miércoles, 30 de noviembre de 2022

V.V.A.A.-CD-CORALS DEL MATARRANYA MUSICA POPULAR DEL MATARRANYA 2009

 

CD de las corales del Matarraña que interpretan 14 temas representativos del territorio extraídos de la música popular de nuestras villas y dos composiciones interpretando poemas del escritor de Peñarroya Desideri Lombarte. Las armonizaciones son de Margarita Celma, la directora de la Associació Corals del Matarranya, y otros musicólogos importantes. Las corales y grupos que participan en este proyecto son: la Coral Francisco Turull de Cretas, la Coral de Mazaleón, la Coral de la Fresneda, el Coro de Cámara de Beceite, la Coral Thymiaterion de Calaceite, la Coral San Miguel de Valjunquera y el grupo Kinessis. 

El CD conmemora el décimo aniversario de la constitución de las corales en nuestra comarca. Las canciones aparecen, excepto los dos poemas de Desideri Lombarte, en los volúmenes: Lo Molinar. Literatura popular en català del Matarranya i Mequinensa. 2 Cançoner, Cantem junts. Cançons arreplegades al Matarranya y Colección de cantos populares de la provincia de Teruel de Miguel Arnaudas. Corals del Matarranya dispone de una amplia web www.coralsdelmatarranya.com que da mucha más información sobre sus actividades y un ejemplo de armonización para el canto coral de la canción popular Sant Josep sen va a segar que aparece en el CD. 

Desde el año 2000 la Associació de Corals del Matarranya y la Comarca del Matarraña celebran anualmente un Encuentro de Corales coincidiendo con la festividad del 8 de diciembre, cada vez en una población diferente de la comarca. En estas jornadas se aprovechan para hacer la entrega de la Mención honorífica Miguel de Aguilar a un compositor colaborador con el mundo coral.

DEL BARROCO AL JAZZ-CONCIERTO LA CASA DE ZITAS 18-6-2022

 

“Del Barroco al Jazz” incorpora un repertorio que abarca el barroco, renacimiento, clasicismo, modernismo, blues, jazz y la improvisación, a través de la guitarra clásica. 

Las composiciones intercalan autorías propias con piezas de los grandes compositores de cada época. 

Duración del evento: 1.20 horas 

El evento se desarrolla en tres partes de veinte minutos de duración cada una: 

Parte 1: Piezas del barroco, renacimiento y modernismo 
Parte 2: Piezas del renacimiento, clasicismo y modernismo 
Parte 3: Piezas del blues, jazz e improvisación 

El espectáculo es accesible a cualquier público, preferentemente en locales en los que pueda estar sentado para la plena satisfacción de la audición de las piezas.

La instrumentación puede adaptarse a los diversos escenarios que podamos encontrarnos, pudiendo realizar una actuación amplificada o de lo contrario, si los medios necesarios para ellos no se dieran, realizar una puesta en escena más sencilla. 

Presupuestos personalizados a convenir según la sala y el número de espectadores. 

Los músicos uilizan un vehículo privado previamente desinfectado. Disponen permanente de agua, jabón y toallas de papel desechables, así como gel hidroalcohólico y mascarillas. Los materiales técnicos que aportan los músicos son de uso individualizado. El vestuario de escena es lavado y embolsado individualmente en cierre hermético hasta su uso. 

“Del Barroco al Jazz” está formado por los guitarristas:Enrrique Miro, Fernando Pardos y Lucio Cruces.

ENRIQUE MIRÓ 

Es un intérprete de guitarra clásica de larga trayectoria. Realizó sus estudios bajo la dirección del profesor y concertista Luis Suelves. 

Ofrece su primer recital en el salón del centro Calibo de Zaragoza en 1981 patrocinado por la Dirección General del Ministerio de Cultura. 

A continuación, marcha a Valencia invitado por la Feria Iberflora para amenizar unas jornadas culturales en el marco de las demostraciones de arte floral. 

También participa como alumno activo en el 1er Seminario Nacional de Interpretación Guitarrística del Estudio de música J.R. Santa María. Desde entonces ha simultaneado su actividad como profesor con sus recitales en diferentes salas, habitualmente con repertorio de música española y sudamericana: Albéniz, Granados, Tárrega, Villalobos, Lauro… 

Estando ya jubilado aún sigue colaborando en diferentes proyectos musicales.

FERNANDO PARDOS 

Es un intérprete de guitarra clásica de larga trayectoria. 

Guitarrista de temprana vocación, comenzó con la música moderna en la década de los 70, debutando en año 1977 con la formación “El asombro de la plaza”. Posteriormente, participó como guitarrista en múltiples formaciones de corte vanguardista, tanto en formación eléctrica o acústica. 

Gran aficionado a la guitarra clásica, participa en el Certamen Internacional “Andrés Segovia” de composición. Da mucha importancia a la lectura musical (partitura) y a las audiciones de los grandes intérpretes y compositores de todas las épocas: Segovia, Yepes, Williams… 

Ha sido profesor de guitarra clásica y es autor de diferentes obras para guitarra española.

LUCIO CRUCES 

Compositor de piezas para exposiciones, cortometrajes, documentales, performances, teatro y otros grupos o solistas. Procesos analógicos y digitales. 

