Laura García Olalla: mezzosoprano orgogliosa 
Maria Jesús Miranda: Fotos y comentarios divertidos 

WEB: https://www.ualla.net/ 

ORQUESTA ESCUELA SOLIDARIA-CONCIERTO HOMENAJE A ANTON GARCIA ABRIL 18-12-2921

 

Orquesta Escuela Solidaria de la Asociación Orquesta Escuela Zaragoza, residente de Harinera ZGZ. 

Orquesta Escuela te propone construir puentes entre personas y culturas a través de la música. Si eres un artista de entre 13 a 23 años y tocas violín, viola, cello, contrabajo, flauta travesera, clarinete, oboe, trompa, fagot o piano, te invitamos a nuestra Orquesta Escuela Solidaria para formar parte de nuestro último ensayo en Harinera ZGZ, en el que prepararemos el concierto final de curso y el repertorio del encuentro veraniego SEYO 2022. 

Podrás también unirte con nosotras y viajar a Madrid del 7 al 15 de julio al encuentro de la SEYO (El Sistema European Youth Orchestra), en el que actuaremos en el Auditorio Nacional de la Música junto con jóvenes artistas de toda Europa. 

lunes, 22 de agosto de 2022

MARIA JOSE HERNANDEZ Y JOAQUIN PARDINILLA-FESTIVAL LUNA LUNERA SOS DEL REY CATOLICO (ZARAGOZA) 11-8-2006

 

Audio de la actuación que María José Hernández y Joaquín Pardinilla realizaron en la Lonja Medieval de Sos del Rey Católico el 11 de Agosto de 2006. 
Dentro de la edición del festival Luna Lunera 2006. 

Presentando el álbum " circulos concéntricos". 
Sonido Fm emisión de Aragón Radio Estéreo. 
Video realizado por y para la promoción del artista o grupo. 0% interés comercial. 

Para coleccionistas y curiosos de la música aragonesa y general. 
En la actualidad, junto a Luis Delgado, forman el trio Vivere Memento. 
Esta formación se encuentra de gira por varias localidades, si puedes no te los pierdas, son EXCELSOS. ( con todas las palabras).

Mª José Hernández. 

Cuando escuchas a Mª José Hernández por primera vez algo sucede que hace que durante un instante se pare el tiempo y se concentren tus sentidos en esa voz y esa manera de cantar. Es además una compositora inspirada y sensible que cree en las canciones como una pequeña ráfaga de tres minutos capaz de quedar atrapada en nuestra memoria y que nos regala con cada nuevo trabajo una colección de canciones sin fecha de caducidad. 

Siendo todavía una adolescente sorprendió a público y crítica en el II Encuentro Nacional de Canción de Autor celebrado en Jaen, donde obtuvo el 2ª premio, lo que le llevó a comenzar su carrera profesional. 

En el año 96 edita, ya de forma independiente, su primer CD titulado «La línea del cielo», bajo la producción de Luis Delgado. 

Su segundo CD “El mar del deseo” publicado en el año 2001, fue producido por Javier Bergia y contó con la colaboración de músicos como, Fredi Marugan, Cuco Pérez,Diego Galaz, Luis Delgado, Javier Coble y un largo etc. 

“Círculos concéntricos” publicado en 2006 contó con la producción de Gonzalo Lasheras y la colaboración de músicos como Joaquín Pardinilla, Ernesto Cossío, Billy Peterson, Marcelo Fuentes, etc… 

En 2011 edita “Señales de humo”, grabado en Zaragoza por Carlos Estella y Rafa Domínguez y producido por la propia Mª José con la participación de sus músicos habituales. 

En 2014 edita “Las uvas dulces. Mª José Hernandez canta a José A. Labordeta”, un trabajo en el que ofrece su visón personal y en femenino de algunas de las canciones menos conocidas del poeta y cantautor aragonés. Producido por Gonzalo Lasheras cuenta con la participación de Sergio Marqueta, Daniel Escolano y Julio Calvo. 

Además de sus numerosas colaboraciones con otros artistas, y de ser artista invitada en los conciertos de Pablo Milanés en su gira española en 2007, ha compartido escenario con Noa, Jorge Drexler, Javier RuibaL, José Antonio Labordeta, Gilberto Gil y Jane Birkin en los escenarios y festivales más destacados de Aragón y del resto de España. La belleza y verstilidad de su voz la llevado tambien a participar en varios proyectos realizando conciertos en Francia, Bélgica, Suiza, Inglaterra, Italia y Túnez, Japón y Marruecos, además de una extensa gira al otro lado del Atlántico que le ha llevado a recorrer en tres ocasiones gran parte de México y sur de EEUU y compartir escenario con Alejandro Santiago y el dúo Mexicanto. 

