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miércoles, 27 de febrero de 2019

JULIO DONOSO Y AMIGOS-MAQUETA-MADE IN SAN JOSÉ 2008


Julio Donoso nació en Zaragoza un 9 de abril,
como hiciera el remembrable Baudelaire, de 1984
y quizás por ello fuera pronto impelido por las musas para el insigne oficio.
Ávido lector de grandes poetas clásicos como Miguel Hernández,
Leopoldo M. Panero, Gonzalo Rojas,
Nicanor Parra, Rimbaud o el citado Baudelaire entre otros, con apenas veinte años se lanzó a tañer su lira por las calles y bares.
Su primera obra publicada bajo el rubro de Chorrito de Plata
—editorial creada por Enrique Bumbury y un socio—, dio a conocer al bohemio, el mismo Bumbury llegó a calificar a Donoso de Profeta, y así se le conoció durante un tiempo.

En 2005 publicó un segundo poemario ya con su propia editorial
"La Herradura Oxidada" y es que haciendo honor a ese epíteto de Profeta,
alcanzó a ver que su caudal lírico llegaría a ser tan luengo
que resultaba harto necesario crear un sello y librarse así de futuras imposiciones editoriales. Querencia y relincho fue el nombre de esa obra; una obra cargada de afiebrados lirismos equinos, pues deben saber
los atentos lectores que el bohemio proviene de una linajuda familia
de herradores, oficio que él mismo llegó a desempeñar en alguna ocasión
para gracia de los corceles.
2005 también fue una fecha clave por un motivo luctuoso,
pues sufrió un accidente que lo dejó postergado en silla durante un tiempo
y apunto estuvo de costarle la vida; pero Donoso, valiente, supo mirar a las moiras directamente y en crítico instante arrebatarles sus tijeras impidiendo así, que su hilo vital fuera hendido de forma infame antes de tiempo.
Se quedó cojo nuestro amigo por su atrevimiento, mas si Hefesto, protector de los herreros lo era, ¿qué podía importarle a él?


Tras el incidente y bajo la protección del mencionado esposo de Afrodita,
su ánimo vital creció, creció de tal manera que se hizo costumbre
verlo deambular por locales y festivales de forma constante sin por ello caer víctima del siempre preterido, pero acechante Tedio.
Varias son las anécdotas que le han sucedido a nuestro Donoso en estos años.
Como aquella vez que viajó solo a Pamplona en busca de un amor que lo ignoró,
la noche debió pasarla al raso el conturbado vate pues había viajado
con lo justo: la purífica y romántica ilusión del encelado.
Las híades confabuladas con la fémina altivez brindaron al poeta una noche
y alborear cargados de lluvias.
El pobre Pierrot por ello apenas durmio hasta la llegada del poderoso haz de Helios.
Esta falta de descanso resultó fatal, ya que el tren que debía retornarle a Zaragoza
se marchó sin atender a su falta.
Así, solo y sin dinero, a nuestro protagonista no se le ocurrió otra cosa que lanzarse por las calles de la capital navarra a declamar versos y cantares en pos de un poco de calderilla, la gente, bien avenida por aquellos tiempos, le recompensó con sus óbolos, y cuando obtuvo lo suficiente
se compró un billete de autobús que le permitió regresar al hogar.
De esta agridulce aventura dejaron constancia algunos de sus versos:

"En Pamplona perdí la cabeza, el tren, el corazón no
que ese, ese te lo di yo." En lugar de un sueño, 2005

En otra ocasión cuando se disponía a dar un recital le falló a última hora
su guitarrista habitual, Donoso solicitó entonces, para salir del apuro,
uno entre el público, el hado quiso que allí hubiera un guitarrista belga,
que presto se mostró participativo, el recital salió bien parado,
y además surgió una estrecha amistad que en buena comandita dio a luz el disco Made in san José,
proyecto de poesía musicada.

Donoso con el artista Franco Deterioro

Muchas otras son las anécdotas que se podrían contar, como la de aquella ocasión en que tras un arrebato de gallardía,
fue capaz de realizar una etapa del Camino de Santiago de nada menos que 13 km,
acompañado solamente de su fiel tomahawk.