TRAYECTORIA 

2021 Miembro de Los Bucólicos junto a Pilar Marqués 
2020 Miembro de Fase 66 
2018 Compositor y miembro de El Artista 
2017 Compositor y miembro de Los Cuatro Luceros 
2015 Compositor y miembro de The Butcher 
2014 Compositor y miembro de Muro & Cruces 
2010 Músico de estudio para Persuasión 
2004 Músico de estudio para The Bikes 
2002 Músico de estudio para Covering 
1998 Músico de estudio para Medina Show 
1997 Músico de estudio para Un Sobrecito Azul 
1994 Compositor y miembro de Canisio Culeras y Las Berretes 
1992 Compositor y miembro de La Señal 
1990 Músico de estudio para Piramys 
1988 Compositor y miembro de La Recta Final 
1988 Compositor y miembro de La Transmutación 
1986 Compositor y miembro de Mr. Malone 
1985 Dúo acústico junto a Fernando Pardos 
1984 Músico de estudio para El Sr. Rodríguez 
1983 Compositor y miembro del Comando Borful 
1983 Compositor y miembro del Sótano Estrecho 
1980 Compositor y miembro de Thobier 

GRABACIONES COMO MÚSICO Fase 66, María José Hernández, Ciryl Lefevre, La Transmutación, La Recta Final, Canisio Culeras y las Berretes, Un Sobrecito Azul, Medina Show, Covering, Muro & Cruces, The Bikes, La Señal, Los Cuatro Luceros, Sr. Rodríguez, Mr. Malone, El Artista, Piramys, Comando Borful… 

 

CHUMI CHUMA-CD-SER MALO NO ES NADA MALO 2020

 


Chumi es Alberto Rodrigo, músico zaragozano que ha formado parte de grupos como Tulsa o Ringo y que ha tocado en bandas como Russian Red o Fuel Fandango. 

Chuma es un monstruo interdimensional muy peludo, con dos cuernos y de un solo ojo que viste vaqueros y playeras. 

Es el único humano que entiende los gruñidos de Chuma y ha decidido traerlo a nuestra dimensión para dar conciertos que fascinen a los niños e interesen a los adultos. A golpe de rock bailable, acompañados de una completísima banda y con llamativos audiovisuales, el show de 

Chumi Chuma transporta a toda la familia a otra dimensión: la de la infancia. Chumi (Alberto Rodrigo) creció en los 80 con una banda sonora que todavía sigue escuchando “con placer, más allá de la nostalgia”, compuesta por grupos y artistas de aquella época como Parchís y Teresa Rabal, además de las canciones del programa de televisión 'La Bola de Cristal'. 

Detrás de Chuma está la mano del director de arte Juan Carlos Paz (Bakea), quien ha diseñado la criatura a la que dio aspecto 'real' The Root Puppets, una empresa que también es responsable de la actual imagen de las dos hormigas más famosas de la televisión: Trancas y Barrancas. 


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martes, 29 de noviembre de 2022

ZOOTROPO TEATRO Y EL MANTEL DE NOA-LAS PALABRAS OLVIDADAS 24-11-2022

 


Actuación músico-teatral , bajo el nombre de "Las Palabras olvidadas", celebrada en el C.Cívico Manuel Vázquez Guardiola (Oliver) de Zaragoza el pasado jueves 24 de Noviembre de 2022. 

Obra realizada por Zootropo Teatro & El mantel de Noa. Una obra músico-teatral que recuerda, reivindica y homenajea a la infravalorada y postergada figura de la mujer a lo largo de los siglos, tradiciones y culturas.. 

En el escenario, Mariano Lasheras ( Actor) Música , a cargo de "El Mantel de Noa" : Pilar Gonzalvo & Miguel Ángel Fraile. 

Visita su web para más información y conciertos con sus diferentes espectáculos y formaciones: http://www.musicasencantadas.com 

Muchas gracias a Pilar, Miguel Ángel y mariano por permitir esta grabación amateur. 

Grabación video y reseña por: Victor Manuel Ruiz Pastora 

Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

RICARDO SANCHEZ ALFEREZ-CD-10 MELODIAS TRADICIONALES DE GRECIA 2017

 

Ricardo Sánchez Alferéz de Albalatillo (Huesca). 

Ricardo Sánchez Alférez comenzó su andadura musical a los 11 años de edad, de la mano de sus hermanos Beatriz, Alejandro, Manuel y Félix Sánchez, viviendo en un ambiente familiar muy influenciado por la música y otras artes. 

Después de unos años tocando la flauta y otros instrumentos (bouzouki irlandés, mandolina, banjo, violín...), y habiendo realizado ya numerosos conciertos con el grupo Lahiez. se dedicó a los estudios oficiales de música, en la especialidad de guitarra, obteniendo el título de profesor superior. 

Durante muchos años ha compaginado la enseñanza de música (Escuela de Música Tradicional de Barcelona -www-acleza.org-) con la interpretación, espacialmente con Lahiez, así como con trabajos de investigación etnomusicológica y la edición de libros didácticos y de repertorio. 

Ha grabado varios discos con Lahiez y dos en solitario. Actualmente, también forma parte del dúo R que R,(http://rquer-es.blogspot.com.es/) con la violinista Rosa Bessó. 

Actualmente (septiembre de 2012), es profesor en la Escuela de Música Tradicional de Barcelona y en la Escola Municipal de Música de Barcelona(Sant Andreu). 

lunes, 28 de noviembre de 2022

V.V.A.A.-ORGANOS HISTORICOS EN ARAGON-CD-VOL. XVII 2017

 

Hasta romper el corazón (2017) 

(Institución Fernando el Católico-Diputación Provincial de Zaragoza) 

La colección "Órganos Históricos en Aragón" (Jesús Gonzalo López, dirección artística) tiene como finalidad dar protagonismo al patrimonio organístico restaurado en la comunidad aragonesa. 

En esta ocasión es el órgano de la catedral de Roda de Isábena (Huesca), construido por Fray Martín Peruga en 1653, reformado en 1785 por Tomás Sánchez y restaurado por Frédéric Desmottes en el 2007, quien acompaña a Miscelánea XVIII-21. Comprometidos con la recuperación del patrimonio musical hispano, Francisco, con el oboe barroco, y Saskia, órgano, proponen una visión de la España galante del siglo XVIII a través de una exquisita muestra del escaso repertorio original para oboe y bajo continuo (Joan y Josep Pla, Rodríguez de Hita), así como de algunas transcripciones (Rodríguez de Hita, Gil de Palomar) y, cómo no, de una fantástica muestra de la música de tecla de aquellos autores que decidieron sumarse al carro de la modernidad (Domingo Scarlatti y Joseph de Nebra). 