En el 2000 fue la primera artista española en protagonizar el proyecto Artistas en Ruta, en colaboración con el LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts), junto con nueve músicos de la prestigiosa escuela fundada por Paul McCartney, actuando en Liverpool y realizando una gira por toda España. 

Junto a Luis Delgado y Joaquin Pardinilla, ha creado el proyecto Vivere Memento, Música antigua a la luz de nuestro tiempo donde los tres unen su experiencia y complicidad para revisar los repertorios de música antigua y canciones tradicionales. 

Su ultimo trabajo, Cartas sobre la mesa, editado en 2018 es un disco vital y sorprendente, que muestran el universo de una artista que se encuentra sin duda en su mejor momento creativo, una mujer que nada debe a la casualidad y que aprendió hace tiempo que la suya es una carrera de fondo. 

Tiene en su haber cuatro Premios de la música Aragonesa, incluido el premio a la mejor canción en lengua autóctona por su canción en aragonés «Pregaria» Ha recibido el premio «Artes&Letras» que otorga el Heraldo de Aragón a la música, por su trayectoria. 


Joaquín Pardinilla. 

Es un músico y compositor aragonés nacido en Aínsa, Huesca, en 1961. 

Desde el comienzo de su carrera musical formó parte de grupos de música folk como Viello Sobrarbe (fundado por Ángel Conte), Os musicos d'as Cambras o Yebra. También tocó en grupos de jazz y blues como La Plantación. Participó en un buen número de producciones discográficas y compuso música para audiovisuales, espectáculos de danza, teatro y títeres. 

Acompañó a Amaral, José Antonio Labordeta, Eliseo Parra, Los Titiriteros de Binéfar, Miguel Ángel Berna, Gabriel Sopeña, Loquillo, El Silvo Vulnerado y Ángel Petisme. 

Colaboró con La Ronda de Boltaña y María José Hernández. 

Es director musical de La Morisma de Aínsa que se celebra cada dos años. Se celebra el último domingo de agosto (antes era el primer domingo de septiembre) de los años pares. En la representación de «la Morisma» el teatro popular recrea la reconquista de la villa por parte de los ejércitos cristianos, ayudados según la leyenda por la aparición de una cruz de fuego encima de una carrasca. 

En 1999 publicó su primer disco en solitario Travesía. 

En 2002 formó el Joaquín Pardinilla quinteto, con el que grabó su segundo disco Mascún. En él profundiza en su concepto de folclore imaginario que combina aspectos de la música tradicional con el jazz y la música rock. 

Bajo la denominación de Joaquín Pardinilla Quinteto grabó en 2003 Mascún y en 2007 13% Vol. 

En 2012 grabó La Hora Roja con los músicos Ernesto Cossio, Toto Sobieski, José Luis Seguer Fletes, Alberto Artigas y Juan Luis Royo. 

En 2017 participaba en los grupos Berna, Vivere Memento y Hot Hands.

En 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto lo formaban junto a él José Luís Seguer Fletes a la batería, Toto Sobieski al bajo, Ernesto Cossío a las guitarras, Juan Luis Royo al clarinete y Alberto Artigas al laúd. En febrero de 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto presentó su disco Guatizalema. 



Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

RAQUEL MELLER-CD-LA CUPLETERA 2022


Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona,
26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López, fue una cantante,
cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX.
Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres
al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero.
Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona).
La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y en ese tiempo conocio a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña
en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario,
las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia),
Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito.
Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera
como un tema principal en esta película, pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos
se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo.
En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida
por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel
y Maurice Chevalier. Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros
y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena,los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto
en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939.
Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona y allá se casó por segunda vez
con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).

Durante los años siguientes, poco a poco, Raquel Meller se quedó sola y medio olvidada en Barcelona. Poco después del estreno de las películas El último cuplé (1957) y La violetera (1958) con Sara Montiel, en donde se cantaron los éxitos de su tiempo
de gloria, Raquel trató de recuperar su fama de estrella, pero fracasó,
ya que nadie se acordaba de ella. Nunca tuvo hijos propios, pero adoptó a dos.