Pero dejemos ya de extendernos en un anecdotario que sin duda daría
para escribir varios tomos de grávida enciclopedia.
Aquellos que hoy quieran conocerlo podrán verle en uno de esos festivales
y recitales que Zaragoza ofrenda —
cada vez con menos frecuencia— a su intelectualía local;
otros quizás prefieran toparse con él ora en una pensión,
ora en algún piso compartido con otras ánimas alegres,
pero siempre repitiendo un mismo espacio: una pequeño habitáculo
inundado por doquier de libros.
En esos habitáculos es donde su numen escribe y crea obras con denuedo,
preferiblemente por las noches y al cobijo del silencio,
pues gusta de descansar a su pluma hasta bien entrado el mediodía.

Este es Julio Donoso, poeta bohemio signado con un extraño halo de grande señor venido a menos, poeta de errante morada,
poeta del viejo solar hispano cuyo trabajo promete seguir legándonos copiosas notas de desvaríos líricos por varios años.


2013 Publicaria su segundo trabajo con un total de 13 temas titulado
¨Gabinete de carrencia y excesos¨.

2019 Acaba de publicar hasta ahora lo que viene a ser su ultimo trabajo sonoro
con un total de 21 temas titulado ¨Viento venturado¨, el disco se puede adquirir desde su facebook: https://www.facebook.com/franciscojulio.donososaez

Información obtenida desde: http://poemasdelpurgatorio.blogspot.com/2012/08/julio-donoso-la-locura-de-un-poeta.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/franciscojulio.donososaez
TWITTER: https://twitter.com/donosojulio?lang=es


¨Made in San José¨

Primera colección de grabaciones con los poemas, en formato CD, del célebre poeta underground zaragozano.

Intervienen:

Francisco Julio Donoso (Voz)
LOick (guitarra solista)
Jorge Ferrer (Cajón, flauta y percusión
Francis Blyzzaerd (guitarra rítmica

¨Made in San José¨, Incluye las siguientes pistas, comienzo en minutos y segundos de cada una de ellas:

1-Dores 00:00
2-La chica de San José 02:05
3-País de Oz 04:25
4-País del canuto 09:12
5-New York 13:10
6-Emulando a Baudelaire 15:50
7-Si te duele.. 16:50
8-Vestido de versos 19:27
9-Instrumental 22:15


martes, 26 de febrero de 2019

ANTON GARCIA ABRIL-CD-LA LUZ DE TU INTERIOR CANCIONES 2010-2015 2017

Antón García Abril nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles
y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.


Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

lunes, 25 de febrero de 2019

MAURICIO AZNAR-MAQUETA-CONCIERTO LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS (ZARAGOZA)

Mauricio Aznar Müller
(Zaragoza, 26 de enero de 1964 - ibídem, 2 de octubre de 2000)
fue un poeta y músico aragonés, líder de las bandas Golden Zippers,
Más Birras y Almagato. Algunas de sus canciones, como «Apuesta por el Rock and Roll»,
popularizada por Héroes del Silencio,
han pasado a formar parte del acervo cultural del rock hecho en Aragón.

Su trayectoria comienza con la fundación del grupo Golden Zippers, en los años 1980,
de estilo rocker (grandes tupés a lo James Dean) y música rockabilly.
En 1983 graba un sencillo con el sello «Cara 2» que contenía tres canciones.

En 1984 crea Más Birras, el grupo con el que alcanzaría un sólido prestigio tras ser lanzado en Radio 3 por Jesús Ordovás el tema «Apuesta por el rock’n’roll»,
incluido en el maxi-single Al este del Moncayo (1987),
escrito por Gabriel Sopeña y popularizado posteriormente por Héroes del Silencio,
lo que le ha convertido en un clásico del rock de Aragón.
Posteriormente Más Birras edita los elepés Otra ronda (1988), La última traición (1990) y Tierra quemada (1992).