Como es habitual la obra va acompañada por un CD con la grabación de varias obras a cargo de Francisco Gil, intérprete de oboe barroco y de Saskia Roures al órgano. 

Panorámica estudiada y singular, única tal vez en el mercado discográfico, sobre el oboe en la España musical barroca, con compositores que desarrollan su actividad en torno a mediados del siglo XVIII, pero englobando todo el período en que el oboe tiene notoria presencia, recogiendo incluso su influencia musical en el devenir de los primeros años del siglo XIX. 

Francisco Gil: 

En 1990 obtuvo la plaza de Profesor especial de conservatorio, habiendo ejercido su labor docente en el Conservatorio Superior de Córdoba y, desde 1996, en el de Zaragoza (Conservatorio Superior de Música de Aragón). 

Saskia Roures: 

Dos grandes maestros fueron decisivos en su formación: José Luis González Uriol y Michael Radulescu. Con el maestro aragonés obtuvo en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza los Títulos Superiores de Clave (1996) y de Órgano (1998), siendo galardonada al finalizar estas carreras con sendos Premios Extraordinarios. 

De 1998 al 2001 fue un periodo de vital importancia para su crecimiento artístico, dado que estudió en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena con Michael Radulescu. Asimismo, complementó su formación con el estudio de Bajo Continuo de la mano de Augusta Campagne. 

En 2015 finalizó el Máster en Investigación Musical (Universidad Internacional de la Rioja) cuyo trabajo final, Métodos de Bajo Continuo y su implementación en los estudios musicales superiores en España, obtuvo las felicitaciones del tribunal.

CREBAZANDO MUROS-SINGLE-CHILA, COMPANYERA 2022

 

Crebazando Muros es un proyecto de canción protesta. Hacemos música sencilla y directa, bebiendo de la música de cantautor, experimentando con ritmos de reggae y manteniendo un arraigo muy profundo con nuestra tierra, Aragón. 

Nuestras letras tienen un gran contenido social porque creemos en la música como una poderosa herramienta de transformación. Además, como creemos en el poder de la palabra, apostamos en muchas de nuestras canciones por el uso del aragonés, lengua milenaria de nuestra tierra que es patrimonio de toda la humanidad y hacia la que debemos una gran responsabilidad para fomentar su uso. 

Crebazando Muros nació hace apenas un año cuando Dani, tras haber pasado por diferentes proyectos musicales como Komando Mandarina o A Cuadros, empezó a hacer conciertos en solitario para eventos solidarios, en los que tocaba algunos de sus temas además de un gran repertorio de canciones de autor. 

Recientemente, nuestra participación en el disco O Zaguer Chilo, de canciones en aragonés, nos permitió grabar el tema que aquí presentamos, para el que Dani contó con la colaboración de dos pedazo de músicos: Francho Gracia y Úrbez Marco, que han participado en otros proyectos musicales como Amochados o Apaño en el Baño. 

“Crebazando” quiere decir “agrietando” en aragonés. Como dicen los zapatistas: “nuestra lucha quizá no sirva para tumbar el muro del sistema, pero nos permite hacer una grita en él, y a través de la grieta podemos ver lo que hay detrás”. Eso pretendemos que sea nuestra música, una grieta en el muro de lo que nos oprime, que nos permita imaginar, aunque sea por un momento, un mundo donde quepan muchos mundos. 

Componentes: 

Daniel Antón (guitarra y voz) 
Francho Gracia (bajo) 
Úrbez Marco (batería) 

domingo, 27 de noviembre de 2022

J-CARPINT-CD-J-CARPINT 2021

 


J-Carpint es el proyecto del músico zaragozano José Luis Lizaldez, fue componente entre otras formaciones del grupo los Expresos donde tocaba la batería. 

Curiosamente en este disco no hay batería en la instrumentación, siendo una percusión muy ligera la que suena en el disco. 

A J-Carpint le acompañan en este disco varios músicos el grupo está formado por: 

J-Carpint; Guitarra y voz. 
Cuti Vericad: Guitarra, banjo, teclados, coros. 
Guillermo Mata: Bajo, contrabajo, mandolina. 
Allúe Cester: Violín, mandolina. 
Mariano Ballesteros: Saxo 


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BERLUNA-DIRECTO CENTRO CIVICO UNIVERSIDAD (ZARAGOZA) 20-11-2022

 

Actuación de Berluna "Compañía Musical de Ángel Berna", en el Centro Cívico Universidad de Zaragoza el pasado domingo 20 de Noviembre de 2022. Actuación dentro del ciclo " música con corazón". 

Gracias a la organización y grupo por permitir esta grabación amateur. Video UHD4KPlus. 

Grabación realizada por: Victor Manuel Ruiz Pastora 


Berluna. 

Grupo compuesto por músicos que han acompañado al bailarín Miguel Angel Berna durante más de quince años,quién, a través de su danza, unió a este selecto grupo de músicos aragoneses. Berluna realiza un espectáculo dónde interpreta música propiamente aragonesa que se mezcla con todo el legado musical dejado por las diferentes culturas que pasaron por Aragón. 

Lo Andalusí, lo árabe, lo celta está presente en todo su esplendor.La jota, el flamenco, el folk, la gaita de boto, el cajón, la voz, la bandurria ,la guitarra ,el laúd,las flautas…etc se unen para llenar de matices, colores y timbres un paisaje sonoro. Composiciones que han formado y forman parte de anteriores espectáculos de la Compañía Miguel Ángel Berna con la que han recorrido numerosos lugares dentro y fuera de España. 