En 1962, cuando llevaba algún tiempo alejada del espectáculo, sufrió una caída que agravó su enfermedad coronaria. El 26 de julio de 1962 fallecerá en el Hospital
de la Cruz Roja de Barcelona acompañada de su hijo y de la presidenta del hospital,
Pilar de Lacambre, gran amiga de la artista. El entierro, en el cementerio de Montjuic
de Barcelona, fue multitudinario y toda la prensa se hizo eco de la sensible pérdida.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Raquel_Meller

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:

https://www.spotify.com/es/

domingo, 21 de agosto de 2022

JOAQUIN CARBONELL /FORMATO CUARTETO)-CONCIERTO CALANDA (TERUEL) 13-8-2015

 

Audio de la actuación que realizó el cuarteto de Joaquín Carbonell, en la plaza Mayor de Calanda, Teruel, Aragón el 13 de Agosto de 2015. 

Gira de presentación del doble cd " Una vida y 19 canciones". 

Cuarteto formado por: 

Joaquín Carbonell : Voz y guitarra. 
José Luis Arrazola: Guitarra 
Coco Ballasch: Bajo 
Richi Martínez : teclados 

Sonido extraído de la mesa de mezclas. DDD. Gracias a Mauro Nogueira por esta excepcional grabación


Joaquín Carbonell nació en Alloza (Teruel), hijo de un maestro republicano represaliado por el franquismo y una catalana. Estudió interno cuatro años en los Salesianos de Sarriá (Barcelona). Con 15 años abandonó los estudios y entró a trabajar de botones en el hotel Subur de Sitges. Continuó con su dedicación a la hostelería en localidades de la costa catalana, como pasavinos y camarero, aunque en invierno trabajaba en el molino de aceite de su familia en Alloza./div>

Regresó a Teruel en 1966 y retomó los estudios en el Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel (1967-1969), donde tuvo como profesores a José Antonio Labordeta, Eloy Fernández Clemente, director y fundador de la revista Andalán y el actual dramaturgo valenciano José Sanchis Sinisterra.​ En el diario Lucha (actualmente el Diario de Teruel) publicó una página periódica dedicada a la música pop.


En el instituto ganó el primer premio de la canción, sin apenas saber tocar la guitarra, con "Crying in the Chapel" de Elvis Presley, en versión española de Francisco Heredero.​ En el instituto de Teruel y el Colegio Residencia San Pablo coincidió como alumno con Federico Jiménez Losantos, el expresidente de Endesa, Manuel Pizarro, y Cesáreo Hernández, con quien dio sus primeros pasos musicales.​ Allí se considera que nació, de la mano de Labordeta, el movimiento de la Nueva Canción Aragonesa, que incluye a miembros como La Bullonera, Tomás Bosque o el propio Joaquín Carbonell, que en aquel entonces ya comenzaba a componer. Joaquín Carbonell residió en los últimos años en el municipio de La Joyosa (Zaragoza).


Trayectoria musical.

Participó en el I Encuentro de la Canción Popular celebrado en el Teatro Principal de Zaragoza en 1973, que significó la confirmación a escala local de un movimiento nacional de música de cantautor. Enseguida publicó su primer disco “Con la ayuda de todos”, en 1976, y emprendió un recorrido por todos los rincones de Aragón y la mayoría de capitales españolas.


Grabó más de una decena de discos como cantautor, dos de ellos dedicados a la figura del cantautor francés Georges Brassens. Carbonell dirigió y presentó además varios programas de televisión en TVE en Aragón. Posteriormente se inició como poeta y narrador, además de colaborar diariamente en El Periódico de Aragón, donde escribía una sección de entrevistas y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica". Como músico creó canciones relacionadas con el club de fútbol Real Zaragoza, como son “Corazón de León”, “Zaragol” o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario. También escribió y grabó junto a otros artistas la "Canción para Dimitris".

Joaquín Carbonell en escena junto a José Antonio Labordeta y Eduardo Paz Carbonell actuó a menudo en el Festival Barnasants de Barcelona y en ciudades de Francia como Pau, Toulouse, Saint Jory o París. Viajó en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos de ciudades como Buenos Aires, Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay), en Chile y Costa Rica.

El 29 de septiembre de 2014 participó en el concierto colectivo en Zaragoza en homenaje a José Antonio Labordeta. Editó también en el otoño de 2014 un doble disco recopilatorio con el título 1 vida & 19 canciones.8​Desde 2015 formaba parte del grupo musical ‘Los Tres Norteamericanos’, junto con Roberto Artigas (Gran Bob) y David Giménez, con los que realizó giras en los últimos años.