Sin embargo Mauricio Aznar empezó a interesarse por el tango de Argentina y otras formas de su folclore,que junto al no demasiado exitoso último disco
de Más Birras, llevó a disolver el grupo en 1993.

En sus últimos años, y como instigador del grupo Almagato,
junto con Jaime González, se dedicó a difundir el folclore
de Santiago del Estero y otras regiones del noroeste de Argentina,
cultivando géneros como chacareras, zambas o vidalas.
Entró en contacto con la familia de los Carabajal y en colaboración
con Carlos Carabajal dio varios conciertos.

Antes de morir, entregó un libro con poemas manuscritos a Javier Barreiro;
y dejó compuestas una veintena de canciones inéditas
junto a su amigo íntimo y colaborador desde la infancia Gabriel Sopeña.

Como homenaje, la ciudad de Zaragoza, inauguró un paseo con su nombre.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Mauricio_Aznar

Entrevista a Mauricio Aznar por Sergio Falces año 2000: https://www.youtube.com/watch?v=6pcPUpAaCrg

Contenido comienzo en minutos y segundos de los temas:

01-Entre a mi pago sin golpear 00:00
02-Coplitas para tu llanto 04:18
03-Gatito del dulce amor 07:28
04-Llanero dela puna 09:48
05-la Angelita (Instrumental) 14:34
06-Cerro colorado 19:58
07-El otro camino 22:53
08-Tata Juancho 27:28
09-La finadita - Me basta con eso - Kakuy 31:18
10-El embrujo de mi tierra - coplas del silencio 37:55

sábado, 23 de febrero de 2019

TEATRO ARBOLE-CD-30AÑOS 30 CANCIONES 2008

¨Teatro Arbole¨, fundado en el año 1979

Casí cuatro décadas dedicados y empeñados en construir y vivir de nuestro oficio,
cuatro décadas recorriendo caminos, parando en muchos lugares alejados de nuestra sede actual,
en Zaragoza, en el Parque del Agua Luis Buñuel, y mucho tiempo compartiendo inquietudes con gentes
de muy diversas procedencias y diferentes lenguas. Cuatro décadas dedicados al teatro de títeres,
creando una cosmogonía en torno a la educación, la cultura y los muñecos.
Teatro Arbolé trata desde la tradición legar a las vanguardias,
siempre ha intentado investigar lo conocido
para introducirse en lo desconocido. Siempre procuramos viajar manteniendo viva la inquietud por aprender.
Como decía nuestro paisano Goya en uno de sus grabados: Aún aprendo.
En estos 40 años hemos pasado de la ingenuidad ácrata de los inicios
a la construcción tangible de un sueño vivir
y construir de nuestro oficio: Los títeres.

Siempre hemos procurado "Viajar ligero para llegar compensado" y cada día renovamos nuestro compromiso con el público comenzando las funciones Con este grito: ¡Público! ¡respetable público! La función va a comenzar.

LA COMPAÑÍA – LA PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS

Desde la primera actuación de la Compañía en Marzo de 1979 son ya mas de 9.600 las representaciones
realizadas en estos 40 años, y de ello dan cuenta las más de 790 localidades
que la compañía ha visitado en estos años: Aragón y todo el territorio nacional,
América Latina (Cuba, México, Ecuador, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Chile, Bolivia, Colombia), Europa (Francia, Portugal,
Italia y Suiza) además del desierto Saharaui (Argelia)
y en Asia (Corea del Sur).

Arbolé, siempre ha buscado con su trabajo divertir, encantar,
fascinar y hacer que el teatro
sea algo fabuloso para los niños y niñas, y dejar memoria en el proceso formativo de los espectadores.

EL TEATRO – LA SALA – LA EXHIBICIÓN

En Mayo de 1990, abrimos EL TEATRO ARBOLE, nuestra propio sala de teatro,
que ofrece sus representaciones de manera continuada, convirtiéndose, en esas fechas,
en la primera sala de estas características de Aragón.