Berluna formado por : Miguel Ángel fraile, María José Hernández, Lourdes Escusal , Jaime Lapeña, Fletes, Antonio Bernal, Alberto Artigas, Guillermo Gimeno.. se interpretan temas variados.. incluído Mascún de Joaquín Pardinilla. 


 
Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

sábado, 26 de noviembre de 2022

JAVI LOBE Feat CARLOS HOF-SINGLE-BEYOND INFINITY (REIMAGINED) 2022

 


Javi Lobe es un pianista de Zaragoza.

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.



Carlos Hof es un compositor y productor español de música contemporánea, minimalista y neoclásica. Escribe su propia música y compone para ballet, ópera, danza contemporánea y otras expresiones artísticas.

Ha sido miembro de varias bandas de indie rock como EXIT, AVANT GARDE, etc... Más recientemente su enfoque cambió a la producción y composición de música orquestal neoclásica. En su música, carlos hof pretende explorar la música clásica contemporánea de una manera más íntima que en sus trabajos anteriores, junto con la música electrónica y la percusión orgánica, todo ello puesto al servicio de las emociones.

Intenta crear auténticos paisajes emocionales. Después de cuatro álbumes, LUMINE, SINGULARITY, ADORE y ¨OHANA", el 12 de febrero de 2021 muestra al mundo su quinto trabajo llamado VULNERABILIS. Grabado entre Budapest, Praga y Berlín. Mezclado por Francesco Donadello (Johann Johansson, Hildur Guonadottir, etc.) ...) Varios sencillos lanzados en 2021 y 2022 (incluidas algunas piezas de Pop-Alternative) que llegaron a algunas de las listas de reproducción más grandes en Spotify y Apple Music con la mano de 1631 grabaciones.


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JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE- Y DESPERTAR 2022

 





Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista. Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos. 

También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo. 




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BANDA ASOCIACION CULTURAL GRADENSE-CONCIERTO SANTA CECILIA CINE SALAMERO 19-11-2022

 






Banda de música de la Asociación Cultural Grandense
(Graus). Llevamos 20 años disfrutando de la música juntos, ahora bajo la batuta del maestro Pérez Raso.  

viernes, 25 de noviembre de 2022

LA ORQUESTINA DEL FABIROL-DIRECTO SALA LUIS GALVE (ZARAGOZA) 19-11-2002

 


La Orquestina del Fabirol¨,cuando en 1986 nos empeñamos en tocar gaitas, dulzainas, fabirols y otros instrumentos “poco nobles” de la tradición aragonesa, junto a violines, acordeones y guitarros… y cuando pusimos esa osadía al servicio de la danza popular y la fiesta, nos estábamos acercando a un sonido y una forma de hacer música muy especiales. Porque así, emulando a aquellas viejas orquestinas que en los primeros años del siglo XX iban de pueblo en pueblo haciendo la fiesta, el “sonido orquestina” se desempolvó y nuestra propuesta, incluso, hizo escuela. 

Han pasado más de veinte años y, en el camino ocho discos, formaciones músicas numerosas, espectáculos con potente puesta en escena, programas de tv, edición de materiales para escolares… y ahora, desde un quinteto decidido, retomamos la esencia de lo que siempre hemos sido, de lo que somos, una orquestina. Pero ésta no es una orquestina más, el tiempo ha dado carácter a nuestro sonido y nuestra música con denominación de origen tiene sello propio, marca de la casa: la del fabirol. Bienvenid@s! La orquestina del fabirol: mosica con ensundia. 

Discografía: 

Suda, suda, fabirol! (1989). 
Zorras, pollos y villanos (1992). 
Me'n baxé ta tierra plana (1994). 
Albada al Nacimiento (1996). 
Danzas de Sobrarbe (2000). 
Acumuer (2002). 
Ninonaninón (2005). 
La Navidad en Aragón (2005). 
20 años de fabirol (en el libro De fabiroles y otras gaitas (2006). 
Pedro Saputo (2013). 

Componentes: 

Alfonso Casanovas: guitarra, bajo acústico, mandolina, voz. 
Elena Requejo: voz, percusión, tempan, panderos, maestra de baile. 
Roberto Serrano: violín, dulzaina, trompa, chiflo, chicotén, voz. 
Sandra Almarcegui: acordeón, guitarra, guitarro. 
Victor Cano: violín, dulzaina, gaita de boto, chiflo, chicotén 


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

DUO DIDYMA-SINGLE-MUÑEIRA DE PONTESAMPAIO 2021

 


Dúo Didyma, un proyecto de música folk y celta nacido en 2020.

Oihane Jimeno (violín) y Cecilia Ferraz (violoncello), comenzaron sus estudios musicales a la edad de 7 años en los conservatorios de Tarazona y Zaragoza respectivamente.Fue en el Conservatorio Superior de Música de Navarra donde forjaron su amistad y tras una larga experiencia con agrupaciones del ámbito clásico tales como grupos de cámara y orquestas, deciden unificar su amor por la música folk-celta con el desarrollo del proyecto Dúo Dídyma. 

Durante la trayectoria del dúo, han participado en festivales como el Hamaika, Proyecto Music Truck, Musika en Marcha de Pamplona o festival En Femenino de Zaragoza. Han tenido el honor de aparecer en uno de los programas de radio sobre música celta más importantes del país, un podcast de Aires Celtas, además de en el programa Está Pasando, de Navarra TV y siendo entrevistadas y aportando música en directo en La Ser de La Rioja. 

Sus principales influencias son el dúo formado por Alasdair Fraser y Natalie Haas, de quienes han recibido clases; el gallego Carlos Núñez, Fetén Fetén o Vegetal Jam. Así mismo, las obras de su repertorio van desde las mismísimas melodías de leyendas irlandesas hasta obras actuales de inspiración folk.