En 2017 publicó un nuevo disco con canciones inéditas bajo el título El carbón y la rosa. El 23 de abril de 2019 recibió la Medalla de oro en reconocimiento a una trayectoria profesional. Celebró sus 50 años sobre el escenario con un concierto el 2 de diciembre del 2019 en el Teatro Principal de Zaragoza, del que se editó un disco-libro. Su último concierto fue en Grisel (Zaragoza) el 11 de julio de 2020.

Trayectoria como escritor y periodista.

Trabajó cuatro años como periodista en El Día de Aragón y colaboró en diferentes secciones culturales de El Periódico de Aragón durante más dos décadas. También dirigió y presentó varios programas de televisión en TVE en Aragón y, en colaboración con José Miguel Iranzo realizó dos documentales biográficos: José Iranzo, el Pastor de Andorra (2007) y José Antonio Labordeta, con la voz a cuestas (2009).


Meses antes de morir había empezado a escribir sus memorias y preparaba un documental con el cámara José Carlos Ruiz Cantarero sobre el colegio San Pablo de Teruel.

El 12 de septiembre de 2020 falleció en el Hospital Clínico de Zaragoza, por las complicaciones derivadas de una neumonía por coronavirus.

Reconocimientos.

Medalla de oro en reconocimiento a una trayectoria profesional, celebrando sus 50 años sobre los escenarios, otorgada por el Centro de Iniciativas Turísticas de Teruel, el 15 de febrero de 2020. 

Medalla al Mérito Cultural, reconociendo “su amplia trayectoria, su continuo compromiso con su tierra y su patrimonio, así como la difusión de los valores y la identidad de nuestra comunidad dentro y fuera de nuestro país” otorgada por el Gobierno de Aragón el 23 de abril de 2019.11​12​ En su discurso, Carbonell afirmó "sin consumidores de cultura, solo crece el desierto".

Mirador del Bajo Aragón, concedido, en su décima edición, por el Ayuntamiento de Belmonte de San José y la Asociación Cultural y Deportiva Amigos del Mezquín de dicha localidad, el 22 de septiembre de 2012.
Una plaza en su Alloza natal lleva su nombre, inaugurada el 15 de septiembre de 2012. Premio Sol Mayor, por su aportación y dedicación a la divulgación de la música del Bajo Aragón, concedido por la Unión Musical de Nuestra Señora de los Pueyos (Alcañiz), el 26 de noviembre de 2005. Premio Especial a toda una Trayectoria en los VI Premios de la Música Aragonesa, celebrados en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza el 1 de octubre de 2004 

Obra discográfica:

-Carbonell 50 años. Libro-disco doble (2020)
-Los 3 Norteamericanos. Live in Cariñena (2018)
-El carbón y la rosa (2017)
-Los 3 Norteamericanos. Live in San Martín (2016), CD del grupo cómico musical del mismo nombre formado por Roberto Artigas, David Giménez y Joaquín Carbonell.
-1 vida & 19 canciones (2014), doble CD recopilatorio.
-Una tarde con Labordeta (2013), junto a Eduardo Paz, grabado en directo en Teruel.
-Vayatrés! (2009), junto a José Antonio Labordeta y La Bullonera.
-Clásica y moderna (2008)
-Cantautores en directo. El concierto! (2007)
-La tos del trompetista (2005)
-Sin móvil ni coartada (2003)
-Homenage a trois (2000)
-Tabaco y cariño (1998)
-Carbonell canta a Brassens (1996), con Joaquín Sabina y Quico Pi de la Serra.
-Sin ir más lejos (1979)
-Semillas (1978)
-Dejen pasar (1977)
-Con la ayuda de todos (1976)

Obra literaría.

Un tango para Federico (Novela histórica, 2016).
El Artista (Novela histórica, 2014).
Querido Labordeta (ensayo sobre José Antonio Labordeta, 2012).
Pongamos que hablo de Joaquín (Una mirada personal sobre Joaquín Sabina, 2011).
Aragón a la brasa (con R. Miranda).
Gran Enciclopedia de Aragón Preta (con R. Miranda).
Proyecto de Estatuto de Aragón plan B) con Roberto Miranda.
El Pastor de Andorra, 90 años de Jota (biografía de José Iranzo, 2005).
Hola, soy Ángela y tengo un problema.
Las estrellas no beben agua del grifo (novela, 2000)./div>
La mejor tarde de Goyo Letrinas (novela, 1995).
Laderas del ternero (poemas, 1994).
Apaga y vámonos (la televisión: guía de supervivencia, 1992).
Misas separadas (poemas, 1987).
Documentales Labordeta, con la voz a cuestas (2009).
José Iranzo, el Pastor de Andorra (2007) 



Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

PARTE 1


PARTE 2