En el año 2008 trasladamos la sala de exhibición al Parque del Agua
Luis Buñuel, allí disponemos de una sala de exhibición
para 225 personas, donde desarrollamos
un trabajo permanente de investigación, producción, formación y exhibición.
Además de mantener una programación estable fundamentalemnte
para público familiar y programación musical
y teatro de vanguardia y acogimiento del teatro aragonés.

Cada temporada recibimos en la sede a unos 50 elencos artísticos distintos
y a unos 40.000 espectadores de media.
Este logro, hasta la fecha, es nuestro sueño hecho realidad.
Más de 700 compañías de teatro, música y danza, más de 2000 artistas,
más de 550.000 espectadores han pasado en estos años por La Sala del Teatro Arbolé.

LA EDITORIAL – LA DOCUMENTACIÓN Y LA MEMORIA

En 1993 comenzamos una labor editorial que se concreto
en la aparición de tres colecciones de libros:
La colección TITIRILIBROS Serie verde dedicada a textos dramáticos
para niños.
La colección TITIRILIBROS Serie Roja contiene textos dramáticos
de autores contemporáneos aragoneses.
La colección LIBRITITEROS. Textos teóricos de Teatro,
Técnicos y Biografías de gentes del oficio y otras miscelanias.

LA FORMACIÓN – LA ESCUELA DE TEATRO

En 2009 comenzamos una labor educativa; abrimos en nuestra sede del Parque del Agua,
La escuela de Teatro; intentamos iniciar al lenguaje del Teatro a niños/as de 6 a 15 años.
Durante estos 10 años de vida la escuela ha desarrollado una labor de formación en el lenguaje teatral
de la que estamos cada vez más orgullosos.




PROYECTO DIDÁCTICO - LA ESCUELA A ESCENA

Actividad complementaria para la escuela
Educar es acceder a la cultura que nos permite interpretar la realidad y adquirir
la capacidad de interrogarnos permanentemente".
Visitar el Teatro Arbole en el Parque del Agua Luis Buñuel es una salida lúdica y didáctica.
En Teatro Arbolé estamos convencidos de que hay que crear
un público exigente que en un futuro
demandará la presencia continuada y normalizada de la actividad escénica en nuestra sociedad,
esta es la tarea fundamental de nuestro Proyecto Didáctico.
La escuela a Escena es el Proyecto Didáctico de Teatro Arbolé,
que busca la complicidad con los educadores,
tratando de poner en valor el teatro como herramienta educativa
y los procesos formativos como elementos al servicio de la cultura.
El lenguaje teatral es sin duda una más de las herramientas educativas, necesarias para la apertura cultural de la escuela.
Las actividades complementarias en horario lectivo, generan convivencia,
transmiten conocimientos y fortalecen los valores que actualizan el compromiso social.

WEB: https://www.teatroarbole.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/teatroarbole
TWITTER: https://twitter.com/teatroarbole?lang=es
YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/TeatroArboleOficial


viernes, 22 de febrero de 2019

RUBEN ISLA SERRANO-CONCIERTO AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO DEL. C.E.S.M.A. 22-6-2007

¨Rubén Isla Serrano¨, percusionista nacido en Zaragoza,
es componente también del grupo thrash metal Warg donde toca la bateriá.

Concierto fin de carrera de grado superior en el auditorio Eduardo del Pueyo
del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ruben.islaserrano


jueves, 21 de febrero de 2019

AHDIEH-EP-BA MAN AZ ESHGH BEGO

Ahdieh lleva 38 años en España y desde el 2011 que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán,
capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.



De hecho, antes de la Revolución Islámica,
es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas
de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir
durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época.
Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.



A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país.
Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas
y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.



Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.


Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad,
la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte,
se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África,
así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz
y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España,
que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/



email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611


miércoles, 20 de febrero de 2019

COMPAÑIA MIGUEL ANGEL BERNA-CD-DOS TIERRAS 2019

MIGUEL ÁNGEL BERNA
Bailarín, coreógrafo y director de su compañía,
residente del Ayuntamiento de Zaragoza

Con más de quince años de trayectoria, figura Miguel Ángel Berna
como un destacado creador en nuestro país,
entre la danza española y un revisado y actual folclore aragonés.
Conocedor de la jota desde los 8 años cuando empezó a estudiarla en Zaragoza, y de otras disciplinas dancísticas como el ballet clásico,
la danza contemporánea y el flamenco, propone Berna un lenguaje dancístico tan ecléctico como sus conocimientos.