Oihane Jimeno, 1999, natural de Tarazona (Zaragoza).

Realizó sus estudios profesionales de violín en el Conservatorio Profesional de Música de Tarazona y y licenciada en el Conservatorio Superior de Música de Navarra en la especialidad de interpretación clásica. 

Ha participado en diversas agrupaciones de cámara y orquestas, tales como la Orquesta Oja Musicae, Joven Orquesta de Pamplona, Sinfónica de la Ciudad de Zaragoza y Orquesta Sinfónica de Navarra, en sitios como la Sala Mozart, Baluarte y Palacio Euskaduna, entre otros. Ha participado en conciertos junto a músicos influyentes de la música celta y tradicional como Alasdair Fraser y Kepa Junkera. Además de con grandes figuras del panorama actual musical, como Ara Malikian, Pablo López en su paso por el Navarra Arena, el grupo Sôber, y el maestro Raphael. Actualmente es Co-fundadora del Dúo Didyma desde 2020.

Cecilia Ferraz, 1996, natural de Utebo (Zaragoza).

Realizó sus estudios profesionales en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y licenciada en el Conservatorio Superior de Música de Navarra en la especialidad de interpretación clásica. Desde bien joven ha participado en agrupaciones muy diversas, tanto de cámara como de gran formato orquestal, así como la Orquesta de Cámara del Bajo Aragón, Joven Orquesta de Bandas Sonoras, Joven Orquesta de Ponent, Joven orquesta de Pamplona, Sinfónica de la Ciudad de Zaragoza o la Orquesta Sinfónica de Navarra. Ha participado en conciertos junto a grandes figuras del panorama actual como Pablo López, Sôber o Raphael. 

Actualmente, permanece sumergida en distintos proyectos personales, principalmente en Dúo Dídyma, proyecto en el cual es co-fundadora desde su creación en 2020 ya han tenido el placer de actuar en diferentes lugares a nivel nacional como Jaén, Alicante, Ibiza, Pamplona o Zaragoza. 

Entrevista "Hoy por hoy La Rioja" CADENA SER - DÚO DÍDYMA: https://www.youtube.com/watch?v=neBim5MYnDU 


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jueves, 24 de noviembre de 2022

MOSICAIRES-DIRECTO SALA LUIS GALVE (ZARAGOZA) 19-11-2002

 

Actuación de la formación aragonesa " Mosicaires", dentro de la tercera feria "Agora x Láragonés", celebrada el sábado 19 de Noviembre de 2022. 
 la actuación tuvo lugar en la Sala Luis Galve, bajo el nombre de "Suenios d´un Soniador". 

Gracias a la banda y a la organización por permitir grabar este video amateur.

Reseña por:Victor Manuel Ruiz Pastora
 

Mosicaires, grupo de folk de la ribagorza formado por Alfredo Puy, Torro, Julia Puy, Jorge´Álvarez, y Antonio Ezquerra. 

Mosicaires es una aventura musical nacida, alimentada y sustentada desde el medio rural aragonés. Un juego surgido con vocación global y reclamando la impureza como fuente de inspiración, como piedra angular de un proyecto que rechira (revuelve) y pone patas arriba la tradición musical aragonesa desde el profundo respeto para hacerla volar a lenguajes contemporáneos, aunque usando en muchos casos una lengua propia olvidada y despreciada durante muchos años, para demostrar que se puede soñar, componer y reivindicar futuros más deseables con mimbres bien distintos a los que la música de masas propugna. 

El repertorio de Mosicaires está inspirado en la tradición musical de Aragón y trata de poner de manifiesto el valor de la diversidad lingüística y cultural de los pueblos a través de la música popular. 


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

DUO DIDYMA-SINGLE-CASIOPE HOUSE 2021

 


Dúo Didyma, es un proyecto de música folk y celta nacido en 2020.

Oihane Jimeno (violín) y Cecilia Ferraz (violoncello), comenzaron sus estudios musicales a la edad de 7 años en los conservatorios de Tarazona y Zaragoza respectivamente.Fue en el Conservatorio Superior de Música de Navarra donde forjaron su amistad y tras una larga experiencia con agrupaciones del ámbito clásico tales como grupos de cámara y orquestas, deciden unificar su amor por la música folk-celta con el desarrollo del proyecto Dúo Dídyma. 

Durante la trayectoria del dúo, han participado en festivales como el Hamaika, Proyecto Music Truck, Musika en Marcha de Pamplona o festival En Femenino de Zaragoza. Han tenido el honor de aparecer en uno de los programas de radio sobre música celta más importantes del país, un podcast de Aires Celtas, además de en el programa Está Pasando, de Navarra TV y siendo entrevistadas y aportando música en directo en La Ser de La Rioja. 

Sus principales influencias son el dúo formado por Alasdair Fraser y Natalie Haas, de quienes han recibido clases; el gallego Carlos Núñez, Fetén Fetén o Vegetal Jam. Así mismo, las obras de su repertorio van desde las mismísimas melodías de leyendas irlandesas hasta obras actuales de inspiración folk.

Oihane Jimeno, 1999, natural de Tarazona (Zaragoza).

Realizó sus estudios profesionales de violín en el Conservatorio Profesional de Música de Tarazona y y licenciada en el Conservatorio Superior de Música de Navarra en la especialidad de interpretación clásica. 

Ha participado en diversas agrupaciones de cámara y orquestas, tales como la Orquesta Oja Musicae, Joven Orquesta de Pamplona, Sinfónica de la Ciudad de Zaragoza y Orquesta Sinfónica de Navarra, en sitios como la Sala Mozart, Baluarte y Palacio Euskaduna, entre otros. Ha participado en conciertos junto a músicos influyentes de la música celta y tradicional como Alasdair Fraser y Kepa Junkera. Además de con grandes figuras del panorama actual musical, como Ara Malikian, Pablo López en su paso por el Navarra Arena, el grupo Sôber, y el maestro Raphael. Actualmente es Co-fundadora del Dúo Didyma desde 2020.

Cecilia Ferraz, 1996, natural de Utebo (Zaragoza).

Realizó sus estudios profesionales en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y licenciada en el Conservatorio Superior de Música de Navarra en la especialidad de interpretación clásica. Desde bien joven ha participado en agrupaciones muy diversas, tanto de cámara como de gran formato orquestal, así como la Orquesta de Cámara del Bajo Aragón, Joven Orquesta de Bandas Sonoras, Joven Orquesta de Ponent, Joven orquesta de Pamplona, Sinfónica de la Ciudad de Zaragoza o la Orquesta Sinfónica de Navarra. Ha participado en conciertos junto a grandes figuras del panorama actual como Pablo López, Sôber o Raphael. 

Actualmente, permanece sumergida en distintos proyectos personales, principalmente en Dúo Dídyma, proyecto en el cual es co-fundadora desde su creación en 2020 ya han tenido el placer de actuar en diferentes lugares a nivel nacional como Jaén, Alicante, Ibiza, Pamplona o Zaragoza. 

Entrevista "Hoy por hoy La Rioja" CADENA SER - DÚO DÍDYMA: https://www.youtube.com/watch?v=neBim5MYnDU 


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miércoles, 23 de noviembre de 2022

CHICOTEN-DIRECTO IGLESIA SAN PABLO (ZARAGOZA) 17-11-2022

 

Actuación que el grupo "Colectivo Chicotén" realizó en la Iglesia de San Pablo en zaragoza el pasado jueves 17 de Noviembre de 2022. 

En esta ocasión el Colectivo Chicotén lo componían los siguientes miembros: 

Alicia Fernández: Voz 
Joaquín Pardinilla: Guitarra Acústica y eléctrica. Dirección musical y arreglos. 
Alberto Artigas: Bandurria y laúd & dirección musical. 
Ernesto Cossío : Guitarra española 
Juan Luis Royo: Clarinetes. 
Miguel Angel Fraile Rodrigo : gaita aragonesa, dulzaina, flautas, acordeón, chiflo y chicotén. 
José Luis Seguer " Fletes" : Batería y percusión. 
Toto Sobieski: Bajo 

Debido a la amplitud del escenario, el músico Juan Luis Royo no aparece a la derecha. 
El enfoque de cámara no permitía mayor amplitud, ruego disculpas. 
Gracias a los músicos y a la organización por permitir este video amateur. 

Grabación Video y reseña por: Victor Manuel Ruiz Pastora

Chicotén (salterio, instrumento tradicional de cuerda pulsada) fué el proyecto de Luís Fatás, Pedro Sabirón, Ernesto Angel, y Pedro y Chema Peralta. Algunos de ellos participaron en discos coetáneos de Labordeta (quien ofrece una inmejorable presentación en el interior de la carpeta), con lo cual y siendo un producto de la serie Gong de Movieplay con atractiva portada, no dudé en comprar hace un par de años. 

Recuperaron, revitalizándolos, temas populares de antiguos cancioneros, creando una obra moderna de folclore, adaptaciones hechas desde el respeto y con gran mimo, pero desarrolladas con gusto y ritmo propios. La 'Tocata de gaita' que abre como un pregón el disco, resulta portentosa, hipnótica y con la sutil entrada de la flauta en la mitad, de una gran belleza de alguna forma enigmática y bosquífera. 

La 'Contradanza' y el 'Paloteado de Boltaña' son festivas, ambas con una cadencia y terminado sorprendentes, en su riqueza y simplicidad. La flauta y clarinete de "Es Maria" y "El arrastrat" parecen estar envueltos en niebla, sobre el eco de la percusión, en contrapunto perfecto como más adelante "San Miguel" y "Entre las ramas y las flores". La 'Jota del Chicotén' es la aportación propia, tan amorosa como el resto, como la Suite "A Teruel", basada en tres temas populares de Albarracín, y el 'Paloteado de Naval' y 'Marchas del ayuntamiento de Zaragoza', que completan una muestra de la tradición musical aragonesa, perdida u olvidada no más que otras, similares todas en forma, y todas con una personalidad única, en este caso manifestada de manera sublime. 

Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 
PARTE 1


PARTE 2

JULIO MENGOD-SINGLE-LA HIENA (THE STRANGE CASE OF WILLIAM SULLIVAN) 1973

 


Julio Mengod Lázaro (Albarracín, Teruel, 1941) es un compositor musical español con una amplia trayectoria en el medio televisivo, particularmente en TVE, donde ha creado las sintonías de muchos programas. 

Hijo y nieto de guardias civiles, él mismo fue cabo de la banda de música en el Colegio de Guardias Jóvenes de Valdemoro. Compuso en su honor la marcha "Guardias Jóvenes" estrenada en 2016 durante las fiestas del Pilar. 

Entre sus creaciones para este medio se encuentran las músicas de cabecera de los programas Mujeres insólitas (1977), La segunda oportunidad (1978), Más vale prevenir (1979), Don Baldomero y su gente (1982), Sombras de cristal (1982), El Kiosko (1984), A mi manera (1987-1988), A vista de pájaro (1989), Los años vividos (1991), Quién sabe dónde (1991), De polo a polo (1992), La España salvaje, además del himno oficial de la Expo Zaragoza 2008. 

También ha escrito música para la radio (Lucecita, 1973) y dirigido orquestas en varios festivales de la canción, como el de Benidorm, Sopot y el de la OTI. 

Fue el creador de himnos electorales, entre ellos el usado por el PSOE durante la década de los 80. 