Fundó en 1990 su primera compañía, Danza Viva,
y con ella su primera creación, Entre Dos.
Con este montaje se alzó Miguel Á. Berna con el Premio
al Bailarín Sobresaliente
en el Certamen de Danza Española y Flamenco de ese mismo año.

Diez más tarde, en el año 2000, ganaría el Primer Premio de Coreografía
del mismo concurso con La Templanza. Rasmia (1999), Solombra (2001),
Tierra de dragón (2003) y Mudéjar (2003), un resumen de varios trabajos
y momentos de su carrera artística con el que ha recorrido
escenarios internacionales, algunos de sus primeros montajes.
Savia Nueva 2006), espectáculo realizado junto a la cantante Carmen París, Amares (2007), Goya (2008),
Flamenco se escribe con Jota (2009), La Pasión (2010)
y Berna se escribe con Jota (2010), Dos Tierras, sus últimas creaciones.
Desde julio de 2005, su compañía de danza es residente del Ayuntamiento de Zaragoza.

Información obtenida desde: http://www.danza.es/multimedia/biografias/miguel-angel-berna

Dos Tierras es un proyecto que reúne la investigación antropológica, histórica y musical entre Aragón y el sur de Italia.
Con motivo de la publicación del libro de Francisco Xavier Cid, "Tarantismo observado en España",
auspiciado por la Institución Fernando el Católico y que se presento con el disco "Dos Tierras"
de Miguel Ángel Berna y Manuela Adamo, bajo la dirección musical de Francesco Loccisano.

Bailarines: Miguel Ángel Berna, Manuela Adamo, Maristella Martella, Estíbaliz Barroso, Yasmina Sánchez, Pablo Pérez

Cantantes: Pino De Vittorio, Nacho del Río, Maria Mazzotta

Músicos: Francesco Loccisano (guitarra battente), Massimiliano De Marco (guitarra clásica), Serena Moroni (violín), Vito De Lorenzi (percusión), Federico Laganá (percusión), Antonio Alemanno (contrabajo), Irene Alcoceba (voz), Ángela Aured (voz),
Pilar Flores (voz), Virginia Pola (voz), Silvia Villanueva (voz)

Dirección y coreografía: Miguel Ángel Berna y Manuela Adamo
Composición musical: Francesco Loccisano y Alberto Artigas
Dirección musical: Francesco Loccisano

FACEBOOK: https://www.facebook.com/CiaMiguelAngelBerna/

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domingo, 17 de febrero de 2019

THE ABELARDAS CHOIR-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 15-2-2019

¨The Abelardas Choir¨.Grupo vocal zaragozano.

"The Abelardas Choir" es un experimento coral que proviene del coro/gabinete "Cotolengo Abelardo Pí",
dignas hijas del mismo de ahí el nombre de "Abelardas"; la fecha oficial de creación es
el 18 de Octubre de 2015
y desde entonces, y de manera informal, nos hemos ido juntando para cantar...
y luego irnos de cañas,
pero sobre todo para cantar pues es nuestra manera de pasárnoslo bien,
tras sufrir diferentes vicisitudes
en la actualidad lo componen 14 Abelardas, hijas, nietas
y ya hasta algún familiar político de Abelardo Pí.

Atipladas y templadas voces zaragozanas que cantan un repertorio siempre vocal, variado y variopinto.

Todos los integrantes hemos pasado a lo largo de nuestras vidas
por el Coro Cotolengo Abelardo Pi de Zaragoza,
sin embargo, no todos hemos coincidido en tiempo cantando hasta ahora, que por cosas de la vida,
el gusanillo cantarín que llevamos dentro ha querido reasomar y juntarnos para disfrutar y rememorar aquellos maravillosos años.