Julio Mengod es autor asimismo de varios poemas sinfónicos: El árbol del bien y del mal, Los clarines de la Maestranza (1992), Aben-Razin (1994) y Los desastres de la guerra (1996), este último inspirado en la serie de grabados de Francisco de Goya. 

Es padre de la actriz y presentadora de TV Verónica Mengod. 

Es también el compositor de la Sintonía en D.O., empleada para la Denominación de Origen Cariñena. 

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martes, 22 de noviembre de 2022

IXO RAI-DIRECTO EJEA DE LOS CABALLEROS (ZARAGOZA) 2-9-2022

 

Ixo Rai! era un grupo aragonés, en activo desde 1988 hasta 2002. Cantaban mayormente en español, aunque también escribieron varias canciones enteras y partes de otras en aragonés. 

HISTORIA 

Ixo Rai! actuó por primera vez la cincomarzada de 1988. La Orquestina del Fabirol tenía contratada esa actuación, pero una imprevista oportunidad de tocar en Francia les llevó a buscar apresuradamente un sustituto. Se formó el grupo antes del improvisado concierto, y se disolvió después. 

Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repitió una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel, y nuevamente se les llamó. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían. Ixo rai! (en aragonés: ¡da igual! o ¡eso mismo!) fue la respuesta; dado que el grupo se volvería a disolver tras el concierto, daba igual el nombre que tuvieran. 

Pero los pilares les sirvieron de escaparate ante el público y pronto tuvieron que comenzar a ensayar para presentar con dignidad su música en las fiestas de barrios y pequeños pueblos que les llamaban. A la formación inicial, compuesta por Fidel, Eugenio, Jesús, Alfonso, Flip y Jota, se incorporó Juanito, y más tarde, José Luis. 

A partir de ahí, el grupo usaría como local de ensayo los sótanos de la Federación de Asociaciones de Barrios de Zaragoza. 

En estos primeros años de existencia del grupo, tuvieron que lidiar con la confusión que su propio estilo musical creaba. De hecho, este mondongo, como ellos lo llamaban, era una de sus señas de identidad. Mezclaron jotas con ska, baterías con dulzainas y saxos con gaitas. 

En 1992 tocaron en un concierto contra la Europa del capital, con Reincidentes y Piskerra, y en agosto se fueron a tocar un mes a la Exposición Universal de Sevilla 1992. Un año después, en 1993, editaron su primer disco, Mosica y mondongo. Tras esto, los conciertos de Ixo Rai! reunirían a miles de personas en los pequeños pueblos donde tocaban. 

Sería en 1995 cuando editasen ...pasa pues!, su segundo disco, que vendría acompañado de la incorporación al grupo de Miguel, y varias apariciones televisivas en Tele-Bilbao, TVE e incluso graban el especial de Reyes de Canal Nou. Coincidieron también con Celtas Cortos en varios conciertos, llenando el pabellón Príncipe Felipe (Zaragoza). 

Último grito, su tercer disco, salió a la venta en 1997, con la colaboración de Jesús Cifuentes y José Antonio Labordeta, y la incorporación de Baño al grupo. Dos años más tarde se publica Entalto, que sería el paso definitivo para darse a conocer fuera de Aragón. Sería entonces cuando se unió Pitti al grupo. 

En 2000 publicaron Circo Rai. en directo, y en 2001 el que sería su último disco, Con el agua al cuello, que sería el primero grabado fuera de Zaragoza. Ese mismo año se incorporará al grupo Pepín Banzo. 

Su último concierto fue el 30 de abril de 2002, en la sala multiusos del Auditorio de Zaragoza. El grupo realizo un único concierto de reencuentro para el 23 de abril, Día de Aragón, de 2022 en Zaragoza. 

LEGADO 

Ixo Rai! fue desde sus orígenes un grupo de directo. En los conciertos se puede comprobar el espíritu festivo pero a la vez comprometido del grupo, pues en sus letras, casi siempre irónicas y mordaces, nunca han olvidado los males endémicos de Aragón (agua, paro, despoblación, etc.) pero tampoco faltan temas como la insumisión, Iberoamérica, la ecología, el rechazo a la globalización, el sida, etc. 

En 2006 se publicó un disco de homenaje a Ixo Rai! titulado "Nueba Cozina".​ En él participaron varios artistas y grupos aragoneses, como por ejemplo José Antonio Labordeta. El disco contiene 17 canciones y un vídeo, así como un libreto con fotos. 

En 8 de noviembre de 2014 reciben un homenaje y premio Sol mayor otorgado por la Unión Musical Nuestra Señora de Pueyos de Alcañiz por su trayectoria y aportación a la música aragonesa en la ciudad de Alcañiz. 

MIEMBROS: 

José Luis López, Guitarra eléctrica 
José Juan Lanuza, Jota - voz, laúd, dulzaina, requinto, salterio y chiflo. 
José Prieto, Flip - Curdión diatónico, dulzaina aragonesa, trompa aragonesa, chiflo, armónica y tambores africanos. 
Alfonso Urben - Bajo acústico y bajo de seis cuerdas. 
Juan Ferrández, Juanito - Percusiones, batería y voz. Jotas. 
Fidel Ángel Vicente - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarro, requinto y voz. 
Eugenio Gracia - Gaita de boto aragonesa, saxofón, flautas irlandesas, trompa y dulzaina aragonesa. 
Jesús Prieto, Pitti - Guitarras eléctricas y acústicas. 
Miguel Isac - Batería, congas, bongóes, pailas criollas, pequeña percusión latina, voz y guitarra acústica. 
José Miguel Pérez El Baño - Saxofón y flauta travesera. 

DISCOGRAFIA 

Mosica y mondongo (1993) 
..pasa pues? (1995) 
Último grito (1997) 
Entalto (1999) 
Del cerdo hasta el rabo (Recopilatorio) (1999) 
Circo Rai (2000) 
Con el agua al cuello (2001) 
Grandes exitos (2003) 


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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-FLUTAS DEL MUNDO PARA LA RELAJACION 2022

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.