Integrantes del grupo: Patricio, Carlos, Aarón, Carlota, Virginia, Jorge, Cristian, Rosana y Patricia.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/theabelardas/

"San Valentín acecha" es un concierto monográfico que, como hilo conductor tiene al amor y sus fases: el enamoramiento,
la pasión y el desamor/desengaño...todo ello con cierto aire "informal"; guiado por un presentador y enfatizado
por canciones cuidadosamente seleccionadas para la ocasión.

Podeis ver el concierto en video desde los siguientes enlaces:

Parte 1: https://www.youtube.com/watch?v=xOvFihaID3Q

Parte 2: https://www.youtube.com/watch?v=t_jtbIPzoEI


sábado, 16 de febrero de 2019

JAVI LOBE-SINGLE-PIANO STORIES I.A NEW VEGINNING 2019

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era,
melódica, OST, y esencial de la boda de la música.

profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum.
Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares
piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.

WEB: http://www.javilobemusic.com/

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ANTON GARCIA ABRIL-CD-INTRODUCCIONY FANDAGO,SALMO DE LA ALEGRIA PARA EL SIGLE XXI,MEMORANDUM Y CELIBIDACHIANA 2013

Antón García Abril.nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.



Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.


Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril

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viernes, 15 de febrero de 2019

PILAR LORENGAR Y VARIOS-2 CD-MOZART: LE NOZZE DI FIGARO (1955) 2014

Lorenza Pilar García Seta; Zaragoza, 1928 - Berlín, 1996) Soprano española.

De familia humilde, descubrió sus facultades vocales al cantar en el coro de su colegio, bien que la depauperada situación familiar
le obligara a interrumpir sus estudios y a ponerse a trabajar con sólo catorce años.
Tras su participación en un programa de radio local,
dos hermanas profesoras de canto (Berta y Margarita Martínez),
decidieron ofrecerle clases gratuitas a fin de sacar adelante las más que prometedoras cualidades de la muchacha.

Tras actuar en un fin de fiesta en la compañía de zarzuela de Pepita Embil
(madre del tenor Plácido Domingo),
pasó por varios cafés de su ciudad natal y de varias otras capitales españolas hasta que, a los diecisiete años, ingresa en el Conservatorio de Barcelona,
ciudad a la que se había trasladado con su madre
tras la ruptura del matrimonio García Seta.

Inició, por tanto, sus estudios vocales en el Conservatorio del Liceo
y como Mezzo-soprano, aunque, tras trasladarse a Madrid
y conocer a Ángeles Ottein, la que sería su maestra definitiva,

comenzó a trabajar la tesitura de soprano en la que acabaría por cantar.

Ya en Madrid, comienza a abrirse paso en el mundo musical cantando en la radio y en diversas compañías de zarzuela (formaría parte, por ejemplo,
del primer elenco de El Canastillo de Fresas de Jacinto Guerrero,
considerada como uno de los últimos esfuerzos de la zarzuela
por sobrevivir a la catástrofe de la guerra civil) al tiempo que trabaja
como dependienta de comercio par apagarse los estudios.
Estrena, asimismo, junto a la también soprano Toñy Rosado,
Primavera en el Portal, pieza navideña de García Leoz,en el Teatro Español de Madrid,con lo que empieza a ser apreciada por el público.

No obstante, su musicalidad y su capacidad de estudio llaman pronto la atención de Ataulfo Argenta, que le concede su primera gran interpretación: la Cuarta Sinfonía de Gustav Mahler, que interpretaba por primera vez la Orquesta Nacional de España bajo la dirección del maestro montañés.
De esta manera, desde sus comienzos, la carrera de Pilar Lorengar alcanza una dimensión artística y una amplitud de repertorio que sólo sería seguida por algunas de las voces del momento, como las de Victoria de los Ángeles o Toñy Rosado o, poco después, la de Teresa Berganza.

En 1950 se produce su debut operístico en la Ópera de Orán (entonces colonia española) donde da vida al personaje titular de Maruxa,
ópera de Amadeo Vives. Por estos mismos años, Ataulfo Argenta hace de ella la protagonista de la mayor parte de sus grabaciones de zarzuelas.
De ellas, cabe recordar sus interpretaciones de La Tempesta.