DUO DIDYMA-SINGLE-MUÑEIRA DE CHANTADA 2021

 

Dúo Didyma, es un proyecto de música folk y celta nacido en 2020.

Oihane Jimeno (violín) y Cecilia Ferraz (violoncello), comenzaron sus estudios musicales a la edad de 7 años en los conservatorios de Tarazona y Zaragoza respectivamente.Fue en el Conservatorio Superior de Música de Navarra donde forjaron su amistad y tras una larga experiencia con agrupaciones del ámbito clásico tales como grupos de cámara y orquestas, deciden unificar su amor por la música folk-celta con el desarrollo del proyecto Dúo Dídyma. 

Durante la trayectoria del dúo, han participado en festivales como el Hamaika, Proyecto Music Truck, Musika en Marcha de Pamplona o festival En Femenino de Zaragoza. Han tenido el honor de aparecer en uno de los programas de radio sobre música celta más importantes del país, un podcast de Aires Celtas, además de en el programa Está Pasando, de Navarra TV y siendo entrevistadas y aportando música en directo en La Ser de La Rioja. 

Sus principales influencias son el dúo formado por Alasdair Fraser y Natalie Haas, de quienes han recibido clases; el gallego Carlos Núñez, Fetén Fetén o Vegetal Jam. Así mismo, las obras de su repertorio van desde las mismísimas melodías de leyendas irlandesas hasta obras actuales de inspiración folk.

Oihane Jimeno, 1999, natural de Tarazona (Zaragoza).

Realizó sus estudios profesionales de violín en el Conservatorio Profesional de Música de Tarazona y y licenciada en el Conservatorio Superior de Música de Navarra en la especialidad de interpretación clásica. 

Ha participado en diversas agrupaciones de cámara y orquestas, tales como la Orquesta Oja Musicae, Joven Orquesta de Pamplona, Sinfónica de la Ciudad de Zaragoza y Orquesta Sinfónica de Navarra, en sitios como la Sala Mozart, Baluarte y Palacio Euskaduna, entre otros. Ha participado en conciertos junto a músicos influyentes de la música celta y tradicional como Alasdair Fraser y Kepa Junkera. Además de con grandes figuras del panorama actual musical, como Ara Malikian, Pablo López en su paso por el Navarra Arena, el grupo Sôber, y el maestro Raphael. Actualmente es Co-fundadora del Dúo Didyma desde 2020.

Cecilia Ferraz, 1996, natural de Utebo (Zaragoza).

Realizó sus estudios profesionales en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y licenciada en el Conservatorio Superior de Música de Navarra en la especialidad de interpretación clásica. Desde bien joven ha participado en agrupaciones muy diversas, tanto de cámara como de gran formato orquestal, así como la Orquesta de Cámara del Bajo Aragón, Joven Orquesta de Bandas Sonoras, Joven Orquesta de Ponent, Joven orquesta de Pamplona, Sinfónica de la Ciudad de Zaragoza o la Orquesta Sinfónica de Navarra. Ha participado en conciertos junto a grandes figuras del panorama actual como Pablo López, Sôber o Raphael. 

Actualmente, permanece sumergida en distintos proyectos personales, principalmente en Dúo Dídyma, proyecto en el cual es co-fundadora desde su creación en 2020 ya han tenido el placer de actuar en diferentes lugares a nivel nacional como Jaén, Alicante, Ibiza, Pamplona o Zaragoza. 

Entrevista "Hoy por hoy La Rioja" CADENA SER - DÚO DÍDYMA: https://www.youtube.com/watch?v=neBim5MYnDU 


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lunes, 21 de noviembre de 2022

V.V.A.A.-CHAVI GARCIA, LUCIO CRUCES, XABIER IRISARRI-RECORDANDO A HILARIO CAMACHO, DESDE MOLINER 7 (ZARAGOZA) 29-10-2022

 




Concierto en el Moliner 7 (Zaragoza), en memoria de Hilario Camacho ofrecido por Chavi Gracía, Lucio Cruces, Xabier Irisarri y con la colaboración, de Tere Gálvez . 


Lucio Cruces, musico y compositor de Zaragoza, ha estado en proyectos como Fase 66, Muro & Cruces, El artista, Hablando de Hilario Camacho, 

Un sobrecito azul, La recta final, Canisio culera y las berretes, La trasmutación, La señal. 

TWITTER LUCIO CRUCES: https://twitter.com/luciocruces 

Chavi García. 

Artista zaragozano editó su cedé de debut. Lo hizo animado por su hermano menor, Santi Rex, vocalista de Niños del Brasil, y rozando los 60 años de edad con la ilusión de un músico primerizo. Por motivos laborales y familiares no pudo ser hasta ese momento de su vida cuando ha podido hacer realidad este gran sueño. 


Xabier Irisarri Ona de Navarra, fue el primer bajista de Tijuana In Blue formado en Iruña en 1985 Y lleva más de 30 años residiendo en Zaragoza. 


Concierto homenaje a Hilario Camacho el 05/11/2022:

Temas interpetados en el concierto 

0:00:00 El agua en tus cabellos 
0:02:39 Señora de ojos tristes 
0:06:07 Cuerpo de ola 
0:08:59 Y de todas las formas 
0:11:49 Volar es para pájaros 
0:16:13 Pequeña muerte 
0:20:48 Claros sentimientos 
0:23:41 Igual que vosotros 
0:27:34 Mis pies pisan la roca 
0:32:03 Arquitecto de sueños 
0:38:19 Princesa de cera 
0:42:31 Ven aquí 0:44:57 Imagen 
0:49:14 Madrid amanece 
0:52:38 Los cuatro luceros 
0:55.50 Final del viaje 
0:59:42 Tristeza de amor