El Tambor de Granaderos y El Rey que Rabió de Chapí,
así como de Jugar con Fuego de Barbieri. Son, asimismo,
los años en los que realiza sus dos únicas incursiones en el mundo del cine,
para el que su magnífica presencia la hacía particularmente adecuada. Fueron las tales películas (ambas de 1952)
Últimos días y Las últimas banderas.

Pronto da el salto internacional, de nuevo de la mano de Argenta, quien la lleva a cantar a París. Desde aquí, la carrera de Pilar Lorengar se extiende por los mejores teatros y salas de concierto del mundo, siendo las primeras escalas el Festival de Ax-en Provençe, donde interpreta a Cherubino en Las Bodas de Fígaro de Mozart, representación de la que se conserva una grabación radiofónica que atestigua
la calidad de la jovencísima soprano, el Metropolitan de Nueva York
(Goyescas de Granados) y el Covent Garden de Londres (La Traviata).

En 1958, firma un contrato con la Staatsoper de Berlín, de cuyo elenco pasa a formar parte y, con los años, a ser figura principal.
Su relación con este teatro,
de cuyo elenco formaban parte a la sazón
la soprano Gundula Janowitz y el barítono Dietrich Fischer-Dieskau,
se mantendrá hasta 1989, fecha en la que ciertas diferencias con la administración del teatro la llevaron a suspender su contrato.
En 1984, con todo, había sido nombrada Miembro de Honor de dicho teatro.

A partir de su admisión en la ópera berlinesa, la relación de la cantante zaragozana con Alemania será cada vez mayor hasta que fije su residencia en Berlín y se nacionalice alemana. Por el contrario, su relación con España disminuirá, debido en buena medida
a la falta de interés de los españoles por lo que sucediera fuera de nuestras fronteras,
así como por la tendencia creciente de ciertos cantantes
a copar los escenarios a partir de mediados los años sesenta.

Muestra suficiente de tal alejamiento es el hecho de que hasta 1987 no debutara Pilar Lorengar en el Liceo barcelonés (con la Elsa de Lohengrin).
Mayores, aunque nunca demasiados, serán sus contactos con Madrid,
donde interpretó todavía en la década de los ochenta
la Alice Ford del Falstaff de Verdi y la Desdémona de Otello del mismo compositor.
En 1990, tras recibir el premio Príncipe de Asturias de las Artes
que la Fundación Príncipe de Asturias concedió a un grupo bastante poco discriminado de cantantes líricos españoles, anunció su retirada de los escenarios.

Su inteligencia y capacidad de trabajo le permitieron abordar un repertorio más amplio que el de la mayoría de las cantantes de su tiempo.
El peculiar timbre de su voz, provisto de un vibrato natural,
le acarreó injustas críticas en ocasiones.
De su repertorio cabe destacar papeles como los mencionados de Otello,
Falstaff o La Traviata,
así como las heroínas puccinianas (Butterfly, Tosca, Mimí) y varios de los personajes principales de las óperas de Mozart y de buen número de óperas del repertorio alemán.
Asimismo, fue de las primeras sopranos en abordar el repertorio barroco,
aunque que con criterios hoy bastante anticuados.
En el campo de la canción de concierto,
destacó como intérprete de música española y,
asimismo, como excelente intérprete de los "lieder" de Brahms y Hugo Wolf.

Información obtenida desde: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lorengar.htm

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jueves, 14 de febrero de 2019

V.V.A.A.-EP-CANCIONES Y DANZAS DE ZARAGOZA 1966

¨Canciones y danzas de zaragoza¨, intervienen en este EP:

Grupo de Danzas de Zaragoza de la Sección Femenina del movimiento.
Cantadores: Jesús Obón, Aurora Tarragual, Natividad Alonso.

Contenido:

CARA A:

A1 Zaragoza es un rosal
A2 No te dejes enfadar

CARA B:

B1 De Castellote
B2 Cuando oigo cantar la jota